《花火》也许是我最早看的几部电影之一，以至于突然想写些关于它的东西，记忆却模模糊糊，不得不翻箱倒柜地从硬盘深处刨出来再快进一遍。
《花火》是部很美很静很北野武的电影。正如所有其他北野武的片子一样，大叔就这么满是痞子气地往那儿一站，凌厉地盯着摄像机镜头，观众便心领神会“这部电影姓北野”。鲜血、子弹和粗口在任何一秒出现也不显得违和，即使久石让那温柔的音乐从不停歇；无论大叔恶狠狠地像个英雄一样把筷子插进坏人的眼睛，还是默不作声地站在大屏幕上演着独角戏逗笑观众，在“爽”和“哈哈哈”之间心里总夹杂着某种怜意——不知是觉得这背影太没落，还是这面容太沧桑。这大概就是“北野武”吧。
相比“电影”，《花火》更像是一幅配了音乐的画——这也让到死才憋出两句话的妻子在整个电影里仍然能有女主角一样存在感，让那些奇葩的植物与动物的结合画令人产生某种糅杂了死亡的冷和希望的暖的微妙感觉，让“暴力”真正称得上“美学”。最叫人中意的地方是北野武的文艺即使深沉，也没有一丁点阳春白雪的虚幻感。它更像是部文艺B级片，求清新的人能对着它感伤流泪，想过瘾的人也能如愿以偿地看大叔随时随地“瞅啥瞅干你丫的。”而一旦接受了“B级片”这种设定（其实电影里有很多昆汀牌的斜45 度仰视镜头），片中的一切不合情理便都不那么难以教人接受了。至少我不会再去深究诸如大叔你抢银行怎么能如此行云流水一气呵成，杀反派怎么能如此轻松愉快之类的问题。过瘾就行。
说到“静”，值得一提的是影片里消音的回忆：不是什么新鲜手段，但这手段每每奏效，无声的枪击配上喷溅的鲜血给人带来的震撼非同寻常。不同于一些大片里出于“对比”考虑对消音的应用，基于本片本来就少言寡语的大基调，这样的段落能更加平缓地植入观众心中，避免了某种脑里嗡嗡作响的不适感。
脑海里忽然浮现出一句网上偶然见到的不相干的话：“（一部电影）才看了三分钟就说无聊，一定不是电影无聊，而是你现在的心情不适合看电影。”看《花火》真的需要某种“心情”——像是听个心里充满着宫崎骏式的人文主义情怀却长着一张滑稽又可憎的脸的中年大叔讲他细腻内心里的故事，那种悲伤虽然很淡，却莫名其妙地让人心痛。现在的我似乎已经浮躁得没办法静下来把它看完了。
