承载着万众期待，李安的新片《比利·林恩的中场战事》在双11之际上映了。120帧/4K/3D的噱头让它赚足了眼球，然而除了这些，它又创造了什么呢？
如果你依据片名中的“战事”二字期待一部战争大片的诞生，那你无疑是被无良的大陆引进商的小技俩所忽悠了。它原本就应该被翻译为《比利·林恩的中场休息》，被宣传所夸大的战争场面不超过5分钟，还被剪成了无数碎片散落在影片各处。所以，男性战争片影迷注定要失望了。
对于期待爱情片的女性观众来说，本片的隔靴搔痒令人尴尬。这种一言即合马上啪啪啪的爱情桥段显得既敷衍又潦草。啦啦队长爱的是英雄，而不是比利·林恩这个二等兵，如果他不带着“授勋英雄”的光环重返战场的话，美女们会惊诧于他的自私与怯懦。当比利意识到这一点时，他的“中场休息”便显得更为的无奈与凄凉。
因为涉及到了伊拉克战争，本片会演变成为一部政治阴谋片么？显然答案是否定的。它并没有那么大的野心与格局，虽然观影后你会有一种挥之不去的严肃感与沉重感，然而它的确与地缘政治与阴谋论一点儿干系都没有。
那么，它总该是一部反战题材电影吧？很遗憾，它仍然不是。你可以牵强附会的说影片暗示了战争对于一个年轻人的心理伤害，然而对照《细细的红线》、《全金属外壳》或者《猎鹿人》来看，它连反战片的门把手都没能摸上。
那么它究竟是一部怎样的类型片呢？这让人很伤脑筋。
李安近年来给我们带来了《卧虎藏龙》、《绿巨人》、《断臂山》、《色戒》、《少年派的奇幻漂流》等五花八门的各式主流类型片，俨然玩票性的将商业片、文艺片熟练的融合于股掌之间，这是他大师的才华所在，也形成了我们日益定型的心理预期。
然而《比利·林恩的中场战事》与它们有很大的不同，它几乎与任何类型片都不沾边，又与其早期的家庭三部曲迥异。虽然它仍然带着一股淡淡的文艺片气息，然而却又实实在在是不那么“李安”的一部电影，它平淡得有些让人难以捉摸，观众很难从120分钟里揣摩出导演内心里的创作意图。
我们不妨将本片与另一部题材、故事、表达方式都极其相似的电影进行比较，从中来探寻一下影片的主旨。没错，我指的是10年前由克林特·伊斯特伍德执导的二战题材片——《父辈的旗帜》。
两部影片剧情惊人的相似，都讲述了一群战斗英雄在战争尚未结束时回到安全的后方本土，通过在一场场重大体育赛事中场进行英模事迹表演来鼓舞国人的士气。然而事实上，他们只是被当作了政府战争宣传的棋子与人民心目中纸片一般单薄的所谓“英雄”形象。
他们每天在战场上默默无闻执行的命令与履行的职责被不谙战事的后方人民传颂为英雄事迹，最令人痛苦与不堪的战争回忆会被热情洋溢的人们不断提及与触碰。后方安享和平的人们根本无法理解战士们的苦痛与挣扎，也无法理解战友间深厚的兄弟情谊。价值观的差异让战士们与后方世界变得格格不入，他们时常被误解与诋毁，甚至是人生伤害与人格侮辱。在战场上团结而坚毅的他们在本土却变得分崩离析、软弱而无助。
他们中的一些人在“中场休息”里安享拥戴，在追捧与酒宴里麻醉自己，甚至声色犬马，最终迷失了自己；而另一些人则不忘初心，在金钱美女的诱惑中找回了自己，在迷惘中坚定了自己的道路，他们重返战场，选择与自己并肩战斗的兄弟们抱在了一起，即便共同赴死也在所不惜。
在具体的处理方式上，伊斯特伍德显得更为传统与老派，但他所讲述的故事更为深刻与直入人心，他触及了深层次的矛盾，刻画了更为纠结的心理与挣脱之后无比洒脱自由的心灵。而李安在《比利·林恩的中场战事》中却像剧中的比利一样显得犹豫不决，过多琐碎而无关的台词让剧情显得拖沓而聚焦不足，很难让观众抓住那根纵然纤细却又无比坚韧的军魂之索。
对于“英模表演”这种全世界共有的形式主义，伊斯特伍德旗帜鲜明的予以了批判，李安同样报以讽刺，但表达的方式趋于委婉与内敛。两部电影都剑指官媒所吹捧的“英雄主义”，而是用小人物的心声阐述什么才是真正的“英雄”。而有别于本片的暧昧不清，《父辈的旗帜》用最具有“爱国主义”氛围的一张海报举起了一面最为坚定的“反战主义”大旗。从这一点上，我更欣赏老克林特的直爽与豪迈。
而从叙事方式来看，两部电影都不约而同的通过比赛中场演出时体育场的声光电效果来唤起战场上的回忆这种插叙方式来讲述整个故事。所不同的是，《父辈的旗帜》中回忆的战争场面占据了比较大的篇幅，并不吝啬把镜头定格于艰苦卓绝的前线士兵。而《比利·林恩的中场战事》也许受限于制作成本则将战争回忆部分压缩到了最小的篇幅。这让被吊起胃口的观众有些急不可耐，看完却又发现所谓的英雄事迹不过尔尔。
从闪回的切入点与衔接度来看，伊斯特伍德在《父辈的旗帜》中的表现明显更胜一筹，他对大场面的调度与配乐的把控也盖过了李安这部并不算太用心的作品。
最后，还是绕不开作为本片最大宣传卖点的120帧/4K/3D技术。据说全球只有5家影院能够按照这种顶级配置进行放映，他们分别在纽约、洛杉矶、北京、上海与台北，国内票价达到了230元，还一票难求，不禁令人感慨此地人傻钱多啊！
而第二个档次采用120帧/2K/3D放映，国内只有7个影厅能够放映。我有幸第一时间在重庆万达影城南坪店的杜比影厅进行了一次免费观影。杜比影厅的音效、分辨率、亮度已经不用再恭维，谈谈对本片特立独行120帧技术的看法。
从实际观感来说，它的流畅度的确要高于普通24帧的影片，这个稍加注意便能明显体验到。然而用于这部电影真的有意义么？用李安自己的话来说是为了让观众更真实的看到比利眼中的世界。然而我并没有从3D眼镜里更加真切看到所谓的世界与内心，只是更流畅一点，仅此而已。而影片中大量的定格面部特写，其实只需要提高分辨率便能达到雀斑立现的效果，用120帧并没有太大用处。
本片的小鲜肉主演乔·阿尔文的演技并不值得大家恭维，《少年派》非专业演员的成功并不代表着每次都能奏效。本次阿尔文生涩而呆滞的面部表情让他即使在影片尾部那场义正严词的演讲里也显得无法感动人心，在史蒂夫·马丁、范·迪塞尔、斯图尔特三位老中青配角的轮番碾压之下，他显得极不自信也极不自然，这一切在120帧/4K/3D的暴露下便显得更为的惨不忍睹。
我并不想否认李安对于新技术的探索与专业的电影态度，但我仍然固执的认为《比利·林恩的中场战事》只是在李安筹措下一部重头拳击题材片的空档期出于商业目的所拍摄的一部小成本电影，其用心程度远不及他在其他电影中所一贯秉承的匠人风范。也许把本片看作是制片方利用李安近年来性价比极高优势所炮制的一部伪文艺实商业片则更贴切一些，至少有助于降低大家对这部影片浮夸得有些离谱的期待值。
所谓的120帧/4K/3D美其名曰是在为李安的下一部大片做实验性的探索，说难听一点就是在搞一场赤裸裸的商业宣传。有些老好人为了宣传不得不说一些冠冕堂皇的违心话我们也不要太较真儿，毕竟这是一个商业的社会，李安并不是侯孝贤，也不是蔡明亮。他更像是王家卫，在商业与艺术之间游走，有执着，但并不执拗。
所以，我还是想用本片原本应有的译名“比利·林恩的中场休息”来结束这篇漫长的影评：
比利·林恩需要“中场休息”，之后仍要投入他忠于职守的伊拉克战事，虽然它并无关正义，也谈不上英雄之举。但在一个战士心中，那是他的归宿，任何的褒奖、颂扬、放纵与松懈都只是“中场休息”，容不得过多的停留。
而美国与整个世界也同样需要一次“中场休息”，放下希拉里式的冷战思维与意识形态缠斗，从另一种特朗普的思维方式进行短暂的多边缓和与霸权收缩，以待下一次返场继续卖命的角斗。
之于李安，这也是难得的“中场休息”，在下一次高潮精良大制作来临之前，权且用一场高技术盛宴逢迎一下还沉浸于消费李安品牌的吃瓜群众吧。
