徐浩峰是目前中国电影界最具话题性的导演，虽然还没有得到票房和大众的认可，但至少证明两点：票房没造假，大众是反智的。
在国产电影学好莱坞电影唯恐不像的时候，能有一个徐浩峰跳出来，拍不一样的电影，难能可贵。
如果用好莱坞的主流叙事方式苛责《箭士柳白猿》，恐怕有失公允，普通观众这么想无可厚非，但是文化界人士，也这么认为，就显得有点傻。
先不管电影呈现出来的到底好不好，毕竟这是导演刻意和好莱坞的主流叙事保持了距离。我们因此就非议徐浩峰不会叙事，说不过去，就像有些人嘲笑侯孝贤不会讲故事，小津不知道轴线，除了显示你的无知之外，没有什么好说的。
一、半蒙半猜讲故事
好莱坞叙事的逻辑，是尽可能让观众看明白，尽量不让观众产生困惑。所以在叙事上强调“先有原因后有结果、先有动机后有行动、先有承诺后有兑现、先有激励后有拼搏”等等。比如，要讲一个女人要出轨，恐怕先得告诉观众，这个女人的丈夫是个好吃懒做的渣男；一个男人要杀人，就得告诉观众，这个人为什么要杀人，是为钱，是情，还是为复仇。
但是徐浩峰偏不。
《箭士柳白猿》电影第一场戏，一老一女，匡一民与月牙红，到武馆踢馆，为什么要踢馆，直到电影结束，都没告诉观众。
第二场戏，双喜（即后来的新一代柳白猿）的姐姐被地主强奸，双喜发狂。至于为什么地主要强奸其姐，电影也没有交代。
匡一民的徒弟过德诚和混血女二冬想让柳白猿刺杀匡一民辅佐军阀杨乃兴（碍于师傅，徒弟不能自己出手），刺杀这件事，已经超出了柳白猿作为武林仲裁人的职业界限，如果按照主流叙事方式，应该给他一个强有力的动机，但居然没有。
观众本来以为柳白猿仅仅是因为姐姐受辱而发狂，但当他找到当年的强奸犯为姐姐复仇的时候，却说：“我没有资格杀你，对于姐姐，我比你更恶劣。”只一句话，就让原本单一的人物关系，变得暧昧不明。
徐浩峰认为，“半蒙半猜，才是叙事”，正好跟好莱坞的法则背道而驰。《箭士柳白猿》在叙事上的含蓄，留白，给电影带来多重解读的可能性，形成一个召唤结构。观众在观影的时候，不是被动看戏，而是需要主动参与，与导演一起完成叙事。去年颇受好评的《唐人街探案》则正好相反，故事讲得太满、太实，每一个情节点都交代得清清楚楚，看的时候觉得还行，看完回想，索然无味。肉虽好吃，但厨师怕你吃不动，或者吃噎着，帮你嚼了一遍，还有什么好吃的？
二、武打动作用跳切
作为学者的徐浩峰，在评价《卧虎藏龙》的时候，曾经戏谑李安不知道世间有徐克。徐克对武打动作设计的贡献，就是把武打从真打的泥潭中拔出来，开创了假的武打，人物在空中飞来飞去，出招如大炮发射。但是李安在拍卧虎藏龙的时候，又把多场武打设计做实了，比如玉娇龙与俞秀莲在镖局院子里的那场打，走的还是写实的路数。
照徐浩峰自己的这个逻辑，他不知道有徐克，不知道有李安，更不知道有成龙啊。
徐浩峰的武打设计自成一家。文戏剪辑节奏慢吞吞，武戏剪辑快如闪电。开场踢馆，你只看到匡一民跟馆主面对面坐下，一搭手（所谓划勒巴子），接着就是腿部和面部的两个跳切，估计两个镜头加起来一秒不到，再接下来就是圆凳倒地，交手已经结束。
成龙说过，武打动作镜头，切得越碎，越说明演员不会打。成龙的动作设计是打人者动作和被打者的反应在同一个画面里，不切，切了就没他要的真实又搞笑的效果了。
另外，无论是张彻、胡金铨、李小龙、成龙还是李安，在武打动作上设计理念如何不同，但是都会表现一个相对较长时间（通常四五分钟，甚至更长）的打斗过程，毕竟观众喜欢看。
但是徐浩峰偏不。
他的动作设计又短又快，交手，然后结束，持续时间只有几秒。虽然依然表现出了力量的美感，但对观众对武打的心理预期来说，是个挑战。
三、双人镜头拍对话
本着明白易懂的原则，好莱坞在处理对话的时候，常常使用正反打。所谓正反打，就是三镜头法，一个全景镜头交代人物关系，然后就是对话双方的过肩对切，通俗点讲，就是你说、我说、大家说。正反打的好处是，可以最大限度地把观众的注意力吸引到对话的内容和人物的表情上来。
但是徐浩峰偏不。
柳白猿学成之后第一次到武馆仲裁前，两个武馆老大的对话看起来有点像正反打，其实并不是。对话双方的景别是半身镜头，非过肩，对话的主体也没有从背景中抽离出来，而是融合在身后的徒弟之中。这种对话镜头，不仅要观众注意对话的内容，还提示观众注意对话者剑拔弩张的身后人，以及由此带来的紧张感。
如果你留心的话，你会发现，柳白猿和过德诚在酒馆的对话、柳白猿和月牙红在水果店里的对话，柳白猿和匡一民在月牙红家的对话，杨乃兴让匡一民走路小心别摔着的对话等等，都是双人镜头。这种刻意为之的对话的拍法，形成了独特的风格，增强了画面内容的丰富性。
当然，正反打不是没有，柳白猿从二冬的床上起来早饭那一段，就是标准的正反打。这也正好说明了，徐浩峰并不是不懂正反打，而是慎用。
四、结语
假如从电影的商品属性来说，好莱坞大片是商品，是标准化的产品，需要量产，当然也能得到大众的喜欢的，就像苹果手机，好看好玩。
徐浩峰是艺术家，他把武打片当做艺术片来拍，而艺术最忌量产，不仅如此，前人的成功经验，都是应该避免的。这简直就是跟普通观众对着干啊！
怎么说呢？艺术毕竟属于阳春白雪，大众不接受，也是情理之中吧。
但是，哥们就是喜欢这种“我就这么拍了你爱看不看”的调调儿，不然还叫什么狗屁艺术家。
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