不要犹豫，赶紧关注微信公众平台：影视资讯【filmonshow】吧！
女性导演在电影界一直是个稀有种类，但是这极少数人中却有非常非常出色的导演，比如《拆弹部队》的导演凯瑟琳·毕格罗，在第82届奥斯卡颁奖典礼上从前夫詹姆斯·卡梅隆手上抢得最佳导演奖，更是一片惊奇！！！
凯瑟琳·毕格罗
当第82届奥斯卡最佳导演揭晓的那一刻，尽管不少人为詹姆斯·卡梅隆痛失最佳导演而感到惋惜，但更多人为这位拍出《拆弹部队》的女导演凯瑟琳·毕格罗鼓掌叫好，毕竟《拆弹部队》的题材故事本身已经是不少男性导演敬而远之，导演手法、讲述故事的技巧等更是让人佩服。
在这之前，或许更多人知道她是因为她是詹姆斯·卡梅隆的前妻；但《拆弹部队》这部电影的出现，让更多人记住了这个名字：凯瑟琳·毕格罗！(她也成为奥斯卡有史以来的首位获得最佳导演的女性导演)
许鞍华
香港电影新浪潮中最著名的导演之一，她对女性的生活、命运和情感有自己独特的观察、体验和感悟，这也是她电影创作的优势所在。因而，无论是《阿金的故 事》、《女人，四十》、《客途秋恨》等影片，还是根据张爱玲小说改编的《倾城之恋》、《半生缘》等作品，均涉及女性题材领域，并取得了令人瞩目的艺术成 就，显示出颇具个性的美学风格。即使是表现中年男性情感困惑和婚姻危机的《男人，四十》，其对女性感情世界的描绘也颇有特点和深度。这部轻喜剧样式的伦理 片，具有诗意现实主义的特征，它真实而深刻地表现了香港中年女性在家庭和事业的双重压力下悲喜交加的生活状况，既通过日常平凡的生活细节写出了人性深度， 传递对于女性命运的思考和关怀，也体现出浓郁的人文关怀。获柏林电影节金摄影机奖、四次获得金像奖最佳导演、四次获得金像奖最佳导演，四次入围柏林电影节 主竞赛单元，获莫斯科电影节金圣乔治奖提名，捧出萧芳芳与叶德娴两位三大电影节影后（柏林及威尼斯）。
凯瑟琳·布雷亚
法国最具争议和话题性的女导演，在英格玛•伯格曼《冬日之光》的影响下进入电影领域。作为影史上最大胆的女性作者，凯瑟琳·布雷亚的每一部新作都在无数人暧 昧的窥探中降临，挑战法国乃至全世界的道德尺度。她作品中对性令人乍舌的展现程度，几乎达到了情色电影的边缘，也因此被法国政府封禁24年。然而，她镜头 下的性爱却从未有过丝毫的愉悦，压抑和毁灭充斥着一切。多年来，她所坚持的就是以诚实率真的态度探讨性，站在女性主义立场上，冲破父权文化的桎梏，直接传 达女性个人的独特经验。
索菲亚·科波拉
从金酸莓十年最烂新星到史上百位伟大导演之一，索菲娅·科波拉用三部电影“修正”全世界的眼光。她是衔着金汤匙 出生的名门之女，尚在襁褓之中就被作为“道具”带上了银幕。18岁之后，她被金酸莓奖屡屡羞辱，甚至被嘲笑成“木头”。然而10年之后重返电影界，仅用 29天拍完《处女之死》，用27天拍完《迷失东京》，最后再凭一部《绝代艳后》，终于一跃成为美国最原创、最有前途的年轻女导演。
索菲亚，第一位获得奥斯卡最佳导演提名的美国女导演，也是历史上女导演第三次获此提名。影片中无不流露出细腻的情感,对寂寞和孤独这种无以言状的小情绪和小情感的刻画入木三分。以《处女之死》崭露头角，凭《迷失东京》闻名于世，近来以《在某处》获得威尼斯电影节金狮奖
河濑直美
日本电影界著名女导演，幼时双亲离婚，由祖父的姐姐养育成人。幼时跟随老人的脚步走遍奈良周围的深山老林，对河濑直美而言，这些经历是具有决定性意义的四 年。她的作品总是透露着一份清新淡雅，恬静婉约的女性气息，内容上多讨论生与死，存在的问题，在色彩和摄影上偏重于营造梦幻感和实验性，以诗人般的敏感触 觉为观众带来温情和快乐的影像。 凭借《萌之朱雀》成为最年轻的戛纳电影节金摄影机奖获得者，后以《殡之森林》获得戛纳评审团大奖。最近一部作品《朱花之月》同样入围戛纳电影节主竞赛单 元。其他代表作有《七夜待》《桫椤双树》
米拉·奈尔
印度著名导演。以记录了在孟买艰苦生活的孩子 的《早安，孟买》获得戛纳电影节金摄影机奖，并获得金球奖和奥斯卡最佳外语片提名。基于对剧情片的世界苦心钻研，她能不断变换、调整不同的电影类型和文化 背景。她最著名的影片是《季风婚宴》，通过一场婚礼剖析了印度的传统文化，获得威尼斯电影节金狮奖，并获得英国电影学院奖最佳外语片提名。其他代表作有 《密西西比风情画》、《名利场》
阿涅斯•瓦尔达
法国新浪潮之母，在电影史上同阿兰•雷奈、亨利科尔比、克里斯马盖尔、让·卡洛尔共同居住在塞纳河左岸、阿兰罗伯格里耶、玛格丽特•杜拉斯一起被称为左岸 派。她 的影片向来蕴涵著一股对生命的热情与观注，有时则是以一种实验的倾向，在叙述上进行一系列同时具有柔和、潇洒、却又大胆等特质的探索。
从一开始，她就是一 位不断往外开拓的艺术工作者，不断地吸纳她所遇到的人事物，将其融汇为一种新的可能性。更令人惊异的是，她一直能够保有其对艺术的独特坚持。不仅是一位影 像的制造者、也是一位影像的爱好者。在她影片里经常出现的风景明信片、墙上的复制画与照片、街头壁画、雕像、图像式的场景、电视节目片段就是证明。报导摄 影出身的她，对人物脸部的表情尤其偏好。可以唯美地歌颂景致；也从不忘记紧紧地贴近时事，也因此能够在纪录片与剧情片之间开拓出一片广阔的模糊地带。
以《无法无家》获威尼斯金狮奖，以《幸福》获柏林电影节特别评委奖和路易德吕克奖、以《尤利西斯》和《阿涅斯的海滩》的海滩两度获得凯撒奖最佳纪录片奖、 和伊朗名导阿巴斯一起获得威尼斯电影节导演万岁奖、2010年获金马车奖和戛纳电影节终身成就奖、法国电影学院授予其雷内•克莱尔奖。
安德里亚·阿诺德
正在崛起的英国名导，她英国影坛新的焦点。她的表现方式非常特别，其中非常有特点的一点是她喜欢和业余演员进行合作。比如说《鱼缸》的女主角，那个和母亲 的男友之间有着复杂关系的女孩，扮演这个角色的女演员此前完全没有任何表演经验。阿诺德是在地铁车站上等火车的时候发现她的，当时，她正在和男友大声争 吵。实际上，这个女生演得非常棒。 其作品《红路》和《鱼缸》比较相似，都是在一个设定好的小范围空间内，讲述一个令人不安的、有点压抑的故事。近作《呼啸山庄》以怪诞离奇、极具风格化的影 像重述古典名著，迄今为止最为大胆的版本。
《黄蜂》获得奥斯卡最佳真人短片奖；《红路》获得戛纳电影节评委会奖、英国电影学院最佳新人导演奖；《鱼缸》获得英国电影学院最佳影片奖、戛纳电影节评委会奖；《呼啸山庄》获威尼斯电影节最佳摄影奖和杰出艺术贡献奖。
丽娜·维尔特米勒
当代意大利著名导演，从学校毕业后，她随木偶戏剧团进行欧洲巡回演出，在以后的十年间，她成为了一个出色的演员、导演和剧作家，并在此期间，认识了演员吉安
卡罗吉安尼尼，他后来成为了她电影的主角。1962年，她认识了费里尼，并在费里尼的影片《八部半》中担任副导演，同年，她导演了自己的第一部剧情长片
《巴西利奇》。《咪咪的诱惑》是她的成名作，也是她和吉安卡罗吉安尼尼合作的第一部影片。1976年的本片《七美人》将她的电影事业推上了巅峰，影片一举
荣获奥斯卡四项提名，丽娜·维尔特米勒也成为了奥斯卡历史上第一位获得最佳导演奖提名的女性。她的电影一贯高度反映了她自己的政治承诺，其主要特征就是以
无政府主义者、共产党人、女权主义者为主角，其冲突的中心，就是政治或社会。她在那个时期以尖刻性感 的社会政治寓言为主要创作题材的风格
但尽管如此，她的影片却没有任何的说教成分，往往以一些反传统的叙事来反映自己的情感。
《七 美人》获奥斯卡最佳外语片、最佳导演、最佳男主角、最佳原创剧本提名；《爱与无政府》入围戛纳电影节主竞赛单元；《绵绵雨夜》和《克莫拉》入围柏林电 影节主竞赛单元，并凭后者获得维托里奥·德·西卡奖；《咪咪的诱惑》意大利银丝带奖最佳女主角及最佳男主角，大卫奖最佳男主角；《踩过界》大卫奖最佳音 乐。
卡洛琳•林克
沉默时分的大师德国著名导演，其电影总体上都是表现成长主题的，她喜欢抛开语言，用更为婉转的媒介去描写情感的流动状态。在人物的设定上，林克总是以儿童的 视点进行故事的叙述，同时展现母与女或者父与女之间的微妙的关系，并通过普通的生活环境展现一个有关“走出”某种困境的主题。
《走 出寂静》奥斯卡最佳外语片提名，劳拉奖最佳女主角、最佳配乐并获得最佳影片提名、最佳导演提名、最佳女配角提名，东京电影节评审团奖；《无处为家》奥斯卡 最佳外语片，劳拉奖最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳配乐、最佳男配角，卡罗维发利电影节评委会特别奖、国际影评人联盟奖；《冰淇淋的滋味》劳拉奖最佳 配乐；《冬日终年》劳拉奖最佳配乐。
【卡洛琳·林克曾经抱怨过，有样东西让她觉得无聊透顶，那就是德国电影。它们往往都是为青少年制作的，无法触及成年观众。现在再提到她当时的指责，她只会摆摆手—她说：“这方面的确已经发生了变化”。】
PS：这里说的世界十大女导演，不是任何权威机构评选出来的，是我个人心目中的名单，你们有不同想法的，可以和我畅聊！