（结尾的长镜头直接画龙点睛，他们来自这里，我们也来自这里，我们也可以变成明天的他们。）
《天注定》取材于四个真实的故事，分别是胡文海、周克华、邓玉娇和富士康事件，电影关注民生，从社会最底层的人物入手，将四个人物性格和心里刻画的惟妙惟肖，每个人都具有一股来自内心深处的情感力量，而“林冲”和“苏三”的戏份更是直接讴歌了大海和小玉的侠义行为。影片取材于社会，并释放其中暴力元素，最终将这股力量通过影片还原于社会，它灌注了导演贾樟柯对这些人物的悲悯人文关怀，大胆的暗示了对中国社会经济全面发展下隐藏在暗流中龌龊行径的抗争，以小搏大，见微知著是这部电影的立足点，也是它最容易震撼人心的地方。
对于故事本身的内容，其实本土观众都已经很熟悉，所以我们更容易被其中流露的情触动，而不是故事的猎奇性，可能国外的观众看起来这部电影会更加新颖，而我们却更容易陷入反思的沉默。
影片有些手法还是印象深刻的
1，用动物和戏剧形象作为暗示。
大海是老虎，小玉象征蛇，打工仔就如他所说“一只小小鸟”，按摩女就是象征她放生自己的那条“鱼”，而英雄气质则借助了戏剧来表现。比如很明显的开头”林冲逼上梁山“，结尾”苏三“被冤审，导演目的不言而喻，值得一提的是开头大海被侮辱之后，正好赶上农民在鞭笞马匹，大海怒骂”牲口“其实是骂鞭打的人，那只牲口就是大海的象征，大海最后看见农民又在虐待鞭笞马匹，上去一枪崩了农民，并骂了句”贱货“，最后马儿获得了自由，大海也真正的精神释放了。所有的人都在侮辱大海，瞧不起大海，而大海却是唯一敢于与恶势力作斗争敢于对不公平现象反抗的人，再一次讽刺了民众的奴性，强烈的愤懑情绪融入其中，不需说明，却恨透了这群看似老实的父老乡亲。
2，影片长镜头运动控制流畅。
（在这样大陆原汁原味的故事下，这样花哨的镜头技巧让我以为是杜琪峰电影。）
如果你注意到了镜头技巧，你就会发现贾樟柯在这部电影里偏好用长镜头来衔接画面，在可控的范围内尽量一镜到底，多次使用环拍和上下平移的方式。王宝强开头枪杀勒索人，中间枪杀人抢劫，还有屋内打麻将斗殴那场戏都是很经典的，尤其斗殴那场戏，这个镜头在屋内迂回环绕却又把人物位置交代清楚，你完全可以想象当时拍片场景：全剧组的人全神贯注，在这个狭小的空间内拍摄这场戏，地面上是七回八绕的摄影机轨道和稳定器。长镜头是极其考验导演实力的，因为你要控制画面不要出现工作人员还有摄影机轨道，尤其像《天注定》这样大量使用环绕镜头的拍法，不要以为这种技巧每个导演都能驾轻就熟，它是一项很强的本领。
最后，《天注定》观后还是陷入了冷静的情绪中，因为电影中的事件都离我们远去，中国人已经习惯了不反抗，尽管它的题材故事已经足够敏感，但是麻木已经像剧毒一样渗入我们的骨髓，腐蚀我们的神经。新闻具有它的时效性，一旦喧嚣的正义感和反抗意识随着时间的流逝沉淀下来，蓦然回首往事，我们只是点点头而已了，连叹气都省了，这就是中国经济高速发展下大陆人民的生存现状，一种奴隶般的生存哲学，但我想请观众最低限度记住导演的本意：那就是对罪与罚的辩证思维。我想，这里用纪伯伦在诗歌《先知·沙与沫》中罪与罚章节的一段诗歌来做解释再合适不过了。
那被杀的对自己的被杀不是无责，
那被抢的对自己的被抢并非无辜，
那政治的人与恶人恶事不会无关，
那廉洁的人对凶残行径也未必清白，
是的，犯罪的人常常是被害者的牺牲品，
被判刑的人更常常为不担罪名的人承担罪恶。
你无法区分公正与不公正，无法区分善与恶；
因为它们面对太阳并排站着，就像黑线白线织在一起。
当黑线断了，那织工要整块布细细察看，还需检查织机。
就写到这吧，我已没有想说的了。