香港曾是全球年产片量最高的地区,电影类型之多,连一向是鼻孔朝天的好莱坞都望尘莫及,多年来,他们勤勤恳恳地"学习"着香港电影--不是人尽皆知的爱情
文艺片,不是讳莫如深的粤语片,而是由香港电影人自己开创的三类电影:胡金铨领衔的武侠片、李小龙代言的功夫片，以及吴宇森掌掴的警匪片。关于它们对好好
莱坞的影响，还是美国影评界NB了几乎快一个世纪的罗杰
艾伯特说的实在：“自上世纪法国新浪潮兴起以来，还从未有过像中国香港电影这样，能以如此的爆发力席卷美国。”【部分转自猫扑小白区-作者已不可考了
】
【清宫秘史】朱石麟（1948）
周旋带着她招牌式招式的倔强跳进“珍妃井”，旁边站被演成巫婆的慈禧和手足无措的光绪，尽管六十年前的【清宫秘史】像这个结尾一样显得笨拙简陋，但内地赴港导演朱石麟还是获得香港新现实主义的声望，并直接影响的之后的李翰祥。 
【董小宛】唐涤生（1950）
开片姐妹盒子会，秦淮第一美人董小宛翩翩出场，肤如白雪，发似乌碧，仿若仙子下凡，“贵妃醉酒”片段更为绝影，由此宣告一个能歌善舞，才调双全、“中国电影有史以来最漂亮的女演员”（李翰祥） --夏梦的诞生。 
【江山美人】李翰祥（1959）
碧云天黄叶地，插着玉米须办皇帝，正德跟在李凤姐身后亦步亦趋学起了皇帝步，羡煞了一旁被“篡位”的大牛——这位日后的武侠大师胡金铨。黄梅小调《扮皇帝》一时间风靡大街小巷，掀起了香港影坛近20年争拍黄梅调影片的热潮。 
【人海孤鸿】李晨风（1960）
孤儿院院长何思琪劝导孤儿阿三莫再偷盗，重新做人。阿三低头聆听，似若有所思表情却又带着孩子气的桀骜。李小龙用这样一幅纠结细腻的表情，结束了自己的粤语文艺片表演生涯。此后，他远走美国，成为供人膜拜的功夫之王。 
【梁山伯与祝英台】李翰祥 (1963)
山伯送英台下山岗，唱词说“微风吹动水荡漾，漂来一对美鸳鸯。梁兄啊，英台若是女红妆，梁兄愿不愿配鸳鸯？配鸳鸯，配鸳鸯，可惜英台不是女红妆。”这段世俗小曲儿曾传遍街头巷尾，影片也因此创下162天放映930场的年度票房纪录。 
【大醉侠】胡金铨 (1966)
金燕子在广济寺独斗索命五虎剑剑生风乱了云鬓，目光如炬又点点娇羞，打斗中裙裙广袖被对手刺破，露出了短打衣裤。金燕子的男女装扮呈八二开，大篇幅的英气逼人都为烘托这一时刻的娇嫩欲滴。阴阳合璧的气质和凌厉身手让郑佩佩获得了“武侠影后”的封号，也开启了邵氏侠女时代。
【独臂刀】张彻（1967）
本已决定不问世事远走他乡的方刚和小蛮途中遇到同门师兄被围剿，方刚对小蛮晓之以理，向他坦承最后一次报效师门的愿望，无奈又心忧的小蛮埋头痛哭。张彻以最古朴的镜头向我们传达了他终其一生的武侠观念：义薄云天，生死度外。
【精武门】罗维（1972）
在日本武道馆，李小龙将日本人一一击倒，说出“中国人不是东亚病夫”，此时，民族情怀得到了最彻底的宣泄。自此李小龙成为中国功夫、华人气节及民族精神的最佳代言人。
【猛龙过江】李小龙（1972）
这部影片就不用说了吧，初到罗马的唐龙给了前来滋事的歹人一个下马威，不愿意善罢甘休的后者纠结同伙前来寻仇，唐
龙祭出双截棍以迅雷不及掩耳之势将其击退。尽管早在青蜂侠中李小龙就首次使用了双截棍，但到了他这部自导自演的猛龙过江，手中的双截棍已是两对，眼花缭乱
的棍技令双截棍和黄色运动服共列铁杆李小龙迷得必备之物。
【刺马】 张彻（1973）
张文祥欲杀马新贻替黄纵报仇，曾经的兄弟如今拔刀相向，撕碎了江湖豪情的薄纸。挥刀刺出的张文祥快意凛然，而中刀的马新贻却不能瞑目，恋恋不舍那刚到的功名利禄。这是演惯大侠的狄龙的第一个反面角色，一改往日反派太过平面的缺陷，也帮张彻颠覆了民间对刺马案的解读。
【七十二家房客】楚原（1973）
包租婆大闹房客，七十二家房客集体围观，人数庞多却个个生灵活现，场面调度、镜头切换以及演员表演都堪称完美，无怪乎它能够以全面教材片姿态存在于五光十色的香港电影中，也无怪乎当年能扭转香港电影乾坤，重新复兴粤语片。 
【鬼马双星】许冠文（1974）
阿杰等侯国文出狱，并讲了一个傻子一夜之间输掉三十万的故事。国文大声取笑后回过神来，尽头推进，两人似被电击的表情瞬间定格。许氏兄弟类似的无厘头表演充斥全片，本片也一聚创下破纪录的625万元的票房，许冠文导演处女作一炮而红，香港影坛进入许氏喜剧片时代。
【天才与白痴 】许冠文（1975）
古董梦破碎后阿添精神错乱，眉宇紧锁、眼珠乱转，两撮胡子咋呼得几乎要挣脱皮肤倒戈相向。许氏兄弟喜剧的市民路线，博得就是与民同乐，这幅定格“大众苦情相”，正是此精神的精髓所在。
【倾国倾城】李翰祥（1975）
慈禧怒目圆睁质问并掌掴光绪，看似怒其不争，实为打击施压，恭亲王起身怒斥慈禧独断专行，旋即和光绪抱头痛哭，慈
禧见状竟也跟着一同演起哭戏来，可气可笑。人人都赞李翰祥是调教宫廷戏的视觉系大师，其实文本部分才更彰显历史底蕴，这场戏的“字字珠玑”便是力证。（无
视掉水印吧）
【天涯明月刀】楚原（1976）
傅红雪给了被他救下的妓女一朵黄花，让她称自己为“黄花”，妓女激动得泪眼婆娑，没过多久惨死时最惦记仍是黄花。天涯明月刀是古、狄、楚铁三角的代表作，古龙的柔情，楚原的侠骨，狄龙的英雄范儿，皆浓缩在这朵染血却依旧圣洁的黄花之中 ．
【醉拳】袁和平（1978）
带着三分醉意七分狂，黄飞鸿自创醉八没有特技，没有暴力，只有朴实的身体和拳脚交替，但成龙打得出神入化，袁和平拍的得心应手，吴思远写的酣畅淋漓，联手成就了香港喜剧动作片的始祖。片子全球卖翻了天，成龙因此大红大紫，接了李小龙的班。
【蝶变】徐克（1979）
幕后主谋沈青以铁甲机器人模样现身，十色旗主田丰与其在密室交手，凌厉的剪辑之下，拳拳到肉的硬招却因四周阴柔的蝴蝶
标本而变得诡异玄妙，而此前铺设的蝴蝶杀人悬念也初见端倪。徐克在这部破啼之作里融合了写意的中国传统武侠、神秘的日本忍术、写实的美国机械主义，形成了
一步未来主义的武侠片。 
【空山灵雨】胡金铨（1979）
两队人马，三名窃贼，潜入藏经阁，再盗《大乘起信论》，为了个书简，三人上蹿下跳，狼狈配合。这段武打戏没有蛮力的较量，全是见缝插针的巧思，却处处透着寸劲，配合全片的禅意，不着一字，尽得风流。{卧虎藏龙}里夜盗宝剑一节，仍深受其气息影响。 
【点指兵兵】章国明(1979)
夏日街头，孩子们簇拥一起玩点指兵兵：“点指兵兵，点着谁人的子女做大兵：点指贼贼，点着谁人的子女做大贼”
稚嫩童声中，一个兵与贼的故事就此鸣锣。银幕上，这个场面提前为影片标注了悲情注脚：银幕下，这场游戏拉开了香港警匪片的大幕。往后三十年，香港警匪片的
袭警、绑票、打劫、枪杀等桥段，都脱不掉它的影子。
【第一类型危险】徐克（1980）
片尾，被爆炸、逃亡、杀戮折磨段最后一根神经的车保罗终现癫狂。墓园的尸堆血泊中，他怀揣机枪，嚎叫着向天空扫出成串子弹。徐克用这个极端且蕴含讽刺意味的瞬间，炸响了影片的高潮，也终结了自己天才且不羁的混乱三部曲。
【鬼打鬼】洪金宝（1980）
身着红肚兜手握红缨枪，洪金宝上演一出红孩儿大战吕洞宾，敢问还有哪个胖子有这般的灵敏轻跃。鬼打鬼将功夫喜剧与鬼怪惊悚结合一新，首开灵幻功夫片的先河，其势至今未衰，之后多如牛毛的僵尸、捉鬼喜剧片系列只是拾其牙慧而已。
【半斤八两】许冠文（1981）
厨房内许冠文和被剥光了精光的皮包骨头鸡在一起，跟着健身节目中的口令做健美操，与厨房外许冠杰、许冠英的正常形态形成囧异反差，无厘头喜剧的故事一般形同虚设，考验的就是段子和演技，影片中的这个场景，就是第一代喜剧之王许冠文写给后生晚辈的教科书。
【提防小手】洪金宝（1982）
烟筒遭人欺负，米缸出手教训众人。格挡、外摆拳、背踹、扫堂腿一系列动作在瞬间完成，五位敌手已被撂倒。都说一对多的闪电战是洪金宝八十年代的特色，这场舞池遭遇战便完美诠释了这一点。 
【投奔怒海】许鞍华（1982）
开片一个三分多钟的长镜头，以纪实风格重现了军队进驻越南时的场面。先是中远景中缓缓开入的坦克，接着镜头升
起拍摄高处密密麻麻观看的人群，再摇回街上锁定摄影记者芥川。这一声势浩大的开场定下了滞重基调，从远到近、从军队到平民的运镜，透露出许鞍华关注大时代
下的个人视角。 
【垂帘听政】李翰祥（1983）
月黑风高之夜，咸丰皇帝回光返照，和懿贵妃临终话别，忆及当年秀女初选时，两人共唱“艳阳天”的游园往事，不禁泪水涟涟。垂帘听政庄重大气又不失历史质感，对人物心理细腻的刻画至今无人能出李翰祥左右，梁家辉、刘晓庆等地演员联袂演绎的清宫戏，开合拍戏之先河。
【最佳拍档】曾志伟（1983）
“他有七本护照，八个名字，九中身份，两种性别。他来此地作案，可以说是我们的荣幸，也可以说是我们的不幸。”狗血的陈词后，好戏正式开场。本片也在一片鸡飞狗跳中拿下了2064万票房，成为当时最卖座影片。嘉禾衰败，港影进入新艺城时代。 
【新蜀山剑侠】徐克（1983）
瑶池仙堡堡主的亮相完全是天外飞仙式的，只见一道蓝影从洞里飘然而至，轻巧落座，摆出敦煌壁画里的姿态，这才看清
来者是个身着七彩飘逸纱裙、数着一尺高发髻的“天仙”。估计所有人看到这里都得叹一声惊艳，林青霞果然如徐老怪所说的“神仙美女”，而张叔平为达到这种效
果，让她不停试了七天造型，改了又改才定妆。 
【何必有我】郑则仕（1984）
肥猫终于愤怒的挟持了恶棍，外面警方的呼号让他害怕，孩童心智的他不知所措，只是本能 的惩罚坏人，一声枪响，肥猫被**击毙。这是一出绝对的现实主义悲剧，让甘当陪衬此地周润发扭转事业颓势，也让郑则仕荣获金像影帝，脱离喜剧配角的定型模式。 
【英雄本色】吴宇森（1986）
小马哥和几个哥们靠印JIACHAO发了财，得意之极，用一百元JIACHAO点了根香烟。对吴宇森来说，他想用这个镜头给小马哥定性，不爱黄金爱兄弟：
对彼时内地观众来说，心里爽的痒痒的，这是对每第过主义的深刻蔑视。如今再回过头看，那种天真的豪情不知不觉已经成为了我们时代的稀有元素。
【倩女幽魂】程小东（1987）
光影迷离，轻纱曼舞，这一刻没有了姥姥的追杀，没有了人鬼殊途，小倩为救宁采成俯身一吻，从此银幕上最经典一吻诞生了。王祖贤的凄美幽怨，张国荣的羞涩质
朴，倩女幽魂的瑰丽飘逸，还原了蒲松龄一个如梦似幻的鬼魅世界和一段已经成为经典的人鬼之恋。
（又是一部珍藏在我电脑里的电影，三部曲个人最心水第一部，里面的哥哥、祖贤，甚至是背景音乐都将永远不可复制。你们觉得呢？）
【秋天的童话】张婉婷（1987）
告别地痞，风度翩翩的周润发，和褪去单纯，风情万种的钟楚红，时隔多年在海边餐厅再见，上个世纪香港最童话的一个浪漫故事含蓄的定格于此。张婉婷让香港人重新认识了一遍“小马哥”，也让周润发对自己刮目相看。
【监狱风云】林岭东（1987）
刚入监狱的阿耀，感觉这里就像人间最黑暗的角落。然而就算在最黑暗的监狱里，那个拉着二胡，戴着遮光眼罩的阿正，小憩片刻之余，和一群牢友高唱友谊之光，让人豁然发现，监狱不是获取不了阳光，关键是看你怎么样去获取，鼓舞着哪怕是最悲观的人。 
【胭脂扣】关锦鹏（1988）
红牌阿姑和多情恩客，共卧烟榻，如同身陷一个若即若离的绮梦，她错在误以为他们可以就此不醒，却不知他只是个许不了未来的二世主，鸦片烟悠远而糜烂的香气将他们锁定在浓情蜜意的当下，不问今昔何昔。哥哥和梅姑已随着那个年代一同远去，还好尚存这一幕可以凭吊。 
【旺角卡门】王家卫（1988）
当华仔最后被**集中后脑倒地，画面闪回与阿娥在电话亭热吻。在抽搐中，他的眼睛突然睁得很大，空旷的眼神映着天空，即便无言，却有千言万语，他终于可以告别江湖。偶像锋芒盖过演技的刘德华，在这一格眼神中留下了精华的表演。 
【阿郎的故事】杜琪峰（1989）
原以为前妻波波和儿子波仔出现在赛场上，影片将以大团圆结束，然而阿郎用生命做赌注，完成人生中最重要的一场比赛，直到淹没在火海中。观众被这突然而来的残酷击溃的不知所措，之后每次听到“你的样子”都会泪流满面。 
【喋血双雄】吴宇森（1989）
没有枪，只有风衣和风，脚下是落日笼罩的香港，周润发和李修贤感叹道：“这个江湖已不再适合我们了。”就是这个在记忆里纵使昏黄的场景，让九十年代刀光剑
影的港片暗藏了几分伤感。鸽子谁不会放，机枪谁不会扫，但很少有电影能让杀手在正确的时间、正确的地点，说出这么难忘的一句话。 
【喋血街头】吴宇森（1990）
热带河岸边，西贡村庄在直升机的炮轰下，连成火海。善于专攻技巧的香港人一时还不能接受这种恢弘，因此，该片虽然寄托了吴宇森的野心，但市场反应冷淡。如今回头看来，这场爆技绝对不逊于同时代的好莱坞大片。 
【阿飞正传】王家卫（1990）
1960年4月16号下午3点之前，阿飞和苏丽珍共度了这一分钟，60秒后，他揽她入怀，转身离去。他落拓的背影
轻易的动摇了她芬芳的心，也奠定了郁卒黯淡之影像风格的地位。张国荣风华初显、梁朝伟气象初定，王家卫精致疏离又美的恰到好处的电影故事，亦从此风靡。阿
飞正传在巧妙捏住时代软肋的同时，低调揭开了九十年代香港电影的新序幕。
【天若有情】陈木胜（1990）
吴倩莲拖着长长的洁白婚纱，泪眼婆娑的奔跑在香港街头，几次摔倒在地，又艰难的爬起来，只为了再见到那个想要给他一生幸福的爱人，而此刻的他已躺在血泊中。至此用别的两人演绎着最浪漫而又最凄美的爱情，从此，观众不愿看到银幕上有他人去取代彼此。 
【客途秋恨】许鞍华（1990）
晓恩陪同离家二十载的母亲返回日本故土，两人并坐在缓缓行驶的乡间的列车上，此时的晓恩尚不能体谅母亲流落客途的孤独与无助。许鞍华将身世付诸银幕，借着编剧吴念真特有的淡定之笔、陆小芬和张曼玉表演中的淡泊之气追忆往事，却在当年影坛一片浓烈异色中独树一帜。
【赌圣】元奎、刘镇伟（1990）
就在众人以为左松星吓得屁滚尿流不敢来的时候，左颂星，学周润发的动作隆重登场。原来那时周星驰就懂得山寨文化了，这部跟风上一年赌神的小成本恶搞片，竟打破香港开阜以来票房纪录，最牛掰的是，周氏无厘头喜剧因而走向了通向传奇的大道，星仔成了星爷。
【跛豪】潘文杰（1991）
当那个来自汕头的落魄青年伍果豪，终于成为“跛豪”，挺着大肚腩，抽着雪茄，站在游船上笑看远方，陡然一身豪气。吕良伟借以特意增肥代价换来一身大肚腩，从形似到神似，让他成为距离金像奖最近的一次，也在江湖中给嚣张跋扈的大佬们奉上最形象的一次嘲讽。
【纵横四海】吴宇森（1991)
那正是三人最风华正茂的时候，无论片中还是片外，搜易他们毫不费力就成为全场焦点，红姑那短短几分钟的探戈，一颦一笑都熨帖迷人，这场原为盗取保险箱钥匙
而穿插的舞会竟抢了枪战动作戏的风头，即成就了一场完美犯罪，也为那些在吴宇森电影里宛若摆设的女性角色出了口气。 （又一部珍藏在电脑里面的电影）
【笑傲江湖之东方不败】程小东（1992）
一袭红衣出水的东方不败看呆了令狐冲，也惊呆了所有观众，武侠片自此诞生绝顶无双的经典角色，即林青霞最成功的银幕形象。更觉得是，这惊鸿一瞥得来出书以爱，前一天林青霞配尊龙打了一宿麻将，第二天状态歪打正着，令程小东拍案叫绝。
【阮玲玉】关锦鹏（1992）
阮玲玉掬起一杯琥珀光，跟挚友意义吻别，又与爱人唐季珊携手共舞一曲，画面摇曳绳子，终于定格在她的黑白遗容上。蔡楚生拍新女性，关锦鹏拍阮玲玉。阮玲玉的纪录片，张曼玉演阮玲玉。。。真实与塑造水**融，戏中套戏技高一筹，关锦鹏的掌控力与张曼玉的演技同时登堂入室。 
【辣手神探】吴宇森（1992）
袁浩云和江浪冲进医院，一人举机关枪，一人持双枪，灯光昏暗的走廊霎时烟雾弥漫、血溅四壁。从走廊到中厅，从电梯
到实验室，两人毫发无伤，而匪徒三十人毙命。这个持续了三分钟的长镜头，打破了传统枪战戏中开枪、中枪、倒地的正反打剪接，效果酣畅淋漓，在极度写意中完
成了写实。 
【唐伯虎点秋香】李力持（1993）
还有比让在唐伯虎点秋香里挑一个而不是十个经典桥段更痛哭的事情么？勉强选择旺财和小强的那一段，是因为不觉得能让全世界的狗都叫旺财，全世界的蟑螂都叫
小强，是一件伟大又很酷的事情么--就算是用litter strong老外也认得，这部片子第一次证明：一部电影流传的底线竟可以这么低。
【青蛇】徐克（1993）
水漫金山，汪洋大海，小青流出了人间的眼泪却再也不能与姐姐朝夕相处，他望了一眼这个来过一遭的人世间，也不过如此，决然投身而去。李碧华的妖娆文风，徐克的奇幻影像，黄霑的剑胆琴心，那段醉生梦死的人间路，世上再无青蛇。 
【重庆森林】王家卫（1994）
头向右微偏15度，眼神低垂，昏黄的灯光在失恋**633的脸上勾出条块分明的两部分，肥皂瘦了，毛巾哭了，公仔寂寞了，都有他的梦呓陪伴左右，重庆森林秒就妙在形式大于内容，形式中亦有内容，摇晃的镜头从未如此动人心魄，不失为王家卫体察都市，解剖孤独的巅峰之作。
【金枝玉叶】陈可辛（1994）
顾家明受到林子颖弹奏的残曲启发，灵感迸发即兴弹奏一曲，曲调千回百转，歌词抑扬顿挫，唱至“赛点”处停下来，仰头微笑，缓缓唱出：有了你几十平凡却最重要。这是他第一次在电影中弹着钢琴，陶醉的轻吟浅唱，唱的还是自己的名曲"追"-----还需要其他理由吗？
【国产凌凌漆】周星驰、李力持（1994）
大智若愚的凌凌漆和小琴周旋，四个回合下来，小琴被“古灵精怪枪”害的连中两枪，外加一只水晶吊灯，爆笑至极。虽然这只是周星星无厘头太平洋一滴小小的H2O，但对于007的高智商、高情商的恶搞，足以令其成为毋庸置疑的经典。
【东邪西毒】王家卫（1994）
独孤求败对影练剑，剑力掀起数丈高的水帘，但又转瞬归寂，徒留漫天氤氲的水汽和水中扭曲的人影，依稀还是那个爱错
了人的慕容复。是否大侠，能否求败又有什么要紧，女人不过是渴望被爱，总因为求不得，才迫不得已在到处找点慰藉，但安慰终究是安慰，一转眼，前尘往事又不
免涌上心头。 
【堕落天使】王家卫（1995）
脸部大特写中，李嘉欣左手执叉、右手夹烟。漆黑的眼眶眼神落寞，苍白的脸庞下凡心已死。独白声起，念叨的是她心中都遗憾与过往，手起手落间，素面入口，明火闪烁下，时间之砂，早已幻化成烟头处风化的灰烬。
【女人四十】许鞍华（1995）
女人四十并不是许鞍华能冠之量的作品，但却是萧芳芳最闪亮的片子，不过要找到一个她最好的表演瞬间太难，和罗家英
对戏，和乔宏对戏，甚至是同一屋顶的鸽子对戏，她都做到一百分，可以说整部片子就是萧芳芳表演生涯的一个瞬间和高度。金像奖上，萧芳芳不小心把奖杯掉地
上，她说：“对不起，饿的。。。。。为了穿衣服好看，一直饿着。”其实这话是说，为了演的漂亮，一直拼着。。。。
【红番区】唐季礼（1995）
如果说从前特技演员往往只能作为幕后的无名英雄，那么当成龙从一楼纵身一跳至对面另一栋楼狭小的走廊，他不仅给特技做了影视最惊险的示范，并且，从此令观众对于特技演员有了更高一层的敬意。
【大话西游】刘镇伟（1995）
“当时这把剑离我的喉咙只有零点零一公分，四分之一炷香之后那把剑的女主人将彻底的爱上我，因为我决定说一个谎话。虽然本人生平说了无数的谎话，但是这一个，我认为是最完美的。”后面的不用说大家都知道。
【刀】徐克（1995）
最后一场对决，熊欣欣照着赵文卓命门，劈头盖脸一阵猛砍，火花四溅，飞沙走石，都是刀刀毙命，不留后路。徐克快速剪辑的功夫也在此刻做到极致，他说，偏就不想让观众看清招式。和王家卫的东邪西毒一样，刀先进的武侠管让徐克业内手捧，票房受挫。
【甜蜜蜜】陈可辛（1996）
李翘坐在黎小军的单车后座上，晃着腿哼唱着邓丽君的甜蜜蜜，他应声而和，夕阳下的街景从歌声里滑过，爱情悄悄滋长。。。。甜蜜蜜中连黎明汽车在这张曼玉穿梭在香港街头的这一幕，都教人无限唏嘘。一首歌，两首歌，两个人，半生缘，港片中最动人的爱情瞬间就在此处定格。
【一个字头的诞生】韦家辉（1997）
黄阿狗终获富贵，但脑袋中枪，坐在轮椅里，像个痴呆儿被人推出。之前积压的黑色幽默在此时因为强烈的对比压
制成对人生无奈、命运不二的调侃。一个字头的诞生的“如果。。。就。。。”叙事模式比“罗拉快跑”早了一年，但其归为经典的终极意义却在与类似的黑色幽
默，涂满了全片。
【春光乍泄】王家卫（1997）
暖色调萦绕的伊瓜苏大瀑布，世界都氤氲着水雾，黎耀辉始终背对着镜头，此刻那盏灯在哪里，何宝荣在哪里。“我总觉
得，应该是两个人站在这里”，恍然间哥哥已经离开9年了，在光影的世界里，一转身，他就站在阿根廷天低云阔的马路上，是的，他从未离开，他一直活在自己的
电影里。
【香港制造】陈果（1997）
荷枪实弹，第一次触手可及，少年中秋的那一夜莫名燥热。墙上，天生杀人狂米基和杀手莱昂的目光更冷峻了。强劲的重金属音乐响起，少年捂抢而舞，汗水剔透，
影子孤独。终有一天，八万英尺废胶片的典故会被淡忘，但“香港制造”赋予了导演陈果开拓性意义，以及片中每一个在虚妄现实中撞得头破血流的少年，都是对残
酷青春的祭奠。 
【半生缘】许鞍华（1997）
十八春之后，世钧和曼桢重聚小酌，窗外依旧挂着李白的月亮，两人之间却只剩很海滩难填的流年，旁人酒过三巡的喧闹更衬得两人的惆怅难遣，他们是真的回不去了。。。继倾城之恋后，许鞍华再度诠释张爱玲小说，全明星阵容共谱半生缘的俗世悲歌。香港电影里不可多得的文艺小品。
【南海十三郎】高志森（1997）
从前尽带华服的南海十三郎，如今已是孤独撂倒，疯疯癫癫，却在茶馆里偶遇已成为粤剧大师的唐涤生。一唱一对间猛地清醒，起身要逃走，双手却已被唐紧紧握住。泪眼朦胧恍如隔世，凄凉的境地抵挡不住浓厚友情的溢满，像一股热汤温暖着观众的心。
【野兽刑警】陈嘉上（1998）
混混**烂鬼东，嗑足了药为好友报仇，被刀劈中肩膀却突然猛地凸出那双爆裂的眼珠，野兽沉睡已久，终于苏醒，虽流血不止，但唱着歌忘我的扣动扳机，足以让人不寒而栗。黄秋生以眼神的爆发力，给表演者上了生动一课。
【暗花】游达志（1998）
港澳码头,阿堔和佐治狭路相逢.电光火石间,他突然明白自己就是洪先生精心设下的江湖传言中那个杀死佐治的"暗花"，却也只能惨笑着举起枪。银河映像以往的高潮都是靠引爆巧合变魔术，此次却在一番精心布局后揭晓答案，并让阿堔这颗棋子的荒凉命运渗透出刺骨寒意。
【走火枪】林华全（2002）
班级故事会上，小朋友挨个上台讲故事。须臾，秩序大乱，推搡中，旁白声起，片花现。走火枪用一个童话作为很色幽默的开场，接下来就再也没有拐回到正经的道路上来。这部实验之作最童话的地方在于，寓言出了一箩筐的导演，它的主演分别是：叶伟信、黄真真、郑宝瑞、毕国智。。。
【僵尸家族】【鬼打鬼之黄金道士】【音乐僵尸】【僵尸道长】等等
英叔的僵尸片很多，相信我
们童年都对此有着蛮深的印象。我至今还比较清晰得僵尸总是长着苍白的脸，一跳一跳，力气无穷，专门吸人血，如果谁不幸地被他咬到脖子的话就成僵尸了，当时
还觉得好恐怖，好害怕。现在想想，其实这不算恐怖片吧，就是喜剧片，当初我还真相信世界上有僵尸，他们躲在某个阴深山洞里，兴许我还能遇上==怀念英叔，
感谢他给我们同年带来的那一份小小“恐怖感”和欢乐。 
【去吧!揸FIT人兵团 】(1996)
导演: 查传谊
主演: 吴镇宇 / 张耀扬 / 张达明 / 蔡少芬 / 梁思敏
刚从黑吃黑盘肠大战中抽身的刀仔惊魂未定，下一秒却被拖进为老大复仇的抽签会，还不辛中了五十分之一几率的死签，刀仔暗忖一语掀开黑社会面具：“黑社会讲义
气，看他们德行，每个人都想你死，做老大自己不用愁，难怪人人都想做老大。”后来九死一生的刀仔从了良，而吴镇宇却爱上了当黑社会老大。
笼民(1992)
导演: 张之亮
主演: 黄家驹 / 乔宏 / 廖启智 / 陈国新 / 泰迪·罗宾 / Michael Lee
剧情简介：
香港寸土寸金，一些底层民众无楼可住，只得栖聚于危楼屋舍之中的床位。这些老弱病残分别用铁丝网相互隔开，被称为笼民。其中，祖先生（乔宏
饰）的智障儿子（廖启智 饰）终日嬉戏耍闹。唐三（泰迪罗宾
饰）是占小便宜的货色，而且尖牙利齿嘴不饶人。老人在笼中度过百岁寿辰，一直贩卖杂货维持生计，还有算命先生整天念念有词于事无补。此地发生命案，**前
来调查，却始终无法改变困境。这时，古惑仔毛仔（黄家驹
饰）从狱中放出，无视CID老爸的责骂，而与昔日死党重新混在一起，并住进了笼中。这时，公寓管理人员说接到业主收回楼宇的信函，希望各位租住户可以搬
出，引起群情激愤。笼民开始向正在竞选的徐、周两位议员申诉，而后者为了收买人心，都作出了体察民情的样子。暗地里，徐议员与业主勾结，用重金收买毛仔，
骗得了笼民自愿搬出的签名……
lz评语：被遗弃在笼中的电视屏幕上，消防队员将笼民们连人带笼强行抬出时，不知所措的笼民哀嚎挣扎，以及得偿所愿的政府官员道貌岸然表示惋惜，被交叉蒙太奇衬托出钻心酸楚。就是此刻影片逼视现实时犀利、直勾勾的“眼神”，令身后港片再难望其项背。
附一张 黄家驹滴剧照
【千言万语】(1999)
剧情简介：苏
凤、绍东和明宽，是生活在80年代香港的年轻人，命运随着时代大潮起伏。苏凤从小生活在艇家，因为一次盗窃事件认识了绍东，继而绍东爱上了苏凤；然而，苏
凤爱的人，却是进步青年明宽。明宽有着一腔政治抱负，并努力帮助油麻地群众谋取利益。而苏凤则默默在他身边协助其工作。
无奈的是，明宽和另一个女子结了婚。与此同时他和苏凤保持着一种暧昧的关系，并让苏凤怀上了自己的骨肉。绍东陪着她去深圳堕胎，陪着失忆的她慢慢找回记忆。原来，十几年来香港的政治运动已经化成历史，就在这些小人物身上轻轻碾过，成了他们命运的一部分。
lz
评语:雨声渐止，二胡伴奏的歌声响彻耳畔，烛光闪烁，画面越发支离破碎，婴孩娇憨的睡颜在烛光里一闪而过，苦难落幕，世界宛若新生。片名译成英文是“普通
的英雄”的意思，像片尾这一幕一样，电影亦只是寻常人间里，普通生命的普通悲喜，【千言万语】出色的缅怀了一个时代，关于生命和爱情，纵有千言万语，又皆
尽无语。
【古惑仔系列】
在香港本土乃至大陆，自从上世纪末一部名为《古惑仔》横空出世之后，其系列一共六部正传、三部外传所产生的影响力都是相当大的。可惜影响力也是有好有坏，而《古惑仔》的影响力，是绝对算不上正面的 但是只作为电影 它的经典是无可复制的
【卧虎藏龙】李安（2000）
主演: 周润发 / 杨紫琼 / 章子怡 / 张震 / 郑佩佩 / 郎雄 / 黄素影
lz：竹林是一片绿，李慕白和玉娇龙是两点白，大远景中，翠竹如海，山风如涛，人如飘鹄。无论你是武学宗师还是刁蛮妇人，碰了这一屏碧色，统统都融进去
了。空山不见人，这是典型的中国山水画技法，也让西方仍能认识到，东方除了有花样年华的旖旎奇观，也有卧虎藏龙的淡泊物外。
【目露凶光】林岭东（1999）
主演: 刘青云 / 梁家辉 / 郭霭明 / 关宝慧 / 钟景辉/ 邹兆龙
lz：
昔日血案现场，一阵青烟绕身而过，文信目光追随而去，墙面赫然惊现”愿此刻永恒“五个血书大字。这部结合恐怖悬疑元素探讨经融危机下港人的浮躁心态的作品
就此抛出引子，其荒诞却又写实的两极风格蕴满全片。对林岭东来说，它是其最后的佳作，而对刘青云来说，它成全其连续四年的第四个金像奖影帝提名.
【朱丽叶与梁山伯】叶伟信（2000）
主演: 吴君如 / 吴镇宇 / 任达华 / 葛民辉 / 刘以达/ 汤盈盈 / 林雪
lz：梁倒在了血泊中，意识模糊，幻想着自己正在回judy身边的路上，跑着叫着，像只负伤凯旋的战鹰一般，跌跌撞撞，恣意张扬。同样是刀尖上添学的不可思议的爱情，朱丽叶与梁山伯的浪漫姿态唯美小资却哀而不伤，被甄子丹”绑架“以前的叶伟信，就是这么浪漫的无可救药。
【花样年华】王家卫（2000）
主演: 梁朝伟 / 张曼玉 / 潘迪华 / 萧炳林 / 张耀扬/ 孙佳君 / 钱似莺 / 顾锦华
lz：
路灯只剩微弱苍白的一小片光晕，似一根纤细的手指配合着《Yumeji's
Theme》的旋律，轻轻滑过苏丽珍的头发、细长的脖子、手里的保温桶，然后是旗袍窄窄的、摇曳不定的下摆。高跟鞋在街角的斜坡路上踩住了梵婀玲的节拍，
那一袭袭沾染了旧上海余韵的华美旗袍也就此远去。
【江湖告急】林超贤（2000）
主演: 梁家辉 / 吴君如 / 陈奕迅 / 黄秋生 / 张耀扬/ 谷祖琳 / 陈辉虹 / 彭敬慈 / 罗兰 / 曾志伟
lz：关云长戴着牛仔帽参加任因久的帮派会,建议"化干戈为玉帛"，却被任因久当场奚落“怪不得一辈子都只做老二”。如果黑帮片教人向善一定很做作，但这场对峙不仅点出了“江湖险恶不行就撤”还用上了时光穿梭。关二爷的古风压住了人心惶惶，而今非古的行头却是荒诞不经。
【玻璃之城】张婉婷（1998）
主演: 黎明 / 舒淇 / 吴彦祖 / 张燊悦 / 谷德昭 / 陈奕迅 / 金燕玲
LZ:
留学法国前,港生送给韵文一桌手模,星光下,他申请回望她:"我的生命线、事业线、爱情线都是有你的名字组成。。。。“玻璃之城用一对普通恋人的情感迁
移,勾勒出香港数十载的风雨变迁,家国悲喜中溢满青春惆怅,宏阔的时代轨迹中中不乏人文关怀,本片由此跻身怀旧文艺港片的典范之作. 
【非常突然】游达志（1998）
主演: 任达华 / 刘青云 / 蒙嘉慧 / 黄卓菱 / 许绍雄/ 林雪
lz：
从刘青云勒令疑犯停车开始”非常突然“，六位0记**和两个名银行劫匪拔枪互射，没有辗转挪拉，没有惊慌逃窜，硝烟欠奉，枪声闷炖，每颗子弹都结实射入一
个肉体中，好人坏人全无分别，血肉模糊了一切。堪称为结局而拍的香港电影中最对的起观众的结局，也是银河映像作品中最NB的结局之一。
【愈快乐愈堕落】关锦鹏（1997）
导演: 关锦鹏
主演: 邱淑贞 / 陈锦鸿 / 曾志伟 / 吴君如 / 蔡家乐/ 柯宇纶
类型:剧情 / 爱情 / 同性
lz：阿哲帮忙将酒醉的冯伟送回家，从梳妆台取来曾送给冯伟妻子的古龙水，金属喷在熟睡的冯伟身上。这部电影是对暧昧一次的最好解读，黄耀明的一曲《暗涌》从此传唱，正因他道出多少无法言说都情感。
【爆裂刑警】叶伟信（1999）
主演: 古天乐 / 郑雪儿 / 吴镇宇 / 罗兰 / 邹凯光 / 黄德斌 / 林美贞
毒龙伏击刺穿mike手掌，mike忍痛拔枪抵住毒龙脑门。枪没响，mike轻声低语道：“我要钱”一个尽职尽责的**，第一次违背了自己的原则。四婆和爱人需要照料是这次背叛的动因，自己的身患绝症则是想法成为现实的能力。全片一直隐忍的悖论式悲情，此刻全然爆发。 
【枪火】杜琪峰（1999）
主演: 吴镇宇 / 任达华 / 黄秋生 / 吕颂贤 / 张耀扬/林雪 / 王天林 / 施绮莲 / 高雄
五
人组护送老大来到空寂的荃湾商场，一点风吹草动，几颗人头落地，其间对白被抽离，沉闷的枪声回响中，之间五张冷峻的面孔依次成为特写的猎物。这场四分多钟
的枪战戏包涵85个镜头，平均每3.2秒切换一次，场面调度想象力惊人又不失大气，以静写动的奇思妙想更堪称港片枪战场面中的神来之笔，自此杜氏枪战风格
基本确立。
【细路祥】陈果（1999）
主演: 姚月明 / 麦惠芬 / 麦雪雯 / 张醒超 / 徐天佑/ 谷祖琳
lz：阿芬被带上遣回原籍的警车，祥仔抓起一辆单车紧紧尾随，十字路口，方向交错，祥仔晕了头，只好循着警笛前进，声音渐进坚停，祥仔欣喜的靠近，却发现那是一辆救护车。身份观念悬殊的社会，孩子纯真友谊的错失，这是陈果对港人未来隐患的忧虑.
【少林足球】周星驰（2001）
魔
鬼队一计呼啸而来的发球原本遮天蔽日，现在却改成了减速转动．馒头女阿梅的掌间力化成一幅八卦阴阳图，将球牢牢锁在其中．从此片开始，特技替代”星女郎”
成了周星驰电影中的二当家，片中小人物的咸鱼理想不再是”我是一个演员”这么简单，就算没有开天辟地降龙十八掌，也要会点蛤蟆功。
【男人四十】许鞍华（2002）
主演: 张学友 / 梅艳芳 / 林嘉欣 / 庹宗华 / 谭俊彦/ 葛民辉
林
耀国和妻子陈文倩最后一次抱头痛哭，发生于亘在两人间二十年的盛老师去世之后，丈夫知道妻子仍有心结，便安慰道，读了那么多李白杜甫苏东坡，一定要一起去
看长江。。。。。男人四十是许鞍华对自己电影品质的一次完美坚守，现代故事层层分明，古典意趣贯穿全片，人到中年的黑白灰都在隐忍与宽恕中，变成了荡气回
肠。
【无间道】刘伟强、麦兆辉（2002）
天台，陈永仁枪指刘建明，大全景俯拍切两人近景，再切特写刘建明，镜头快速拉开，大全景定格，此时的两人牵动了所有影迷的神经．无间道首次颠覆很白界线的警匪片，无意在香港影史上具有里程碑意义。
【赌侠】(1990)王晶
主演: 刘德华 / 周星驰 / 向华强 / 张敏 / 吴孟达 / 陈法蓉 / 柯受良 / 单立文 / 成奎安
简介：得赌神毕生绝技的刀仔在龙五的陪同下重出江湖，代表师父以赌技致力慈善事业，人称赌侠。遇到欲拜赌神为师号称赌圣的阿星（周星驰）后，两人互展计谋绝技，打成平手。
侯赛因为替被赌神击败的义父陈金城报仇，在赌船上打着赌神旗号骗尽东南亚阔佬钱财，欲使赌神身败名裂，并设计挟持了龙五和阿叔等人，以期封住刀仔的口，不把他的真实身份揭穿。为了赌神的声誉，刀仔和阿星一用赌技绝学一用特异功能，并肩合作与侯赛因在赌桌上展开了智斗。
【黑社会】杜琪峰（2006）
主演: 任达华 / 梁家辉 / 古天乐 / 林雪 / 张家辉 / 张兆辉 / 林家栋 / 王天林 / 谭炳文 / 邵美琪 / 姜大卫 / 尤勇 / 黄浩然
和联胜话事人选举，老江湖们都坐不住了，拿人钱财，替人说话，昔日不方便拿到台面上的争执都爆发出来。此时，邓伯就像个坐禅高僧，清了一壶茶说：“社团要平衡，不能独大。”没人敢还嘴，连吊扇也不动了。杜琪峰善用风格化的动作叙事，但想不到还有副清风道骨的情怀。
【金鸡】赵良骏（2002）
阿金的偶像刘德华从电视机里贞子样爬出来，像她言传身教了一番”以最真诚的服务态度面对顾客”，最后留给她一句”努力一定搵到食”．这是一部满分的励志电影，将小人物用力生活的辛酸夹杂在黑色幽默中，让人笑中带泪。
【大事件】杜琪峰（2004）
大事件，并不局限于电影本身带来的这次劫持事件，而在于事件背后的一系列大的影响与意义，这才是这部电影带给我们要思考的东西。典型的杜氏风格，画面与音
乐结合得依然那么地道，可能少了一些悬念性的剧情，但快速的节奏外加意想不到的发展方式还是让我们看的同时非常期待。这次加上了几名内地演员，也是演技派
当前，并不减分，看杜琪峰是一种心态，绝对的全神贯注，细节不能错过，微小的几秒镜头可能决定了全剧的转折。虽然银河映像对于权威比如警察的讽刺并不算
少，但这回可能是力度最大的一次。
【杀破狼】叶伟信（2005）
虽然它也是很血腥的片子，但我还是看了两遍。这和《杀死比尔》不同，《杀死比尔》的剧情其实非常单纯，或者说根本说不上剧情，就是杀、杀、杀，而《杀破狼》是充满情义、为情而杀。 它凌厉、强硬、充满霸气、暴戾、绝不拖泥带水、棱角分明，几位主角和主要配角都非常“悍”，不管是看功夫，还是看剧情，都“好看”
【放逐】杜琪峰（2006）
又一个精致的江湖寓言。
形式上很像《枪火》续集，却已不如《枪火》横空出世那么惊艳，但技巧更为圆熟。通片没有一句废话，相当干净，每个人身上都有戏，每个动作都有预谋，每颗子
弹都不落空。演员不多，关系也不复杂，但一旦进入战斗，十足的眼花缭乱。酒店大堂那场戏我连看三遍，才理出一点头绪。还是一部十足男人的电影，男性荷尔蒙
气味浓郁得让人喘不过气。
【狗咬狗】郑宝瑞（2006）
黑色的基色，暴力的镜头，满眼都是打杀，追车和猩红的鲜血。
“生命以另一个生命作为代价，才可以生存下去。”片中几乎没有什么台词，有的只有赤裸裸的残酷。生活的，生存的残酷，以及人性的残酷……
而里面Marvis的那首《You are my sunshine》却异常温情，仿佛反复吟唱的是个甜蜜的爱情故事。
【跟踪】游乃海（2007）
如果你忽略了这部影片的导演的名字，那么你很可能会武断地认为这部影片是杜琪峰导演的。游乃海处女作地成熟，让人无法不忽略这背后的监制杜琪峰。不过，虽然我仍然认为这是一部杜琪峰的作品，但同时不得不承认，这又是一部处处“反杜氏”的影片。
【神探】杜琪峰（2007）
杜琪峰用一种简单明了的方式来诠释什么叫做“心中有鬼”。所谓的“鬼”是指那些见不得人的“念头”，或者恶行。《七宗罪》
里对犯了天主教教义所指的人性七宗罪的后果一一做了展示，在《神探》中，高志伟一人身上便有七个“鬼”。而这些鬼，每个又有自己的独立的“鬼格”——相对
于“人格”而言。
比较有意思的是，杜琪峰对女性角色的定位。
【文雀】杜琪峰（2008）
杜琪峰是个符号，植根于香港，他的眼睛代替了观者的眼睛。
可以说，不管是故事也好，配乐也罢，《文雀》的一切都在为画面服务，只为让观众看到一个真实而鲜活的香港，杜琪峰眼中的香港。
【证人】林超贤（2008）
整部电影都在一种紧张的氛围中进行，有些微《保持通话》的感觉，孤胆英雄救小女孩。但比它更刺激。因为至少《保持通话》还有王祖蓝那样的搞笑角色，《证人》则只会让你紧张落泪。一场车祸引发的故事
因为被同事严重警告不许剧透，所以我只能告诉大家《证人》是一个关于车祸引发的故事。
【叶问】叶伟信（2008）
一代宗师早年经历，唤醒中国心，武术不是暴力！
【天水围的夜与雾】许鞍华（2009）
天水围发生的家庭惨剧，不只是香港特有，内地更多，全球哪里都会有。就本片来说，反映出大城市的一种病态
【Loughing Gor之变节】邱礼涛（2009）
不愧是邱礼涛的作品，邱是香港少数几位还在坚持本土风格的导演，在本片中，从对各色人物形象的刻画，台词的运用，已经最终的结局设计，都非常难得的让人看到些香港电影的味道，当然香港电影为什么能风靡全世界，其原因就是它能坚持走自己的路
【窃听风云】麦兆辉/庄文强（2009）
看窃听风云，觉得剧情讲得真好，故事很有戏剧性，香港同胞拍电影的方式还是那么有特点。总觉得好像香港的电影都是这个样。
就像网上各位同志所说的那样，它的硬伤就是剧情的安排，虽然相比好莱坞大片的有剧情还不如没剧情的低智商来说窃听风云可以说是讲故事很精彩，但是，前后不一致，设置突兀，部分情节无意义使得窃听风云离优秀电影还有很长的距离。
【意外】郑宝瑞（2009）
郑保瑞的《意外》，可以用一个“高概念”来概括，一句话就是：一个制造意外小组的组长不相信自己的组员死于意外而认定某人是制造意外的高手遂制造意外，但自己却意外地死于“不是意外”的故事。全片围绕“意外”大做文章，在“是意外”和“不是意外”的众多事件中营造出一个引发主人公犹疑乃至臆想的巨大心理空间
【复仇】杜琪峰（2009）
又是杜琪峰一贯的风格作品，相比《枪火》，《放逐》，这一部《复仇》俨然是个小品，人物很少，关系很明朗，于是剧情的设置上有意无意地做到环环相扣，多余的角色，一个也没有。 故事的主题已不仅仅是男儿豪气，兄弟情义，在这两点上，老杜以前的片子已经诠释到十足，这里当然仍有，但显然已不如彼时那般浓烈。笔墨更重的，却是杀手们的契约精神。
【志明与春娇】彭浩翔（2010）
当今港式电影，多为刻意追求“大”而自鸣得意，却忘记了一部戏最重要的是感情，观众
可以在其中找到一种共鸣，而非千军万马，或者炸掉一座钟楼来换得。十五天的拍摄，一个月的制作，少给一点资金，彭胖也能“看料做饭”。《志明与春娇》并不
小众，只因一些生活中的“粗口”，成为了三级片，成为了十八禁，成为了大众眼中的“艺术片”。 
【月满轩尼诗】岸西（2010）
《月满轩尼诗》是一部讲述爱情的电影，但又是一部借着都市普通男女之间的感情，来写关于对一个城市的迷恋情结。 
【夺命金】杜琪峰（2011）
《夺命金》摆脱了老杜过去的高度戏剧化和风格化的叙事方式，转而把关注点放到了香港的现实，这的确难能可贵，毕竟在北上的香港导演中，粉饰太平、哗众取宠成了香港电影的主流，能像老杜这般清醒而又冷静的道尽社会的悲凉和癫狂，可以说凤毛麟角。
彭浩翔的电影很三俗,我们之所以喜欢看他的电影,正是因为他的三俗就是我们的三俗。我看电影很纯粹，自己觉得好看喜欢就行，至于有些有话语权的人公开煽动 对导演的敌意，我只想说：何必呢！？如果你期待一部政治不正确的电影来拯救香港电影，这跟让撸管宅男来完成社会主义有什么分别呢
【寒战】梁乐民 （2012）
港产警匪片越来越多地将注意力转移至“权谋”，火爆的动作戏渐渐让位于冷暴力，而阴谋家们也更加雄辩，每一次恐怖行动都有逻辑自恰的社会政治动机，如此宏 大格局，真的不像香港制造；然而另一方面，本片的“法治”主旋律则像是对大陆叫板，片尾字幕说，案件破获得益于警务处、廉政公署和保安局三权分立相互制 约，其中的身份骄傲感不言自明
【毒战】杜琪峰（2013）大佬杜琪峰的犯罪题材电影，就从来没有让我失望过。无论是剧情摄影等等活计，都堪称教科书一般的典范。每年都能在商业上和艺术上收获巨大成功。唯一的遗憾 就是，每次只要他的犯罪片在大陆上映，都要经过某群神人的妙手入冬。之后被弄得跟没了气的汽水一样让人反胃。但这次的《毒战》不同，杜琪峰最大程度上的在 允许的范围内加入了许多更为直接犀利的东西，比如海洛因锅炉爆炸带来的后果、结尾激烈的枪战等等，从这些地方明显看出广电总局是有着让步的。而杜琪峰自己 呢，唯一的一点让步就是让上演了《无间道4还是无间》的男主角依旧死于法律的严惩，不过这回在习惯性的旁白之后，加上了一段更具有讽刺性和冲击力的故事。
【一代宗师】王家卫（2013）
王家卫的长镜头和台词还是经典，同理梁朝伟的发型和眼神！真是帅到背影都能杀人了！不过最惊艳的还是对章子怡饰演的宫二的塑造，一句“在我最美的时候遇见你，是我的幸运，但是我却没有时间了。”真是一身正气，有血有肉。
【激战】林超贤（2013）
有多久没有看到这么纯正和热血的港片了？这是我看完《激战》后的第一感受。“激战”？这个名字真是不好，尤其是林导上部作 品也有个“战”字，再加上本片是上海电影节的竞赛片，而之前看的几部竞赛片都够烂的，这让我对这片子映前印象很不好。可是，开场5分钟之后，我就断定这会 是一部能够带来惊喜的好电影。
【盲探】杜琪峰（2013）
好喜欢的港片风格，杜氏是我喜欢的港片导演之一，没有了毒战中恶俗的剧情，和不伦不类的逻辑，还有让人生厌的植入性广告，果然港片就是要原产原味才对。。。。 有了黑色幽默和无厘头，再加上时不时的惊悚和恐怖，当然还有冷酷和人性丑恶的暴露，彻头彻尾的杜琪峰风格电影
【风暴】关锦鹏（2013）
剧情不错，废楼枪战和中环大战都是亮点。
囧吴之后好久没 人这么认真做过枪战的烟火特技了。
最难得的是动作戏体现剧本寓意，煤气炸开的大洞象征人心的腐蚀，
灾难般的毁街战隐喻正义感的崩坏。可惜主演是两个木脸怪。刘德华演得倒是很搏命。
【警察故事2013】丁晟（2013）
起这个片名主要是为了借前几部骗票房，风格与以往差很多。属于格局很小，动作戏不多的小片。
情节很眼熟，总觉得在金田一、柯南或其他推理小说看过类似的，不过这个桥用的不好，
没有解密的快感，且很多bug。3D毫无意义，纯骗钱。景甜戏份很少，所以对影片干扰不多，
两星半。
【救火英雄】郭子健（2014）
题材不新鲜立意却另辟蹊径，灾难片让我们看得心跳如看鬼片，
全片让人笼罩在黑蒙蒙的浓烟之中，不停地提示不要相信你所看见的。
我们看到是救火救人其实是在救人心，想赞一下超写实风，配乐一起却文艺十足。
每一个人物内心刻画得很细致入微，结局处理得很果断。