[兄弟连]中有一段拍的十分不错：E连的大牛因躲避炮火而被撤退的队友误留在了战场上。身负重伤的大牛在德军阵地艰难地躲藏了一夜。同时营地里的队友坚信他并没有战死，志愿连夜前去搜救。
其实后来并没有发生所谓的“搜救”。清晨时大牛返回营地，遇上了驾车而来的志愿小队。一行人轻车凯旋，面对E连的欢迎，大牛说了一句“我从来没有如此爱过你们”。这句话的背后，是二战背景中并不发达的通讯技术，使得对友军阵亡与否的判断，系于一念之间。
这一集的名字叫[新兵]。志愿小队中，有刚刚加入E连的菜鸟。从剧作上来说，的确可以再安排一场惊心动魄的E连敢死小队夜袭德军大营的营救戏，但这样真的好吗？要知道，在这之前，E连已经吃了一场败仗，还有一场大牛在黑夜中与德军士兵拼刺刀、被当地居民搭救的戏。白刃战与疗伤，算是战争片中最惨烈的场面了。在铺垫做足的情况下，也许只需要一场从战争中孤立出来的相遇，那么刚刚经历战争残酷的新兵，与大牛之间的情谊，便能脱颖而出了。
前面的这些，只是想说明，写实系的战争片，也需要考虑剧情的孰轻孰重。挑挑拣拣，能拿得出手的写实系现代战争片，大概只有一部[黑鹰坠落]。
战争片难拍，不仅仅是难在还原战争场景上。在当今电影工业成熟的背景下，“还原真实”很可能只是金钱问题，进一步的功力体现在细节上。看[兄弟连]有一个乐趣就是找细节，比如钢盔上的弹孔。莱德利·斯科特还是表现出了早年拍[异形]时那种严谨的作风，细节的累积让电影具备了反复观看的“嚼劲”，以此为基础，构建起整体上令人信服的写实美感。
难就难在思想。战争往大了说都可归于政治。现代战争比起二战，规模更小，切口精密，背后操作复杂。写实战争片不方便纠结于幕后问题，所以主题往往从个人身上放大。
[黑鹰坠落]看到最后，发现它的主题其实是“兄弟情”。
[兄弟连]的处理方式是：一集讲一个角色。[黑鹰坠落]其实也可以做类似的安排。四个游骑兵小队，一支三角洲小队，一纵悍马车队，以及两架黑鹰。一次疑点重重的行动，最终演变成一场营救友军的逃亡，本身是一个非常棒的舞台，任其做排列组合，故事都能织成一张大网。
[黑鹰]的问题就是：野心太大，出现了一种全景式的困局。战争场面本身已经占去了大部分空间，还要塞进兄弟之情、战争的残酷、群戏、多线叙事等元素，恐怕消化不良。
可以是可以。高明的剧作，要分清轻重，谁为谁服务。[黑鹰]的各场戏拍的都太好了，结果产生了谁都不让谁的混乱。
在资料馆看的时候，有这么一段：士兵盯着地上的一只断臂，声音突然间就切没了。的确这种强行打断节奏的手法，非常写实，效果震撼（其实“影院音响坏了”这个想法更加吓人）。还有一段：游骑兵被一对持枪的民兵父子逼进了房子里。他出门时滑了一跤，门外的儿子原本是瞄准他的，结果错杀了父亲。
这些片段都拍的很好，但被孤立出剧情了。
描写兄弟情的剧情，在很大程度上受力于角色的塑造。第一遍看[黑鹰]最直观地感觉里面塑造得最好的角色是三角洲部队的胡特。他的角色特质就是孤胆，但在队友陷于危难时，他仍会以自己的方式出手相助。观众喜欢这种有所隐藏，但又有变化空间的角色。
伊万·麦格雷格饰演的“磨咖啡的打字员”格里姆斯，也属于有“空间”角色。他和滞后的三角洲部队的桑德森上士共同行动，一开始是处于受人教导的懵懂状态。后在一次街口突破中，他只身面对敌军的武装车辆，又受到RPG的直接打击，经受死亡考验，达到了与老兵平起平坐的地位。
格里姆斯和第四小队的队长埃利斯曼上士本该都是有“成长空间”的，而埃利斯曼同时还是小队核心，戏份更当吃重。但在影片中他时而显得成熟可靠，时而又茫然无助。影片着墨于他和胡特的“跨队”友谊，但削弱了他与自己小队的联系。两名机枪手被落在后面，他似乎没有任何表示。这样一来，后来抢救队员的桥段，就缺乏了说服力。
参加这次艾迪德搜捕行动的是一支三角洲与游骑兵的混编队伍。影片在人物的情感联系上也沿用了这种“跨队”搭配。不同军种之间的不同武器装备、行动方式，能成就一台细节控的盛宴。
但终究，网撒得太大，要收回来就不那么容易了。从角色身上发展出的主题，少了一位起支柱作用的角色，就难以令人信服。[黑鹰坠落]的问题不在表演或角色塑造，而在选择。
黑鹰坠落
Black Hawk Down
(2001)