2009年，「星际迷航」系列的电影版终于首次在国内公映。然而，这个在国外名震寰宇的科幻巨擘似乎在中国并不那么受待见，题材的陌生是其中最主要的因素。相比「星球大战」系列或者「变形金刚」系列受到八零后影迷、极客们追捧的景象，剧集风靡于六七十年代的「星际迷航」显然不可能有那么广泛的群众基础。因此，当柯克船长叫着麦考伊的外号，抑或史波克打出经典的瓦肯手势时，也难怪国内的大多数观众都接不上「翎子」，甚至还被某些术语和桥段搞得迷迷糊糊。
自然，在看过与没看过「星际迷航」的观众眼中，这第十一部电影肯定会带来完全不同的风貌和感受，光是伦纳德·尼莫伊回头的一刹那，相信已然让无数铁粉澎湃好一会儿了。能够请到年近八旬的老爷子出山，J·J·艾布拉姆斯在本片中向前辈致敬的意味昭然若揭，再也没有比这个更有号召力的武器了。除此之外，当吾辈看到熟悉的名字「柯克」、「史波克」、「麦考伊」、「乌胡拉」、「切科夫」、「苏鲁」一个个重新回到进取号之中时，「熟悉的陌生人」之感油然而生，瞬时便被拉近了距离，这种天然的亲切感是没看过的观众怎也不会感受到的。
如果说「致敬」对应着「熟悉」，那么与「陌生人」相对应的则是「新意」了。把一个绵延数十载的殿堂级科幻系列拍出新意并不简单，特别是既要避免让老影迷指摘，还要将潜在的影迷吸引到这个庞大的宇宙观中来。所谓「时移世易」，如今观众的喜好与欣赏角度早已同几十年前那批叔叔辈爷爷辈的人大相径庭了。尤其对青少年而言，冗长的视效、缓慢的史诗氛围，以及形而上的那一套几成鸡肋。特效华丽的、快节奏的、戏剧性强的、再带点男女之情的内容才更对胃口。
因此，艾布拉姆斯在重启初代人物的前提下把故事定位于追溯这个团队的建立过程，从而起用更年轻、更有朝气和活力的演员，这些演员不仅神似地沿袭了老演员的某些特点，还加入了自己对角色的理解。同时，这部影片的表演和对白风格亦迎合了当下的大众口味，以往的优雅风趣被更多的肢体语言以及更口语化、更直白的调侃所取代，虽然我本人对此略存保留意见，但不可否认这样的改变也未尝不可。包括柯克与史波克如何「化敌为友」、史波克和乌胡拉居然还有私情，这些小插曲无形中为本片增添了不少新鲜感。
另外，编导大动干戈的地方还有作品中的美工设计，跟人物一样，这部分同样需要与时俱进。比如老版中的某些道具（通讯器、相位枪、车辆等等）现在看来显然有点过时了，就要加入更多的科技成分；又如老版进取号的外观和舰桥内部的布景有些暗哑陈旧，就要适当地加宽加亮，增加更多流线型的元素；再如老版的服饰以及外星人形象（如本片中的反派罗慕伦人）已经看腻了，那就得重新设计新的样子，总之便是要更加符合新生代观众的审美趣味。
说到好的改变，当然不能漏掉摄影与特效，这是随着时代的前进提升最明显的领域。在摄影方面，艾布拉姆斯选择了传统和现代的折中，一边保留了35毫米胶片，一边运用了镜头光晕效果和各种布光，加上富有想象力的场景和机位设计，使得影片的镜头既注重美感又不失真实。而在特效方面，工业光魔的名头摆在那儿，品质必然没有话说，有心的观众不妨注意星舰进入曲翘飞行、太空爆炸、还有黑洞吸入行星的几个镜头，都堪称顶级。
话说回来，一万个读者就有一万个哈姆雷特。被称为「太空歌剧」的「星际迷航」在大多数拥趸心里都有着无比神圣的地位，艾布拉姆斯对这个系列某些规则的重建，引入了更加清新明快的风格，减少了哲学和人文层面的意味，是好是坏皆属见仁见智的事。最重要的是，新一集的《星际迷航》让这个系列在一度衰微之后得到了重新振作的机会。至少，当「宇宙，最后的边疆。这是进取号星舰的旅程。她将继续探索陌生的新世界，寻找新的生命和新的文明。勇敢地航向前人未至的宇宙洪荒。」这句熟悉的旁白由老史波克缓缓念出时，这个系列所代表的进取精神将永远地传承下去。
