中国“匠人”精神——《百鸟朝凤》
——在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代唢呐“匠人”为了信念的坚守所产生的师徒情、父子情、兄弟情...
“百鸟朝凤”是一首著名的民间乐曲，流行于山东、安徽、河南、河北等地，虽有着不同版本，但基本旋律大同小异。以唢呐为领首，布谷鸟、鹧鸪、燕子、山喳喳、蓝雀、画眉、百灵等鸟鸣声深蕴其中。而在电影《百鸟朝凤》里，唢呐曲“百鸟朝凤”是白事中对远行故去者的一种人生评价——道德平庸者吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。
吴天明导演在2012年开拍《百鸟朝凤》，在2014年因突发心梗逝世，享年75岁。《百鸟朝凤》成了吴天明导演的一部遗作，成了他电影生涯的一曲绝唱。而电影主角游天鸣的名以及电影所要传达的回归传统和“匠人”精神也是对他的一种“祭奠”。
《百鸟朝凤》没有跌宕起伏的剧情，没有奢华大气的场面，更没有叹为观止的特效，但更细腻的是情感、朴素的人性、真实的现实以及包裹其中的对传统艺术、民族文化的深刻探讨。电影上映之初，一组下跪恳求的视频与图片炒的沸沸扬扬，很多人认为这是炒作，而个人认为这是一种影视人万般的无奈，在这个“眼球经济”肆虐，电影受众徜徉于“大片”的泥沼里无法自拔的时代，民心心态愈发浮躁，电影“物质”的表里奢华，电影艺术“精神”腠里缺乏更甚。现在已经很少有人能平心静气的去欣赏一部真正意义上的电影，而大多只是看，娱乐性已大过一切。《百鸟朝凤》确实遭到了冷落，但这部电影的确应该得到更多的赏识与重视。静下心细细品味，这部电影的确催人泪下，情感朴实却又真诚。
当天鸣初学艺时，焦三爷的冷漠，以及父亲的执拗，以及后来天鸣的坚持，焦三爷道出收天鸣为徒的原因“一滴眼泪”，都在说明对民族技艺的传承需要坚守需要走心。“无双镇不能没有唢呐”，“唢呐离嘴不离手”，“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”，“八百里秦川，不能没有唢呐匠”以及焦三爷打开“宝箱”细数自己宝贝显示出的自豪感时，以及从头至尾他对唢呐的态度，这些细节都在体现着中国“老匠人”的那份坚守与执着，而这份坚守执着的背后也有着各种心酸与无奈，无不为之动容。
当人们围着西洋乐队，迷恋着现代式的婀娜多姿时，无论这些匠人们多用心，也显得那么无力。当天鸣与师傅把酒言欢时，师傅的唢呐声却也那么欢畅，而曲终后，师傅选择了沉睡，而这一睡也预示着老一辈匠人精神的沉睡，即使天鸣形单影只的在坚持，却也显得那么无济于事，而最后一次他们再被尊重的时候，坐在太师椅，请师礼再行的时候，“百鸟朝凤”也就成了最后一次绝唱，焦三爷用自己的生命为唢呐匠换来了最后一次尊严，直到最后，他还在惦记着自己的唢呐。而当文化局局长上门时，天鸣找他的师兄弟，不是断指就是咳，这无疑是对唢呐匠人精神的一种阉割。影片结尾也是无疾而终。
而当天鸣在师傅坟前吹奏唢呐时，一曲为师傅的祭奠，也是为唢呐匠人精神的祭奠。也是影片对中国匠人精神的一种祭奠。而师傅隐隐约约坐在太师椅出现在坟头，表情那么严肃，眼神里依旧透漏着从始至终的坚定，而他起身转身离我们远去，升格使得远去的脚步坚定而沉重，这不仅仅是他的离去，更是“匠人”精神的离去，路还是那条路，一去不复返。无论是有心还是无意，电影中的这一转身和离去，也似乎是吴天明导演的离去，也可以是看作是第四代导演一个时代的离去与终结。回想吴天明导演时期的西安电影制片厂，曾经的辉煌如今却是无尽的唏嘘。《百鸟朝凤》无疑是对这一切的祭奠。
而《百鸟朝凤》上映之初关乎道德与人格尊严的举动获得关注的时候，我们一直在谈论票房的攀升与个人的价值体现，无疑是悲哀的。在这个纸醉金迷的时代，无论如何电影人应该保有最后的尊严！
中国电影“物质”在一步步赶上，而电影的“精神”却在一步步匮乏。《百鸟朝凤》预示着一个时代的终结，但希望不要是中国电影艺术精神的终结，更不希望是中国“匠人”精神的终结。浮躁的中国电影市场需要“百鸟朝凤”。