这一年，是吴承恩诞生517周年，于是我们的春节档被“西游”霸占了；
这一年，是“一带一路”提出的第4年，于是我们再次被“带路”了；
这一年，是中印建交67周年，于是我们的春节档被“印度”空降了。
以上理由似乎每年都可以拿来用。
可为什么今年那么集中？
难道大家都来印度取“金”了？
也许是“春运”这种人类史上最大规模的定期迁徙对我们的影响太过于深刻，以至于大家在长假期间还一直在品尝、咀嚼、消化与反刍这种“在路上”的感觉。
从某种角度来看，《西游伏妖篇》、《大闹天竺》、《功夫瑜伽》这三部同期上映的贺岁片都是以印度为目的地的公路电影。
500百年前，吴承恩写下《西游记》，也就开启了一种中国式的公路小说模式。
很多人把《西游记》比作东方的《指环王》，我觉得是有道理的，并不在于它们的魔幻背景，而在于它们共同的特质——公路片精神。它们都讲述了一行人在漫漫旅途中通过单独或者集体战胜诸多磨难从而达到重拾自己、完善自己的目的。
这便是优秀公路片的共性，不在于沿途的风景，而在于看风景的那一行人在慢慢的改变。这便是单调的旅途所带来的力量，它也许会陷你于疯狂，同样也能渡你于清寂。你究竟是悟到空还是悟到净，又或者是顿悟八戒？一得靠你的造化，二得靠这段旅途的地理跨度与时间长度。
然而，今年的三部电影又带给了我们什么样的旅程与感受呢？
1、《西游伏妖篇》
周星驰在《西游降魔篇》中完成了对三个恶徒的救赎。鱼妖、猪妖与猴妖，我们所不熟悉甚至觉得有些可怖的三个小伙伴在唐僧的感化下走上了正途，踏上了取经路。原来片名中的“降魔”不是指取经路上遇到的妖魔，而是四人组中的三位成员。唐僧不是为了取经，而是为了除去三者的魔性才带领他们踏上了征途。
承接上集，这次的“伏妖”又是伏的哪路妖呢？
蜘蛛精？九头鹰？
有意义吗？没意义啊！
唐僧在旅途中成长了么？他似乎学会了尊重自己的徒弟，剧情的反转让这一悔悟变成了一个局，这就很难看清他的“自伏”是真情还是假意了。这种反转冲淡了它原有的涵义，公路片拍成悬疑片，公路片精神也就荡然无存了。
他似乎还学会了释放情感。然而这并没有对观众有太大触动，毕竟段小姐已经是4年前的老黄历了，我们对她的印象远没有20年前紫霞仙子来得那么深刻。不管唐僧是对她念念不忘还是走出了痛苦记忆，在《西游伏妖篇》里都没能调动我们哪怕一丝丝的共鸣。
也许是吴亦凡太面瘫了，也许是林允太稚嫩了，终究他们的组合未能让观众有任何情感上的代入，也就谈不上打动人了。
虽然换遍了导演与主演，但编剧仍然还是周星驰，本片是正儿八经的《西游降魔篇》续集，但我们只看到了故事刻板的延续，却没有等来期待中的发展与升华。
暗黑风格依旧，却少了第一集出现时的惊喜。师徒四人凶神恶煞的形象在《西游降魔篇》中已然颠覆观众的惯性思维，放到第二集中便不觉得那么稀奇了。
鲜艳的服饰、魔幻的场景、怪诞的造型、奇诡的音乐在上一集的基础上并没有太大的突破，只留下一个巴特尔版沙僧的小惊喜。无厘头式星式幽默仍在，但与主线关系不大，且颇多老梗儿仍是周（星驰）刘（镇伟）二人在《大话西游》里的遗产。只有“如来神掌”堪称星爷的个性标签。
几个反派妖精的设计非常莫名其妙，纯粹是为了“伏妖”而伏妖。通关式的消耗电影时长脱离了《西游记》的内涵与精神，十万八千里、九九八十一难是为了磨砺师徒四人的性情与人格，可不是为了打发大家无聊的旅程与消磨时光，否则孙大圣一个筋斗刚好能到西天目的地那还要千辛万苦取经为毛啊。
《西游伏妖篇》丢掉了前作所铺垫的“降魔”（除去魔性）精神，沦为了一部纯搞笑搞怪的视效娱乐片，这是一种倒退，也是一种失魂。
2、《大闹天竺》
相较于《西游伏妖篇》，《大闹天竺》倒是更像一部根正苗红的公路片，这也与王宝强对《人在囧途》、《泰囧》的继承有关。但……依葫芦不一定能画好瓢。
《人在囧途》、《泰囧》里依循的都是徐峥在旅途中不断被王宝强影响而改变自己的套路。《大闹天竺》里宝宝还是那个宝宝，淳朴、善良，不需要任何改变，在旅途中被宝宝改变的是白客。
注意到其中的差别了么？
不是徐峥与白客的演技差别。
而是两者的角色设定差别。
徐峥在所有的囧系列中扮演的都是白领类的小人物，就像走进影院的大部分观众一样。这让他天生具有了一种亲近感与时代感，这样的群众基础让他所扮演的角色很容易形成代入感，观众仿佛与他一同走上一条随时可能面对的囧途，并在旅途中和他一起经历磨难与改变，这便是公路片精神。
而《大闹天竺》里白客扮演的是一个富二代，试问有几个观众能有代入感啊。王思聪们瞧得上这电影么？就算他们看了能有丝毫的领悟么？而不少观众也许正是宝宝饰演的那种拆迁户，可偏偏这部公路片里宝宝并没有丝毫的心得，难道你期望观众们也意淫交上一个富二代朋友？
影片从主角们的名字、服装、部分场景乃至最后六小龄童的压轴都在不断暗示它的“西游”情结，然而我们却只看到了唐森一人的心路历程。其他三人里，武空虽是主角，但却因遵循囧系列的套路一味装傻装纯而未能有任何“得”与“失”，虽然他最后找到了爸爸，失去了小楼，但实质上这个人物的内心没有发生任何改变。而朱天鹏与吴静更是卖笑与卖肉的酱油组合，谈不上有何内涵与价值。
所以从根本上来说，《大闹天竺》披着公路片的外壳，却丧失了能引发观众共鸣的公路片内核。它充其量只能算一出融低俗搞笑、浮夸造型、异域风情、西游情怀为一体的大杂烩式爆米花电影，而且还是一桶放入过多廉价苏丹红的咖喱味爆米花。
3、《功夫瑜伽》
我是成龙的忠实粉丝，我愿意看着成龙在银幕上慢慢老去，但看着他在舞台上硬充年轻，我还是有些于心不忍。
《功夫瑜伽》相比以上两部电影，虽然都拥有“印度”这个西游要素，但从类型上来说却算不上一部公路片，而是标准的寻宝冒险片，这让它在立意上矮了一筹。然而输在起跑线上的它却承接了后发优势，春季档一贯都是成龙式喜剧动作片的热土，年年如此。要不是今年一口气上了两部，也许票房还能更好些。
《功夫瑜伽》延续了《神话》的故事与人物设定，此Jack非彼Jack（《飞鹰计划》系列）。彼Jack是个文物大盗，调皮轻佻，目无法纪；此Jack是个考古学者，一脸正气，政治觉悟极高。这让本片充满了政治正确，却脱离了《飞鹰计划》系列里的单纯与可爱。
从动作喜剧的效果来看，成龙的确是老了，原有的刚柔并济式杂耍功夫现在只剩下瑜伽式的柔了，刚劲儿全没了。然而我们却又不能苛求太多，毕竟他还能活动在银幕上一展身手已是不易了。滑稽功夫与挤眉弄眼都是成龙的招牌，然而独木难成林，缺乏同样等级的对手盘，一个人的武林终究还是寂寞与悲凉的。
几个小鲜肉未能接过成龙的枪，是一种遗憾，却又无可奈何。本片的亮点就只剩下身材曼妙的几位美女了。不管是国产的，还是印度的，反正能让眼睛吃上冰淇淋，才是“硬”道理。
唯一不太妙的是，褪去了《铁道飞虎》里的自嘲，大哥似乎又管不住自己的嘴开始唠叨“大道理”了。忘记了“少说话”多干事儿的心得教训，Duang的一下，我成龙大哥的本性又回来了……
2017年的春节档就这样被“西游”与“印度”包圆了，这个汤圆里融合着传统与现代、继承与停滞、回望与倒退、异变与固守、威亚与开挂……五味杂陈，咖喱冲天。用一句老话来评价鸡年伊始的这几部西游印度片就是：
食之无味，弃之可惜，鸡肋啊！鸡肋！
大闹天竺
Buddies In India
(2017)
功夫瑜伽
Kung-Fu Yoga
(2017)