(黄秋生：“我演过烂片，但我从来没演过烂角色。”)
《车手》电影用烟雾制造了很神秘酷炫的效果，师徒关系的黄秋生和余文乐亦是一大看点。在《头文字d》里，黄秋生扮演了周杰伦的父亲，是他的师父，这次在《车手》里又扮演了余文乐的师父，所谓老戏骨，百看不厌。两部电影的男主角在最后关头、关键飙车戏的时候都想起了黄秋生的教导（不要有和自己比的心；8000转，时速两公里，要冲的时候就尽力冲；不要看别人的尾灯，要走自己的路。）黄秋生采访时曾经说过：“我演过烂片，但我从来没演过烂角色。”这句话我一直记到现在，他说这句话无愧于心，因为我真的想不出他扮演的烂角色。无论是流氓变态神经病，还是酷大叔师父警官黑社会，黄秋生所塑造的角色都十分传神、经典，一颦一笑，味道自在其中，演戏多了，自然也就成了戏精。
《车手》的故事其实非常简单，交警追击截停劫匪，不外乎又是一个中规中矩的商业片故事模式，又是一个有才华的毛头小子，自我成长自我成全的故事。在《电影艺术导论》一书中，对“成长母题”的故事类型有过十分精准的概括，其中的关键元素在不同的成长电影中都用不同的形式呈现出来，我们将《车手》的成长元素跟以下7点一一对应、比照。
1，主人公的低起点和高成长潜力（开头追车失误）
2，帮助者和引导者的教导和支持（黄秋生老车手传授技艺和对他的精神鼓励）
,3，磨难（捉蒋鑫失误）
4，挫折和误区（盲目训练，再次被蒋鑫打败，黄秋生 死亡）
5，主人公的自我否定（黄秋生死亡，深深自责，要求休假）
6，超越引导者（抓住蒋鑫，完成黄秋生没做到的事）
7，成人式的英雄命名。（成为新的车手师父）
在电影的一开始，我就知道黄秋生一定会死，这几乎成了成长式电影的必定模式，那就是引导者一定要死去（隐退、残废），而主人公必须超越引导者，才能完成成长的主题。
一开始我并不看好车手这部电影，原因是之前看了一篇文章，说《车手》超级大烂片，票房一片惨败，加行《车手》电影本身的发行宣传很少，所以直到昨天仍然认为它是一部烂片。昨天看了阿飞的时光网短评，她说《车手》非常好看，这才在奇艺下载看了，平心静气的说，单从赛车电影的角度来看，《车手》成功了。
（蒋鑫神技：90度巷内过弯，别说赛车电影了，我从来没在任何电影中看到这种驾车特技。）
它与以往的赛车电影不同，《车手》更讲究赛车的技术，这部电影电影的车戏非常出众，细腻方面超越了《头文字D》，此外本片赛车飘逸戏也做得非常精彩。劫匪车神蒋鑫有个绝招，就是他的小巷90度过弯，传说中只有黄秋生才做得出、跟得上的绝技（后半段余文乐学会）。
（ 蒋鑫神技：甩飞路障，用轮胎撞飞路障，这个之前也从未见过。）
其次就是为车神蒋鑫安排了许多特技飙车的戏，看的我酣畅淋漓，因为这些特技之前从来没见过，比如“甩飞路障“车戏和干掉黄秋生的“汽油障碍”的车戏。
（汽油障碍的车戏，利用排水渠的路面高低差，将油箱擦破，用自己车厢的漏油制造光滑的路面，让对手轮胎打滑，简直神来之笔，前所未见。）
总的来说，《车手》作为警匪模式的追击车辆电影是十分成功的，动作把握到位，风格独树一帜，可惜，作为故事片它最大的败笔就是平淡，缺乏高潮迭起的戏剧性和紧张魄力，电影整个过程一直在前戏，从未来高潮，你以为要高潮了，其实草草了事，这让观众的等待变成了无聊的煎熬，没有释放情绪的惊爆点，不能引起观众心情的跌宕起伏，换句话说，故事拍的实在平庸，所以整体略显无聊，实在可惜。