《阴间大法师》是蒂姆伯顿第一部里程碑式的作品，通常我分析大师技巧风格，会特别仔细分析他的处女作或者第一部里程碑式作品，因为这样的作品包含了他们最初对艺术形式的追求，和内心深处最本质的淳朴灵魂，所以我终于把这部作品仔细的看完了，看电影的过程仿佛隔着时空跟大师对话，有时候我觉得电影就是一道谜题，是导演们留给后人的一把锁，通过参悟，我们可以得出各种各样的思维火花，就像是一场酣畅淋漓的对话。
《阴间大法师》之所以成为里程碑式的哥特邪典电影，除了剧情上做到人整鬼的反转外，特效化妆也是必不可少的要素，一举拿下当年的奥斯卡最佳化妆，除此之外，声光的运用，哥特化的风格在这部电影里都锋芒毕露，下面分条说明把。
1，哥特化、童话化的风格
主人公的房子极具哥特化建筑风格，出场的薇诺娜的妆容一眼就可以看出其烟熏妆和整个服饰上黑化的哥特风格，小镇上的房屋、汽车色彩鲜明，建筑规整，具有童话般的效果，这些房子在日后蒂姆伯顿的作品，《剪刀手爱德华》里符号化达到了极致，人物的化妆和服装风格都及其向哥特和童话靠拢，奠定了整部电影的基调。
2，色彩的运用
在蒂姆波顿的后期作品中，色彩是其关注的一个焦点。蒂姆伯顿不仅在化妆上善于使用大胆、靓丽、光谱反差大的配色，而且他在布光上也对色彩大快朵颐，虽然不像张艺谋那么偏执，但是绝对运用自如。比如这部电影的背光喜欢大片大片的充斥整个屏幕，达到他要的荒诞和童话效果，七彩颜色无所不用其极。值得一体的是，大法师的头发是绿色的，而大多数诡异、惊吓、荒诞的戏份蒂姆伯顿都用了绿光或者绿色调主打，可见绿色对蒂姆伯顿有着特殊的意义，就是象征着诡异。
3，配乐的倾向性
《阴间大法师》整部电影配乐都极具童话风格，而且节奏畅快，虽然电影某些情节诡异恐怖，但是欢快调侃的风格消弱了恐怖的气氛，使得配乐显得活波生动，不会产生乐极生悲的极端情绪起伏。蒂姆伯顿的世界里，恐怖和惊悚只是调味品，他着重打造一个童话般的哥特故事，而不是要将恐惧弥漫在观众心中，恐怖主义是他绝对抵制的。熟稔恐怖，却不玩弄恐怖，蒂姆对自己的定义实际上是个讲童话的吟唱艺人。
4，诡异的异次元空间
蒂姆在这部电影中打造了许多异次元的空间，比如“地狱办事处”、“看门人的房间” 、“死后夫妻陷入的沙丘怪兽的空间”，这些都是混乱的空间，而蒂姆偏好色彩、图形的组合，迷宫亦是他电影中不可缺少的元素，日后的作品例如：《爱丽丝梦游仙境》《查理和巧克力工厂》《大鱼》《剪刀手爱德华》甚至《理发师陶德》都出现了复杂的迷宫，可见蒂姆对其的偏好。
5，个性化的怪物造型
蒂姆伯顿在怪物、妖怪、鬼魂上的造型不拘一格。上吊的、抽烟而死的、分身的、蛇化的，个性鲜明，力求特点突出，分化明显，绝对避免造型之间一丝一毫的重复，达到千变万化的效果，令观众目不暇接联想翩翩。而这部电影中印象最深刻的就是被汽车压扁的妖怪，实在可爱和独特，以往脑海中的电影里绝对没有这个类似的印象。蒂姆喜欢个性化的妖怪，特色鲜明，这在他日后的电影中也保持了其一贯的独立作风。
总的来说《阴间大法师》作为1988年出品的作品十分的优秀，这一年我刚刚出生，可谓年代久远，但这部电影特效制作精良，道具逼真，化妆夸张怪诞。而在故事方面蒂姆伯顿得到了他想要的效果，所有的恐怖情节都在控制范围之内，都是为剧情而服务的，在这里，恐怖是为了小小的惊喜和欢笑服务的。在恐怖控制这方面蒂姆尤其控制声效带来的惊吓感，惊悚镜头尽量让观众先知先觉，事先有心理准备后，恐怖也就逐渐淡化了。
蒂姆伯顿像是黑暗中长大的小王子，他不受黑暗的侵蚀，他统治，控制了黑暗。他的童心和爱心充斥着影片，让人感到恐怖带来的温馨和温暖，我想这就是风格导演最大的成功。这部电影显示了伯顿的导演作品风格，他也在日后逐渐磨练成熟自己独有的艺术技巧。
（ P.S年轻的薇诺娜实在太美了！得此女儿，夫复何求啊！）