《卢米埃尔短片集》（Montage Lumière，卢米埃尔及其摄影师拍摄，1896年至19世纪和20世纪之交/长度暂时不详/黑白。其中的部分影片由法国电影资料馆创始人亨利·朗格卢瓦于60年代修复并编成短片集，具体长度要等到拷贝到达后才能知道）
《厄舍古厦的倒塌》（La Chute de la maison Usher，让·爱普斯坦，1928年/63分钟/黑白。电影史学家萨杜尔说，受表现
主义影响，这位导演拍摄的先锋电影“专供那些光顾专门性电影院的有高等文化修养的人事观看。”法国先锋派电影的重要代表作品）
《马里乌斯》（Marius，亚·柯尔达、马·帕尼奥尔，1931年/130分钟/黑白。萨杜尔说：法国“诗意的现实主义”的兴起，多少也得归功于一个戏剧界人士，他就是被当时法国电影界极力攻击的帕尼奥尔。本片是他的“马赛三部曲”的首部）
《拿破仑》（Napoléon，阿贝尔·冈斯，1927年/235分钟/黑白。耗费几十万米胶片和四年时间拍摄，尽管如此，这部影片“只不过是一部未完成的巨大作品的序幕”，某些片断需将三块银幕拼接起来才能放映，本次回顾展放映的可能是1935年的有声版）
《金马车》（Le Carrosse d’or，让·雷诺阿，1953年/100分钟/彩色。一部投资巨大的豪华古装片，让·雷诺阿晚期的代表作，讲述了19世纪一个意大利剧团在西班牙统治下的拉丁美洲的演出过程中，美丽聪慧的女主角与当地总督之间的一段感情纠葛）
《乌鸦》（Le Corbeau，亨利-乔治·克鲁佐，1943年/93分钟/黑白。情节惊险的侦探片，根据轰动一时的社会新闻改编，故事发生在外省的一个小城，一封署名为“乌鸦”的匿名信闹得全城惶恐不安，每一个居民都被怀疑是这封神秘的匿名信的作者）
《美女和野兽》（La Belle et la bête，让·谷克多，1946年/96分钟/黑白。根据17世纪的故事改编的神话舞剧片，画面模仿当时
的绘画作品的现实主义风格，拒绝对画面进行光学加工，一流的技术顾问、摄影师、化装师的加盟使影片质量得到充分保证） 
《飞逝的狮子》（Le Lion Volatil，阿涅斯·瓦尔达，2003年/12分钟/彩色。一部喜剧短片，故事发生在瓦尔达居住的巴黎十四区，情节围绕丹菲尔—罗什露广场上的一尊狮子雕像展开，这尊狮子雕像见证了从广场经过的人们的种种活动：相遇、相识……）
《两年后》（Deux ans après，阿涅斯·瓦尔达，2002年/64分钟/彩色。瓦尔达说：“这部附属性的纪录片既是对《拾荒者》的回应，也是对它的‘事后思考’。”本片为《拾荒者》的续集，讲述了原片中的人物在两年后的生活状况，并拍摄了一些新的拾荒者）
《拾荒者》（Les Glaneurs et la glaneuse，阿涅斯·瓦尔达，2000年/82分钟/彩色。描绘了法国当今的拾荒者形象，这些
拾荒者大致可以分为三类：或出于生活所迫，或为了制作艺术品，或仅仅因为喜欢拾荒。本片在完成后的30个月时间里获得过30个奖）
《南特的雅各》（Jacquot de Nantes，阿涅斯·瓦尔达，1991年/118分钟/彩色。为纪念雅克·德米去世而拍摄，以纪录与虚构交织的手法表现了德米青少年时期的艺术道路，作为新浪潮电影运动的重要代表人物，德米拍过《劳拉》、《瑟堡的雨伞》等名作）
《穆府的歌剧》（L’Opéra-Mouffe，阿涅斯·瓦尔达，1958年/17分钟/黑白。导演曾说：“由于当时我怀孕，于是影片正好回应了这样一个问题：在穆府达附近，一个怀孕的女人该会有怎样的世界观呢？”关于巴黎的一条叫穆府达的优美街道的纪录片）
《五点到七点的克莱奥》（Cléo de 5 à 7，阿涅斯·瓦尔达，1961年/90分钟/黑白。表现了一位青年女歌手在等待医疗诊断结果时的复杂心理活动，以大胆的创意、灵活的手法和出色的表演而成为新浪潮电影的重要代表作，也是瓦尔达的早期重要代表作）
《流浪女》（Sans toit ni loi，阿涅斯·瓦尔达，1985年/105分钟/彩色。以纪录片风格描写了一个拒绝任何社会规则的年轻流浪女惨
死在荒郊野外的发人深省的悲惨遭遇。新浪潮之母进入创作鼎盛时期的重要作品，荣获1985年威尼斯电影节最佳影片金狮奖）
《扬科叔叔》（Oncle Yanco，阿涅斯·瓦尔达，1967年/22分钟/彩色。瓦尔达在美国为自己的一部影片作宣传时，听说旧金山附近有一个与自己同性的非常有趣的老人，也就是片名中所说的扬科叔叔，于是瓦尔达就去拜访他，并为他拍摄了这部短纪录片）
《尤利西斯》（Ulysse，阿涅斯·瓦尔达，1982年/22分钟/彩色。有些评论家认为瓦尔达的真正才能也许更多地表现在以寻找为主题的短片中，本片就是这类短片中的一部代表作，通过对一幅老照片的主人的寻访，探讨了时间、历史及影像资料的意义）
《天使湾》（La Baie des anges，雅克·德米，1962年/89分钟/黑白，讲述了一出发生在法国海滨城市尼斯的悲剧，表现了主人公对于游戏的迷恋。这是一部尚未被当代人认识的杰作，卓越的导演手法与优美的黑白摄影堪于罗贝尔·布莱松的影片相媲美）
《狂人彼埃洛》（Pierrot le fou，让-吕克·戈达尔，1965年/115分钟/彩色。主人公为摆脱歹徒之手而跟女友逃跑，到达一座孤岛时又遇到了更多的歹徒，在杀死了不忠的女友之后企图自杀，就在他行将结束生命之际，突然产生了继续活下去的念头）
《一个男人和一个女人》（Un homme et une femme，克洛德·勒鲁什，1966年/102分钟/彩色。一对中年男女的浪漫情缘，一出感
伤而优美的情节剧，一部让绝大多数观众得到情感满足的影片。1966年戛纳电影节金棕榈奖，1966年奥斯卡最佳外语片奖）
《最后一班地铁》（Le Dernier métro，弗朗索瓦·特吕弗，1980年/135分钟/彩色。在二战期间德军占领时期的巴黎，由于实行宵禁，去剧院消磨时光的人们必须乘坐宵禁前的最后一班地铁回家。在1981年度的法国恺撒电影奖评选中，本片获得10个奖项）
《在撒旦的阳光下》（Sous le soleil de Satan，莫里斯·皮亚拉，1987年/103分钟/彩色。改编自法国著名天主教作家乔治·
贝尔纳诺斯的同名小说，阐释了“人类禁不住世俗的诱惑”的主题。曾在1987年的戛纳电影节上引起争议，最终获得金棕榈大奖）
《野芦苇》（Les Roseaux sauvages，安德烈·泰西内，1994年/110分钟/彩色。20世纪60年代初期法国西南部一座小城市里几个中学生的故事，当正时值阿尔及利亚独立运动爆发，大量法国归侨的涌入使这座偏僻小城也能感受到地中海彼岸的动荡风云）
《躲闪》（L’Esquive，阿伯德拉蒂夫·凯奇什，2003年/117分钟/彩色。从艺术的角度看这部影片也许并不十分完美，但是其成功之处在于深入描写了一群居住在巴黎郊区的北非移民后裔的生活，以纪实手法表现了处于青春萌动期的少年男女的恋爱经历）
《男孩遭遇女孩》（Boy Meets Girl，雷奥·卡拉克斯，1984年/100分钟/黑白。讲述了一个轻松愉快而充满诗意的爱情故事，崛起于80年代的法国导演的处女作，独特的创造性在于拒绝模仿别人的风格，导演手法简洁明快，两位演员的表演也非常出色）
《我的舅舅》（Mon oncle，雅克·塔蒂，1958年/120分钟/彩色。借助电影手段揭露现代社会的不合理性，既讽刺了爱机器胜过人的生活方式，又讽刺了那些自以为是的中产阶级。本片获1958年戛纳电影节评委会特别奖，1959年奥斯卡最佳外语片奖）
《博萨利诺公司》（Borsalino and Co，雅克·德莱，1974年/110分钟/彩色。本片为同一导演1970年拍摄的影片《搏萨利诺》的续集，继续描写30年代马赛的一帮匪徒的故事，阿兰·德龙在这部影片中的出色表演使他的影星地位得到了进一步巩固）
《告别往昔》（Tchao Pantin，克劳德·贝里，1983年/100分钟/彩色。一个由于遭受毒品侵害而丧失妻儿的警察局侦探，以自己的方式单枪匹马地破获了一起贩毒案，并杀死了三名毒贩。影片以侦探故事为背景，展现了现实生活中迷惘的人群和厌世心理）
《弗洛莱特的若望》（Jean de Florette，克劳德·贝里，1986年/120分钟/彩色。根据马赛尔·帕尼奥尔的小说《山泉》改编，表现法
国南方普罗旺斯山区生活的情节剧，讲述了山区农民寻求水源的故事。由于本片获得的巨大成功，导演于同年拍摄了续集《山泉玛侬》）
《游戏时间》（Playtime，雅克·塔蒂，1967年/137分钟/彩色。耗费巨资和三年时间潜心制作的70毫米喜剧大片，通过一连串诙谐幽默甚至放荡的故事情节，描绘了现代化办公大楼、展览会和夜总会里污七八糟的气氛，噱头安排得非常巧妙和恰如其分）
《课间休息》（Récréations，克莱尔·西蒙，1992年/54分钟/彩色/。片头字幕说：“课堂上老师教给孩子们的是秩序和理智，课间休息时孩子们表现出来的却是混乱、暴力甚至疯狂，没有大人看管时小天使们并不十分可爱。”一部表现幼儿园生活的纪录片）
《巴黎1900》（Paris 1900，尼克尔·卫特莱，1946年/70分钟/黑白。女导演精心制作的文献纪录片，以诙谐与讽刺的手法，通过表现“美好时期”过时的、光怪陆离的服装和生活情景，揭示了上层社会的内部结构以及引发第一次世界大战的暗流）
《左轮357》（Police Python 357，阿兰·科尔诺，1976年/125分钟/彩色。以追求票房和明星效应著称的导演拍摄的侦探片，由伊夫·蒙当、西蒙娜·西涅莱等大牌明星担纲主演，人物冷酷无情孤独怪异，情节蜿蜒跌宕引人入胜，结局扑朔迷离出人意料）
