我们在看待诸如僧侣、神父、传教士等宗教相关人士，会不由自主的往不食人间烟火、神圣不可侵犯、寡情薄欲方向联想，然而我们忽视了一个根本性问题，在作为宗教界人士之前，别忘了他们生而为人。
是人就避免不了七情六欲、柴米油盐酱醋茶，有了物质基础才能支起上层建筑，不管男神女神们看起来多么寡淡，多么仙气飘然，但每天也都要吃饭睡觉上厕所。那么是什么造成了这些假象？俗语说的好，距离产生美。距离导致误解，距离导致敬畏，只可远观不可亵玩由此而来。在日常生活中的偏见比比皆是，高大的男子有着成比例的生殖器，漂亮的女性更聪明，外国的月亮比较圆等等，这些认知看来有些费解，但这些偏见常常发生在我们身边或者就发生在自己身上。
同样，我们对于神父这个职位，同样带有自己的理解或者说某种期许，希望他们都德高望重，看破红尘，能够向众生指点迷津。反正处于这个神职的人就应该高高在上，和普通人保持一定的距离。然而，影片《神父无梦》中的主角亚当神父打破了人们心目中的神父形象。除了履行宗教职责外，他更像一个普通人，平时喜欢跑步，戴耳机听音乐，抽烟喝酒，唱歌跳舞，穿上黑衣他是神父，而脱了之后他和普通人别无两样，这也是亚当被调往别的区后，当地人对于他的评价。
无论世界各地，各种文化，当论及宗教这一话题，都会别的分外敏感、小心翼翼。仿佛宗教人士更接近于神，而不可亵渎。所以，当亚当这种贴近民生的神父，必然会引起争议。其实，亚当也对自己产生了怀疑，夜深人静之时他总是心境难平，为了避免失眠，只能自慰一番，他跑步很大程度上也是为了缓解性需求。更加不可以接受的是，他发现自己性取向的怪癖之后，更加难以承受。曾经引以为自豪的职位，现在变成了一个笑话，于是他深夜和的酩酊大醉，放摇滚乐摇摆，直至无力倒下。而神父亚当身边没有可以诉说的人，甚至又一次他想去想另一位神父做忏悔，却被告知神父没空。在一次醉酒后与姐姐的视频聊天时，亚当彻底崩溃了，他坦白了自己的性取向，表达了想要逃离的想法。这种对于神职去人性化的偏见，导致了当地人对亚当神父的失望情绪，而更大程度上是造成了亚当自己的心理压力，就是这道难以逾越的坎形成了这个压抑中求生存的神父还原为人的故事。
《神父无梦》提名了第63届柏林影展金熊奖，并摘得了泰迪熊奖。很显然，除了探讨宗教问题，影片也涉及了同性恋元素。影片在处理亚当和乡村男孩之间的恋情方面，采用了无声胜有声的方式，这种方式显得老道而成熟，欲盖弥彰更显心痒难耐，内敛克制更突出欲求不满。乡村男孩卢卡斯沉默寡言，他们在一起基本上没有对白，电影里亚当神父与卢卡斯的相处场景也不算多，但每次都蕴含着强大的情感张力，一个眼神，一个动作，观众就看尽他们之间的爱慕。亚当被男孩们比臂力的呐喊声吸引，透过窗子观看，卢卡斯在窗户上喷上清洁剂，刷子从上往下刷下来是是亚当对卢卡斯温柔的微笑。卢卡斯在听到有人诋毁亚当的名誉是，愤怒地冲向前，掐住了造谣者的脖子。
其中，有两场戏值得重点分析。一场是亚当教完卢卡斯游泳，在回家的路上，卢卡斯一把扔掉了衣服跑进了一片玉米地，亚当也跑进玉米地寻找。野兽的嚎叫声想起，亚当也以嚎叫回应，那一刻是原始的兽欲。两情相悦就是去除一切伪装，自由表达的倾慕，这场戏里表达的淋漓尽致。这场戏，令我想起了张艺谋的《红高粱》，影片中野兽般的姜文也是在一片高粱地里征服了桀骜的巩俐。
另外一场戏，是在亚当被调任别地时，卢卡斯在听到工友谈及亚当的现住地址，便打包义无反顾的奔向亚当。雨夜里，亚当开门看见了湿透的卢卡斯，亚当帮卢卡斯脱下衣服，耳鬓厮磨，肉体交合，防线被突破，这也象征着神父亚当终于认清自我，开始了自己的生活。
玉米地回归野性，雨夜欲望绽放，在全片压抑的基调下，两场戏对观众的冲击强大，饱满的情绪表达了神父内心真正的欲望与自由。
波兰女导演玛高扎塔·施莫夫兹卡对影片的把控实在惊人，情绪上的渲染直接牵动了观看者的心，另外影片的拍摄采用了手持摄影，使画面有律动性，同时使得影片更具真实情境感，同时长镜头的跟拍也体现了导演和演员的扎实功底。而事实是，在如此有难度的拍摄手法下，电影却拍得极具美感，有人说得好，拍得美的电影不一定经典，但经典的电影一定都拍得美，人皆爱美，所以说摄影已经助《神父无梦》成功一大半了。电影拍得有美感，配乐也打动人心。影片快结束的一场葬礼戏的配乐就直接采用了The Funeral，我想导演也是在说压抑的亚当已经埋葬，一个全新的自由的亚当即将诞生。
总之，《神父无梦》一片太具情感张力了，观众轻易就能沉浸在导演创建的情绪里。影片摄影、长镜头跟拍炉火纯青，动人的配乐，加上几场注定会被反复提起的场景，这一年要忘记这部作品不是易事。
