2009年的《米香》是一部精炼深邃的电影，荣获第46届台湾金马奖最佳改编剧本奖，又名《嫁死》，预示着女主角米香在婚姻和生活上将遭遇的巨大挫折，对出身底层的米香的情感和人生历程挖掘与展示的富有递进性。米香从一段残酷而失败的婚姻中出走，变成了一个实际而势利的人，为了她和她的儿子，她一度非常自私，直到她遇见驼背憨厚的王长保。整部电影不仅在人生和爱情哲理上深厚而有韵味，富有生活气息和情趣，也在电影整体拍摄结构上有着值得注意的布局和技巧，另外优秀的还有这部电影对光影和色彩的运用，镜头移动精准而暗合剧情，由李安御用摄影师林良忠担任摄指导，完备专业电影拍摄的一切特点，剧情丰沛而干练，故事懂得跟镜头和整体调度合作呼应，是一部很有“电影风格”的电影。
之所以说这部电影有“电影风格”不是一句废话。在当今中国的电影市场，很多电影其实已经成为“故事片”的变体，是缩减版的电视剧，对摄影和光影乃至电影美学和心理学的运用可谓少之又少，能完整讲完一个故事已是不错。最值得注意的是最近口碑甚好的《绣春刀》（我曾写过一篇文章好评它），这部电影中电影的元素其实非常浅淡，倾力于视听上的快感，在电影拍摄上和剧本创作上需要注意和打磨的技巧和品质并不明显。《米香》对电影风格的讲究使得它变得像一部醇厚，有电影手工艺者打磨的品貌，很多电影特色的因素在该部电影中一再凸显，运用，令它无论在情节内容，还是电影形式化设计上都成为一部相当“讲究”的作品。
时隔多年，如今有机会见到当时的电影作品，还是为这种具备“电影风格”的电影那种精致和用心所感动，现在这类作品很少见到，在电影中你能看见一个团队合作的心血，能看到导演的调度，摄影师的镜头，光影的设计，布景的周到，剧情上的操纵……而不是单单看完一个故事。如今我们进到电影院，不论看到的电影是好是坏，评论的落脚点永远都在“快感”上，好电影就是有“快感”的，坏电影就是“没感觉”，论及电影的拍摄还是光影运用等专业性的领域，都已经很少在意和深谈。《看电影》杂志的当家影评人曾提出“电影已死”的定论，我当时看过不以为然，等我看到这部几年前电影的拍摄如此讲究和功力深厚时，我才发觉，电影好像真的已经抽身而去，我们现在面临的绝大部分作品，只是在致力于讲好一个故事而已，我们可能早已被“伪电影”吞没而不自知。
米香是一个普通的四川女人，圆润的脸颊红红的，这暗示她非常健康而且充满热力。实际上，生了傻孩儿从第一段婚姻中被赶出来的米香，具备四川女人精明能干的特点。她独自带了傻孩儿出外谋生，在一个国营煤矿附近做起了四川豆花儿的小生意，米香的扮演者陶虹把这个女人的能干、勤恳演绎得栩栩如生，一双雪白的腕儿上戴了一圈银镯子，一双翠眼顾盼有神，演出了四川女人的爽辣，活泛和俏丽剔透。米香本身看上的是矿上一个帅哥大李，但是被告知大李没有钱，她思来想去，好好权衡了自己下一段婚姻的利弊，嫁给了外貌丑陋但家底殷厚的王长保，刚同居她就开始趁王长保出外上工，开始翻箱倒柜找存折，这个细节把米香在这段关系中明确的目的性揭示。起初她跟王长保互相并不信任，王长保也担心她是骗婚的。但是随着相处时间的增加，米香对王长保细致入微的照顾，使得王长保终于放下了戒备。他把存折和工资拿了出来，说“咱们结婚吧”，从此死心塌地地和米香过日子。但米香的感情却显得更复杂而犹豫，婚后她依旧思慕着大李，对王长保并不真心，直到大李在矿难中死去，深受打击的她被王长保悉心照料，她才慢慢爱上了王长保，可造化弄人，王长保却得了肝癌，最终撒手人寰。
食物与爱
这部电影里感情的变化是通过食物来表现的，导演在这个方面表现出了很高明的表达技巧。米香起先讨好王长保，给他炒他最喜欢吃的回锅肉，后来结了婚又讨厌他，王长保带到工地的饭盒里只剩下简陋的馍馍，后来她又爱上了他，等他回来是周周整整一桌一桌的热菜热饭，等到王长保自己制造塌方死去，米香呆坐在家里，捏了几十盘形状扭捏变形的饺子，欲哭无泪。
在得知心上人大李死去时，米香端坐在炕上，撕开一枚柚子，边哭边撕，柚子的形状很像心脏，象征着米香心肺撕裂，痛不欲生。撕开柚子后，她抓起柚肉开始疯咬，像一只绝望的母狼，这个女人终生所想而不可得，她的痛苦就在其中。柚子众所周知，柚肉周边裹着一层层细密的苦膜，如果不把这层苦膜摘掉，吃起来会非常苦涩。米香撕咬柚子，满嘴是苦，满眼是泪，心中巨大的苦痛更是在这个食物上完全体现。
在这场戏中，灯光位于米香的一侧，身后的位置，非常灼眼，好似万千思绪，诸般痛苦在身边炙烤着她，米香一身黑衣，满嘴柚肉，痛不欲生。
王长保很少做饭，米香住院的时候他要照顾她，煮了一锅肉，把肉汤慢慢舀进罐子里带给米香，还眯着眼睛悉心挑出来最好的肉放进去，又拣了肉塞进傻孩儿的嘴里。一锅热情腾腾的肉，就是这个男人简朴而深的爱情。
王长保喜爱米香的傻孩儿，下工会给他带一只棒棒糖，后来王长保要跟他们母子告别时，是一个寂静的清晨，镜头只停留在熟睡的孩子身上，他的一侧慢慢出现一个佝偻的影子，那个影子缓缓地在他的枕边放上了最后一根棒棒糖。这时的镜头是全景镜头，整个房间的动作和位移尽收眼底。窑洞里的色彩是光明的，孩子无知，这个家并不知道王长保已经罹患肝癌；但王长保自知，知道这是自己最后一个黎明，他成为一个拖着满腹心事和惆怅的影子。这个男人深沉无言的爱，就是在这个清晨，由光影的结合和那一根轻轻被放在枕边的棒棒糖表达出来的，无声中让人动容，堪称神来之笔。
镜头调度
这里只讲三个镜头调度，功力非凡。在一个镜头中讲尽当事人的复杂心事和内心周折，辅助完成表达和叙事。
第一个镜头是米香带着孩子来到矿上，第一天坐吊索车去对岸谋生。上车时的镜头边缘有虚焦，模糊了要去的前方，这暗合了当时米香迷茫而不确定的心情，她也不知道生活还有什么在等着她。吊车下坠，在漫漫长索中前行，配合低沉委婉的音乐，诉尽这个婚姻失败，独身出外谋生的女人心酸惶惑，低垂难言的内心。
第二个镜头是米香骗到了王长保的钱，她自己准备了一个箱子，里面放好的有衣服，她把厚厚一打钱叠好放了进去，这个箱子就暗示她本来就想拿钱走人，这个时候她抬头，叹了一口气，望向窗户外边的傻孩儿，外面下了雨，傻孩儿正站在笑着玩水。这个镜头从内到外，充分表明了米香的心事和犹豫，她还是担心着傻孩儿的生活，这让她无法一走了之。
第三个镜头调度，就是米香决定跟王长保好好过日子后，想给他生个孩子。她去医院摘环，想再次怀孕，当被告知她还有生育能力后，她高兴地从医院的走廊穿过，刚经过一个诊断室的门口，她的丈夫王长保就推门从里面出来，他俩互相都没看见，各走各的。王长保得知了自己得了肝癌，他出了房门后沉默地坐在医院的长椅上，而米香早已昂首阔步离开了医院。这个组合的镜头不仅表明了他们对生活重新的选择和出意料的遭遇，米香准备回家跟王继续过日子，但王已经准备停止；也暗示了他们终究难以白头偕老，终要擦身而过。
爱能深如大海，爱不分贵贱。当表层的伪饰逐一去除时，爱的内核朴实真挚，无华芳香，它可以融化冰冷的心，起死回生冷酷的人。米香砸坏了腿，在病房被王长保一勺一勺喂肉汤的情景，连她富有顺遂的女友都羡慕不已。王长保自知命已不久，决心自己制造塌方死在工地，好给米香母子换来一份善后费。自从他得知自己的病情，他就变成了一个黑色的影子，周身有阴影相随。他独自站立于矿洞中时，看不清他的面部表情，只能看到他简单缓慢的肢体语言，黑暗承载了他难以言说的痛苦。米香起初不懂爱，她被人所伤，认为爱只是获得利益的捷径，忠厚善良的王长保让她看到和体会了真正和完整的爱，她从一个满面风尘的女人，变成了活泼健康，爱说爱笑的家庭主妇，她被这份珍贵的爱荫庇和疼惜。
暗示和隐喻本身是电影美学的本能，是必备的因素。身在影中得到提点，其乐无穷，快活不已。真正的电影蕴含这样的乐趣和细节之美。其实会看电影的人，在电影起初的二十分钟，基本就能看出走向和结尾，也懂得借助镜头，光影和色彩变化充分感知、享受一部电影，这是一种私人游戏，和电影精准默契的合作与配合，是与光影的呼应和心有灵犀，是在黑暗中与银幕的交流和沟通。爱上电影的人，大约都是因为这份寂静和丰富，银幕上画面带来的震撼力和谜样魅力。
还会有真正的电影吗？当它来临时我们还能真正欣赏它吗？这是我所担心的事。我不愿意因为看过多平庸速成的影像而逐渐丧失敏感的观影觉悟，也不愿错失好电影；我相信电影也不愿意失去我们。当它再一次出现时，我相信直觉可以让我找到它。我依然期望着与它惊鸿一瞥，再次相遇（署名党阿飞，转载请注明作者名及出处“时光网”，违者必究！）