我是一个不折不扣的太空迷，从孩童开始便爱上了各式各类的太空电影与小说。
我以朝圣的心态看过《星球大战》7部曲以及其他衍生动画，甚至在中学时代读过卢卡斯的小说原著，虽然他只能算得上是一个二流作家。
我是《太空堡垒》与《高达》系列的忠实粉丝，家里有若干的高达模型仍处于待建模式。
我完整读过田中芳树所著的《银河英雄传说》系列，并看过部分动画剧集。
我大学时最爱的游戏是《星际争霸》，没有之一。
我精读过两遍《时间简史》，并结合道家的阴阳图自创了一套中西结合的宇宙起源与衰亡理论。
在盗版VCD与DVD时代，我在录像厅和家里看过数量颇多的太空题材电影。
而自从大陆影院开始引进科幻大片，我一部不落的在影院以最佳硬件配置观看了每年一部的太空电影，从《地心引力》、《普罗米修斯》、《星际穿越》到《火星救援》等。
最近，我床头的睡前读物是阿西莫夫的《银河帝国》系列，之所以现在才开始读这样一套科幻巨著，只能归咎于国内出版社引进它的姗姗来迟已然错过了我的黄金阅读年龄。
……
然而，我对于《星际迷航》系列的了解却并不多。中小学时代我对于早期版本的剧集与电影有着一些模模糊糊的记忆，比如饼状的“企业号”飞船（当时一直疑惑为何它与美国第一艘核动力航空母舰“企业号”同名，后来才知道其实世界上有众多舰船都以它命名，而翻译做“进取号”其实更为贴切），颜色奇怪的制服，带拖拽效果的曲速飞行，以及那经典得无以复加的主题配乐旋律。
该系列电影给我的印象一直处于《恐龙特急克塞号》那样的早期特摄片范畴，直到2009年J·J·艾布拉姆斯重启这个系列，才又重新唤起了我儿时的记忆与对它的全新认识。
在我看来，《星际迷航》的主题定位于对未知领域的探索与发现，强调大无畏的冒险精神与精诚合作的团队精神，是对大航海时代的太空版致敬。其不断进入新国度与遇难克难的过程又很像是东方的《西游记》与《镜花缘》。
思考之下，我觉得之所以相对于其他太空影视作品来说我对该系列不太待见的原因主要还是因为它没能够从感情上打动我。重启之后的3部电影在形式与特效上已做到了极致，从视觉震撼上已达到了开启一部新史诗的高度。然而我也仅仅只能把它当作外在感官刺激的佼佼者，却很难把它与上述许多能震撼与触动过我心灵的作品相提并论。
《星球大战》里长跨度的几代恩仇与正邪相生相杀的对立让它当之无愧被称作史诗，特别是黑武士这个古希腊悲剧式角色从正传到前传这种倒叙式的善－恶－善转变更让观众不禁唏嘘。
《太空堡垒》在我人生观懵懂的时候，告诉了我何为勇气、何为果敢与何为爱情。
《银河英雄传说》在我意气风发的年代，展现了雄狮与智慧两种优秀品格的交锋与碰撞，让英雄惜英雄的悲壮与苍凉如同那个时代吴宇森的诸多双雄片一般让男儿的血液沸腾不止。
《地心引力》为我麻木平淡的生活注入哪怕是苟且偷生都要挺直腰杆的勇气，以及一个危难时向你伸出双手的感动。
《普罗米修斯》在《异形》四部曲的铺垫下向世人揭示人类的起源以及与异形注定相遇的命运轨迹，它给我心灵的触动便来源于这种宿命感的悲怆。
《星际穿越》于我的感动并不仅仅是父女亲情，更在于那若即若离的爱情隐线和那时间线上也许长达百年的孤独等待，它凄美得如同太空夜色般寂寥与瑰丽。
《火星救援》用它的乐观与幽默打破了我对太空题材电影沉重氛围认识的桎梏，一种名为红色的孤独深深的打动了我。
而《银河帝国》更是以一种前所未有的庞大叙事结构与漫长时间线突破了我关于长篇小说主人公应该相对集中与连贯的惯性思维，它给我的震撼更来源于对阿西莫夫大神包罗万象的知识结构的无限敬仰……
而反观《星际迷航》，新三部曲究竟为我带来了些什么？似乎除了场面的震撼与快节奏的叙事，它并没能从情感上征服我。至于重启版里为迎合新时代卖腐口味需求的那句“没有你我该怎么办呢，史波克？”，它砸中我的效果就像用苹果6敲击大哥大砖头机一般的无力与羸弱。
本集影片编导们将老版的合照都翻出来以纪念去年逝世的老版史波克扮演者，这种对于情怀挖掘的良苦用心仍未能从心底里打动我，也许只能归咎于我对《星际迷航》50年航行史的无知与淡漠。实话实说，重启版让我在银幕前激动，却远远没能让我感动。
这有点像同为史泰龙主演的电影，《兰博》能给我带来感官上的极致刺激，却很难带给我如《洛奇》一般的心灵触动。也好似佛跳墙能给我们带来味觉上的浓烈享受，却永远无法企及黯然销魂饭所蕴藏的感性气质。
回头来说说这次观影的体验。这是我第一次在万达影城的顶级配置——杜比影院里观影，据说全国也仅有5座杜比影院，而重庆的南坪万达店是其中第三家开张的。对于杜比影院一直有耳闻，也颇有期待，这得归功于早期盗版碟里片头总会出现的那滴“水”——杜比的音效标志。它让我一直有一种根深蒂固的认识，那便是“杜比”这个名词界定了世界范围内电影音效的行业技术标准。
而因为这次的观影，才让我了解到其实杜比影院不仅仅只是展示了杜比全景声这种音效最高标准，还包括了杜比视界激光放映系统，它会让画面亮部更亮、暗部更暗，说直白点儿就是亮度普遍提升的情况下对比度更强，让明亮的画面中也可以呈现丰富的暗部细节。杜比影院还有一点不得不夸的是它的环境与座椅配置，漂亮的室内装潢设计与豪华宽敞的皮质沙发让观影体验变得更为舒适，据说杜比影院还因此获得过工业设计界的大奖——红点奖。
从实际观影效果来看，对于《星际迷航》这种纯视效音效大片来说，杜比全景声的确做到了全方位音效环绕，从四周甚至是头顶都能感到音效的方位感。特别是一些爆炸或飞船坠毁的场面，你甚至能真切的感到一股冲击波正迎面而来，座椅与全身的肌肤都能感到具有方向性的震动，似乎这才是真正的4D电影。
这种体验当然是需要影片的视效与情节渲染相配合，那种震撼与激动仍然历久弥新。当下影片音效制作技术与影院硬件支撑的迅猛发展，让观众的观影体验已发生了翻天覆地的变化。
从《地心引力》、《普罗米修斯》、《星际穿越》到《星际迷航》，我在各种顶级配置的影院里看过，也在家里用家庭影院看过（虽说我不是顶级发烧友，但也是Jamo与BOSE这种中级配置了），其间的差距可谓天差地别。家庭影院和十几个声道的环绕影厅是没法同日而语的。用电脑、家庭影院甚至普通3D影厅观看此类特效大片我觉得是一种暴殄天物的行为。
而从这次杜比影院的观影联想开来，我甚至在憧憬过往那些曾经感动过我的文艺片如果在这种硬件设备的演绎下会否将难忘的情感体验推向更高的层次。想像一下杜比全景声带来以下身临其境的感受：
《阿飞正传》里，刘德华扮演的警察在雨夜里等待张曼玉的到来，悲伤的雨滴淅淅沥沥的落下……
《东邪西毒》里，梁朝伟扮演的盲剑客在耳畔呼呼生风的刀剑声中坚定前行，迎来他生命中的最后一战……
《情书》结尾处，伴着脚踏厚厚积雪所发出的滞响，渡边博子向山崖走去，对着远方的藤井树发出离别的呼喊……
《四月物语》里，榆野卯月走过樱花盛开的街道，仿佛听到那樱花掉落的声音……
《廊桥遗梦》结尾处，克林特·伊斯特伍德扮演的罗伯特在倾盆大雨中毅然转身离去，留下那孤独的背影……
《大佬》结尾处，北野武走出酒吧的木门，在机枪扫射声中，生命从此落幕，鼓点与小号渐次响起，久石让的配乐缓缓逝去……
《勇敢的心》结尾处，华莱士受刑时声嘶力竭的呐喊：Freedom！……
《美国往事》里，在面条无助而悲伤的眼神下，“Deborah's Theme”的配乐哀怨的奏响……
……
这些轻敲我们心灵柔软处直至泪腺决堤的场景里，音效或柔软、或尖利、或振聋发聩、或寂静无声，惟一的共同处是它们的烘托让我们无比感动。如果说此处无声胜有声的话，那逼真的“有声”又会助推何种效果呢？我甚至难以想像与描述那一刻的美丽……
假如杜比影院在播放如《变形金刚》、《侏罗纪公园》系列等视效大片之余，还能将目光放至这一类让人动容的文艺片，这将是一个全新的视野与命题。当然这也需要受众的培养，毕竟多年以来的观影习惯告诉我们，顶级配置影厅的高票价必须与影片的视效高成本相匹配，否则便有一种赚不回票价的心理落差。我们尚没有建立起这样的消费理念：只有能打动你的，才是真正有价值的。而影院也尚未形成这样的惯例：请在准备3D眼镜的同时，配上一包纸巾。
杜比影院为我们打开了一扇门，它日益强大的硬件设备为我们展示了一种无限的可能性，我们无法用VR设备欣赏达芬奇的《蒙娜丽莎》与米开朗基罗的《创世纪》，但我们也许可以用更好的技术重温《花样年华》和《与狼共舞》……
那将是一种何其快哉又或者痛彻心扉的感受啊！
