简单说来，《头脑特工队》创意极佳、制作极其用心、看完令人十分感动。
导演彼特·道格特是皮克斯的顶梁柱之一，他的上一部导演作品是《飞屋环游记》，讲述了“十分钟年华老去”和“梦想”。比起皮克斯其他几位核心——安德鲁斯坦、布拉德伯德以及大名鼎鼎的约翰拉塞特，道格特的作品往往要柔和一些。瑰丽的幻想服务于最简单的人文情感：最最质朴的生活琐事，背后却是大大的“梦”。
当我们在踟躇于某个决定时，我们会说：脑子里的两个小人（两种想法）又开始打架了。在道格特的构想下，最终将人脑归化为五种情绪综合作用的结果（据说最早考虑了27种情绪，还有“骄傲”、“信任”等，但出于对戏剧冲突性的再考虑，最终保留了五种），它们分别是：快乐，悲伤，畏惧，厌恶与愤怒。这五种情绪彼此掺杂，又可共同作用产生许多更复杂的思虑、更复杂的行为（类似于色彩中的三原色）。故事中，每个人都有一种主导情绪：莱丽毫无疑问是“快乐”当家，妈妈则是“悲伤”，爸爸是“愤怒”，经常遭遇堵车的司机是更多“愤怒”，猫猫则什么都没有——情绪小猫们也整天懒洋洋地、不清楚自己在做什么，所以这大概是猫猫们总是做出许多奇妙事情的原因吧哈哈～
在故事最後，我们可以看到，没有哪种情绪完全霸占了人的大脑，人之所以为人在于人可以进行思考并做出自己想要的选择。主导情绪或许能“定义”你本质上是什么样的人，但不能成长为你最终的样子。恰如天生乐观的人也会独自流泪，悲伤入髓的人在某个时刻也能笑起来；急躁的人突然安静下来看一看天空，怯懦的人瞬间有了实现目标的勇气。你是否记得那些情绪交融的时刻？莱丽的生命里，最重要的时刻，包括第一次哭闹後吃下西兰花、第一次打冰球进洞、第一次遇到了人生中的好朋友……你回想起自己的往昔了吗？第一次蹒跚着站起来，第一次上学，第一次和小朋友闹矛盾，第一次喜欢上某个女孩，还有那天下午放学後，和好朋友游走在大街小巷、抑或乡间小路的夕阳时光？
然而那些瞬间很快过去了，流走的河水不会再回溯，溜掉的时光也渐渐被遗忘，包括我们的幻想乐园，我们的幻想朋友，都被填埋在记忆墓场，从“记忆列车”窗外奔逃、消逝不见。罗伯特·泽米吉斯曾在《极地特快》里，借父母之口说出小男孩长大的哀恸：“那样的日子不会再有了，幻想的童年结束了。”这些都是相似的。
不过在《极地特快》中，逐渐脱离“本我”是很大一原因是外界影响，逐渐诞生了受现实原则管制的自我，还有超我。《头脑特工队》显然更接地气一点，彻底童话化的个体思想情感被解释得更有趣、生动，脑中小人的形象亦更易为全年龄所接受。从另一方面来说，它复原了我们曾经幻想过的“一种幻想”，把它变成了一个单一的故事。而这种“一一对应”的描绘更容易博人认同，有更广泛的观影後议论价值，比如，你是否说过：哎呀，今天我是悲伤做主，快来安慰我～（好吧，里面有一点快乐的因子*^_^*）
此外，道格特指出片中每钟种情绪都有特定形状：“快乐”——星星形状，“悲伤”——一颗眼泪，“愤怒”——火砖，“畏惧”——神经元，“厌恶”——西兰花。最终，经过精心设计的人设让人印象深刻——不仅在于它们各自表现出那样的情绪，更在于对这些事物的印象会让我们与它们产生一些共鸣。就猫头来说，“悲伤”其实最可爱，而“愤怒大叔”特别好玩，都偏喜欢。“快乐”又特别坚韧，让人感动；“畏惧”居然还想辞职，引人发笑；“厌恶”时尚女孩范儿，但聪明能干也令人敬佩。
头脑情绪小人一条线，莱丽生活一条线，创作颇具难度。音乐较好地将这两部分连系起来，譬如，在愤怒、厌恶与畏惧三位情绪小人操控莱丽离家出走时，背景音乐是“We can still stop her”——一首急促紧张的节奏音乐，：一边是莱丽下楼梯、出门、形单影只地走在街头，一边是情绪们手忙脚乱、想拯救莱丽、却越忙越搞砸。镜头交错之下，音乐将气氛堆砌到一个峰点，而後逐渐平息又回味无穷。这种畅快节奏的感觉、音乐推动剧情的体验，上一次是在《星际穿越》里体会到：库珀在黑洞深处高维打摩斯码、同一“时空”中墨菲看着损坏的指针手表若有所思、窗外玉米田燃烧的烟雾袅袅上升。更好玩的是《头脑》也也出现了“维度”，简直是二向箔降维打击哈哈！直接把不听话打成一条线～
感动之处颇多。除却许多莱丽人生中的第一次反复回放，还有：“快乐”抱着“核心记忆球”哭泣，“冰棒”和“快乐”唱着歌想坐火箭车到地面、我在第二次後就知道“冰棒”会主动放弃，最终莱丽回到家，父母说不责怪她、一切想不通的事情化解开之时。
皮克斯经历了卢卡斯影业、乔布斯、迪士尼三个时代（它最早是乔治卢卡斯公司的一个电脑动画部门，后来被乔布斯教主收购，最后被迪士尼收购），所以我认为，皮克斯也较完整地继承了这三个阶段中不同东家的优秀品质，既有技术革新、创意创新，也有潜心制作一款好作品的信心与真心。无论何时，无论有什么样的队友对手（迪士尼动画、梦工场、蓝天工作室等），我们都能始终如一相信，皮克斯出品必属精品，至今没有让我们失望过。
《头脑特工队》，我给它打五星。