《纽约客@上海》真生活
如此侮辱贞子的片子居然还出了续集?——《贞子3D 2》预告赏
亲!还记得去年那部引发网友共同抵制国内上映的霓虹恐怖片《贞子3D》吗?相信部分童鞋是因为微博等媒体上那5.12抵制认识的,部分童鞋是因为本片如异形蜘蛛般的贞子而吐槽不已而难以忘怀,而想不到这么一部令几乎所有人咋舌的烂片居然还出了续集——《贞子3D2》!
去年由石原里美主演,英勉执导,改编自铃木光司小说的《贞子3D》票房总收入超过15亿日元,真不知道这样的奇葩烂片到底是如何能有这样的票房的。但有这样的票房,“贞子”的号召力可想而知,当初《午夜凶铃》的成功功不可没。记得本片上映前造势新闻还看到贞子在网球场、马路大街的形象,其中真是颇具喜感啊。
但去年的《贞子3D》噱头十足,剧情却真的是到了令人难以忍受的地步,真正做到了对贞子的侮辱,可以说与国产奇葩恐怖片相比有过之而无不及,让多少《午夜凶铃》影迷伤透了心。而现在居然能无节操无下限的继续续集,恐怖片,霓虹真的也堕落了吗?
作为续集,本片的海报延续了前作《贞子3D》的风格,ring+长发掩面的贞子是主打,再加上周边几位主演的惊恐表情,让人一眼看出这就是贞子。
就像前作以3D为卖点,这次干脆来4D了。以APP的方式供手机用户下载观赏,惊爆的是,出品方宣称,观众在智能手机上看到的将是4D版的电影,有特殊设计的闪光、视听、震动等效果!当然,这只是宣传噱头,大家都懂的,这种片子宣传得再厉害,也不可能掀起《小时代》那样的风潮。
最后,本片写着8月30日上映!这次的日子总不是神马纪念日了吗?总不会冒犯天朝愤青了吧?但大家可以继续抵制,也许抵制也是宣传方的一个手段,只不过,天朝永远不可能上映鬼片!
我想要更多:海报诱人 片名给力 我要得太多 你给得太少 婚内乏性婚外补 激情似火现生猛
咄咄逼人《登堂入室》
本片像是一台话剧,场景固定,人物不多,说话,再说话,一个好的叙述节奏撑起全片,《登堂入室》无疑是低成本电影,不管它获得什么奖,都得说实话,此片不适合大众,我认为这里面讲的人物臆想有些偏门,不,应是太电影主流了,有想法可以,但有些东西冲击人的价值观就有些过了,不过这也证明此片还是有影响力的!
近来看了几多无感觉的电影,此片开篇看得是七晕八素,没甚感觉,我没有不看全电影的习惯,即使它再烂,这也是恶好吗?笑,一个深夜,例行的电影时间,一气看下来,16岁少年,他的狂想也好,他有多强写作才华也好,只让感觉他是一个很强的感情动物,不论对男对女!
我不认为《登堂入室》是好片,但还好,值得一看。
剧情:法国高校文学老师吉尔曼(法布莱斯·鲁奇尼 Fabrice Luchini 饰)给学生布置了一篇周记,要求他们如实记录周末的见闻。在众多乏味的作业中吉尔曼意外发现16岁少年克劳德(恩斯特·吴默埃 Ernst Umhauer 饰)的文章异常精彩。克劳德是一个安静的观察者,习 惯坐在教室的最后一排。他的作业是关于偷窥——讲述他如何潜入朋友家中、窥探对方一家生活的故事。吉尔曼被字里行间深深吸引,熄灭已久的文学激情亦被点燃。他不但决定单独辅导才华横溢的克劳德、鼓励他放手创作,还与妻子珍娜(克里斯汀·斯科特·托马斯 Kristin Scott Thomas 饰)一同分享克劳德的作文。然而成年人在阅读过程中竟渐渐忘记了虚构和现实的边界,更懵然不知自己的居室早已房门大开......
它们不是不够好 只是‘生不逢时’而已【遗珠之作】
每年优秀的电影那么多,奥斯卡的最佳影片席位只有一个,难免会有佳作受委屈,被忽视。从1931年的《城市之光》、1932年的《疤面煞星》、1933年的《金刚》,1941年的《公民凯恩》等无一不是被忽视的遗珠。然后观众的眼睛是雪亮的,好片子不怕没人发现。
接下来我们为您盘点上世纪九十年代以来本该得而未得奥斯卡最佳电影的作品。
01.《好家伙》 1990年
1991年的奥斯卡最佳影片和最佳导演是西部片《与狼共舞》和首次当导演的凯文-科斯特纳。而提名最佳影片、最佳导演和最佳改编剧本的《好家 伙》最后只获得了最佳男配。《与狼共舞》肯定是占了多年难得一见的西部片这个题材上的便宜。而马丁-斯科塞斯的重磅黑帮之作尽管题材边缘,但完全具备最佳 影片的特质,绝对不该如此受轻视。
02.《低俗小说》 1994 《肖申克的救赎》 1994
1994年,《低俗小说》《肖申克的救赎》都输给了《阿甘正传》
《低俗小说》是当年戛纳影展的最佳影片,在奥斯卡上竟然输给了《阿甘正传》。作为一部变革了美国电影界语言风格的电影,其经典程度完全对得起奥 斯卡最佳影片奖。这一年同样委屈的还有《肖申克的救赎》,该片常年占据IMDB排行榜评分冠军位置。《阿甘正传》虽然好看,精彩程度不如《肖申克的救 赎》,表演手法也不如《低俗小说》。
03.《七宗罪》 1995
《七宗罪》受的委屈可就大了,当年奥斯卡主要奖项的提名都没有,只有一个看似屈辱的安慰性质的最佳剪辑。该片不论是剧本,摄影或者风格都堪称完美,没入围最佳影片实在是说不过去。
04.《冰血暴》 1996
当年的最佳影片是《英国病人》,其实科恩兄弟的《冰血暴》将喜剧融于恐怖情节的独特风格发挥到巅峰,场面调度、摄影和音乐都很有特点,叙事有条有理,富有节奏感。《冰血暴》在戛纳影展帮科恩拿到最佳导演奖,是十足的肯定,到了奥斯卡依旧受冷遇。
05.《拯救大兵瑞恩》 1998
《拯救大兵瑞恩》气势磅礴,震撼心灵,无疑是史蒂文-斯皮尔伯格的最精彩的战争电影。当年虽然拿下奥斯卡最佳导演奖,最佳影片的角逐中却输给了小片《莎翁情史》,当时颁奖嘉宾哈里森-福特都不敢相信,很多人至今都对《莎翁情史》的奥斯卡最佳影片充满了争议。
06.《穆赫兰道》 2001
《穆赫兰道》的优秀有无数佐证:获得第54届戛纳电影界最佳导演奖;入选法国《电影手册》2001年世界十佳;获得法国恺撒奖最佳外语片。该片被无数影迷封为烧脑影片的榜首之作,诸多梦魇诸多意味不明的隐喻,镜头和气氛营造都自成一派。当年此片并没有被提名最佳影片。
07.《上帝之城》 2002
《上帝之城》复兴了巴西的电影,同时令世界观众对巴西混乱社会形势的根源有了一定的认识。本片镜头凌厉,切换速度快,毫不拖泥带水,加入了纪实 片中很少使用的MTV式处理手法。对犯罪场景的直接描述,直接赤裸,毫不含蓄,非常深刻。这部电影无论从哪个方面来说都是非常完美的。本片也是常年呆在 IMDB网站影片最佳的排名前二十,却没有入围2004年奥斯卡的最佳影片提名名单。
08.《断背山》 2005
李安的《断背山》拿了当年奥斯卡最佳导演,最佳影片这个奖项却输给了《撞车》,普遍观点都是《断背山》讲述两个男人之间的情感纠葛,题材敏感, 故而输给了叙事结构巧妙,揭示社会问题的《撞车》。《断背山》的故事发乎情止于礼,自然而然,情真意切,得最佳影片也理所应当。
09.《黑暗骑士》 2008
这部电影可能是近年最为冤屈的电影佳作了,首当其冲的原因就是奥斯卡向来不青睐商业片。但诺兰导演在超级英雄的表壳里,镶嵌了民主、人性和善恶 两面等深刻的命题。无论是从商业角度还是艺术价值角度来看,这都是非常非常了得的佳作。在当年的奥斯卡上,《黑暗骑士》只获得了最佳男配角、最佳摄像和几 个技术奖项提名,没有入围最佳影片奖。
10.《社交网络》 2010
去年《国王的演讲》打败《社交网络》夺得奥斯卡最佳影片奖时,很多粉丝在twitter上狂怒,纷纷为《社交网络》鸣不平,甚至还有人宣称从此 不再看奥斯卡颁奖礼。这部电影在真实和虚构之间游走,反应了新时代年轻人复杂的价值观、心理状态和人际关系。同时,摄影和场面构图都相当考究,大卫-芬奇 用严谨的工作态度保证了影片每一帧画面的质量。这样的电影没有得到奥斯卡的垂青自然会引起争议。
(来源:新浪)
经典不容错过的动画电影盘点
现在的动画片成本越来越高,一方面是CG技术的广泛应用,另外还加上了3D的放映技术也越来越普及(同时,3D格式放映也提高了票价)。目前,前 十名里仅有一部二维动画片,即是迪士尼1994年的《狮子王》。在传统二维动画渐渐衰落之际,皮克斯、梦工厂、蓝天工作室为首的新晋动画工作室的作品,则 占据了票房榜的前列,《玩具总动员》、《怪物史瑞克》、《冰河世纪》系列各领风骚,同时,他们与大制片厂的合并或合作也为影片的推广提供更大的保证。皮克 斯/迪士尼、梦工厂/派拉蒙、蓝天工作室/二十世纪福斯的联手已成金字招牌。
作为动漫大国,日本影片虽然在海外的票房不能和北美影片相提并论,但在本国也有着强大的的票房,日本动漫大师宫崎骏就有《千与千寻》、《哈尔的 移动城堡》、《幽灵公主》、《悬崖上的金鱼姬》4部作品入围。另外,《宠物小精灵》系列曾在美国红极一时,票房大卖,也得以进入此榜单
另外,值得说明的是,一些CG角色因逼真度过高,且与真人共同出演,而更被认为偏向于真人电影,如《精灵鼠小弟》、《加菲猫》、《猫狗大战》等,虽然票房都很高,但并没有列入此榜单。
1.《玩具总动员3》Toy Story 3 (2010)
导演: 李·昂克里奇
主演: 汤姆·汉克斯 蒂姆·艾伦 琼·库萨克
出品:皮克斯
发行:迪士尼
上映日期:2010.6.18 美国
成本:2亿美元
全球票房:10.63亿美元
北美票房:4.15亿美元
剧情
小男孩安弟长大成人,准备离家前往大学,他妈妈错把玩具送到幼儿园。玩具们惨遭蹂躏,于是它们决定展开一个伟大的逃跑计划。
本片的导演李·昂克里奇曾经是《玩具总动员2》的副导演和《玩具总动员》的剪辑师。在本片确定公映日期之后,《玩具总动员》和《玩具总动员2》 重新以3D的形式在2009年进行了3D版重映。这些3D版是通过迪士尼拥有的专利技术“Disney Digital 3-D”重制而成的立体电影,而《玩具总动员3》则一开始就按照立体电影的要求制作,代表当今电脑动画最先进的水平。
2.《怪物史瑞克2》Shrek 2 (2004)
导演: 安德鲁·亚当森 凯利·阿斯博瑞
主演: 麦克·梅尔斯 卡梅隆·迪亚茨 艾迪·墨菲
出品、发行:梦工厂
上映日期:2004.5.19 美国
成本:1.50亿美元
全球票房:9.20亿美元
北美票房:4.41亿美元
剧情
延续了第一集的风格,继续对经典童话进行善意的颠覆。史瑞克与菲奥纳公主回到公主的老家,但公主的父母很难接受这位女婿……
本片是梦工场使用新logo的首部影片。剧情方面比前作稍显薄弱,毕竟前作所实现的突破和创新为续作留下的创意空间确实太小了。梦工厂因此下大 力强化配音阵容、对社会时尚和时事的模仿和原声音乐三个卖点,收效巨大。本片在北美收获4.41亿美元,是动画片中目前最高纪录,但其全球票房比《玩具总 动员3》少。
3.《冰川时代3》
Ice Age: Dawn of the Dinosaurs (2009)
导演: 卡洛斯·沙尔丹哈 麦克·特米尔
主演: 雷·罗马诺 丹尼斯·利瑞 约翰·雷吉扎莫
出品:蓝天工作室
发行:二十世纪福斯
上映日期:2009.7.1 美国
成本:9000万美元
全球票房:8.87亿美元
北美票房:1.97亿美元
剧情
树懒希德无意中捡回几只恐龙蛋,结果让霸王龙掳走了。为此,它的好友长毛象曼尼、剑齿虎迭戈来到了一个神奇的地下世界……
《冰河世纪》系列第三集,该片国内上映时定名为《冰川时代3》。本片由卡洛斯·沙尔丹哈和麦克·特米尔共同执导,其中卡洛斯·沙尔丹哈是三集《冰河世纪》的导演,而麦克·特米尔参与了前两集的动画设计,第三集则升级成为导演。
4.《海底总动员》Finding Nemo (2003)
导演: 安德鲁·斯坦顿 李·昂克里奇
主演: 艾伯特·布鲁克斯 艾伦·德詹尼丝 亚历山大·古尔德
出品:皮克斯
发行:迪士尼
上映日期:2003.5.30 美国
成本:9400万美元
全球票房:8.68亿美元
北美票房:3.40亿美元
剧情
活泼好动的小丑鱼尼莫,不幸被人捕捉,变成鱼缸中众多观赏鱼的一分子。心急如焚的老爹决心要远度重洋试图找到尼莫……
《海底总动员》便是迪士尼与皮克斯作室继《玩具总动员》1、2集、《虫虫危机》和《怪物公司》之后,合作推出的第5部影片。 《海底总动员》这个感人至深的亲情故事,是由皮克斯公司的核心人物安德鲁·斯坦顿担任编剧和导演。影片获第76届奥斯卡金像奖最佳动画长片。
5.《怪物史瑞克3》Shrek the Third (2007)
导演: 许诚毅 克里斯·米勒
主演: 麦克·梅尔斯 艾迪·墨菲 卡梅隆·迪亚茨
出品:梦工厂
发行:派拉蒙
上映日期: 2007.5.18 美国
成本:1.6亿美元
全球票房:7.99亿美元
北美票房:3.23亿美元
剧情
史瑞克原本应该在费欧娜公主的父王过世后继承王位,但是史瑞克却不想,于是他开始出发寻找适当的继承人选……
梦工厂和迪士尼是死对头,《史瑞克》系列基本上就是为了恶搞迪士尼的经典动画人物而生的。影片中,白雪公主、灰姑娘、睡美人都不再是楚楚动人的 淑女,她们变成了爱唠叨但是很勇敢的女战士,各自还有着一大堆的毛病——比如灰姑娘有强迫症;白雪公主超级八卦;睡美人则变成了一个患间歇性睡眠的病人, 做什么事都慢人一拍。但是在面对坏人的进攻时,她们却勇敢地站了出来,组成了“娘子军”——白雪公主优美的歌喉,灰姑娘的水晶鞋,睡美人睡眠的功力都成了 武器。相反的,善良的莴苣公主变成了一个和敌人同流合污的坏人,但最后她长长的假金发被别人拉下,成了秃头公主。
6.《狮子王》The Lion King (1994)
导演: 罗杰·艾勒斯 罗伯·明可夫
主演: 乔纳森·泰勒·托马斯 马修·布罗德里克 杰瑞米·艾恩斯
出品、发行:迪士尼
上映日期:1994.6.15 美国
成本:4500万美元
全球票房:7.84亿美元
北美票房:3.29亿美元
剧情
小狮子王辛巴在众多热情的朋友的陪伴下,不但经历了生命中最光荣的时刻,也遭遇了最艰难的挑战,最后终于成为了森林之王。
影片原本以大段的对话开场。作曲汉斯·基默(Hans Zimmer)在创作他的《生生不息》(Circle of Life)时,特意制作了较长版本以便根据影片内容调整。结果动画师们听了他的作品后都深受感染,最后决定调整画面以完整保留基默的曲子,也就出现了现在 我们所看到的开头。
片中那句著名的“Hakuna Matata” 是一种非洲语言--斯瓦西里语,用于坦桑尼亚、肯尼亚等国,可以用来形容无忧无虑的少年生活,也可以表达一切平安的祝福。所以在小辛巴的 流浪生活中,丁满和彭彭常对他讲这句话。《Hakuna Matata》这首歌后来在《玩具总动员》中也被用过。
7.《怪物史瑞克4》Shrek Forever After (2010)
导演: 迈克·米歇尔
主演: 麦克·梅尔斯 卡梅隆·迪亚茨 艾迪·墨菲
出品:梦工厂
发行:派拉蒙
上映日期:2010.5.21 美国
成本:1.65亿美元
全球票房:7.52亿美元
北美票房:2.39亿美元
剧情
史瑞克与精灵签订了一份协议,使自己和菲欧娜公主都陷入了困境。在认清事实后,史瑞克终于决定踏上怪物斗精灵的险恶之路……
《怪物史瑞克4》是第一部在IMAX 3D影院和RealD 3D影院同步公映的《怪物史瑞克》系列作品,同时也是该系列中唯一一部采用2.35:1比例进行制作的电影。前两部史莱克电影续集所采用的片名都是跟数字 有关的(《《怪物史瑞克2》——《Shrek2》、《怪物史莱克3》——《Shrek the Third》),而《怪物史瑞克4》的片名则是第一次采用全新的命名方式(《Shrek Forever After》)。
8.《飞屋环游记》Up (2009)
导演: 彼特·道格特 鲍勃·彼德森
主演: 爱德华·阿斯纳 乔丹·长井 克里斯托弗·普卢默
出品:皮克斯
发行:迪士尼
上映日期:2009.5.29 美国
成本:1.75亿美元
全球票房:7.31亿美元
北美票房:2.93亿美元
剧情
一个名叫卡尔的老人,一生都梦想着能环游世界。在他生命的最后阶段,仿佛在命运的安排下,与8岁的罗素一同踏上了冒险的旅程。
2008年一部《机器人总动员》让全世界的观众都痴迷于WALL-E与EVA的感情,而创作出这个让万千影迷感动的故事的人就是《飞屋环游记》 的导演彼特·道格特,他还曾担任《玩具总动员》、《玩具总动员》的编剧和《怪兽电力公司》的导演。同时,《飞屋环游记》是皮克斯第一部用3D格式制作的动 画片。
9.《冰河世纪2:冰川融解》
Ice Age: The Meltdown (2006)
导演: 卡洛斯·沙尔丹哈
主演: 雷·罗马诺 约翰·雷吉扎莫 丹尼斯·利瑞
出品、发行:二十世纪福斯
上映日期:2006.3.31 美国
成本:8000万美元
全球票房:6.55亿美元
北美票房:1.95亿美元
剧情
地球上的冰河期就快要结束了,大大小小的动物们都在欢天喜地的庆祝水世界的即将来临,一片歌舞升平。然而迭哥(丹尼斯·劳瑞 配音)、希德(约翰·莱格扎莫 配音)和曼尼(雷·罗曼诺 配音)在享受和煦阳光的同时却发现大势不妙,溶化的雪水即将湮没她们的村庄,他们必须承担起警告所有居民从灾区撤离的艰巨责任。同样简单不复杂的剧情,带 来了我们的全球超重量级英雄人物,全身毛茸茸、心地善良的长毛象曼尼,嗜吃的树獭希德和凶暴的剑齿虎迭哥。
拿到奥斯卡动画短片的腕级人物克里斯·韦奇在《冰河世纪》大获成功后便将精力投入《机器人历险记》中,同是蓝天工作室的另一领军人物、同克里斯·韦奇合作过《冰河世纪》的卡洛斯·沙尔丹哈此次被“扶正”,挑起《冰河世纪2》的大梁。
10.《功夫熊猫》Kung Fu Panda (2008)
导演: 约翰·史蒂芬森 马克·奥斯本
主演: 杰克·布莱克 达斯汀·霍夫曼 安吉丽娜·朱莉
出品:梦工厂
发行:派拉蒙
上映日期: 2008.6.6 美国
成本:1.3亿美元
全球票房:6.32亿美元
北美票房:2.15亿美元
剧情
一只滚来滚去的大熊猫,性子温吞,慢条斯理,如此一个肥胖过度、行动迟缓的家伙,真的可能成为行动敏捷、雷厉风行的武术大师吗?
不管是想找回自己做人应得的权利的绿色怪物——《怪物史莱克》,还是一群被不幸转移出动物园、努力想寻找回家的路的动物们——《马达加斯加》, 梦工厂的动画部门一直致力于制作这种各个年龄段的观众们都喜欢的“笨蛋变英雄”的动画故事,因为每一个人都有过相似的经历、或相似的梦想。
11.《超人总动员》The Incredibles (2004)
导演: 布拉德·伯德
主演: 格雷格·T·尼尔森 霍利·亨特 塞缪尔·杰克逊
出品:皮克斯
发行:迪士尼
上映日期: 2004.11.5 美国
成本:9200万美元
全球票房:6.31亿美元
北美票房:2.61亿美元
剧情
鲍勃曾经是这个世界上最伟大的超人特工,一提起他的大号“不可思议先生”,当年简直无人不晓。告别了惩恶扬善的生活15年后,中年鲍勃和他的妻 子(也是著名的超人特工)已经拥有了平民身份,还搬到郊区和他们的三个孩子过起了平淡的普通生活。现在,鲍勃是一名保险公司理赔员,每天朝九晚五闲极无 聊,优裕的生活更使他大腹便便。鲍勃十分渴望重温以前那种出生入死的超人生活。
布拉德·伯德与皮克斯的创意领袖约翰·拉塞特是加州艺术学院的大学同窗,两人在大学毕业后各自闯出一片自己的天空,布拉德·伯德进入电视界称为 《辛普森一家》的导演,约翰·拉塞特则创造出世界上有史以来第一部电脑动画电影《玩具总动员》。接下来,布拉德·伯德转向大银幕发展并在1999年推出自 己第一部自编自导的传统动画电影《钢铁巨人》,影片虽然好评如潮但却票房不佳,布拉德·伯德对于当时合作的华纳公司对《钢铁巨人》像对待“继子”的态度心 灰意冷,再加上约翰·拉塞特这位大学同窗也为伯德这位大学时前途最被看好的同学叫屈,因此两位惺惺相惜的同窗一拍即合,决定要携手合作。
12.《美食总动员》Ratatouille (2007)
导演: 布拉德·伯德 简·皮克瓦
主演: 帕顿·奥斯瓦尔特 卢·罗曼诺 伊安·霍姆
出品:皮克斯
发行:迪士尼
上映日期:2007.7.29 美国
成本:1.5亿美元
全球票房:6.24亿美元
北美票房:2.06亿美元
剧情
即使是再微不足道的小人物,也有怀揣梦想的权力,哪怕他只是一只生活在阴沟里的老鼠呢,而它的梦想则是做一名顶级大厨……
奥斯卡最佳导演获得者布拉德·伯德继《超人总动员》之后,发挥他无限的想象,把人人喊打的过街老鼠摇身变为他摄影机前的主角,在巴黎这个浪漫的美食之都上演了一次充满快乐幽默的冒险之旅。
13.《马达加斯加2:逃往非洲》
Madagascar: Escape 2 Africa (2008)
导演: 埃里克·达尼尔 汤姆·麦克格雷斯
主演: 本·斯蒂勒 大卫·休默 克里斯·洛克
出品:梦工厂
发行:派拉蒙
上映日期:2008.11.7 美国
成本:1.5亿美元
全球票房:6.03亿美元
北美票房:1.80亿美元
剧情
那几只可爱的狮子、斑马、长颈鹿和河马又回来了,奇妙的旅程将在广袤而又神奇的非洲草原展开,他们将遇到更多的困难和挑战。
14.《魔发奇缘》Tangled(2010)
导演: 内森·格里诺 拜恩·霍华德
主演: 曼迪·摩尔 扎克瑞·莱维 唐娜·墨菲
出品、发行:迪士尼
上映日期:2010.11.24 美国
成本:2.6亿美元
全球票房:5.88亿美元
北美票房:1.99亿美元
剧情
虽然拿经典童话改编,迪士尼并不是第一次,但这次《魔发奇缘》的改编的确是一次很大的颠覆:这次长发公主成为了一个和侠盗一起上天入地进行冒险的女英雄。
本片是迪士尼的第50部动画长片,以经典童话外衣包住一个颠覆性故事内核,同时也少不了迪士尼传统动画辉煌时期的歌舞音乐桥段。
15.《卑鄙的我》Despicable Me (2010)
导演: 皮艾尔·柯芬 克里斯·雷纳德
主演: 史蒂夫·卡瑞尔 杰森·席格尔 拉塞尔·布兰德
出品:照明娱乐
发行:环球
上映日期:2010.7.9 美国
成本:6900万美元
全球票房:5.43亿美元
北美票房:2.51亿美元
剧情
大坏蛋格鲁策划着偷走月亮的大阴谋,并打算利用三个孤儿小女孩,没想到小女孩们却改变了他的生活,他还能完成他的偷月计划么?
本片由照明娱乐公司(llumination Entertainment)制作,这也是他们的第一部3D作品。导演之一克里斯·雷纳德曾凭短片《松鼠、坚果和时间机器》(2006)提名了奥斯卡最佳动画短片。
16.《马达加斯加》Madagascar (2005)
导演: 埃里克·达尼尔 汤姆·麦克格雷斯
主演: 本·斯蒂勒 大卫·休默 克里斯·洛克
出品:梦工厂
上映日期:2006.5.27 美国
全球票房:5.32亿美元
北美票房:1.93亿美元
剧情
亚利克斯、马蒂、麦尔曼以及格洛丽亚是在纽约中央公园动物园里的好伙伴。在寻找故乡的诱惑下,四位好友来到了马达加斯加岛……
《马达加斯加》是梦工厂和PDI继《怪物史莱克2》之后的又一野心之作,在编导埃里克·达尼尔和汤姆·麦克格雷斯的带领下,影片电脑动画团队不 但运用顶尖技术打造出了生动绚丽的影像,还赋予影片以独特的怀旧元素,从而向查克·琼斯和特克斯·艾弗里等传奇动画元老致以崇高敬意。
17.《辛普森一家》The Simpsons Movie (2007)
导演: 大卫·斯沃曼
主演: 丹·卡斯泰兰尼塔 朱莉·卡夫娜 南茜·卡特莱特
出品:二十世纪福斯
上映日期:2007.7.27 美国
成本:7500万美元
全球票房:5.27亿美元
北美票房:1.83亿美元
剧情
荷马·辛普森做了件这辈子最愚蠢的事,使得家乡斯普林菲尔德即将遭受灾难性的毁灭,无能加白痴的荷马能挽回他闯的大祸吗?
18季,400集,数不清的荣誉和奖项--包括23项艾美奖和由《时代》杂志颁发的“20世纪最伟大的电视剧”,伴随着如此让人触目惊心的数字,电视版本的《辛普森一家》终于登上了大银幕,因为能够全面地捕捉到荷马那超越一切的愚蠢,没有比这里更好的地方。
18.《怪兽电力公司》Monsters Inc. (2001)
导演: 彼特·道格特 大卫·斯沃曼
主演: 约翰·古德曼 比利·克里斯托 史蒂夫·布西密
出品:皮克斯
发行:迪士尼
上映日期:2001.11.2 美国
成本:1.15亿美元
全球票房:5.25亿美元
北美票房:2.56亿美元
剧情
该片是皮克斯继《玩具总动员1&2》和《虫虫特工队》之后推出的第四部全CG动画片,也是迪斯尼自创建之日以来,首次起用“反派怪物”担当主角。
本片以“儿童睡觉怕鬼上门”为出发点,探索了恐惧这一心理状态的相对性,对非理性恐惧作了善意的嘲弄,并做出“欢笑才是动力源泉”的结论。影片 的人物刻画相当成功,千变万化的表情、妙趣横生的对白,更别说完全凭想像发明的造型。影片最精彩的一场戏是把门当作过山车,在逃避坏人追捕的同时,尝试一 个个不同的多层次空间。
19.《机器人总动员》WALL·E (2008)
导演: 安德鲁·斯坦顿
主演: 本·贝尔特 艾丽莎·奈特 佛莱德·威拉特
出品:皮克斯
发行:迪士尼
上映日期:2008.6.27 美国
成本:1.8亿美元
全球票房:5.21亿美元
北美票房:2.24亿美元
剧情
WALL·E已经在地球上孤独地生活几百年了,他爱上了自己遇见的第一个机器人伊芙,并跟随着她展开了一场充满奇幻的太空之旅。
《WALL-E》是《海底总动员》导演安德鲁·斯坦顿执导的第二部动画片。主角WALL·E的名字其实是首字母的缩写,即Waste Allocation Load Lifter -- Earth-Class——地球废品分装员。
20.《阿拉丁》Aladdin (1992)
导演: 罗恩·克莱蒙兹 约翰·马斯克
主演:斯科特·维格 罗宾·威廉斯琳达·拉金
出品、发行:迪士尼
上映日期:1992.11.13 美国
成本:2800万美元
全球票房:5.04亿美元
北美票房:2.17亿美元
剧情
阿拉丁在宠猴阿布及通灵魔毯的帮助下,与邪恶的巫师贾方展开一场对决,阿拉丁的第三个愿望面临抉择,是要继续假扮王子身份以追求茉莉公主,还是要信守诺放精灵自由呢?
这部改编自《天方夜谭》故事的影片具有迪士尼动画片的所有优点,但它多了一样东西,那就是罗宾·威廉斯配音的蓝色妖魔。这个原本插科打诨的配角一点也不守“规矩”,它的笑料多半是现代的,使影片多次“出戏”,也成为真正的出彩点。
21.《驯龙高手》How to Train Your Dragon (2010)
导演: 迪恩·德布洛斯 克里斯·桑德斯
主演: 杰伊·巴鲁切尔 杰拉德·巴特勒 亚美莉卡·费雷拉
出品:梦工厂
发行:派拉蒙
上映日期:2010.3.26 美国
成本:1.65亿美元
全球票房:4.95亿美元
北美票房:2.18亿美元
剧情
维京小男孩小嗝嗝一直梦想着能像父辈那样屠龙,他击落了一条小龙,却最终和小龙成了朋友,他的世界也从此彻底改变。
影片改编自克蕾熙达·柯维尔的同名儿童图书。本片导演克里斯·桑德斯在2006年末因为在《闪电狗》创作上与《闪电狗》的监制约翰·拉塞特产生 分歧而离开迪士尼动画部,后来改投梦工厂,本片是他在梦工厂的第一部导演作品。影片里的无齿龙的角色设定,部分灵感来源于2002年的《星际宝贝》,而这 部动画片的导演正是《驯龙记》的导演克里斯·桑德斯。
22.《玩具总动员2》Toy Story 2 (1999)
导演: 约翰·拉塞特 艾什·布兰农
主演: 汤姆·汉克斯 蒂姆·艾伦 琼·库萨克
出品:皮克斯
发行:迪士尼
上映日期:1999.11.19 美国
成本:9000万美元
全球票房:4.85亿美元
北美票房:2.46亿美元
剧情
牛仔伍迪因为年久破旧,失去了跟随小主人参加夏令营的机会;更不幸的是,他被一个收藏玩具的商人偷走,将被卖到日本。巴斯光年带领其他玩具前去营救,不料伍迪已经改变主意,不愿返回小主人家……
有1995年第一集成功的压力,本片导演约翰·拉塞特十分坚持续集的故事、人物必须更为有趣才行,所以在《玩具总动员2》中,故事重心摆在描写 玩具被主人抛弃时的心路历程,因此创造出女牛仔 Jessie 这个新角色。片中许多创意桥段的设计更是让人会心一笑,营造出更胜第一集的精彩内容。
导演: 安德鲁·亚当森 维姬·詹森
主演: 麦克·梅尔斯 卡梅隆·迪亚茨 艾迪·墨菲
出品:梦工厂
上映日期: 2001.5.16 美国
成本:6000万美元
全球票房:4.84亿美元
北美票房:2.68亿美元
剧情
该作品改编自知名童书作家威廉·斯泰格的同名绘本,影片笑点在于嘲讽所有的经典童话,并颠覆了一般人对童话故事的刻版印象。
本片在用声音塑造人物方面取得了极高的成就,尤其是艾迪·墨菲配音的驴子。另外,电脑技术也有突破,使得视觉真实性达到空前的水平。这是第一部荣获奥斯卡最佳动画长片的作品。
24.《赛车总动员》Cars (2006)
导演: 约翰·拉塞特 乔·兰福特
主演: 欧文·威尔逊 邦尼·亨特 保罗·纽曼
出品:皮克斯
发行:迪士尼
上映日期:2006.6.9 美国
成本:1.2亿美元
全球票房:4.62亿美元
北美票房:2.44亿美元
剧情
时髦拉风的赛车闪电麦昆梦想在Route 66道路上展开的赛车大赛中脱颖而出,成为车坛新偶像。但不料他在参赛途中却意外迷路,闯入一个陌生的城镇,展开一段超乎想像的意外旅程……
《赛车总动员》是皮克斯公司成立20周年的纪念之作。期间,迪士尼公司正式收购皮克斯,“强强联手”终于走向稳定的发展之路。
25.《人猿泰山》Tarzan (1999)
导演: 克里斯·巴克 凯文·利玛
主演: 托尼·戈德温 明妮·德里弗 布耐恩·布莱塞得
出品、发行:迪士尼
上映日期:1999.6.16 美国
成本:1.30亿美元
全球票房:4.48亿美元
北美票房:1.71亿美元
剧情
在非洲原始森林成了孤儿的婴孩在猿猴家族的照料下长大成人,人类探险和出现打破了他宁静和平和世界,也使他认识到他是人类的一员,他在决定归属 哪一类家族问题上的思考因为他对美丽的珍妮姑娘的感情进而变得更加复杂,而人类将对猿猴家族的伤害更使他进入了进退两难的境地。
26.《里约大冒险》 Rio (2011)(仍上映中)
导演: 卡洛斯·沙尔丹哈
主演: 杰西·艾森伯格 安妮·海瑟薇 杰米·福克斯
发行:二十世纪福斯
上映日期:2011.4.15 美国
成本:9000万美元
全球票房:4.46亿美元
北美票房:1.32亿美元
剧情
蓝天工作室与福斯《冰川时代》后再出新作,这次的主角是鹦鹉,地点则选择在了阳光明媚的巴西,是一部轻松、娱乐性十足的动画。
27.《鼠来宝:明星俱乐部》 (2009)
Alvin and the Chipmunks: The Squeakquel
导演: 贝蒂·托马斯
主演: 贾斯汀·朗 马修·格雷·古柏勒 杰西·麦卡尼
出品、发行:二十世纪福斯
上映日期:2009.12.23 美国
成本:7500万美元
全球票房:4.43亿美元
北美票房:2.19亿美元
剧情
三只花栗鼠为了帮助戴夫的侄子赢得校园的音乐比赛而走进了校园,在那里它们遇见了另外三只同样热爱音乐的女花栗鼠……
在开拍本片的同时,第三集的拍摄计划也已经确定。因此《鼠来宝》将会是继《狮子王》、《怪物史莱克》等的又一个系列动画电影。
28.《快乐的大脚》Happy Feet (2006)
导演: 乔治·米勒 Warren Coleman
主演: 伊利亚·伍德 布莱特妮·墨菲 罗宾·威廉斯
出品、发行:华纳
上映日期:2006.11.17 美国
成本:1亿美元
全球票房:3.84亿美元
北美票房:1.98亿美元
剧情
玛宝是帝企鹅家族中的另类分子,经常受到排挤歧视——不会唱歌是一件丢人的事情,而玛宝恰恰是这样的企鹅。但是,他格外擅长舞蹈,舞技超群的绝 艺却没有带给他幸运,铁面领袖把他赶出了族门。玛宝在外面的世界流浪,却碰上了另一个族群:阿德利企鹅。他们惊叹于玛宝的舞步,邀请他前去舞会狂欢。在前 往舞会路上,玛宝遇到了一个踩着摇滚舞步的流浪者,他指引玛宝去解开心中的谜团:为什么企鹅食物会越来越少,为什么海平面有大型的铁皮船,为什么船上的人 对企鹅残暴不仁。于是玛宝追踪一艘铁壳船,闯入了人类的世界,展开一系列探险。
导演乔治·米勒,以动作片起家,却奇迹般的在98年执导了大受欢迎的《小猪宝贝》电影,把一头聪明的小猪拍得人见人爱,让人见识到了米勒在暴力画面之外的童心。事实上米勒是一名非常有爱心的导演,在印尼海啸之后,他执导了一部名为《大海啸》的纪录片,并将票房收入全部捐给了赈灾机构。《快乐的大脚》是他执导的第二部儿童可以观看的影片,也是第一部动画片。
29.《冰河世纪》Ice Age (2002)
导演: 克里斯·韦奇 卡洛斯·沙尔丹哈
主演: 雷·罗马诺 丹尼斯·利瑞 约翰·雷吉扎莫
出品:蓝天工作室
发行:二十世纪福斯
上映日期:2002.3.15 美国
成本:5900万美元
全球票房:3.83亿美元
北美票房:1.76亿美元
剧情
在冰河纪这个充满惊喜与危险的蛮荒时代,因为一名突如其来的人类弃婴,让三只性格迥异的动物不得不凑在一起,尖酸刻薄的长毛象,粗野无礼的巨型树獭,以及诡计多端的剑虎,这三只史前动物不但要充当小宝宝的保姆,还要历经冰河与冰山各种千惊万险护送他回家。
《冰河世纪》是一部由蓝天动画工作室制作的完全数字化的动画电影,由20世纪福克斯电影公司出品。电影由奥斯卡最佳动画得主克里斯·韦奇与卡洛 斯·沙丹哈(Carlos Saldanha)联袂执导,克里斯·韦奇是蓝天动画工作室的创始人之一,卡洛斯也是工作室的核心主创人员。
30.《大战外星人》Monsters vs. Aliens (2009)
导演: 罗伯·莱特曼 康拉德·弗农
主演: 瑞茜·威瑟斯彭 塞斯·罗根 休·劳瑞
出品:梦工厂
发行:派拉蒙
上映日期:2009.3.27 美国
成本:1.75
全球票房:3.82亿美元
北美票房:1.98亿美元
剧情
加州女孩苏珊无意中被一块外星物体击中,随后她神奇的开始疯长,最后竟长到了49英尺11英寸那么高。军队立刻采取行动将其逮捕,并带到了秘密 基地进行研究。在那里,苏珊遇见了许多形状各异的怪物,它们也是过去的数年中被政府逮捕以至于逗留在此的。不久外星人突然袭击地球,人类拼命抵抗仍不见成 效,于是轮到苏珊和怪物们出马,为了拯救这个星球而战斗……
罗伯·莱特曼2004年亲手打造的动画大作《鲨鱼故事》,让梦工场动画瞬间成为好莱坞动画战场中一支最强悍的力量;而康拉德·弗农在同一年执导的《怪物史莱克2》更加巩固了梦工场做为动画新贵不可动摇的地位。这两位导演的强强联手使得本片看点颇多。
31.《美女与野兽》Beauty and the Beast (1991)
导演: 加里·特洛斯达勒 柯克·维斯
主演: 罗比·本森 佩吉·奥哈拉 安吉拉·兰斯伯瑞
出品、发行:迪士尼
上映日期:1991.11.22 美国
成本:2500万美元
全球票房:3.77亿美元
北美票房:1.71亿美元
剧情
本片为传统故事注入了新的生命,这是第一部获得奥斯卡最佳影片提名的动画片。
迪士尼公司在30年代和50年代曾试图将《美女与野兽》搬上大银幕,但终因难度过大而无能为力,法国名导让·谷克多于1946年执导的同名影片 更让本片的筹拍压力重重。数十年后,随着1988年《谁陷害了兔子罗杰》的一炮走红,迪士尼公司开始重新启动《美女与野兽》的筹备工作,而负责本片的正是 曾效力于《谁陷害了兔子罗杰》的动画子公司。虽然打造兔子罗杰的动画指导理查德·威廉斯因忙于制作《阿拉伯骑士》而无暇抽身,但他推荐了英国同行理查德· 普尔敦任影片导演。
32.《鲨鱼故事》Shark Tale (2004)
导演: 毕鲍·鲍格朗 维姬·詹森
主演: 威尔·史密斯 芮妮·齐薇格 罗伯特·德尼罗
出品、发行:梦工厂
上映日期:2004.10.1 美国
成本:7500万美元
全球票房:3.67亿美元
北美票房:1.61亿美元
剧情
海底黑帮老板之子被一艘大船上扔下的铁锚砸死,但一条名为奥斯卡的鱼稀里糊涂地成了目击者,因而卷入了黑道纠纷中……
梦工厂和老对头迪士尼的CG动画曾先后多次闹过“双胞胎运动”,先有讲昆虫的《蚁哥正传》和《虫虫特工队》,后有以怪物为主角的《怪物史莱克》 和《怪物公司》,这回则轮到《鲨鱼故事》和《海底总动员》。不过《鲨鱼故事》似乎把海底世界拟人化得更彻底,情节亦颇具创意,各种海底族群之间的弱肉强食 完全被比拟成人类黑社会的帮派斗争。与《海底总动员》主打儿童、青少年观众的风格迥然不同。
33.《虫虫特工队》A Bug's Life (1998)
导演: 约翰·拉塞特 安德鲁·斯坦顿
主演: 达夫·弗雷 凯文·史派西 朱莉娅·路易斯-德利法斯
出品、发行:迪士尼
上映日期:1998.11.20 美国
成本:1.2亿美元
全球票房:3.63亿美元
北美票房:1.63亿美元
剧情
《虫虫特工队》灵感取材自伊索寓言《蚂蚁与蚱蜢》的故事,讲述一段昆虫世界的冒险之旅。在一个美丽的蚂蚁王国,大家整日都在辛苦的工作。而有一 只名叫飞力的蚂蚁有着自己的爱好—发明创造。不过尽管他辛辛苦苦法发明了一种“收割机”,但王国的统治者蚁后和公主还是看不起他和他的发明。
本片是迪士尼与皮克斯公司一同合作拍摄的第二部3D电脑动画,前一部作品《玩具总动员》空前成功,这回他们则把背景换到昆虫的世界!本片的导演 约翰·拉塞特继《玩具总动员》再度展现高度创意,并且也坦承有一幕大鸟著火的场景灵感是来自于日本动画大师宫崎骏作品《天空之城》。
34.《玩具总动员》Toy Story (1995)
导演: 约翰·拉塞特
主演: 汤姆·汉克斯 蒂姆·艾伦 唐·里克斯
出品:皮克斯
发行:迪士尼
上映日期:1995.11.22 美国
全球票房:3.92亿美元
北美票房:1.92亿美元
剧情
小男孩安迪有了个新玩具太空战警巴斯光年,它与原来的玩具头领牛仔胡迪成了死对头,但没想到它们一同意外陷入危机……
在为迪士尼公司制作《电子世界争霸战》时,初涉影坛的约翰·拉塞特第一次见识了神通广大的CG动画,大开眼界之余,拉塞特开始思考应用CG动画 的可能性,后来他就职于卢卡斯电影公司,并进而成为皮克斯动画工作室的创始人之一。1989年,荣获奥斯卡最佳动画短片奖的《锡铁小兵》及其CG动画制作 系统吸引了迪士尼公司的关注,1991年7月,迪士尼和皮克斯达成协议基于《锡铁小兵》中的角色拍摄一部名为“Toy Story”的电影,由此为相继问世的三部《玩具总动员》拉开序幕。
35.《鼠来宝》Alvin and the Chipmunks (2007)
导演: 蒂姆·希尔
主演: 贾斯汀·朗 马修·格雷·古柏勒 杰西·麦卡尼
出品、发行:二十世纪福斯
上映日期:2007.12.14 美国
成本:6000万美元
全球票房:3.61亿美元
北美票房:2.17亿美元
剧情
三只可爱的花栗鼠,带来了节日的希望与祝福,却也遭到别有用心之人的觊觎。那么,它们能否从人类的贪念中全身而退呢?
1958年,唱作人出身的罗斯·巴达塞里安(Ross Bagdasarian)创造了三只名叫艾尔文、西奥多和西蒙的花栗鼠,由它们衍生出来的一个又一个电视动画故事,伴随了整整两代人的成长……本片即改编自这一题材。
36.《恐龙》Dinosaur (2000)
导演: 埃里克·莱顿、拉尔夫·佐当
主演: D·B·斯威尼 阿尔法·沃德 奥西·戴维斯
出品、发行:迪士尼
上映日期: 美国
成本:1.27亿美元
全球票房:3.50亿美元
北美票房:1.38亿美元
剧情
《恐龙》是一部幽默动作片,该片主要讲述了一个叫做阿拉达尔的小禽龙的冒险历程,它由一群狐猴抚养大,最终回自己兄弟姐妹的身边。
迪士尼动物主题公园曾打算与影片上映同步开放同名主题区,以达到迪士尼公司不同部门的协同一致,但由于拍摄技术受阻,以至主题区开放时影片还在制作当中,而且整整晚了18个月,由此主题区的名字放弃选用影片片名。
37.《风中奇缘》Pocahontas (1995)
导演: 迈克·加布里尔 埃里克·古德伯格
主演: 艾琳·贝达 梅尔·吉布森 约翰·卡西尔
出品、发行:迪士尼
上映日期:1995.6.23 美国
全球票房:3.46亿美元
北美票房:1.42亿美元
剧情
风中奇缘的女主角是一位印地安公主-波卡红塔丝,她的传奇一生在美国是家喻户晓的故事,迪士尼将这位印第安公主的故事搬上大银幕,叙述她救了英国的探
险家约翰·史密斯,并且化解了一场异族间的战争。本片强调与自然界的融合以及族群间的尊重,结局也一改迪士尼过去快乐团圆的传统,
波卡红塔丝选择了留在家乡带领族人,约翰·史密斯则受伤返回英国,留下了一个令人难以释怀的缺憾。
38.《篱笆墙外》Over the Hedge (2006)
导演: 蒂姆·约翰逊 凯利·柯克帕特里克
主演: 布鲁斯·威利斯 尼克·诺特 盖瑞·山德林
出品:梦工厂
发行:派拉蒙
上映日期:2006.5.19 美国
全球票房:3.36亿美元
北美票房:1.55亿美元
剧情
一群来自森林的小动物,向往着篱笆墙外充满危机的美食天堂,他们的遭遇精彩呈现了人类扩张与动物生存之间的紧张矛盾。
本片是蒂姆·约翰森执导的第三部动画长片,1998年的《小蚁雄兵》不仅是他的动画处女作,还是梦工厂的第一部电脑动画喜剧。2003年,蒂姆·约翰森推出惊险动画片《辛巴达七海传奇》。
39.《谁陷害了兔子罗杰》Who Framed Roger Rabbit (1988)
导演: 罗伯特·泽米吉斯
主演: 鲍勃·霍斯金斯 克里斯托弗·洛伊德 乔安娜·卡西迪
出品、发行:迪士尼
上映日期:1988.6.22 美国
成本:7000万美元
全球票房:3.30亿美元
北美票房:1.56亿美元
剧情
兔子罗杰的妻子杰西卡的情人马文被人谋杀,罗杰成为了最大的嫌疑犯。侦探埃迪目睹了罗杰被愚弄、折磨而深深同情他,并承担起保护拯救罗杰的任务。埃迪发现整个事件像一个精心设计的圈套,是谁陷害了兔子罗杰,他和凶手是同一个人吗,随着情节的发展,悬念更加吸引观众……
影片根据加里·沃尔夫的同名畅销小说改编,采用黑色侦探片和喜剧片相结合的类型模式,以二十世纪四十年代好莱坞黄金时期的迪士尼卡通王国为故事背景,采用八十年代当时最先进的电影科技,将真人和动画形象巧妙地融会在一起,赋予动画电影以新的面貌、新的魅力。
40.《钟楼驼侠》The Hunchback of Notre Dame (1996)
导演: 加里·特洛斯达勒 柯克·维斯
主演: 汤姆·休斯克 黛咪·摩尔 凯文·克莱恩
出品、发行:迪士尼
上映日期:1996.6.21 美国
成本:7000万美元
全球票房:3.25亿美元
北美票房:1亿美元
剧情
故事发生在15世纪的巴黎,圣母院的驼背敲钟人夸西莫多爱上了吉卜赛姑娘爱丝美拉达,演绎出一段动人而离奇的故事。雨果的这个名著曾多次搬上银幕,卡通版当然最具娱乐性,最适合儿童观看。
41.《圣诞颂歌》A Christmas Carol (2009)
导演: 罗伯特·泽米吉斯
主演: 金·凯瑞 加里·奥德曼 科林·费斯
出品、发行:迪士尼
上映日期:2009.11.6 美国
成本:2亿美元
全球票房:3.25亿美元
北美票房:1.38亿美元
剧情
改编自狄更斯小说,在圣诞夜,上天派来3个精灵让性情刻薄的守财奴斯克鲁奇看看自己过去的所作所为,渐渐唤醒他人性的另一面。
本片是自从1988年的《谁陷害了兔子罗杰》之后,导演罗伯特·泽米吉斯再次和迪士尼公司合作的影片。导演罗伯特·泽米吉斯以说:“虽然我拍摄过《回
到未来》这样的时空旅行的作品,但是《圣诞颂歌》依然是我的心头大爱。这是我最喜欢的有关时空旅行的文学作品。虽然发生在故事里的是由鬼魂带领着的时空旅
游,但是它依然有科幻的特色。而且狄更斯的深刻和对人性的把握,是现在的科幻作家所不具备的。
42.《超级大坏蛋》Megamind (2010)
导演: 汤姆·麦克格雷斯
主演: 威尔·法瑞尔 蒂娜·菲 布拉德·皮特
出品:梦工厂
发行:派拉蒙
上映日期:2010.11.5 美国
成本:1.3亿美元
全球票房:3.21亿美元
北美票房:1.48亿美元
剧情
这是一出绝对颠覆漫画英雄电影的动画片,它告诉我们一个“新真理”:大恶人也不好当,尤其当他打败了所有对手后,难免孤独……
这部电影最初命名为“Master
Mind”,但是因为这个名称已经被上世纪70年代的桌面游戏和电视节目所使用并注册了电影名的版权,所以本片最终未能使用,而改为的
“Oobermind”,这是故意将“über-mind”拼写错误,这个词只是过度膨胀到要爆炸的意思,并不符合本片动画片的轻松风格,所以最后本片定
名为:“Megamind”。
43.《鸡仔总动员》Chicken Little (2005)
导演: 马克·丁达尔
主演: 扎克·布拉夫 盖瑞·马歇尔 琼·库萨克
出品、发行:迪士尼
上映日期:2005.11.4 美国
成本:1.5亿美元
全球票房:3.14亿美元
北美票房:1.35亿美元
剧情
一只总是杞人忧天的小鸡,被妈妈强迫去参加一个营队来改善情况,在那边他认识了许多和他有同样弱点的其它动物,然而他也意外发现,这营队的顾问居然图谋不轨,正在进行一个可怕的计划,于是小鸡和他的朋友必须克服心理的障碍,鼓起勇气来摧毁坏人的邪恶计划。
迪士尼自己推出的首部3-D动画长片,《熊的传说》编剧创作,《变身国王》原班人马打造。
44.《闪电狗》Bolt (2008)
导演: 克里斯·威廉姆斯 拜恩·霍华德
主演: 约翰·特拉沃塔 麦莉·赛勒斯 马尔科姆·麦克道威尔
出品、发行:迪士尼
上映日期:2008.11.21 美国
成本:1.5亿美元
全球票房:3.10亿美元
北美票房:1.14亿美元
剧情
小狗波特是好莱坞当红剧集里的明星,生长在剧组摄影棚里的它一直相信自己是一只拥有超能力的狗,担负着保护小主人佩妮的重任,且屡次在与坏人的碰撞中
大显身手。然而一次意外,让波特独身一狗被送到了千里之外的纽约,离开了熟悉环境的它处处碰壁、百般不顺,不得不开始接受并面对一个对它而言截然不同的世
界。在千方百计想要回到佩妮身边的同时,它也踏上了一次情感、心灵与世界观的回归之旅……
本片是克里斯·威廉姆斯与拜恩·霍华德的导演处女作,而克里斯·威廉姆斯是十年前《花木兰》的编剧。
45.《极地特快》The Polar Express (2004)
导演: 罗伯特·泽米吉斯
主演: 汤姆·汉克斯 迈克尔·杰特 克里斯·科波拉
出品:Castle Rock
发行:华纳
上映日期:2004.11.10 美国
成本:1.5亿美元
全球票房:3.06亿美元
北美票房:1.82亿美元
剧情
克劳斯坚持相信圣诞老人的存在,尽管所有人都告诉他这只是传说。他的坚毅赢得回报,圣诞节前夜,极地特快列车长带他去见圣诞老人。
花絮
本片根据克里斯·范·奥斯伯格的同名儿童小说改编而成。1985年,这本小说发表后,马上变成热门圣诞礼品,读者一下超过200万,而且成为传承至今的圣诞节礼物。
本片是第一部全部使用数字捕捉技术的电影。作为圣诞电影,该片至今每年圣诞仍在美国许多IMAX影院上映。
46.《花木兰》Mulan 1998
导演: 托尼·班克罗夫特 巴里·库克
主演: 温明娜 艾迪·墨菲 米盖尔·弗尔
出品、发行:迪士尼
上映日期:1998.6.19 美国
成本:7000万美元
全球票房:3.04亿美元
北美票房:1.21亿美元
剧情
迪士尼脱胎中国古典故事改编的同名动画电影。迪士尼为了拍好本片,仔细研究中国武术的一招一式。整部影片具有中国水墨画的风格,可见创作人员对中国绘
画也下了一番功夫。但是,“正宗”不是迪士尼的宗旨,并不是它没有实力或诚意做到忠实,而是它对所有素材都采取迪士尼特有的加工处理。迪士尼模式最明显的
痕迹是木须龙这个小丑配角,他相当于《阿拉丁》中的魔怪,在帮主角插科打诨的同时,为戏剧结构撑起一面反衬的哈哈镜。
47.《霍顿奇遇记》Horton Hears a Who! 2008
导演: 吉米·海沃德 史蒂夫·马蒂诺
主演: 金·凯瑞 史蒂夫·卡瑞尔 塞斯·罗根
出品:蓝天工作室
发行:二十世纪福斯
上映日期:2008.3.14 美国
成本:8500万美元
全球票房:2.97亿美元
北美票房:1.55亿美元
剧情
大象霍顿偶然听到了一粒灰尘上面传来的微弱的呼救声,虽然周围的朋友都认为他疯了,可是他还是本着一颗善良的心,伸出援手。
这是金·凯瑞主演的第二部根据苏斯博士的作品改编的电影,第一部是2000年的《圣诞怪杰》,两个故事中都有“无名氏”的出场。
48.《蜜蜂总动员》Bee Movie 2007
导演: 史蒂夫·希克纳 西蒙·J·史密斯
主演: 杰瑞·宋飞 芮妮·齐薇格 马修·布罗德里克
出品:梦工厂
发行:派拉蒙
上映日期:2007.11.2 美国
成本:1.5亿美元
全球票房:2.88亿美元
北美票房:1.27亿美元
剧情
一只特立独行的小蜜蜂,将所有人类告上了法庭,罪名是偷取它们辛苦得来的蜂蜜,贩卖它们的劳动,牟取不义之财。
杰瑞·宋飞参与创作并主演的情景喜剧《宋飞正传》曾大获成功,有一天,宋飞和斯蒂文·斯皮尔伯格格选择在汉普顿斯进行了一次会面,顺便吃了一顿饭。宋
飞还记得,本来非常愉快的聊天气氛,突然出现了冷场。为了缓和空气中弥漫着的紧张情绪,宋飞来了一场即兴表演,还取了一个极其老套的名字“蜜蜂电影”,然
后照搬好莱坞黄金时期低预算电影的模式,把自己假装成一只蜜蜂……宋飞信手拈来的一段普通耍宝,到了斯皮尔伯格的眼睛里,却变成了一个不错的电影点子,于
是,他立刻给他在梦工厂的搭档杰弗瑞·卡森伯格打电话,第二天一早,卡森伯格就联系到宋飞,说自己有意投拍那部“蜜蜂电影”,宋飞回忆道:“我当时的感觉
是有点发懵,因为我对这部影片完全没有想法,除了一个题目,幸运地是,我最终完成了它。”
49.《千与千寻》Spirited Away 2001
导演: 宫崎骏
主演: 柊瑠美 入野自由 夏木真理
出品:吉卜力
上映日期:2001.7.20 日本
全球票房:2.75亿美元
日本票房:304亿日元
剧情
有点娇气任性的10岁少女千寻跟随父母搬往新家,途中误入一座神庙,来到了另一个世界——一条专门给神仙提供服务的热闹非凡的浴场街。双亲因为吃了给
神准备的美食而被变成了猪。小千寻在迷之美少年白的帮助下得以安身,改名为“千”,进了魔女汤婆婆经营的大浴场做帮佣,等待机会救出父母回到自己的世界。
在这里有口恶心善的烧锅炉的爷爷,有性格爽利热心肠的玲大姐,在大家的激励下,千寻以自己的纯真之心屡屡化险为夷,并交到了许多新朋友。最终,千寻拯救了
白,发现了他的真实身份。然而要救出双亲,她还必须面临严酷的考验……
这是动画大师宫崎骏的又一力作。仿佛爱丽斯梦游仙境一样的蓝本,充满想象力的生动画面,十分引人入胜。而剧中的每个角色似乎都象征着现实生活中具有典
型意义的人,同时又具有丰富的个性:比如汤婆婆是金钱至上的经营者,可一旦面对自己的孩子又变得十分体贴;无脸人只会用物质的方式来拉拢人心,性格好像孩
子一样的幼稚单纯。这个故事中有太多的东西可以挖掘。在这个瑰丽的世界中,小主人公千寻的冒险是追寻自我的过程,同时她也在这个过程中得以成长,而跟随着
她,观众似乎也找到了什么。本片真是又叫好又叫座,十分风光地摘得了柏林电影节金熊奖等多个国际大奖,而在日本国内也囊获了不少奖项,票房则达到了破记录
的300亿日元。
50.《星际宝贝》Lilo & Stitch (2002)
导演: 克里斯·桑德斯 迪恩·德布洛斯
主演: 黛维·切斯 克里斯·桑德斯 蒂亚·卡雷尔
出品:迪士尼
上映日期:2002.6.21 美国
成本:8000万美元
全球票房:2.73亿美元
北美票房:1.46亿美元
剧情
五岁的夏威夷女孩莉罗,由于父母过世,跟十九岁的姐姐娜依相依为命。莉罗是一个有点孤僻的小女孩, 常常一面听着猫王的歌,一面跳着呼啦舞。然而她也非常喜欢动物,有一天,她收留了一只流浪狗“稀奇”。“稀奇”其实不是普通的狗,他是一只从外星潜逃而 来、因基因实验失败所制造出有六只脚的危险生物,在流放途中航天飞机失事被迫降落地球,他因而逮到机会逃亡。为了在地球上隐藏身份,“稀奇”把两只脚上缩 伪装成一只狗。在莉罗的感化下,“稀奇”领悟了家庭情感的真谛,并拥有了基因实验中并未设计的能力——关心别人。然而,外星人发现危险的怪物逃走,立刻全 力出动,满世界搜索要将其逮捕。
这部动画片体现了迪士尼求新求变的指导思想,引进了诸多科幻的元素,虽然并没有给人非常棒的感觉,但影片的画面却是一改现在流行的三维动画制作,改用
二维的水彩画风,还原了动画片原始的真实。整个故事画面的特色非常明显——海滩、冲浪、酒会、歌舞……一切都充溢着浓浓的夏威夷风情。再加上点迪士尼有趣
的搞笑小技巧,可看性就更强了。影片并非迪士尼最经典的作品,但颇有现代意识,有教育作用,但没有一丝教条味,家长看了肯定有同感。
51.《小鹿斑比》Bambi (1942)
导演: 詹姆斯·阿尔格 Samuel Armstrong
主演: 哈迪·奥尔布赖特 蒂姆·戴维斯 Sam Edwards
出品:迪士尼
发行:雷电华
上映日期:1942.8.21 美国
全球票房:2.67亿美元
北美票房:1.02亿美元
剧情
在森林中生活着一群可爱的小生灵,他们是小鹿斑比、抢尽风头的小白兔加纳、臭鼬花吉等。他们经常在一起玩,斑比和同龄小鹿玩得相当融洽。一天斑比的爸
爸迪特史当克出现在他们面前,后来斑比的母亲被猎人所杀,斑比就和爸爸生活在一起。一个风光明媚的春天,花吉和加纳都到恋爱的年龄,斑比为了获得母鹿的爱
而与另一只公鹿决斗,结果斑比赢得胜利。到秋季,由于人类引起森林大火,斑比被困火中,在父亲的鼓励下,它勇敢跃入瀑布从而得救。又是一个春天,斑比已长
成一头雄伟的公鹿,代替年老的父亲,坐上统治森林的王者宝座。
本片用森林的季节跟小鹿的生命轨迹互相辉映,是一部充满童趣和爱意的动画片,多年来持续放映,深受每一代观众的喜爱。
52.《公主和青蛙》The Princess and the Frog (2009)
导演: 罗恩·克莱蒙兹 约翰·马斯克
主演: 阿尼卡·诺尼·罗斯 布鲁诺·坎波斯 凯斯·大卫
出品、发行:迪士尼
上映日期:2009.12.11 美国
成本:1.05亿美元
全球票房:2.67亿美元
北美票房:1.04亿美元
剧情
《公主和青蛙》的故事颠覆了《格林童话》中经典的《青蛙王子》的情节,故事背景设定在20年代美国爵士乐的故乡——新奥尔良。一位来自
Maldonia王国的王子Naveen在新奥尔良中了邪恶巫师的黑暗魔法,变成了一只青蛙。他误将黑人姑娘Tiana当成了公主,让她吻他以解除魔法。
不料Tiana真的吻了青蛙后,不但没能解开魔咒,自己也变成了一只青蛙。于是两只青蛙前往密西西比河河口寻找老女巫,求她帮他们俩解除魔咒……
花絮
·这是迪士尼动画史上的第一位黑人公主。
·《公主和青蛙》是继2004年的《牧场是我家》以来迪士尼五年后的首次手绘动画作品。
·《公主和青蛙》里的公主是一个左撇子,这是因为为公主配音的阿尼卡·诺尼·罗斯是一个左撇子,她要求导演也这样安排,最后导演罗恩·克莱蒙兹与约翰·马斯克接受了她的要求。
53.《机器人历险记》Robots (2005)
导演: 克里斯·韦奇 卡洛斯·沙尔丹哈
主演:伊万·麦克格雷格 哈莉·贝瑞 格雷戈·金尼尔
出品:蓝天工作室
发行:二十世纪福斯
上映日期:2005.3.11 美国
成本:7500万美元
全球票房:2.61亿美元
北美票房:1.28亿美元
剧情
故事主要描述乡下机器人洛尼,自认拥有发明家的金头脑,决心前往大城拜见企业总裁,闯出人生新天地。主题围绕着冒险和发明,还有上流女机器人的爱情、二手机器人的友情、机器上班族的生存游戏。
从《冰河世纪》毛发如丝、身体柔软的小动物到《机器人历险记》全身上下都硬邦邦的金属机器人,任何人都有理由认为这是蓝天工作室黔驴技穷的一种创作
“回流”现象,其实不然。动画界的发展可以说是日新月异,而观众对动画作品的要求益加苛刻,无非是因为皮克斯公司养刁了大众的味口。蓝天工作室的主创克里
斯·伟基知道在技术上肯定拼不过已经做得如此到位的《超人总动员》,所以只能在故事上“智取”。高度现代化直接导致了人类的忧患意识,对未来的畅想也患得
患失,伟基正是抓住了这一点,大胆的提出了“机器人城市”这样一个抽象的概念,打下了一个“在这样的城市,什么都有可能发生”的伏笔。
54.《大力士》Hercules (1997)
导演: 罗恩·克莱蒙兹 约翰·马斯克
主演: 泰特·多诺万 丹尼·德维托 詹姆斯·伍兹
出品:迪士尼
上映日期:1997.6.15 美国
成本:8500万美元
全球票房:2.53亿美元
北美票房:9911万美元
剧情
Hercules,宙斯神的儿子,然而由于地狱冥王Hades有武装叛变的打算,这个新生的儿子将会破坏他的大计,于是便将他变为凡人,企图暗杀,但
是失败了。Hercules虽为凡人,却依然拥有神力。直到他发现自己是宙斯神的儿子,一心想要回奥林帕斯山,在训练的途中也遇见了美丽的女主角
-Megara,孰知Megara竟是Hades的手下,Hades便利用此机会要胁叛变,但在Meg和教练Phil的开导下,又重拾神力,对抗强敌。
本片在取材上重回古老的希腊神话,内容框架循规蹈矩,但包藏了大量符合现代口味的笑料。油嘴滑舌的反角海蒂斯最出彩。
55.《熊的传说》Brother Bear (2003)
导演: 艾伦·布莱希 罗伯特·沃克
主演: 杰昆·菲尼克斯 杰瑞米·苏雷斯 杰森·雷兹
出品、发行:迪士尼
上映日期:2003.10.24 美国
全球票房:2.51亿美元
北美票房:8534万美元
剧情
剧情叙发生在远古时代,当时地球依然很年轻,刚渡过酷寒的冰河时期,主角是位名叫Kenai的少年,他居住的部落被熊攻击,大哥也因此丧生,少年
Kenai不顾村民的训诫,一心一意只想复仇,深入森林要对熊族赶尽杀绝,这位少年的举动侵犯了森林中的神灵,因此就把他也变成一只熊,要让他尝尝被人类
猎杀的滋味。
变成熊的Kenai遭到同样誓言复仇的二哥Denami追杀,他在一只小熊Koda的帮助下踏上逃亡的旅程,他们一路往北要赶到极光之地,沿途渡过了重重险阻,为了生存Kenai 必须用以往仇敌的观点来看世界,他对生命的真谛也有了一番前所未有的新体验。
56.《天降美食》Cloudy with a Chance of Meatballs (2009)
导演: 菲尔·罗德 克里斯·米勒
主演: 比尔·哈德尔 安娜·法瑞丝 詹姆斯·凯恩
出品、发行:索尼
上映日期:2009.9.18 美国
成本:1亿美元
全球票房:2.43亿美元
北美票房:1.25亿美元
剧情
科学家弗林特为了解决地球的吃饭问题,成功地让大量的美食从天而降。但物极必反,食物太多也酿成巨灾,弗林特该怎么办?
影片取材自夫妻档作家朱迪·巴雷特和朗·巴雷特在1982年出版的同名儿童小说。影片的3D制作是由索尼影视动画公司的立体3D部门执行,以国家级最先进的图像标准重新编排。同时,本片是索尼首次使用自主研发的图像渲染软件来进行影片的制作。
57.《兰戈》Rango (2011)
导演: 戈尔·维宾斯基
主演: 约翰尼·德普 艾拉·菲舍尔 阿比吉尔·布莱斯林
出品、发行:派拉蒙
上映日期:2011.3.4 美国
成本:1.35亿美元
全球票房:2.41亿美元
北美票房:1.21亿美元
剧情
影片讲述的是一条有着身份认同危机的变色龙的故事,由约翰尼·德普配音的这条变色龙踏上冒险生涯,最终发现自我。
在接连拍摄了一系列《加勒比海盗》之后,从广告转行而来的导演戈尔·维宾斯基自己说想要“休息一下”。于是他拍摄一部规模没有那么大的动画片,“好让自己调剂一番”。
58.《哈尔的移动城堡》Howl's Moving Castle (2004)
导演: 宫崎骏
主演: 倍赏千惠子 木村拓哉 美轮明宏
出品:吉卜力工作室
上映日期: 2004.11.20 日本
全球票房:2.35亿美元
日本票房:196亿日元
剧情
本片改编自英国儿童文学作家Diana Wynne
Jones的小说《魔法师哈尔与火之恶魔》,描绘了一个美丽的爱情故事。片中的女主人公因为受到诅咒而失去了青春的容貌,但依然坚强地生活,这令她赢得了
所倾慕之人的爱情,而在情感的互动中,男主人公也克服了内心的怯懦和虚荣,勇敢地去面对责任和人生。同时,本片还把爱情故事设定在战火纷飞的背景之下,使
之更为壮阔动人。影片画面细腻,配乐优美,配音演员的表演也十分出色,是一部制作精良的动画电影。本片又叫好又叫座,在本国与国际上广获赞誉,在日本的票
房成绩也高达196亿日元。
59.《宇宙大灌篮》Space Jam (1996)
导演: 乔·皮特卡
主演: 迈克尔·乔丹 比利·维斯特 特里萨·兰德尔
出品:华纳
上映日期:1996.11.10 美国
全球票房:2.30亿美元
北美票房:9042万美元
剧情
来自外太空的“怪物奇兵”要绑架华纳兄弟公司的所有动画人物,这是太空游乐场的老板发出的指令,目的是靠这些动画人物挽救不景气的娱乐行业。交涉后达
成的协议是让“怪物奇兵”与全体动画人物打一场篮球比赛,胜负定去留。可单纯的动画人物没有料到,“怪物奇兵”有瞬间球技速成的法术,巴克利,皮蓬这样的
大腕全失……
这是一部卡通和真人混合的影片,篮坛巨星乔丹的主演和众多球星的客串,再加上这些卡通人物全是往昔的经典,在电脑特效师的撮合下,形成一部非常好玩的儿童片。
60.《小鸡快跑》Chicken Run (2000)
导演: 尼克·帕克 彼得·洛伊德
主演: 梅尔·吉布森 菲尔·丹尼尔斯 简·霍洛克斯
出品:阿德曼工作室、梦工厂
上映日期:2000.6.21 美国
成本:4500万美元
全球票房:2.25亿美元
北美票房:1.07亿美元
剧情
英国的卓迪牧场饲养着一群肥鸡,而掌舵人卓迪太太正打算将不事生产的成员烹调为晚餐。鸡群的精神领袖珍姐与一班同胞已下定决心,要改变终有一天被煮的
命运。正值此时,一只美国种空中飞鸡洛奇出现,而卓迪太太又准备推出新产品香脆鸡。鸡必须学会飞行才能逃离鸡场,并开始集各鸡之专长谋求一个天衣无缝的逃
亡计划。
影片由Aardman首脑Nick Park与Peter Lord编剧、制作并导演,斯皮尔伯格的梦工出资,并与曾制作《与狼共舞》、《希望与荣耀》与《飞天大巨桃》等片的Allied Films合作制片。这出黏土动画版的“大逃亡”,其实从1996年就开始制作了,它与《酷狗宝贝》、《圣诞夜惊魂》一样,都是属于最费工的“逐格拍摄动 画”(Stop Motion Picture),所以光是制作黏土人、场景就要花上不少时间,而且《小鸡快跑》是首部以实际尺寸(full-length)来制作片中的角色,可见其幕 后工作是如何地精密繁琐。
61.《埃及王子》The Prince of Egypt (1998)
导演: 布伦达·查普曼 史蒂夫·希克纳
主演: 方·基默 拉尔夫·费因斯 米歇尔·菲佛
出品:梦工厂
上映日期:1998.12.18 美国
成本:7000万美元
全球票房:2.19亿美元
北美票房:1.01亿美元
剧情
影片讲述的是摩西带领西伯莱人出埃及的故事。摩西和法老之子的友情、他们少年时忘乎所以的玩耍,其心态和形式更像当代美国的青少年。摩西得知自己不是
埃及人的后代,遂自我放逐到沙漠,并在痛苦中产生历史使命感,其情形类似狮子王的转变过程。摩西放弃名誉和地位,放弃舒适和享乐,为的是民族正义。
影片最值得一看的是它那令人瞠目的恢宏画面,从建造金字塔,到大漠风光,很多镜头和角度都具视觉冲击力。当然惠特妮·休斯顿和玛丽亚·凯莉两大歌后破天荒的合作使该片增加了《狮子王》以来最风靡的卡通片主题歌。
62.《101忠狗》101 Dalmatians (1961)
导演: 沃夫冈·雷瑟曼 Clyde Geronimi
主演: 罗德·泰勒 汤姆·康威 西尔维·玛丽奥特
出品:迪士尼
上映日期:1961.1.15 美国
全球票房:2.16亿美元
北美票房:1.45亿美元
剧情
达马丁及柏蒂拉及另外13只可爱小狗是主人宠爱的小不点,这是一个快乐狗家的不幸的事终于来临,可恶的捕狗人“酷拉”绑架了这群快乐狗。因此,“达马丁”及“柏蒂拉”只好用“微明吠”的魔力号召所有的狗族打败可恶的捕狗人。
迪士尼1996年将此片拍成真人电影,也大受欢迎。
63.《小美人鱼》The Little Mermaid (1989)
导演: 罗恩·克莱蒙兹 约翰·马斯克
主演: 裘蒂·班森 雷内·奥博诺伊斯 帕特·卡洛尔
出品:迪士尼
上映日期:1989.11.15 美国
全球票房:2.11亿美元
北美票房:1.12亿美元
剧情
《小美人鱼》改编自安徒生于1836年发表的著名童话作品《海的女儿》,1989年上映的这部影片是迪士尼第28部经典动画长片。迪士尼曾多次试图将这个故事搬上银幕,终于在《小美人鱼》上获得巨大成功。
本片是迪士尼动画再造巅峰之作,开创了迪士尼动画的第二黄金时代。原本已趋没落的百老汇歌舞片也因此在动画里找到新生命。
64.《森林王子》The Jungle Book (1967)
导演: 沃夫冈·雷瑟曼
主演: 布鲁斯·雷德曼 菲尔·哈里斯 塞巴斯蒂安·卡伯特
出品:迪士尼
上映日期: 1967.10.18 美国
全球票房:2.06亿美元
北美票房:1.42亿美元
剧情
本片根据Rudyard Kiplings所写的小说《墨格利》改编而成。墨格利从小被印第安丛林里的狼群抚养长大。当听说凶恶的老虎赛尔·卡恩要重返森林后,为了保证墨格利的安 全,狼群决定把他送到当地的一个人类部落里去。在去往部落村庄的路上,墨格利遇见了许多动物,经历了一系列稀奇古怪的事情。然而当老虎卡恩知道了墨格利的 下落后,也马上追踪而至……
65.《悬崖上的金鱼姬》ponyo (2009)
导演: 宫崎骏
主演: 奈良柚莉爱 长岛一茂 天海祐希
出品:吉卜力工作室
上映日期: 2008年7月19日 日本
全球票房:2.01亿美元
日本票房:155亿日元
剧情
本片描绘的是少年与少女、爱与责任、海与生命等本源性的东西,宫崎骏希望能鼓励人们在这个神经衰弱和不安的时代中向前迈进。
花絮
·宫崎骏在构思本片时大听瓦格纳的歌剧《女武神》,原定金鱼姬的名字是“布伦西德”(《女武神》中的人物)。后来,宫崎在作画时突发奇想,改成了“波尼”。
· 小男主人公宗介的名字来源于夏目漱石的小说《门》中的人物野中宗助(在日文中,“宗助”和“宗介”发音一样)。
· 在《哈尔的移动城堡》上映期间,吉卜力的成员们集体前往靠近濑户内海的某个小城度假。那里保持着传统民居的风貌,令宫崎骏十分喜欢。大家就住在可以看见大海的悬崖上的旅馆里。这次旅行促生了《悬崖上的金鱼姬》。
·在宗介常去的向日葵园里,开着美丽的剑兰。这是宫崎骏的安排。剑兰的花语是炽热的爱、思念、努力、忘却,影射波尼的故事。
66.《瑜伽熊》Yogi Bear (2010) (仍在上映中)
导演: 埃里克·布雷维格
主演: 丹·艾克罗伊德 贾斯汀·丁伯莱克 安娜·法瑞丝
出品、发行:华纳
上映日期:2010.12.17 美国
成本:8000万美元
全球票房:2.015亿美元
北美票房:1.00亿美元
剧情
本片对经典动画形象“瑜伽熊”进行全新的塑造,并采用CGI电脑动画与真人表演相结合的方式,而瑜伽熊也将遇到更大的挑战。
本片导演埃里克·布雷维格曾经担任过《神秘村》、《后天》、《逃出克隆岛》等片的视觉特效总监,也曾经干过《黑衣人》、《珍珠港》等片的副导演,直到2008年凭借《地心历险记》才让大家瞩目到他在电影方面的成绩。
67.《丛林大反攻》Open Season(2006)
导演: 罗杰·艾勒斯 吉尔·卡尔顿
主演: 马丁·劳伦斯 艾什顿·库彻 加里·西尼斯
出品:索尼
上映日期:2006.9.29 美国
成本:8500万美元
全球票房:1.97亿美元
北美票房:8511万美元
剧情
一群弱小的动物,竟然也似模似样的组建了“野战排”和“空军”,和猎手们打了一场混乱而又搞笑的完美反攻战。
花絮
·卡通师和动画工程师们用了将近一年的时间来绘制《丛林大反攻》中的角色形象。
·200名艺术家们一共画了34000张故事板,完成了1223组镜头。
·《丛林大反攻》里所有的毛发加在一起,数以亿计。艾略特的毛最多,约有350万根。布格有160万根,贝丝是150万根。
·视觉效果组使用新的“梳理”技术来打理毛发,开发了新的“动态毛发系统”。使用新的技术,可以让毛发一绺一绺地动,同时还依然保持每一根毛发移动的独立性。这是使毛发获得质感的关键技术。
68.《贝奥武夫》Beowulf (2007)
导演: 罗伯特·泽米吉斯
主演: 雷·温斯顿 安东尼·霍普金斯 约翰·马尔科维奇
出品:派拉蒙
上映日期:2007.11.16 美国
成本:1.5亿美元
全球票房:1.96亿美元
北美票房:8228万美元
剧情
英雄贝奥武夫正在面临着一个更大考验,他将会和宿敌的母亲定下一条契约:在他当了50年的国王之后,要与一条恶龙大战一场。
在英语的语言发展史中,有关贝奥武夫的叙事诗应该是残留下来的最古老的一个记载了,这部由罗伯特·泽米吉斯执导的改编电影中,包含了原著中的许多角色
与主题--有伟大的魔鬼、永恒的英雄,当然也有发生在善与恶之间没完没了的争执,都在逐层地探索有关勇气和荣耀的一切。著名作家尼尔·盖曼和罗杰·阿夫瑞
编写剧本。
69.《超级无敌掌门狗:人兔的诅咒》 (2005)
Wallace and Gromit: The Curse of the Were-Rabbit
导演: 斯蒂夫·博克斯 尼克·帕克
主演: 彼得·萨利斯 拉尔夫·费因斯 海伦娜·伯翰·卡特
出品:阿德曼动画工作室
发行:梦工厂
上映日期:2005.10.8 英国
成本:3000万美元
全球票房:1.93亿美元
北美票房:5611万美元
剧情
Wallace和Gromit利用各种发明经营一家以人道捕捉、保护菜园而闻名的捉兔公司。然而在 小镇即将举行每年一次的蔬菜大赛之前,出现了一只高大凶猛、夜间疯狂吞食菜园中蔬菜的兔人,整个小镇因而被笼罩在恐怖的阴影中。解决这个问题的重担自然落 在了Wallace和Gromit的身上,为了迎娶丽人的芳心,保证大赛的顺利进行。一人一狗使出浑身解数与这个兔人周旋,中间荒诞离奇、笑料百出,结局 又让人深感意外。
《超级无敌掌门狗》(又名酷狗宝贝)英文原名《Wallace &
Gromit》,是英国动画公司Aardman的代表名作。作为黏土动画,这个系列以特殊的英国风格、多样丰富的故事、轻松幽默的人物刻画和精致的拍摄品
质而著称,一经推出,即成为全球注目的焦点。
70.《亚特兰蒂斯:失落的帝国》Atlantis: The Lost Empire (2001)
导演: 加里·特洛斯达勒 柯克·维斯
主演: 迈克尔·J·福克斯 詹姆斯·加纳 约翰·玛哈尼
出品:迪士尼
上映日期:2001.6.15 美国
成本:1.2亿美元
全球票房:1.86亿美元
北美票房:8406万美元
剧情
麦洛·赛驰尔是个博物馆的绘图师,但是他的死去的祖父曾是当年纵横七海的大冒险家,他把这种冒险精神遗传给了孙子,一心想寻找寻找传说中神秘的亚特兰
帝斯帝国。身份不名的百万富翁普雷斯顿·维特莫尔找到了麦洛,并无条件地提供给麦洛一艘功能极棒的潜艇以及个个都训练有素的船员,麦洛跟随着艇长罗基和船
员们开始了一次神奇的海底旅行,去寻找消失的亚特兰帝斯大陆。
“亚特兰帝斯”是一个柏拉图在其作品中描绘的失落帝国,据说在地中海一带,几千年前就已消失。按影片的说法,该岛国失落前已发达到有电、有飞行器。
71.《吉诺密欧与朱丽叶》Gnomeo & Juliet
导演: 凯利·阿斯博瑞
主演: 詹姆斯·麦卡沃伊 艾米莉·布朗特 阿什丽·詹森
出品:Starz Animation
上映日期:2011.2.11 美国
全球票房:1.89亿美元
北美票房:9948万美元
剧情
与之前的罗密欧与朱丽叶电影不同,这次的动画版把主角设定为花园中的矮人精灵,是一部十分搞笑的3维动画大作。本片原本定为G级,但由于其中一首歌名
叫《贱人回来了》(The Bitch is
Back),最后定级为PG级,这也是继《圣诞夜惊魂》之后,Touchstone的首部G级和PG级电影。
本片的最后拍摄完成可以用几经波折来形容,最初Rob Sprackling和John
Smith通过Rocket影业将剧本卖给了迪士尼动画工作室,由迪士尼筹备制作,随后皮克斯老板约翰·拉塞特进驻迪士尼,他认为电影不符合迪士尼的风
格,首先,电影的中心思想不足以撑满90分钟的片长;其次,电影的混搭风(英式花园里的矮人精灵唱着埃尔顿·约翰的歌)对儿童的吸引力不够,于是他下令取
消电影制作。但制片人Don
Hahn十分珍惜迪士尼与埃尔顿·约翰的再度合作,因为上一次的合作诞生了《狮子王》这部二维动画的巅峰之作。在他和众人的努力下,迪士尼旗下的
Miramax公司接下了这部电影,却由于迪士尼宣布关闭其动画业务,本片再一次面临“流产”的危险。所幸最后加拿大最大的动画工作室Starz接下了这
部电影,并由Touchstone公司负责发行,它也成为继1993年《圣诞前夜惊魂》之后,Touchstone的第一部动画片。
埃尔顿·约翰和他的Rocket影业已经筹划该片长达11年之久,他本人除了担当制片人外,还亲自负责电影的音乐创作。
72.《鼠国流浪记》Flushed Away (2006)
导演: 大卫·鲍沃斯 山姆·菲尔
主演: 凯特·温丝莱特 休·杰克曼 伊安·麦克莱恩
出品:阿德曼动画工作室
发行:派拉蒙
上映日期:2006.11.3 美国
成本:1.49亿美元
全球票房:1.78亿美元
北美票房:6467万美元
剧情
影片主角名叫罗迪·圣詹姆斯,这个曾是生活在上流社会的高档宠物鼠其实非常地孤独,他独自住在一个偌大的庄园中,代表着这个国家最高的消费水平,他曾
经以为自己过的就是所谓的“美好的生活”。但是他却没有家人,没有真正的朋友,不得不和玩具们说话或做游戏,就像一个生活在孤堡里的可怜老人。由于从没到
过外面的世界,所以罗迪从不会心生向往,他活在一个美丽多彩的气泡之中……不过,当他被冲进伦敦的下水道后,被带到了一个完全不同的世界里,才最终意识
到,以前的生活是多么地无趣。
影片是《怪物史莱克》和《超级无敌掌门狗:人兔的诅咒》的幕后制作班底强强联手所创造出的智慧结晶,是英国的阿德曼动画工作室(Aardman
Animations)继《小鸡快跑》、《超级无敌掌门狗:人兔的诅咒》之后,与梦工厂合作发行的第三部动画长片。在阿德曼工作室那种非常有英国特色的讲
故事风格和角色立意之中,融入梦工厂动画部门艺术殿堂级的电脑制作技巧--注定了《鼠国流浪记》将会开创一种动画领域不曾涉及的全新艺术形式。
影片最初的时候是要被制作成一部海盗故事,但阿德曼工作室却从营销分析部门那里得知海盗片没有市场……然而制作部刚刚把主角变成了老鼠,《加勒比海盗》就以风卷残云之势掀起了一股新的海盗风暴。
73.《小蚁雄兵》 Antz (1998)
导演: 埃里克·达尼尔 蒂姆·约翰逊
主演: 伍迪·艾伦 西尔维斯特·史泰龙 莎朗·斯通
出品:梦工厂
上映日期:1998.10.2 美国
成本:1.05亿美元
全球票房:1.72亿美元
北美票房:9076万美元
剧情
故事发生在纽约中央公园地下。那里的蚂蚁王国由女王统治,所有蚂蚁分工人和战士两组,工人一辈子干活,战士一辈子打仗。伍迪·艾伦是工人蚁,一天他忽
发奇想:为什么他不能去打仗?于是他跟史泰龙互换工种。不巧,刚当战士就发生一场跟白蚁的战争,并不勇敢的他歪打正着成了英雄。但是他真正的胆大妄为之举
是对社会秩序提出了疑问:我一辈子都在为蚂蚁王国工作,那我自己的需要如何满足呢?
影片《小蚁雄兵》召集了影坛最有才华的导演和巨星为这些栩栩如生的蚂蚁角色配音,其中包括大导演伍迪·艾伦、动作巨星西尔维斯特·史泰龙、性感女神莎朗·斯通、硬汉演员吉恩·哈克曼、《致命武器》黑人巨星丹尼·格洛弗 、老牌女演员安妮·班克罗夫特等。
74.《未来小子》Meet the Robinsons(2007)
导演: 斯蒂文·J·安德森
主演: 乔丹·弗雷 达尼尔·汉森 安吉拉·贝塞特
出品:迪士尼
上映日期:2007.3.30 美国
全球票房:1.69亿美元
北美票房:9782 万美元
剧情
改编自威廉·乔伊斯(William Joyce)所著的《A Day with Wilbur
Robinson》一书。刘易斯是一个有着发明天才IQ的孤儿,有过很多巧妙的发明。他最新也是最野心勃勃的发明是记忆扫描仪,他想通过这台机器找到自己
的生母并与她团聚。但是还没找到妈妈,扫描仪就被邪恶的帽子客鲍勒和他的机器帽子偷走了。刘易斯只能放弃寻亲的希望,就在这时他遇到一位名叫威尔伯·罗宾
森的神秘男孩,他的寻亲之路发生了戏剧性的转折,他被带到了一个任何愿望都可能实现的世界--未来。在那里,他遇到了各种各样难以置信的人物和令他匪夷所
思的一家人--罗宾森一家,在他们真诚的带领下,刘易斯经历了一场奇妙而快乐的冒险。
虽然影片是斯蒂文·J·安德森执导的第一部动画长片,却整整耗费掉他七年的光景……他表示:“这部影片的主题可以总结成简单的一句话:向前,向前,向
前。这里有生活在未来的罗宾森一家,有对自己的身世感到苦恼和迷惑的孤儿刘易斯,从他们身上我们能够学到,活着的目的不仅仅是为了现在,而是为了未来,为
了我们即将经历的一切,为了你所能做到的事情,绝不是为了过去没有完成的遗憾。”
75.《变身国王》The Emperor's New Groove (2000)
导演: 马克·丁达尔
主演: 大卫·斯佩德 约翰·古德曼 艾萨·凯特
出品:迪士尼
上映日期:2000.12.15 美国
成本:1亿美元
全球票房:1.69亿美元
北美票房:8930万美元
剧情
这是一部有着强烈迪士尼风格的动画片,讲述的是南美洲的崇山峻岭中一个神秘的王国及国王库兹克的故事。年轻的库兹克傲慢而又自负,是一个非常“忙碌”
的人。他对宰相伊扎玛起了疑心,并贬谪了他。同时,他又忙于筹建一个水上乐园,以庆祝自己的生日。谁知这样一来,王国中的一个村庄将被淹没。同时,伊扎玛
也正在策划一个大阴谋,伺机进行报复并图谋篡夺王位。
伊扎玛派他的得力干将库龙克去刺杀国王,不曾想到刺杀不成,却把国王库兹克变成了一头骆马。被驱赶到丛林中的库兹克遇见了牧民巴夏,成为了他的财产,
巴夏的家就是被国王的水上乐园所淹没的。陷落在丛林中的国王想回到皇室,重新过上高贵的生活,他的唯一机会就是依靠巴夏。当巴夏知道了这只骆马的真实身份
之后,好心的他表示只要库克许诺将水上乐园移走,他愿意解决国王的问题,帮他变为人身,并夺回王位。他们二人开始了一系列冒险历程,试图抢在伊扎玛找到并
干掉他们以前夺回王位。本来美好的王国变成了一团糟,而与巴夏的友谊则使国王认识到应该以另一种不同的方式来看待这个世界。
76. 《宠物小精灵》
Pocket Monsters: Mewtwo Strikes Back! (1999)
导演: 迈克尔·海格尼 汤山邦彦
主演: 大谷育江 兴梠里美 三木真一郎
出品:Oriental Light & Magic Inc
上映日期:1999.11.6 美国
成本:3000万美元
全球票房:1.64亿美元
北美票房:8574万美元
剧情
一个宠物精灵研究家史本瑟·海利教授,正在专注于一个名叫安奥的宠物精灵的研究。拥有强大力量而又难以捉摸的安奥,由26个象字母一样的神秘图案所组
成,它们的神奇力量在于能够把人的想法和梦境变成现实,但这种现实一个与我们完全隔绝的世界。这种神奇力量突然把教授带到了另一个世界,就如同两年前研究
安奥时他妻子消失一样。而他们的女儿莫莉,就这样失去了爸爸妈妈,一个人守着空荡荡的房子,孤孤单单。安奥感知了她的孤独,要把她的愿望变成现实,希望能
将妈妈从解救出来,并使她们重新回到现实世界中来……
由非常走红的日本卡通(及电子游戏、玩具等)延伸出来的电影产品,堪称跨产品联合行销的楷模。Pokeman一词由Pocket
Monster(口袋怪物)演变而来。故事讲述主角和他的朋友们去一个岛上,跟一个叫做Mewtwo的宠物精灵大战一场。Mewtwo打败了所有的精灵教
练,并且打算从击败的蟋蟀中克隆出更可憎的精灵。
【转】好莱坞最烧钱的50部电影
进入21世纪以来,财大气粗的众好莱坞片商纷纷挥金如土,不惜斥巨资接连祭出一部部巨制,开启了五彩缤纷的大片时代;但与此同时,居高不下的成本也成为这
些影片不得不背负的一座沉重大山,最终有些电影成功翻身,狠赚一笔,而有些则被压得喘不过气,更有倒霉蛋甚至还将原本信心满满的片商拖下了水。特别盘点好莱坞最烧钱的50部电影,这其中有些成了名垂影史的杰作,有些则被狠批恶评;有些影片的开销尚属可接受范畴,但有些作品的挥霍程度则大大出乎我们的意料。
但从简单的账面上看,50部影片中仅有1部出现了亏损,这似乎告诉我们,在大肆挥霍的同时,精明的好莱坞大佬们依然深谙发家致富的诀窍。(统计单位为美
元)
加勒比海盗:世界的尽头 Pirates of the Caribbean: At Worlds End (2007)
导演:戈尔·维宾斯基
影片拍摄历时一年有余,剧组先后辗转犹他州、加州棕榈谷、夏威夷以及尼亚加拉瀑布等多地取景;片中18世纪新加坡的场景是由剧组参照同时期中国和马来西亚城市,运用表现主义手法在外景地搭建而成。此外工业光魔与数字领域两大公司在5个月内便完成了超过1000个特效镜头。
款爷:迪士尼
拍摄成本:3.00亿
全球票房:9.63亿
收益率:221.0%
时长:168分钟
挥霍度:179万/分钟
超人归来 Superman Returns (2006)
导演:布莱恩·辛格
历经多次筹备无果后,新版超人终于在2004年11月上马。由于代价昂贵华纳被迫放弃昆士兰州,转而在悉尼拍摄了大部分场景,而在新南威尔士州剧组更提供了大量就业机会,为当地创收超过1亿美元。但由于漫长的前期筹备,使本片最终的拍摄成本冲高至了令人咋舌的2.7亿。
款爷:华纳
拍摄成本:2.70亿
全球票房:3.91亿
收益率:44.8%
时长:154分钟
挥霍度:175万/分钟
魔发奇缘 Tangled (2010)
导演:内森·格里诺
作为迪士尼的第50部动画长片,《魔发奇缘》之所以如此烧钱源于其长达六年的筹备与制作过程,几乎涵盖了更换导演、修改片名等你能预见到的所有意外风波。作为一部依据传统手绘油画原型制作的CG动画,工作人员特意使用了非真实感渲染,以便将手绘与3D两种形式完美融合。
款爷:迪士尼
拍摄成本:2.60亿
全球票房:5.91亿
收益率:127.3%
时长:100分钟
挥霍度:260万/分钟
蜘蛛侠3 Spider-Man 3 (2007)
导演:山姆·雷米
早在前作还没上映时,索尼便开始筹备《蜘蛛侠3》。在听取了制片人阿维·阿拉德的建议后,导演山姆·雷米将毒液、格温·史黛西等角色加入到片中。影 片于2006年1月开机,拍摄历程超过百天。除了奔赴洛杉矶、克利夫兰、纽约等地,众多夜晚打斗戏份也为摄影师制造了不少困难。
款爷:索尼
拍摄成本:2.58亿
全球票房:8.91亿
收益率:245.3%
时长:140分钟
挥霍度:184万/分钟
蝙蝠侠:黑暗骑士崛起 The Dark Knight Rises (2012)
导演:克里斯托弗·诺兰
作为黑暗骑士三部曲的完结篇,诺兰在影片中大量使用了IMAX摄影机直接拍摄,比重占到全片时长近四成。剧组在半年时间内往返印美英多国,甚至在橄 榄球场爆炸戏中招募了1.1万余名群众演员。而针对贝恩佩戴的古怪面具,工作人员特意为饰演者汤姆·哈迪制作了三维面部骨架模型。
款爷:华纳
拍摄成本:2.50亿
全球票房:10.81亿*
收益率:332.4%
时长:165分钟
挥霍度:152万/分钟
加勒比海盗:惊涛怪浪 Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (2011)
导演:罗伯·马歇尔
与前三部相比,更换了导演及主演的本片在烧钱方面却毫不逊色——这还是在迪士尼不断削减后的数字。剧组的足迹遍布夏威夷、加州长滩、英国以及波多黎各等地,拍摄共耗时106天。此外值得一提的是,片中的1112个特效镜头虽然不算影史最多,但是却动用了十家公司制作完成。
款爷:迪士尼
拍摄成本:2.50亿
全球票房:10.44亿
收益率:317.6%
时长:137分钟
挥霍度:183万/分钟
哈利·波特与混血王子 Harry Potter and the Half-Blood Prince (2009)
导演:大卫·叶茨
在成功挽留住爱玛·沃森并敲定大卫·叶茨继续执导后,影片于2007年9月正式开机,众主创则先后进驻片场,直到次年五月杀青。最初华纳认为摄影师 德尔邦内尔拍摄的画面色差过大,经微调后方才过关;但有意思的是,影片最终成为整个系列中唯一一部获得奥斯卡最佳摄影提名的作品。
款爷:华纳
拍摄成本:2.50亿
全球票房:9.34亿
收益率:273.6%
时长:153分钟
挥霍度:163万/分钟
异星战场 John Carter (2012)
导演:安德鲁·斯坦顿
作为皮克斯名导安德鲁·斯坦顿的首部真人作品,《异星战场》在历经派拉蒙、索尼等片商筹备未果后,终由迪士尼斥巨资打造完成。影片于2010年1月 开机,随后剧组相继前往伦敦、犹他州、洛杉矶等地区。但遗憾的是,这部被寄予厚望的科幻巨制最终却不幸成为了名副其实的票房炸弹。
款爷:迪士尼
拍摄成本:2.50亿
全球票房:2.83亿
收益率:13.2%
时长:132分钟
挥霍度:189万/分钟
阿凡达 Avatar (2010)
导演:詹姆斯·卡梅隆
单凭荣膺影史最卖座影片这一点,即使《阿凡达》出现在最烧钱Top10之列也情有可原了。撇开艰辛漫长的筹备历程不提,影片运用的3D拍摄、动作捕 捉等具有里程碑意义的技术就足以载入史册。无论怎么看,本片都是物远超所值——事实上它曾差点就与福斯失之交臂,被迪士尼接手。
款爷:福斯
拍摄成本:2.37亿
全球票房:27.82亿
收益率:1073.8%
时长:160分钟
挥霍度:148万/分钟
加勒比海盗:聚魂棺 Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (2006)
导演:戈尔·维宾斯基
先于打包拍摄的《加勒比海盗3》,成本稍逊一筹的本片在拍摄中回收再利用了首部中的许多场景和道具。与影片在多米尼加、巴哈马等地不为众人知的艰苦拍摄相比,观众印象最为深刻的当属片中戴维·琼斯逼真骇人的章鱼脸特效,最终工业光魔的这一杰出手笔也得到了奥斯卡的褒奖。
款爷:迪士尼
拍摄成本:2.25亿
全球票房:10.66亿
收益率:373.8%
时长:151分钟
挥霍度:149万/分钟
黑衣人3 Men in Black III (2012)
导演:巴里·索南菲尔德
剧本没完成影片就开拍?如此雷人的情景却由《黑衣人3》剧组变成了现实。主力全员回归是本片的一大利好,同时更延续了娱乐明星客串的传统;虽然与前作相隔十年之久,但凭借威尔·史密斯的强大票房号召力,大获成功的本片在成为系列最卖座的同时,更催生了全新续集的制作。
款爷:索尼
拍摄成本:2.25亿
全球票房:6.24亿
收益率:177.3%
时长:106分钟
挥霍度:212万/分钟
纳尼亚传奇:凯斯宾王子 The Chronicles of Narnia: Prince Caspian (2008)
导演:安德鲁·亚当森
《哈利·波特》的蹿红在全球刮起了一股奇幻风潮,《纳尼亚传奇》便是先锋之一,但前者的成功岂能被轻易复制。虽然本片剧组将重点拍摄地搬到了中欧,片中1500余个视效镜头也比首部足足多出一倍,但却依然无法扭转系列不温不火的态势,也令宏伟的改编计划在三部后戛然而止。
款爷:迪士尼
拍摄成本:2.25亿
全球票房:4.20亿
收益率:86.7%
时长:140分钟
挥霍度:161万/分钟
复仇者联盟 The Avengers (2012)
导演:乔斯·韦登
四年5部作品的精心铺垫,漫威如约推出了这部“第一阶段”的终极篇。集结了众多超级英雄的本片果然不负众望,势如破竹般缔造了多项影史票房纪录,同 时收获了罕见的优良口碑。如果说主创们撑起了影片的骨架,那么由14家视效公司打造的2200余个特效镜头则是贯穿其中的血肉。
款爷:迪士尼
拍摄成本:2.20亿
全球票房:15.12亿
收益率:587.3%
时长:142分钟
挥霍度:155万/分钟
X战警:背水一战 X-Men: The Last Stand (2006)
导演:布莱特·拉特纳
主演:休·杰克曼 哈莉·贝瑞 ...
作为第三部《X战警》作品,《背水一战》绝大多数的戏份都是在温哥华的摄影棚内拍摄而成。这部缔造了当时最烧钱纪录的影片由一队星光熠熠的人马领衔,虽然媒评一般,却成为了整个系列最卖座的一部。值得一提的是,早在导演尚未敲定之前,14家视效公司便已率先开工。
款爷:福斯
拍摄成本:2.10亿
全球票房:4.59亿
收益率:118.6%
时长:104分钟
挥霍度:202万/分钟
超级战舰 Battleship (2012)
导演:彼得·博格
本片充分诠释了墙里开花墙外香的古语——如果没有与高昂成本相比的话。由于成本因素,剧组放弃了前往澳洲昆士兰的既定方案,转而选择在相对低廉的自家领土拍摄。要说这部闹哄哄的爆米花电影留给我们的唯一印象,或许只有巴巴多斯R&B小天后蕾哈娜的处女秀了。
款爷:环球
拍摄成本:2.09亿
全球票房:3.03亿
收益率:45.0%
时长:131分钟
挥霍度:160万/分钟
金刚 King Kong (2005)
导演:彼得·杰克逊
当拥有怪兽片血统的环球遇到骨灰粉彼得·杰克逊后,震撼人心的《金刚》得以问世。面对弥补严重超标的成本,杰克逊还自掏腰包3200万。而为了真实 再现金刚,动作捕捉专业户安迪·瑟金斯专程前往卢旺达丛林,细心钻研模仿大猩猩,最终为观众呈现出了影史最逼真的视觉特效之一。
款爷:环球
拍摄成本:2.07亿
全球票房:5.51亿
收益率:166.2%
时长:187分钟
挥霍度:111万/分钟
导演:詹姆斯·卡梅隆
影片拍摄周期长达160天,加上在十几年前令人无法想象的高额成本,起初卡神的这艘巨轮让片方揪心不已,但影史全球票房第二、单部影片获奥斯卡数目并列第一等抢眼表现令一切付出都变得微不足道。时至如今,这部长盛不衰的作品依然会让每一位观众心潮澎湃——这便足矣。
款爷:派拉蒙/福斯
拍摄成本:2.00亿
全球票房:21.85亿
收益率:992.5%
时长:194分钟
挥霍度:103万/分钟
玩具总动员3 Toy Story 3 (2010)
导演:李·昂克里奇
又一部动画片!作为影史首部采用杜比7.1声道的作品,本片不仅创造了一系列的动画片票房神话,同时更将这一系列烘托的怀旧气氛以及渲染的动人情怀推到了最高潮。虽然在次年的奥斯卡最佳影片决选中铩羽而归,但并不影响影片成功延续皮克斯出品动画叫好又叫座的优良传统。
款爷:迪士尼
拍摄成本:2.00亿
全球票房:10.63亿
收益率:431.5%
时长:103分钟
挥霍度:194万/分钟
007:大破天幕杀机 Skyfall (2012)
导演:萨姆·门德斯
作为邦德50周年的献礼之作,影片成本虽非如宣传所言较前作大幅削减,但飘红的票房与喜人的评价不仅令人忘却了这点,同时更彻底激活了这一长寿系 列。这部耗时133天拍摄的续作还来到我国上海及澳门取景,可以预见的是,当明年1月本片在内地上映时,势必还将引发新的观影高潮。
款爷:索尼
拍摄成本:2.00亿
全球票房:8.71亿*
收益率:335.5%
时长:143分钟
挥霍度:140万/分钟
变形金刚2 Transformers: Revenge of the Fallen (2009)
导演:迈克尔·贝
不要奇怪为何现在才轮到烧钱大拿迈克尔·贝的作品上榜,要知道最初《变形金刚2》差点因五年前那场严重的编剧罢工而难产。作为第二部采用IMAX摄 影机拍摄的影片,出现在这部续集中的机器人多达46个,几乎是首部的三倍。尽管口碑一如既往的烂,但并不影响贝氏作品的吸金力。
款爷:派拉蒙
拍摄成本:2.00亿
全球票房:8.36亿
收益率:318.0%
时长:144分钟
挥霍度:139万/分钟
2012 (2009)
导演:罗兰·艾默里奇
终于轮到灾难片大师罗兰·艾默里奇登场了。关于这部视效炫目的影片已无需赘述,导演将全世界毁灭殆尽的霸气令人折服,也让玛雅预言走进了大众视野。 不知道去年艾默里奇”《2012》将是自己最后一部灾难片“的宣言如今是否依然有效,毕竟即使他想收手,广大粉丝也不会同意吧。
款爷:索尼
拍摄成本:2.00亿
全球票房:7.70亿
收益率:285.0%
时长:158分钟
蜘蛛侠2 Spider-Man 2 (2004)
导演:山姆·雷米
问:复联之前占据最佳超级英雄电影宝座的是谁?答:《蜘蛛侠2》。2002年这部续集的筹备工作便已展开,片中章鱼博士的触手由边缘特效公司制作,4位工作人员操控一只触手。此外值得一提的是,虽然本片不是首部采用蜘蛛摄影设备的影片,但却是使用效果最突出的典范之一。
款爷:索尼
拍摄成本:2.00亿
全球票房:7.84亿
收益率:292.0%
时长:127分钟
挥霍度:157万/分钟
钢铁侠2 Iron Man 2 (2010)
导演:乔恩·费儒
即使与首集相比成本暴涨四成多,但并未动摇漫威打造续集的坚定决心。遗憾的是,由于F1官方决策突变,片中发生在摩纳哥赛道上的那场重头戏最终只得依靠电脑制作了飞驰的赛车。此外大名鼎鼎的工业光魔虽然只负责了片中500余个特效镜头,但视觉效果的精彩程度依然精彩如昔。
款爷:派拉蒙
拍摄成本:2.00亿
全球票房:6.24亿
收益率:212.0%
时长:125分钟
挥霍度:160万/分钟
007:大破量子危机 Quantum of Solace (2008)
导演:马克·福斯特
作为007历史上首部剧情上的真正续集,本片票房虽然依旧出色,但远没有收获影迷以及媒体对前作那般的高度认可。剧组辗转六国取景拍摄令人眼花缭 乱,但更加值得一提的是,单是片中赞助商的广告植入便为影片带来了5000万英镑的收入,超过《择日而亡》荣膺所有邦德作品最高。
款爷:米高梅/索尼
拍摄成本:2.00亿
全球票房:5.86亿
收益率:193.0%
时长:106分钟
挥霍度:189万/分钟
终结者3:机器的觉醒 Terminator 3: Rise of the Machines (2003)
导演:乔纳森·莫斯托
没有了卡神的终结者会是什么样子?本片最终用低于前作近两成的票房表现给出了我们答案,玩不转。不过好在这部耗资两亿的巨制得到了及格线以上的评价。与并不算成功的影片相比,或许主演施瓦辛格还可以没事儿偷着乐一下——毕竟自己从中赚取了超过3000万美元。
款爷:华纳/索尼
拍摄成本:2.00亿
全球票房:4.33亿
收益率:116.5%
时长:109分钟
挥霍度:183万/分钟
赛车总动员2 Cars 2 (2011)
导演:约翰·拉塞特
作为除《玩具总动员》系列外的首部续集,虽然影片吸金力有了不小提升,但媒体普遍失望甚至批评的声音也令皮克斯在动画界的领跑地位出现了松动;不过另一方面,出色的动画制作水准依然为业界津津乐道。与其说本片是皮克斯的滑铁卢,不如说是车迷约翰·拉塞特的一次自我满足。
款爷:迪士尼
拍摄成本:2.00亿
全球票房:5.60亿
收益率:180.0%
时长:113分钟
挥霍度:177万/分钟
终结者2018 Terminator Salvation (2009)
导演:约瑟夫·麦克金提·尼彻
问题又出现了,没有了施瓦辛格的终结者会是什么样子呢?如果说《终结者3》还算差强人意的话,那么这部有些另起炉灶意味的作品只能说不合格了。限于不断飙升的成本,剧组被迫放弃既定拍摄地,转而在新墨西哥州开机。此外影片也成为系列视效总监斯坦·温斯顿去世前的遗作之一。
款爷:华纳/索尼
拍摄成本:2.00亿
全球票房:3.71亿
收益率:85.5%
时长:114分钟
挥霍度:175万/分钟
圣诞颂歌 A Christmas Carol (2009)
导演:罗伯特·泽米吉斯
我们又迎来了一位技术大拿——动作捕捉帝罗伯特·泽米吉斯,由其执导的本片不仅是其个人最爱的故事之一,同时也令在片中一人分饰多角的金·凯瑞赞不 绝口。作为迪士尼出品的首部IMAX 3D影片,票房一般口碑尚可的本片由于不足100分钟的片长,更突显了其强劲的烧钱能力。
款爷:迪士尼
拍摄成本:2.00亿
全球票房:3.25亿
收益率:62.5%
时长:96分钟
挥霍度:208万/分钟
罗宾汉 Robin Hood (2010)
导演:雷德利·斯科特
由于苛刻的雷德利·斯科特对于剧本始终不满意,加上愈演愈烈的编剧罢工,导致影片从2008年一直推迟到次年3月底才开机。值得一提的是,片中价值 6万英镑的攻城槌最终由罗素·克劳捐赠给了一家苏格兰慈善机构——不过与其入账的超过2000万美元的片酬相比,实在算九牛一毛。
款爷:环球
拍摄成本:2.00亿
全球票房:3.22亿
收益率:61.0%
时长:148分钟
挥霍度:135万/分钟
绿灯侠 Green Lantern (2011)
导演:马丁·坎贝尔
雄心壮志的华纳原被对本片寄予厚望,意图借此拓宽DC漫画的势力范围,以便同蒸蒸日上的漫威抗衡,但没成想影片却彻底砸了锅——或许拍摄时男主角瑞安·雷诺兹严重弄伤肩膀便已预示了本片最终的厄运,而早已为人诟病的后期转3D行径更加重了观众及媒体对影片的厌恶。
款爷:华纳
拍摄成本:2.00亿
全球票房:2.20亿
收益率:10.0%
时长:105分钟
挥霍度:190万/分钟
变形金刚3 Transformers: Dark of the Moon (2011)
导演:迈克尔·贝
每两年拍变形金刚似乎成了迈克尔·贝的保留节目,虽然口碑还是那么烂,但不可否认的是,场面还是那么壮观,影片票房更是节节攀升。虽然片中70%的 真人场景为3D实拍,且耗费了3000万,但全片超过一半的内容依然需要后期转制而成,而以工业光魔为首的视效巨擘同样表现不俗。
款爷:派拉蒙
拍摄成本:1.95亿
全球票房:11.24亿
收益率:476.4%
时长:154分钟
挥霍度:127万/分钟
黑暗骑士 The Dark Knight (2008)
导演:克里斯托弗·诺兰
对于《黑暗骑士》来说,任何褒奖似乎都已苍白无力,能把超级英雄拍到这种境界的,或许除了诺兰便无出其右了,再加上上映前小丑的溘然长逝,一切似乎都令人刻骨铭心。虽然从账面上看,影片的开销着实不少,但假如再结合票房与片长,只能说我们的诺兰大神已经够节省了...
款爷:华纳
拍摄成本:1.85亿
全球票房:10.05亿
收益率:443.2%
时长:150分钟
挥霍度:123万/分钟
夺宝奇兵4 Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008)
导演:史蒂文·斯皮尔伯格
作品跨度19年追随者却不减反增,什么系列能有如此魅力?斯皮尔伯格+卢卡斯+哈里森·福特用实打实的数据有力回应了我们。与80年代前三部周游世 界不同,本片全部在美国境内拍摄完成,为了与前作保持一致,影片使用了大量传统特技,甚至连必要的电脑特效也限定在500个以下。
款爷:派拉蒙
拍摄成本:1.85亿
全球票房:7.87亿
收益率:325.4%
时长:120分钟
挥霍度:154万/分钟
勇敢传说 Brave (2012)
导演:马克·安德鲁斯
《赛车2》的折戟令皮克斯上下憋着一口气,意欲通过这部原创的童话作品重新树立起自己的金字招牌。事实表明,作为首部采用杜比全景声系统的影片,《勇敢传说》很好地完成了使命——虽然没有彻底扭转皮克斯的颓势,但细腻的人物与精美的画面都彰显了皮克斯卓越的工艺。
款爷:迪士尼
拍摄成本:1.85亿
全球票房:5.35亿*
收益率:189.2%
时长:100分钟
挥霍度:185万/分钟
纳尼亚传奇 The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and theWardrobe (2005)
导演:安德鲁·亚当森
作为这一庞大系列的开篇之作,《纳尼亚传奇》的表现可谓令人满意。影片于2004年6月开机,次年2月杀青,导演安德鲁·亚当森刻意按照时间顺序拍摄,而这也正好对应了各演员们的戏外成长。更有意思的是,片中的部分特效是威塔公司基于此前为《魔戒》制作内容的再加工。
款爷:迪士尼
拍摄成本:1.80亿
全球票房:7.45亿
收益率:313.9%
时长:132分钟
挥霍度:136万/分钟
机器人总动员 WALL·E (2008)
导演:安德鲁·斯坦顿
一部作品既反映了消费、环保、垃圾等重大问题,同时还充斥着浓浓的怀旧情怀,或许也只有动画片才能表达如此广度的话题。作为当时皮克斯最复杂的一部 作品,工作人员使用了75000张故事板;为了获取真实光照并突出影片的科幻意味,导演斯坦顿甚至还使用了真人电影的拍摄手法。
款爷:迪士尼
拍摄成本:1.80亿
全球票房:5.21亿
收益率:189.4%
时长:97分钟
挥霍度:186万/分钟
黄金罗盘 The Golden Compass (2007)
导演:克里斯·韦兹
眼瞅着《魔戒》的大获成功,赚了个盆满钵溢的新线岂会罢休,2007年他们又试图打造出另一个造价昂贵的奇幻系列——无奈担任头炮的《黄金罗盘》并未打响,不仅令原先的三部曲计划被束之高阁,甚至将几乎倾其所有的新线打得失了阵脚,更导致了这家捉襟见肘的公司于次年重组。
款爷:新线(华纳)
拍摄成本:1.80亿
全球票房:3.72亿
收益率:106.7%
时长:113分钟
挥霍度:159万/分钟
大战外星人 Monsters vs. Aliens (2009)
导演:罗伯·莱特曼
在多部迪士尼/皮克斯影片后,梦工厂动画终于有自家作品上榜了。除了上乘的口碑,这部成本高得有些惊人的影片之所以令人印象深刻,很大程度上还源于 其作为梦工厂3D动画大潮开篇的重要地位。但饶是影片品质再高,当它碰上如日中天的《飞屋环游记》后,沦为炮灰也就在所难免了。
款爷:派拉蒙
拍摄成本:1.75亿
全球票房:3.82亿
收益率:118.3%
时长:94分钟
挥霍度:186万/分钟
特种部队:眼镜蛇的崛起 G.I. Joe: Rise of Cobra (2009)
导演:斯蒂芬·索莫斯
作为孩之宝旗下又一知名品牌,特种部队的真人改编计划很早便提上了日程。一波N折后,影片终于在2008年2月开机,但与变形金刚的口水待遇类似, 同病相怜的特种部队也没能逃脱影评人和粉丝的指责,好在以数字领域为首的六家特效公司带来了诸如埃菲尔铁塔倒塌等经典视效镜头。
款爷:派拉蒙
拍摄成本:1.75亿
全球票房:3.02亿
收益率:72.6%
时长:118分钟
挥霍度:148万/分钟
未来水世界 Waterworld (1995)
作为最古老的上榜作品,本片自筹备阶段起便麻烦不断,开拍后预算超支、制作瓶颈等状况更是层出不穷,甚至连男一号凯文·科斯特纳都经历了九死一生,而主创间的不合传闻也不绝于耳。但值得一提的是,影片拍摄所用的巨型人工海水池与两年后《泰坦尼克号》中可谓如出一辙。
款爷:环球
拍摄成本:1.75亿
全球票房:2.64亿
收益率:50.9%
时长:136分钟
挥霍度:129万/分钟
冒牌天神2 Evan Almighty (2007)
导演:汤姆·沙迪亚克
史蒂夫·卡瑞尔领衔的这部作品虽然在榜内排名不高,但却是影史最烧钱的喜剧,以至于令原东家索尼放弃并将其丢给了倒霉的环球。正所谓屋漏偏逢连夜雨,本就不靠谱的宣发再加上上映后遭遇的一众恶评,导致本片最终收益竟然出现了负值,即使放到50部上榜影片中也是独此一号。
款爷:环球
拍摄成本:1.75亿
全球票房:1.73亿
收益率:-1.1%
时长:90分钟
挥霍度:194万/分钟
创:战纪 Tron: Legacy (2011)
导演:约瑟夫·科金斯基
同样是跨度近20年的续集,本片就没那么走运了,虽然炫目的视效和原声音乐令影片得到一致好评,但羸弱的角色表演却成了最大拖累。本片全片采用了与 《阿凡达》类似的3D双机拍摄,10家视效公司耗时两年完成了片中精彩的1565个特效镜头,其中数字领域就完成了近900个。
款爷:迪士尼
拍摄成本:1.70亿
全球票房:4.00亿
收益率:135.3%
时长:125分钟
挥霍度:136万/分钟
白雪公主与猎人 Snow White and the Huntsman (2012)
导演:鲁伯特·山德斯
作为今年两部撞车的白雪公主题材作品,走黑暗奇幻路线的本片明显划清了与原作梦幻童话的界限,但事实表明,这种大胆尝试似乎并不合影迷以及媒体的胃口。但即便如此,并不如人意的表现以及导演鲁伯特·山德斯同女主小K曝出的偷腥门丑闻都没能阻止环球打造续集的行动。
款爷:环球
拍摄成本:1.70亿
全球票房:3.96亿
收益率:132.9%
时长:127分钟
挥霍度:134万/分钟
雨果 Hugo (2012)
导演:马丁·斯科塞斯
主演:阿沙·巴特菲尔德 科洛·莫瑞兹 ...
且不说文学改编,也不提致敬梅里爱,单是名导马丁·斯科塞斯首部3D作品这一头衔就足以让《雨果》杀出颁奖季重围,事实也证明,明显重文艺不重商业的本片最终心如所愿,一边是横扫奥斯卡技术奖项,一边是老马丁捧起第三座金球奖杯,这也令我们忘记了影片成本严重超支的尴尬。
款爷:派拉蒙
拍摄成本:1.70亿
全球票房:1.86亿
收益率:9.4%
时长:127分钟
挥霍度:134万/分钟
【视效】仰望工业光魔:特效巨鳄十大吸金系列
工业光魔公司
全称:Industrial Light and Magic,简称:ILM
创始人:乔治卢卡斯
创始时间:1975年
关于工业光魔这个特效公司,过多表面介绍意义不大,绝大部分影迷都是在观看由其制作的好莱坞大片中领略到了大部分拓展视野的影像奇观,正如其公司名中的“Light and Magic”,忠于电影服务电影,同时完成自身将技术极致化,艺术化的使命,这使工业光魔成为了如今全球电影特效的绝对霸主。
在目前的全球电影票房十强中,7部作品的特效出自工业光魔之手。
2010年,为工业光魔推出的这款纪录片《工业光魔:创造不可能》是目前为止对这家特效公司最有总结性的一部影视作品,回顾了其30多年为电影特效行业做出的巨大贡献,如爱森斯坦将蒙太奇艺术化,工业光魔的无数特效人员通过共同的努力将电影特效也发展成了一门具有独立体系的艺术,同时工业光魔也几乎是半部电影特效史,尤其主导了多次特效技术的重大变革。
片中乔治卢卡斯,斯皮尔伯格,乔恩法弗瑞,朗霍华德等众多导演现身解说,并表达对工业光魔的感激和敬意,可以说是工业光魔给了这些导演尽情施展才华的机会。
如今工业光魔为近400部电影提供了特效制作,这一数字全球范围内没有任何公司可与之比肩。
工业光魔很好的适应了好莱坞的创作模式和营销理念,配合这个全球最大的电影工厂出品了不计其数的商业佳作,当然,不乏很多优秀的系列电影,这些系列电影凭借出众的特效为自身相对庞杂但套数单一的故事提供了一层真实感和一种享受性,而且这些系列电影中绝大部分仍然具备延续银幕之旅的实力和机遇,此次例举其中最具代表性的十个系列,除去已经彻底完结的哈利波特系列(前传之说个人不妄作推断),其他9个系列都有可能在未来的时间里不断提升系列数和票房总量,而他们唯一的共同点除去笼统的“好莱坞制造”外,可能就只有“工业光魔特效”了。
工业光魔还为大部分漫威电影系列提供了特效支持,将他们看做同一个系列亦不为过,但由于漫威工作室自身的强大制作能力和较出众的特效水准,在此直接绕过,也表示对漫威影业如今宏图大展的敬佩。
虎胆龙威系列
导演:约翰·麦克蒂尔南/雷尼·哈林/伦·怀斯曼/约翰·摩尔
全球总票房:11.3亿美元
银幕硬汉布鲁斯威利斯最具代表性的个人电影系列,《虎胆龙威》是奠定其好莱坞动作巨星地位的作品,同时也开创了好莱坞平民式英雄人物对抗恶势力的动作片模式,系列至今公开发五部,新千年重启的两部质量欠佳,尤其是第五部颇有“宝刀已老”的态势,故事上的缺陷也逐渐暗示了这一系列的发展方向呈现了不可修复的态势,工业光魔为影片提供的大场面设计和特效支持如今已成为其最后的看点,布鲁斯的老光头还能在银幕威风几次也许只能指望这一系列视觉系的场面设计如何反抗观众的审美疲劳了。
碟中谍系列
导演:布莱恩·德·帕尔玛/吴宇森/J·J·艾布拉姆斯/布拉德·伯德
全球总票房:21.2亿美元
好莱坞巨星汤姆克鲁斯担任制片和主演的经典谍战系列电影,如今共计出品4部,由四位风格迥异但都闻名影坛的导演分别执导,四部作品,四个时期,四种风格,布莱恩·德·帕尔玛的冷峻,吴宇森的潇洒,J·J·艾布拉姆斯的炫酷,布拉德·伯德的稳健《碟中谍》系列不仅是具有很强票房吞吐能力的好莱坞大片系列,同时也是对动作片发展革新具有较重要的指引作用的品牌,系列第四部顺应了如今好莱坞大片首先完成故事性,再追求个人风格的大趋势,奉献了一出即有总结性又有突破性的绝佳动作大戏,并创下了系列票房新高,个人对《碟中谍》的未来持乐观态度,前提是阿汤的选人眼光继续靠谱。
星际迷航系列
导演:罗伯特·怀斯/尼古拉斯·梅耶/伦纳德·尼莫伊/ 威廉·夏特纳/大卫·卡森/乔纳森·弗雷克斯/斯图尔特·贝尔德/J·J·艾布拉姆斯
全球总票房:(系列第12部《星际迷航:暗黑无界》仍在上映中,暂不做统计)
与《星球大战》同时进军大银幕的著名硬科幻系列电影,《星际迷航》具备了普通商业电影缺乏的思想深度和人文内涵,每一部作品都试图扩展整个星际世界的广度和内蕴,如今共计出品了12部系列作品,分为原初系列,下一代系列和JJ系列,其中由JJ执导的两部新系列《星际迷航》代表了工业光魔近期特效制作的最高水准,虽然在艺术性和硬科幻的内核设定上他无法让星际迷满意,但作为一位好莱坞顶尖视效和技术人才,他在自己的系列创作力基本是不辱使命,但《暗黑无界》的票房并不如预期理想,可能也给出了观众的心声,该有的思想还是得有的,毕竟这是星际迷航。
变形金刚系列
导演:迈克尔·贝
全球总票房:27.5亿美元
爆炸贝借人气玩具和动画形象三度血洗大银幕,并成功挑战了观众们对好莱坞大片故事的要求底线,2007年第一部《变形金刚》问世之时,再度让人们对工业光魔的特效表达了尽情的赞誉,虽然后续作品的故事不断让观众失望,但走进影院似乎仍然是必然选择,而这一系列对于中国观众的吸引力也着实值得一提,每部变形金刚进入中国市场必定掀起票房巨浪,大烂片变3更是毫不留情破掉了单日票房,首周票房等各类记录,本人也被拉进影院三度观看该片,堪称我影院观影记忆最大结痂,如今变四逆声出世,对于中国市场的重视度也令人瞠目,当然,我们很清楚,如今中国民众的观影素质再继续与这类作品交欢,未来的“变形金刚中国风”可能会成为我们自嘲的绝佳案例。
加勒比海盗系列
导演:戈尔·维宾斯基/罗伯·马歇尔/乔阿吉姆·罗恩尼/艾斯彭·山德伯格
全球总票房:37.2亿美元
万人迷约翰尼德普主导的奇幻大片系列,王牌制片人杰瑞布鲁克海默挖掘出了又一位出色的好莱坞新贵戈尔维宾斯基,并让其连续三次掌舵此系列,系列第二部中,工业光魔打造了又一位重磅特效角色,飞翔的荷兰人号船长,大卫琼斯,这一角色极其丰富的面部表情和章鱼外形以及不断摆动的触须都为工业光魔的CG技术提出了不小的要求,最终《加勒比海盗2》借首周1亿3000万的票房成绩从《蜘蛛侠》手中接管了北美首周票房记录,虽然后来又被《蜘蛛侠》系列夺回,但在维宾斯基的掌控下,《加勒比海盗》三部曲表现出了极为平稳的水准,并始终确保了杰克船长的绝对核心地位,大海之上最炫目的观感,归结起来应该就是工业光魔的《加勒比海盗》,维塔工作室的《怒海争锋》以及去年横空出世的《少年pi》了。三部曲后的故事直接狗血,暂不做评,两位新导演应该对海上故事的表述自成一套,希望为系列挽回些脸面。
夺宝奇兵系列
导演:史蒂文·斯皮尔伯格
全球总票房:19.7亿美元
好莱坞大当家斯皮尔伯格最成功的的纯商业系列电影之一,本片为影迷留下了关于好莱坞冒险电影妇人最主要记忆,以及那个挥鞭潇洒,歪嘴微笑分外迷人的印第安纳琼斯博士,哈里森福特基本就是演员界的斯皮尔伯格,在《星球大战》,《夺宝奇兵》及《杰克莱恩》系列等同时担当主角,可以说福特与SS的组合提供了从整体视效到角色表现的全面释放,《夺宝奇兵》与《星球大战》在当时交替轰炸大银幕,给观众留下了无法复制的美好记忆,同时斯皮尔伯格和卢卡斯两人的友谊也在工业光魔的牵线中传为佳话,新千年,这系列的突然复活可能让观众感觉比较尴尬,但情怀还在,影像就又继续延展的必要。
终结者系列
导演:詹姆斯·卡梅隆/乔纳森·莫斯托/约瑟夫·麦克金提·尼彻/林诣彬
全球总票房:10.3亿美元
除了乔治卢卡斯,能在业内被定义为技术大帝的恐怕首推《终结者》系列之父,詹姆斯卡梅隆,准确的说,他还是继续坐拥影视票房第一二位的“世界之王”,虽然出片速度极慢,但卡梅隆事半功倍的创作能力依旧让影迷们心甘情愿的等待,《终结者》系列是确定其好莱坞大导地位的系列作品,虽然在他眼中这个由他梦境构思出的系列只需要2部就可收尾,但好莱坞不会同意将这样的吸金宝器雪藏,陆续推出的续集虽然无法挑战卡梅隆的手笔,但依旧是各自时期内好莱坞视效最高水平的代表, 而名垂影史的《终结者2》和其中代表CG技术开端的液态机器人T-1000则随工业光魔之名,继续受后人朝拜。华裔导演林彬诣放手《速度与激情》系列并接下《终结者5》,以他超强的故事掌控力,我们可以幻想一番这一系列的新一次崛起。
哈利波特系列
导演:克里斯·哥伦布/阿方索·卡隆/迈克·内威尔/大卫·叶茨
全球总票房:77.1亿美元
哈利波特不是一部电影,而是一个时代,伴随着全球80后90后00后共同成长的这一小说和电影系列,可能将在很长一段时间里保有“全球最强吸金系列电影”的名号,但这对于广大哈迷和普通影迷来说也并非什么重点,多为奇幻片大师掌舵这一系列,为影片提供多变的风格,同时也让广大影迷书迷有足够的怨念和不满去宣泄,哈利波特的电影之旅正是在曲折中富有了美感,如同波特自身的经历,很多观众希望得到相同的特殊感认同感甚至挫败感,成为传奇固然美好,但目睹传奇的出现也许更有意义,当2011年暑假裹挟着系列最浓重特效外衣的最后一部哈利波特电影公映时,这个电影系列成为了极少数观众不会主动点评特效的作品,工业光魔的伟大也在此处,不喧宾夺主,观众有足够的电影前情绪铺垫,那么做好让故事丰满的陪衬便已足够,我们需要感谢小说作者与导演们,也不能忘记电影幕后的辛劳众生。
侏罗纪公园系列
导演:史蒂文·斯皮尔伯格/乔·庄斯顿
全球总票房:19.0亿美元(《侏罗纪公园》3D正在上映,实际票房高于19亿)
改编自迈克尔·克莱顿同名小说的著名科幻惊悚电影系列,《侏罗纪公园》是好莱坞特效技术革新的一个开端,片中通过模型拍摄与CG技术结合的方式让观众瞠目的同时,也给了电影扩展叙事能力的机会,后续的故事虽然非常脱离实际,且无法说服挑剔的观众,但《侏罗纪公园》可以说是90年代的优良版变形金刚系列,提供了观念和技术的双重革新,帝国杂志也在当时给出了极高的评价:“工业光魔打造的恐龙才是片中真正的明星,堪称当今影坛的奇迹.”另:如果哈里森福特不拒演,这个系列又会是他的系列藏品之一。
星球大战系列
导演:乔治·卢卡斯/厄文·克什纳/理查德·马昆德
全球总票房:42.3亿美元
工业光魔创始人卢卡斯统治影坛的系列作品,星球大战可能可以直接被称作美国文化的重要组成部分,假如脱离这个系列来谈电影史和电影特效史,都会有严重的断代感,乔治卢卡斯打造了属于科幻电影以及他个人职业生涯的黄金20年,从足够的野心到足够的决心,星战六部曲为影迷提供了一个不断审视只为让后辈察觉自身使命感的任务,接近星战的水平,就是商业科幻片成功的定义,,视效新贵JJ如今将接手卢卡斯,推出新星战三部曲,我个人虽有一定的忧虑,但可能排除他以外也没有可以与星战在气质吻合的同时还具备足够江湖地位的导演,希望他不会让影迷失望。
奥斯卡十大经典女性电影
奥斯卡电影从来不曾忽略对女性的关注,因此,女性题材的影片层出不穷,佳作纷呈。以下精选十大经典女性电影,展示女性成长的历史变化,使女人在影像的世界里看到女性鲜活的美丽人生。
《罗马假日》
O.1 纯真公主的美丽爱情——《罗马假日》
奖项:第二十六届(1953年)最佳女主角
这是沾沾自喜的美国人在那个时代的一部理想化的电影,片中奥黛丽·赫本扮演的纯真的公主成就了好几代人对完美女人的幻想。年轻的公主不堪压力偷偷出走,遇 上了英俊幽默的记者,跟他一起感受了几天平民的快乐。当然最后公主优雅地回归了王室,留下记者无限追忆,暗自神伤。发生在她身上的一切都满足了观众的善良 的愿望。这也是所有女人的浪漫梦想。
《末路狂花》
O.2 两个女人对男人的复仇——《末路狂花》
奖项:第六十三届(1991年)最佳原创剧本奖
这是一部非常有名的“反男人”的女权主义电影,当年被男人们视为洪水猛兽,也被独立的新女性引为经典。它的编剧是女性,导演是男性,这一点非常有趣。 片中一个家庭主妇,一个餐厅侍应,两个人厌倦了平凡的生活,决定一起上路旅行。在路上因为反抗一个男人的强暴,她们开枪杀了人,从此踏上了逃亡之路。一路 上警察的追捕和男人的欺骗让两个女人对男权社会彻底绝望,继而开始了报复,于是她们变成了强悍的男人杀手……女性意识的觉醒在这部片子里可谓是得到了淋漓 尽致的表达,它也由此获得了最佳原创剧本奖。
《钢琴课》
NO.3 苏醒的爱情——《钢琴课》
奖项:第六十六届(1994年)最佳女主角/最佳女配角
这部由法国女导 演简·坎皮恩执导的影片《钢琴课》是奥斯卡史上女性题材影片的一部经典之作。一个视钢琴和音乐为生命的哑少妇,嫁给了一个无法理解她的男人,她内心对爱的 渴求只能在弹奏几下被丈夫避弃的钢琴时才能得到缓解。这时另外一个听懂她音乐中的骚动的男人唤起了她的激情。钢琴点燃了两人的情欲之火……本来沉默恭顺的 女人忽然迸发出无所畏惧的勇气和激情去享受爱情,音乐促成了一个女人的自我觉醒,看起来惊心动魄,就像蝴蝶破茧而出一样美丽,这也正是片子的感人之处吧。
《贝隆夫人》
O.4 传奇女人的一生——《贝隆夫人》
奖项:第六十九届(1997年)最佳歌曲奖
这部片子当年因为麦当娜出演阿根廷的国母艾薇塔,在阿根廷引起了不小的风波。艾薇塔是个传奇般的女人,一生大起大落,当过妓女,做过娱乐明星,遇到贝隆上 校以后,她找到了真爱,也开始了她的政治生涯。贝隆当上了阿根廷总统,艾薇塔就成了国母,人们对她褒贬不一,有人叫她“穷人的旗手”,富人们称她“不择手 段的女人”。33岁的艾薇塔去世时,整个阿根廷都为她而哭泣。这个女人的一生,选择了权力又坚信自己的爱情,她是贝隆夫人但更多时候还是艾薇塔,她的勇气 在当时打动了很多人的心。但是她付出的代价也是巨大的,当她成为阿根廷人心目中的女神时,她的心灵深处一定在暗自流泪。
《男孩不哭》
O.5 她不想做女人——《男孩不哭》
奖项:第七十二届(2000年)最佳女主角奖
《男孩不哭》讲的是21岁的问题女孩来到小城法奥斯,决心像个男人那样开始新的生活。可是当她的女儿身不慎暴露以后,她却被昔日的哥们儿强暴并杀害。她一 心想做个男孩,可是保守而又骄傲自大的男性社会决不会接纳这样一个离经叛道的人。这部片子更多的是给人带来对现代都市女性的命运的思考。
《卧虎藏龙》
O.6 东方的女权主义——《卧虎藏龙》
奖项:第七十三届(2001年)最佳摄影
这是华人导演首次在奥斯卡获奖,到现在还余温不散。很多人只认为这是一部飞来飞去的武侠电影,其实武侠故事只是李安深刻的人文探讨的外壳。李慕白想爱不敢 爱,重义轻情的传统操守,代表了东方男权社会的伦理,而反叛的玉娇龙性格里面却包含了浓重的女权主义色彩,对父权的反叛、对爱的自由的追求。个性解放,全 然不把所谓“道义”放在眼里。无一不是在展示女人的自我觉醒以及对男权社会的伦理的反抗。
《时时刻刻》
O.7 三个孤独无助的女人——《时时刻刻》
奖项:第七十五届(2003年)最佳女主角
这部根据伍尔芙小说改编的片子很女性化地揭示了女人的脆弱和无助,讲的是三个处于不同时空的感情不稳定并且生活在孤独、抑郁中的女人的故事。她们被戴罗薇 夫人这个名字交织在一起,一个近乎疯狂的天才女作家,一个想要自杀的怀孕的家庭主妇,一个爱上了因艾滋病而濒死的诗人的女人,她们在片中的一天,从不同角 度表现了女性寻找自我、体认自身力量的过程。三个女人同时被闹钟叫醒,梳妆,开始崭新的一天,这天在三人看来都是“阳光灿烂的一天”,而阳光下三个人都有 各自的压抑和绝望。可以说这是一部对女人充满怜悯和无奈的片子,艺术电影的气息很浓,或许更符合欧洲评委的口味。
《鲸骑士》
O.8 土著少女酋长的成长——《鲸骑士》
奖项:第七十六届(2004年)最佳女主角提名
这是部讲述纽西兰土著第一位女酋长成长的故事。纽西兰海岸责任酋长惟一的孙女梦想自己有一天能接过祖父的担子,但祖父坚持要挑选男性为自己的接班人。小女 孩只能利用各种机会,向祖父和族人证明自己不比男人差,能胜任酋长的位置。最后她靠智慧和勇气骑上鲸鱼背,像当年祖先一样驰骋在海上,她也因此成为了下一 位酋长……这部片子票房相当不错,小女孩的倔强要强和惊人的勇气打动了无数人。相比于太多的暴力血腥的反抗,这部女性题材的电影让我们看起来舒服多了。
《女魔头》
O.9 绝望的同志之爱——《女魔头》
奖项:第七十六届(2004年)最佳女主角
奥斯卡又一部女同性恋题材的影片,如果《男孩不哭》是进入男性社会的渴望,《女魔头》就是女人寻找最后的爱和希望的旅程。这也是改编自真实故事的一部影 片。沃诺斯从小家庭不幸,流落街头以卖淫为生,主流社会从来都不接纳她,没有男人真正爱过她,她也没有爱过任何男人。同性恋希尔比的出现让她意识到同性之 爱或许是人间最后的温暖和希望,于是为了爱人,沃诺斯开始疯狂的杀人。最后却是希尔比在警方的劝说下出庭作证,将沃诺斯送上了绞架,也彻底摧毁了她的精神 世界。这部片子没把沃诺斯描绘成一个女魔头,而是力图在病态和情感之间寻找平衡,可以说是一部反英雄主义的片子,在女魔头残暴的背后,仍然是一个纯洁的善 良的爱憎分明的女子。
《成为朱丽娅》
O.10 表演爱情的女人——《成为朱丽娅》
奖项:第七十七届(2005年)最佳女主角提名
今年,安特尼·本宁又输给了希拉里·斯旺克,不过这部片子的确很优秀,一个面临中年危机的强权女人朱丽娅,伦敦歌剧院的当家女主唱,因为意识到年轻情人联 合自己的竞争对手来欺骗自己,就开始了维护地位的斗争和对背叛的报复。她凭着多年的表演实力在对手和情人间周旋,最后无情地毁了对手的前途,把自己的事业 推上了新的高峰。这样的女性角色在奥斯卡影片里面不是很常见,朱丽娅不容许任何人取代她,她就是财富和名望,所以这个在男权社会中得到财富和名望的女人, 最大的法宝还是要成为自己。
十部国产女同(拉拉)电影~
拉拉,对于大多数人来说这只是一个离自己很远的词汇,对于拉拉们的内心世界,我们大多数人也无从知晓。李安导演的《断背山》让男同志的生活进入大众视野,
也让这个犯忌的话题走入荧幕,开始为大众所熟知。而对于拉拉的生活,可能更为神秘,而我国的一些电影已经开始为大家解读拉拉们的内心世界
刺青
主演:
梁洛施 杨丞琳
简评:
第一次演电影的杨丞琳,在片中饰演外表清纯、内心成熟的网上视频女郎,她爱上了由梁洛施饰演的帅气刺青师,两人由此展开了一段恋情。这部描述同性情 感与台湾921地震心灵创伤的影片获得了第57届柏林电影节最佳影片奖。
花吃了那女孩
主演:
林嘉欣 王心凌
简评:
这是一部很经典的同志电影,讲述了四段女女的爱情故事,据说还是根据真人真事改编的。其中,林嘉欣为了宣传拍摄,上半身全裸拍照引起轰动。
孤恋花
主演:
袁咏仪 李心洁
简评:
《孤恋花》描述的是一群漂泊到台湾岛上的人永远也无法释怀的乡愁和乡愁的背后三个欢场女子的不能自控的人生。影片画面干净,仅有两处亲吻镜头,都是 落泪时的心酸难忍,但却因为这两个吻而有了一丝丝的温暖。
植物学家的女儿
主演:
李小冉
简评:
这是一部讲述女同性恋的电影,被称为女版《断背山》。混血孤儿李明来到一个著名的植物学家门下实习,期间与植物学家女儿陈安暗生情愫。两人关系日渐 亲密,并到寺院买下108只鸽子放生,发誓永不分离。影片唯美真实,扣人心弦。
美丽在唱歌
主演:
刘若英
简评:
编 导通过表现同住一个城市、家庭成长背景相异的两个同叫作“美丽”的女孩,对青春的幻想和对爱情的憧憬,进而概括了同样成长于台湾的上一代甚至上上 一代的女性,她们的爱情遭遇和宿命。本片荣获1997年康城影展法国媒体评论界“金棕榈树奖” 、1997年东京影展“最佳女演员”奖。
自梳
主演:
刘嘉玲 杨采妮 归亚蕾
简评:
《自梳》的确用了非常长的篇幅描述一对女同性恋的故事,主角玉环(刘嘉玲)和意欢(杨彩妮)在影片里的情感演绎,都是经历过被男人的伤害与失望的情 绪上而产生的,这部电影里刘嘉玲和杨彩妮的表现十分出彩。
面子
主演:
陈冲 杨雅慧
简评:
《面子》是一部爱情喜剧片,故事描述一位女儿,试图了解她母亲的内心,最后也对自己有更深的了解。这是一个关於压抑的爱、现代与传统的冲突,以及两 个女人忠於自我、追求快乐的感人故事。
蝴蝶
主演:
何超仪 田原
简评:
蝶是生活平稳丰裕的中学教师,一天在超级市场内遇上了偷东西吃的女孩小叶,小叶拥有孩子般笑容和倔强,令蝶深深着迷,叫醒了她体内多时的欲望。
今年夏天
主演:
潘怡 石头
简评:
本片取材于两个女同性恋者的真实故事,也由她们自己出演。它以动物园大象馆饲养员小群的生活为主线,描述了在一个炎热的夏天,出现在小群生活里的三 个女人的故事,获得2002年德国柏林国际电影节青年论坛“亚洲电影特别奖”。
除却巫山
主演:
彭丹 邓家佳
简介:
该片主要讲述了青年女作家刘音(彭丹饰)与年轻女大学生(邓家佳饰)之间的一段跌宕起伏、缠绵悱恻的爱情故事,可以说是中国近年来最经典的女版“断 背”作品。在《除却巫山》中彭丹扮演的女作家刘音是一个高智商、高情商的现代都市知性女子。
为爱隐退的十大女星
爱情是人类最为永恒的主题之一,对娱乐圈中的女星来讲,爱情与事业却往往难以兼顾,数对明星情侣因此含恨分手。不过也有相当一批女星,为了成就爱情,果断
的放弃了如日中天的事业,隐退娱乐圈。但从这些为爱退隐女星的现状来看,却也是喜忧参半。本文特盘点为爱退隐娱乐圈的10大女星生存现状【来自新浪】
NO.1叶子楣
1989年起,叶子楣因接拍《玉蒲团之偷情宝鉴》、《聊斋艳谭》等10余部三级片,成为香港娱乐圈第一代“波霸”。1992年,叶子楣与骨科医师吕锡照邂逅陷入热恋后,放弃如日中天的演艺事业,毅然淡出娱乐圈,1994年后完全息影至今。
目前,叶子楣从事餐饮业,在中环有一间日本料理餐厅;在澳门开一间日本和中餐厅,出入以120万港元(约24万新元)的马赛地跑车代步,而且住在2100万港元(约420万新元)的跑马地豪宅。
NO.2 林青霞
林青霞入行二十多年,创造无数经典角色,拿下无数奖项,与多位帅哥传出绯闻,就在人们都以为她和秦汉是郎才女貌的时候,她却在1994年,选择以自己40岁的高龄下嫁“丑男”邢李原,并就此淡出娱乐圈,过上相夫教子的生活。
嫁给邢李原后,林青霞除了养尊处优外,还极具旺夫运,老公身家目前已经超过71亿港币。但林青霞是1996年、2001年连生两女,这令一心想生子获得遗产继承权的林青霞极度郁闷,目前年过50仍在为生子而努力。
NO.3罗美薇
罗美薇出道后凭借健康、活泼的形象,很受学生的喜欢,成为当年香港年轻人喜爱的青春偶像。不过从1991年与张学友分手又复合后,罗美薇选择转向幕后,全力辅佐张学友,逐渐淡出娱乐圈。
罗美薇自1996年嫁给张学友后极少公开露面,安心的在家相夫教子,除了在张国荣,梅艳芳等人的葬礼上曾经公开露面外,平时只能在香港的一些八卦杂志上面看到香港的狗仔队在超级市场,高级餐厅等地偸拍到她的近况照片。
NO.4 戚美珍
戚美珍算比较幸运的明星,TVB第十期艺员培训班毕业后,通过《雪山飞狐》、《杨家将》等古装剧迅速成为无线当家花旦,并轻松搞定当年“无线五虎”之一的苗侨伟,婚后就慢慢淡出娱乐圈,抓紧时间生育了一子一女。
在苗侨伟看低演艺事业,转向生意场后,戚美珍帮助老公打理眼镜店的生意,如今眼镜店已经开了50家分店。而在苗侨伟重返TVB拍戏后,戚美珍在家专心养育一子一女,把一家人的生活照顾得相当好,算的上娱乐圈中少见的贤内助。
NO.5 钟楚红
钟楚红天生丽质,带有一种纯朴天然气息,其表演自然流露,毫不矫揉做作,在电影中散发着迷人魅力,是被公认的性感女神。她与周润发联手拍摄的《秋天的童话》至今让人念念不忘。1991年12月,钟楚红与广告界才子朱家鼎结婚,1994年,钟楚红正式息影。
2007年8月24日,朱家鼎因食道癌在香港养和医院病逝。因为婚前就协议不生子,所以目前钟楚红虽有万贯家财,却也不时的出来拍个广告,参加个时尚活动,以此排解心中的寂寞。
NO.6 林凤娇
林凤娇1972年踏入娱乐圈后,先后主演了70余部影片,所主演的《汪洋中的一条船》获第二十五届亚洲影展演技最突出女主角奖。1981年1月,林凤娇与成龙结识,1982年,两人在美国洛杉矶极其秘密地结婚。婚后,林凤娇放弃娱乐圈的一切,甘愿做成龙背后的女人至今。
林凤娇目前依然深居简出,除了偶尔与儿子房祖名共同露面外,林凤娇基本上无任何消息。2011年1月,林凤娇代替成龙出席友人葬礼,在媒体的追问下也是闭口不谈成龙私生女的事情。
NO.7周慧敏
周慧敏自1992年成为香港第一代“玉女掌门人”后就受尽万千宠爱,不过1996年11月,周慧敏在拉斯维加斯召开演唱会后宣布休息,不再接新工作,陪同男友倪震闯荡加拿大。
2009年1月,周慧敏与倪震结束爱情长跑正式步入婚姻,随即宣布复出。2010年,周慧敏出演了许鞍华同志题材的影片《得闲炒饭》,与吴君如上演女同好戏,令人大跌眼镜。值得一提的是,尽管年过40,周慧敏玉女风采依旧。
NO.8 杨采妮
1996年,在周慧敏宣布退隐娱乐圈后,杨采妮顺势被推上新一代“玉女掌门人”的位置,但仅仅在一年后,杨采妮为了照顾男友情绪也宣布退出娱乐圈,与男友一起发展形象顾问事业。
2003年,杨采妮与男友发生情变,为了还债,杨采妮选择了复出,风采不减当年。先后与成龙、黎明、刘德华、郭富城等都有过合作。2010年,杨采妮参与主演的电影《西风烈》上映,广受好评。此外,杨采妮复出之后一直有计划转型做导演,首部导演处女作《圣诞玫瑰》也于今年上映了。
NO.9 黎姿
黎姿15岁起踏入娱乐圈,一步步成长为TVB当家花旦。2008年10月,黎姿表面上以“照顾车祸的弟弟黎婴”为由,宣布息影,不再接拍电视剧,但 实则是为了筹备婚礼。2009年02月,黎姿与残疾富豪马廷强注册结婚。 2010年7月,黎姿顺利产下双胞胎女儿,目前安心相夫教子,极少有消息传出。
NO.10王菲
王菲是华语歌坛截止目前为止成就最高的歌手,其歌曲的传唱度无人能及。2005年7月,王菲下嫁李亚鹏,之后就选择了退隐,除了为兔唇女儿奔波外,就安心享受家庭生活。
2010年,王菲迫于经济压力宣布复出,在北京、上海、香港等地连开数场演唱会,一如既往的天籁之音和强烈的个性,让观众痴迷不已。
求助:一个字(见图)
芒克小说《野事》上有这样一个字:
诺贝尔得主作品改编电影【转】
莫言(1955年2月17日—
),山东高密县人,被归类为“寻根文学”作家。作品深受魔幻现实主义影响,带有明显的“先锋”色彩。著有长篇小说《红高梁家族》、《天堂蒜苔之歌》、《丰
乳肥臀》等,2012年10月11日,因其“用魔幻现实主义将民间故事、历史和现代融为一体”获得2012年诺贝尔文学奖。
红高粱 Red Sorghum (1988)
导演:张艺谋
主演:姜文 巩俐 ...
影片简介:以童稚观点回忆“我爷爷”和“我奶奶”的故事,影片并未照搬小说的意识流结构,而是将故事改为直线叙述,导演、摄影精心复现了小说构造的色彩世界,使画面非常具有视觉冲击力,以如阳光般眩目、热情似火的红色震惊了影坛。
改编点评:
张艺谋用大红大黄的艳丽涂抹出了莫言原著的豪放气韵,极度奔放的情色写意,原始粗犷的沙尘之美,较之《红高梁》小说中乡土中突出“土”的意境,电影版更融入了张艺谋自我的审美趋向,浓墨重彩的描述情节之余,有一种文字难以表达的艺术感染力。
暖 Nuan (2003)
导演:霍建起
影片简介:记录了一个真实而平凡的故事,城市中的"我"与农村里的"暖",无奈而美丽。片中延续自《那山那人那狗》后的质朴淳厚的风格,但更灌注了导演霍建起对于人生的认识,凸显出一种难得的情怀。
改编点评:
改编自莫言《白狗秋千架》的电影《暖》早已超脱出原著简单直白的乡愿情怀与残酷,霍建起以男主角林井河的视角见证了美丽女人暖跌宕起伏的命运之链。 电影中抹去了书中的白狗,只一心一意关注暖的生活形态,故事也较之小说要温柔许多,尤其就意境而言,与《白狗秋千架》更是天渊之别。
幸福时光 Happy Times (2000)
导演:张艺谋主演:赵本山 董洁 ...
影片简介:一部讲述中国人内心的感情戏,是导演张艺谋的首部贺岁作品。片中下岗工人老赵的幽默、盲女的纯真、徒弟小傅等人的善良,使影片充满着温情,也是该片最大的特色。
改编点评:
改编自莫言小说《师傅越来越幽默》的电影《幸福时光》,有一个荒诞便绝妙的故事创意,正因如此,用文字表现才更具黑色幽默魅力。然而张艺谋的电影却没有达到犀利的艺术效果,却是在荒诞之余流露一丝淡淡的惆怅,温馨多过扭曲,正能量也因董洁的治愈外形而频频四溢。
马里奥·巴尔加斯·略萨(1936年3月28— )拥有秘鲁与西班牙双重国籍的作家及诗人。诡谲瑰奇的小说技法与丰富多样而深刻的内容为他带来“结构写实主义大师”的称号,著作有《公羊的节日》、《城市与狗》、《世界末日之战》等。2010年获诺贝尔文学奖。
庞达隆上尉与劳军女郎 Pantaleón y las visitadoras (2000)
导演:弗朗西斯科·J·隆巴蒂
影片简介:刚被提拔为上尉的潘塔莱昂被派去组建劳军女郎(妓女)网络,来满足士兵们的需求。然而他却渐渐爱上了这群劳军女郎中最具声望、也最具爆炸性的那一位女郎。
改编点评:
就原著而言,《庞达隆上尉与劳军女郎》绝对是一部有意思的小说,该书不停玩弄叙事技巧,甚至用公文报告的形式将一个荒诞讽刺又极喜感的故事讲述出 来。相形之下,2000年略萨秘鲁老家的导演弗朗西斯科·J·隆巴蒂执居的同名电影,也狠狠保留了书中犀利幽默的部分,书中要读者靠脑补才能完善的色情部 分终于通过影片得以实现,绝对是又厚重又让人捧腹的佳片。
哈罗德·品特(1930年10月10— )英国剧作家及剧场导演,他的著作包括舞台剧、广播、电视及电影作品,早期作品经常被人们归入荒诞派戏剧。代表作有《房间》、《送菜升降机》、《看管人》、《昔日》等。2005年获诺贝尔文学奖。
仆人 The Servant
导演:约瑟夫·罗西
主演:德克·博加德 詹姆斯·福克斯 ...
影片简介:金发优雅的英国绅士和冷漠刻板的英国仆人之间精彩迭起又充满讽刺的故事,通过主仆之间的角色互换,深刻探讨了英国的阶级关系,精确表达出男性心理。
改编点评:
《仆人》是探讨英国阶层关系之微妙虚伪最成功的剧本之一,品特的这个脚本利用主仆关系的逆转,让两个主要角色进行智慧上的角力,野心勃勃的仆人巴雷 特被塑造成一只城府极深的贪婪的狐狸,片中出现大量带镜子的画面,折射身份的分裂与转换。《仆人》无论放到哪个年代,都是一部有特色的电影,玩尽了心机, 也保证了品质。
艾尔芙蕾德·耶利内克(1946年10月20日— )奥地利女作家,是当今中欧公认的最重要文学家之一,经常因为作品中强烈的女权主义色彩和社会批评意识引发广泛争议。代表作有《追逐爱的女子》、《钢琴教师》、《情欲》等。2004年荣膺诺贝尔文学奖。
钢琴教师 La pianiste (2001)
导演:迈克尔·哈内克
主演:伊莎贝尔·于佩尔、伯努瓦·马吉梅、安妮·吉拉尔多
影片简介:备受母亲压迫、外表优雅的40岁钢琴女教师,经常以各种自虐的形式发泄欲望。当18岁的英俊学生闯入她的生活后,她似乎开始找到自己的幸福,然而男孩却很快厌倦了这一切。
改编点评:
女作家耶利内克以冰冷粘稠的文字描写了一位受母亲变相折磨而导致性压抑的女教师,哈内克的诠释同样冰冷,虽然无法组筑起书中大量心理描写的内容,然 而伊莎贝尔·于佩尔的表演却是振聋发聩的。静默透亮的镜语,配以残酷的内核,令电影宛若冰刀一般凛烈尖锐。更绝的是,影片把小说中几段灼烧的性描写与自虐 桥段都演绎得极为克制,就这方面来讲几乎超越了小说本身。
J·M·库切(1940年- )南非白人小说家、文学评论家、翻译家,大学教授。代表作有《耻》、《青春》、《等待野蛮人》等。“精准地刻画了众多假面具下的人性本质,在人类反对野蛮愚昧的历史中,库切通过写作表达了对脆弱个人斗争经验的坚定支持”,因此获得2003年诺贝尔文学奖。
耻 Disgrace (2009)
导演:史蒂夫·雅各布
主演:约翰·马尔科维奇 艾瑞克·艾伯纳尼 ...
影片简介:百变的美国演员约翰·马可维奇担纲演出守着旧时代价值观的南非白人教授,舍弃旁白,将生涩严肃的小说语言转化为电影语言,让镜头说话、让角色发声、让观众反思故事中的种族、阶级、历史与性别议题。
改编点评:
约翰·马克斯韦尔·库切的小说《耻》是一部矛盾而忧伤的小说,深切地勾勒南非种族问题连绵不绝地带给当地人的困惑与压抑。事实上无论电影人手法是优 是劣,原著凭借强大的故事性及深邃的自审之内核都能让电影变得很好看。它就像电影《成事在人》的黑暗版,讲述的是同一个道理,却用了一种走极端的方式。影 片着重于展现南非的瑰丽风光,用中规中矩的腔调进行叙述,却起到了最震撼的效果。
伊姆雷·凯尔泰斯(1929年11月9日- )匈牙利犹太作家,1944年曾被纳粹投入奥斯威辛集中营,1945年获得解救。代表作有《无命运的人生》、《英国旗》、《清算》等。因其“对脆弱的个人 在对抗强大的野蛮强权时的痛苦经历进行了深入的刻画,而其自传体文学风格也具有独特性”,2002年获诺贝尔文学奖。
非关命运 Sorstalanság (2005)
导演:拉乔斯·科泰
主演:丹尼尔·克雷格 奥丝·图思 ...
影片简介:讲述了一名匈牙利犹太男孩在一系列纳粹集中营,其中包括奥斯威辛集中营里的生活经历。接二连三的冲击迫使他重新面对人生,他的父亲被纳粹掳走,卡维也被送进一座集中营接受非人的待遇,在那里,活下去是唯一目标。
改编点评:
匈牙利作家伊姆雷·凯尔泰斯根据亲身经历撰写的小说《非关命运》表现了作为人的群体在被视为蝼蚁的情形下强烈的求生意志。导演拉乔斯·科泰用幽暗中 渗入一丝阳光般冷峻却又饱含希望的手法表现了这一主题,竭尽刻画纳粹凶残之能事,画面出人意料地精致厚重,在众中反应纳粹集中营生活的作品中,《非关命 运》也散发出独特的气韵,因为它是那么平静而揪心。
君特·格拉斯(1927年10月16日- )德意志联邦共和国作家,想象力丰富,语言独特,多次获得诺贝尔文学奖提名,曾是德国文坛乃至整个欧洲知识分子的良心。代表作有《铁皮鼓》、《猫与鼠》、《狗年月》等。1999年荣膺诺贝尔文学奖。
铁皮鼓 The Tin Drum (1979)
导演:沃尔克·施隆多夫
主演:马里奥·阿多夫 安吉拉·温科勒 ...
影片简介:以一个畸形侏儒奥斯卡一生的颠簸遭遇和奇特视角来揭示整个德国民族的历史和纳粹的丑恶。这是一部寓意电影,用儿童的视角抨击成人世界的虚伪和丑陋,尤其是纳粹的罪恶和荒唐行径。
改编点评:
可以讲,施隆多夫改编自君特同名小说的《铁皮鼓》达到了与原著同等程度的“伟大”,电影中畸形的德国通过永远长不大的主人公小奥斯卡之视角一一呈 现,那些为读者熟记的小说细节,电影都作出了精确的还原,甚至奇迹般地营造了书中荒诞而浩瀚的气势,黑色幽默气氛贯穿始终,扭曲的热血情节更是教人铭心刻 骨,因此《铁皮鼓》电影版至今仍是公认的影史最著名的反纳粹电影之一。
若泽·萨拉马戈(1922年11月16日- 2010年06月18日)葡萄牙文坛巨匠,代表作有《修道院纪事》、《盲目》等。遣词造句时简洁明快,情绪饱满,“由于他那极富想象力、 同情心和颇具反讽意味的作品,我们得以反复重温那一段难以捉摸的历史”,1998年诺贝尔文学奖获。
盲流感 Blindness (2008)
导演:费尔南多·梅里尔斯
主演:朱丽安·摩尔 马克·鲁法洛 ...
影片简介:本片讲述了一个类似《鼠疫》的故事。某一天一座城市里突然爆发了传染性的失明疾病,整个文明社会逐渐陷入崩溃的边缘,一些暴力组织开始控制一切,在这样的末世景象中,一位坚定勇敢的医生和几位女人开始了拯救人类的旅程。
改编点评:
根据葡萄牙作家若泽·萨拉马戈的诺贝尔文学奖获奖作品《失明症漫记》改编的电影《盲流感》无疑是一部优秀的作品,若泽的原著以眼盲症袭卷地球的方式 展示末世,故事说的是未来,实际却是意义深远的政治寓言。电影遵从原著,以白色为主基调,让眼盲症患者们在一片白茫茫的世界中重新建立社会秩序,抵抗野蛮 人的统治,卡夫卡式的荒诞气氛,乖张的想像力,在影片中被还原得淋漓尽致。唯一的缺憾大抵是朱丽安·摩尔扮演的那名视力完好的少妇,没有小说里描写得那样 坚强而复杂。
大江健三郎(1935年1月31日- )日本小说家,代表作有《个人的体验》、《万延元年的足球队》、《广岛日记》等。“诗的力量创造了一个想象的世界,并在这个想象的世界中将生命和神话凝聚 在一起,刻画了当代人的困惑和不安,开拓了战后日本小说的新领域,勾勒出当代人生百味”,因此获得1994年诺贝尔文学奖。
安静的生活 Shizukana seikatsu (1995)
导演:伊丹十三
主演:佐伯日菜子 渡部笃郎 ...
影片简介:本是一场平静的生活,父母出国后,妹妹带着智障的哥哥独自在家,为了哥哥身体好,妹妹美智子带着哥哥去学游泳,可是就是教练昭乃却跟他的父亲有一段过节,那是一场惊心动魄的往事,一切都等着美智子去解决。
改编点评:
无论小说还是电影,《安静的生活》都是一部神奇的作品,大江健三郎以自己的真实生活经历为基础,写下了诗一般静谧却充满人生哲理的故事。伊丹十三改 编的同名电影,也是一样安静流淌于胶片上,结构精妙,气韵清冽。值得一提的是,扮演自闭症少年的日本男演员渡部笃郎,他作为大江健三郎小说中自己儿子的大 江光的一个分身,其表演灵气十足,决定了这部电影的基调。
威廉·戈尔丁(1911年9月19日- )英国小说家,诗人,他的小说广泛融入古典文学,神话,基督教文化以及象征主义,富含寓意,其作品的主题经常关于黑暗与邪恶,却又散发着一种昏暗的乐观主义。代表作有《蝇王》、《继承者》、《看得见的黑暗》等。1983年获诺贝尔文学奖。
童年无悔 Lord of the Flies (1963)
导演:彼得·布鲁克
影片简介:籍著一群因为战争被迫漂流到一座与世隔绝的热带小岛上的少年们,由无知天真最后演变成动物般野蛮,来突显希特勒式战争的恐怖,并且阐释自古至今人类潜在的野蛮特质:制造罪恶就像蜜蜂制造蜂蜜般自然。
改编点评:
无论再过多少年,威廉·戈尔丁的《蝇王》都是可媲美《1984》的政治寓言之杰作,在两个改编版本中,仍以英国导演彼得·布鲁克那版最为经典。电影 保留了威廉原著里对于人性中权力欲和占有欲的极端描述,把片子拍得触目惊心,也完全遵从于那个经典的爬满苍蝇的“蝇王”结尾,突显人性与兽性之间一线之隔 的恐怖真相。
加夫列尔·加西亚·马尔克斯(1927年3月6日- )哥伦比亚作家、记者和社会活动家,拉丁美洲魔幻现实主义文学的代表人物,将现实主义与幻想结合起来,创造了一部风云变幻的哥伦比亚和整个南美大陆的神话 般的历史。代表作《百年孤独》、《霍乱时期的爱情》、《没有人给他写信的上校》等。1982年获诺贝尔文学奖。
霍乱时期的爱情 Love in the Time of Cholera (2007)
导演:迈克·内威尔
主演:哈维尔·巴登 乔凡娜·梅索兹殴诺 ...
影片简介:在这个发生在南美洲的故事中,费洛伦蒂纳·阿里萨为了接近他生命中的爱人,竟然不惜花掉整整50年的光阴,但是从他的身上,让人察觉到普遍存在于人类当中、对于爱情的各种奇特的经历,他生活在希望里,他的愿望最终会得以实现。
改编点评:
马尔克斯的《百年孤独》也许很难被搬上大银幕,但格局稍小的《霍乱时期的爱情》却被迈克·纳威尔诠释成一部繁华似锦的爱情文艺电影,片中以五十年的 大跨度来展示坚贞执着得近乎变态的恋情,对形式上的美感追求显然要远远多过于内核。女演员乔凡娜·梅索兹殴诺的造型非常成功,但哈维尔·巴登显然缺少“小 生气场”。由于原著线索庞杂,布局细腻,无法用一部电影的容量概括,所以片中疲于叙事而缺少魂魄的现象比比皆是。
血色清晨 Xuese Qingchen (1993)
导演:李少红
影片简介:在一个晴朗冬日的清晨,大水坑村办小学教师李明光前往学校的路上被杀了。杀人者是同村李平娃、李狗娃兄弟。调查中,证人们叙述混乱,但他们认为教师就是低人一等,死不足惜。事实上李明光被杀是一件事先被张扬的谋杀案。
改编点评:
李少红的电影生涯中做过最大胆的一次尝试,便是改编了马尔克斯的中篇小说《一件事先张扬的谋杀案》,原著重点在于点穿人性的冷漠与残忍,对即将发生 的血案坐视不理的残酷现实。但李少红却是借用了马尔克斯这帮故事的“皮”,反应的却是中国农村传统观念对人性的迫害,所以基本谈不上遵从原著。相形之 下,1987年弗朗西斯科·罗西执导的同名电影版本可能更体现原著神髓。
爱与群魔 Del amor y otros demonios
导演:希尔达·伊达戈
主演:艾丽扎·特里亚娜 帕布罗·德奎 ...
影片简介:娓娓道出一段禁忌的爱:在教廷当权、奴隶制度盛行的年代,情窦初开的红发贵族少女,一日意外在市集惨遭狂犬病狗咬伤,一位年轻传教士负责为少女驱魔。两人的灵魂逐渐相互吸引,在同情与欲望之间交缠,分不清是爱情的诱惑,还是魔鬼的试炼。
改编点评:
《爱与群魔》的电影改编版与《霍乱时期的爱情》是同一个毛病,注重形式上的花俏更胜于对故事精神内核的挖掘,所以只能为观众呈献一部文艺腔十足的爱情电影,沉沉缓缓,有气无力。
没人写信给上校 El Coronel no tiene quien le escriba (1999)
导演:奥图罗·利普斯坦
主演:费尔南多·卢扬 玛丽莎·佩雷德斯 ...
影片简介:退休的老上校,被承诺可领到一笔退休金,但这个承诺却迟迟没有兑现。人们都清楚,他的等待是不会有结果的,而上校依然执著于他的梦想,抵抗饥饿、抵抗太太的怨言及永无止尽的询问,他终于给了一个隐忍了20年的答案。
改编点评:
《没人写信给上校》在马尔克斯的小说里也是非常特别的,它更像是凋零的落叶在苦苦支撑最后的骄傲。同名电影版本也是一样沉闷而缓慢,却是老老实实地 填补了小说中留白的部分,以尽可能丰富的画面将故事调动得活跃一些。无奈的是,同样是讲老年人维护尊严的故事,小说情节本身缺乏《老人与海》中那种有激烈 冲突的桥段,所以电影也就成了慢条斯理的腔调。
海因里希·伯尔(1917年12月21日-1985年7月16日)德意志联邦共和国作家,二战时曾负过伤,当过俘虏, 对法西斯的侵略战争深恶痛绝。代表作有 《小丑之见》、《火车正点》、《亚当,你到过哪里?》 等。“作品兼具有对时代广阔的透视和塑造人物的细腻技巧,并有助于德国文学的振兴”,1972年获诺贝尔文学奖。嘉芙莲娜的故事 Die Verlorene Ehre der Katharina Blum oder: Wie Gewalt entstehen und wohin sie führen kann (1975)
导演:沃尔克·施隆多夫
主演:安吉拉·温科勒 马里奥·阿多夫 ...
影片简介:善良、朴实、温柔的卡塔琳娜因为与一个被警方追捕的联邦德国逃兵路德维希邂逅,一见钟情因而卷入了一场警方的侦查中。警方对她的毁谤和小报记者的捏造事实,使得她不得安宁,最终卡塔琳娜忍无可忍,击毙了逼迫她的记者。
改编点评:
海因里希·伯尔用血淋淋的“现实”描述了名誉这把“双刃剑”对人的影响,导演施隆多夫和玛格蕾特精确把握了小说神髓,让女主角嘉芙莲娜从平静、单 纯、温和逐渐走向崩溃,片中大量的脸部特写串连起了人物精神异变的心理过程,德国女演员安吉拉·温科勒的表演更是惊为天人。更绝的是,电影并未随着人物受 舆论压迫而产生性格转变而变得狂暴,却是永远平静而冷漠地注视着女主人公的命运。
川端康成(1899年6月14日-1972年4月16日)日本新感觉派作家,一生漂泊无着,心情苦闷忧郁,并将这种感 伤与孤独投射到小说里,善于描写下层的年轻妇女。代表作有《伊豆的舞女》、《雪国》、《千只鹤》等。“以卓越的艺术手法,表现了道德性与伦理性的文化意 识,在架设东方与西方的精神桥梁上做出了贡献”, 1968年获诺贝尔文学奖。1972年在工作室自杀身亡。
伊豆舞女 The Izu Dancer (1974)
导演:西河克己主演:山口百惠 三浦友和 ...
影片简介:故事根据川端年青时因一次平凡的伊豆之行,而带出一段与歌舞女郎刻骨铭心的爱情经历。川岛(三浦友和饰)到伊豆去旅行,遇见娇小玲珑的舞娘,董(山口百惠饰)梳着古代发髻,背着大鼓;两人四目交投,互相吸引住了。
改编点评:
根据川端康成小说改编的六个版本的同名电影中,以西河克已拍摄的两个版本最为著名,其中山口百惠扮演清纯舞女阿唯的版本为中国观众所熟知。川端原著 中传统内敛却蕴含着蠢蠢欲动的情欲,然而西河克已却将其净化为彻底的纯爱初恋,所以山口百惠和三浦友和才会频频在镜头前眉目传情,以暧昧的交往为观众带来 一股清新的暖意。而结尾的哀愁,也是浓烈而纯真的,让电影更像一部适宜年轻人在地铁里阅读的轻小说。
古都 Koto (1963)
导演:中村登主演:岩下志麻 长门裕之 ...
影片简介:描写了一对双胞胎姐妹的不同命运:姐姐被富人家收养,成了养尊处优的小姐,襁褓中便成了孤儿的妹妹独立细心,处处为姐姐的幸福着想。反映了由于生活道路的完全不同所带来的思想和观念上的根本差异。
改编点评:
小说《古都》中深沉克制的东瀛古韵之美,其实很难在电影里表现,所幸中村登执导的电影版本做到了。因为女主角岩下志麻的古典丰腴,一人分饰姐妹两角 也是游刃有余,加之电影掌控得当的力道,华丽的织锦和服更烘托昭和气质,使得电影品质非凡。当然,市川昆版本的《古都》也非常有名,山口百惠的清纯婉丽同 样具备书中佐田千重子的神韵,不过中村登的版本更接近于当时的时代氛围。后来上户彩也曾主演过一个电视电影版本,凡响不大。
雪国 Yukiguni (暂无)
导演:大庭秀雄主演:岩下志麻 ...
影片简介:落寞失意的画家岛村从都市来到一望无涯的北地雪国散心,重遇痴情的驹子。年届中年的他期望藉此为自己惨白无味的人生注入一点生机,沦为艺妓的驹子,不甘受命运作弄,到头来尝尽个中的甜酸苦辣,发展出一段凄怨的恋情。
改编点评:
川端康成的《雪国》刻画的是东瀛特有的余情哀婉,大庭秀雄执导的版本很有特色,一是因为女主角岩下志麻风情万种,扮演艺伎信手拈来;二是电影画面优 美至极,教人完全沉浸于小说里的银色世界;三是电影完全忠于原著,一丝一缕都能在书中有迹可寻。所以这一版《雪国》无懈可击,只存在观众对原著想像部分产 生的观影落差。
肖洛霍夫(1905年5月24日-1984年)二十世纪苏联文学的杰出代表,目睹并参与国内革命,作品内容常和苏联红 色政权相关,二战期间两次被授予“社会主义劳动英雄”的称号。代表作有《静静的顿河》、《被开垦的处女地》、《一个人的遭遇》等。1965年,因其“在描 写俄国人民生活各历史阶段的顿河史诗中所表现出来的艺术力量和正直品格”而获得诺贝尔文学奖。
静静的顿河 And Quiet Flows the Don (1958)
导演:谢尔盖·格拉西莫夫主演:皮约特·格勒博 ...
影片简介:影片以第一次世界大战前夕、革命、内战大约十年间的动乱时代为背景,透过哥萨克青年格里戈里与少女阿克西尼亚的悲剧命运,以及格里戈里一家在动荡年代中的变迁,呈现顿河地区哥萨克人的日常生活与战争时期展现的个人命运。
改编点评:
作为肖洛霍夫分四部成册的史诗巨著,《静静的顿河》拍成电影几乎是“不可能的任务”,所幸当时的苏联电影人有心,耗费六个小时的片长,将书中的精华 部分一一囊括,一板一眼地还原小说,并以丰沛的感情展现了书中一对恋人的跌宕命运,颠沛、浪漫、残酷、悲怆,小说里描画的感知,电影中一样也没有少。以电 视剧的长篇幅,制作了一部严谨恢弘的电影,可说是当时影坛的一个传奇。
约翰·斯坦贝克(1902年2月27日-1968年12月20日)20世纪美国最有影响力的作家之一。作品经常将写实风格与幻想风格有机地结合起来,擅长 表现底层人的善良、质朴的品格,创造了“斯坦贝克式的英雄”形象。代表作有《人鼠之间》、《愤怒的葡萄》、《伊甸之东》等。1962年获诺贝尔文学奖。
愤怒的葡萄 The Grapes of Wrath (1940)
导演:约翰·福特主演:亨利·方达 简·达威尔 ...
影片简介:描写美国30年代大萧条时期一家人从中部农村移民到西部加州的艰难历程。这个从贫困地区进城打工的家庭中,一位主要成员曾经坐过牢,他们到达加州后又接触了当地的“进步势力”,然而生活的磨难从未停止。
改编点评:
《愤怒的葡萄》无论小说还是电影,在中国人看来都有一种相当熟悉的格调——社会主义倾向。约翰以一种悲天悯人的姿态,用焦虑的笔触批判资本主义社会 对普通平民的排挤与摧残。电影同样表现了这种愤怒与不安,虽然将原著中很多桥段加以浓缩甚至舍弃,但强烈的表现风格,苦难与幸福交织的现实感,令这部现实 主义力作熠熠生辉。
伊甸园之东 East of Eden (1955)
导演:伊利亚·卡赞主演:詹姆斯·迪恩 朱丽·哈里斯 ...
影片简介:第一次世界大战前的加州,一名聪明明伶而多愁善感的农家青年由于一直得不到严厉父亲的爱,故意想法打击天真的双胞胎弟弟,把母亲未死而沦为老鸨的真相揭露出来,最后导致家破人亡的悲剧。
改编点评:
卡赞执导的《伊甸之东》和约翰的原著小说完全不是一个等级的,原著洋洋洒洒近七百页,讲述的是两个家族经历时代风云的过程,内容含量浩如烟海。卡赞 只能截取其中的一个部分,重点讲述了残酷的父子关系。詹姆斯·迪恩扮演的小儿子卡尔因得不到父亲的爱而歇斯底里,他在片中啼血般痛楚的诠释远远超出导演本 身所需要的张力。
人鼠之间 Of Mice and Men (1992)
导演:加里·西尼斯主演: ...
影片简介:打零工为生的农场工人乔治,每次出行都带着他智力迟钝的表兄弟伦尼,从没有动念头想要离开他。在受雇于富人奥谢的期间,他们与老板好斗的儿子柯利发生了一场冲突,伦尼无意间扼死了柯利的妻子,导致了更为悲惨的结果。
改编点评:
约翰·斯坦贝克笔下这个充满讽刺意味的残酷故事,曾两度被搬上大银幕,美国著名男演员加里·西尼斯拍摄的同名电影版本别俱特色,从故事角度来说片子 和小说里的内容一模一样,但画面很有美感,金黄的暖色调充斥始终,也与悲剧结尾的作品形成奇异的反差。电影还拍得尤其感人,没有将世态炎凉的无奈与残忍作 为卖点,而是着重刻画两个主人公的友谊,像搭起一座漂亮的积木塔,最后再突然将它推翻。
鲍里斯·帕斯特纳克(1890年-1960年)苏联作家、诗人。代表作有《日瓦戈医生》、《生活是我的姐妹》、《主题 与变调》等。曾因《日瓦戈医生》受到严厉指责,被迫过着离群索居的生活。死后27年苏联才恢复他的名誉。1958年,因其“在现代抒情诗和伟大的俄罗斯叙 事文学领域中所取得的杰出成就”,获得诺贝尔文学奖。
日瓦戈医生 Doctor Zhivago (1965)
导演:大卫·里恩主演:奥马尔·沙里夫 朱莉·克里斯蒂 ...
影片简介:通过讲述理想主义者的医生日瓦戈和热情奔放的护士娜拉之间的曲折爱情故事,史诗般地呈现了俄国革命前后的宏伟场景,以气势磅礴的场景和摄影忠实地再现了原著小说的意境。
改编点评:
帕斯捷尔纳克的杰作《日瓦戈医生》虽然在2006年时有个俄罗斯的原汁原味电视剧版,但1965年的美国电影版几乎是不可超越的经典,影片弱化了大 革命背景及书中抨击前苏联社会制度对平民造成的精神与肉体摧残,着重表现日瓦戈人人的爱情与生活经历,你看到的不再是动荡中的俄国,而是动荡中的个人体 验。虽然影片公映时遭受种种杯葛,然而电影精良的制作,受信仰迫害的痛楚历程之表现,令电影光芒四射。
厄纳斯特·海明威(1961年7月2日-1899年7月21日)美国小说家。被誉为美利坚民族的精神丰碑,并且是“新 闻体”小说的创始人,笔锋以“文坛硬汉”风而著称,他所代表的一个文学流派被称为“迷惘的一代”。代表作有《老人与海》、《太阳照样升起》、《永别了,武 器》、《丧钟为谁而鸣》等,1954年获诺贝尔文学奖。1961年,举枪自杀身亡。
永别了,武器 A Farewell to Arms (1957)
导演:约翰·休斯顿主演:罗克·赫德森 珍妮弗·琼斯 ...
影片简介:一战期间,医院接受疗伤的亨利中尉和一位英国护士凯瑟琳在相恋了。凯瑟琳未婚先孕,二人准备结婚之际,被医院发现赶了出去,他们逃离了意大利,凯瑟琳却因为难产死去,亨利万念俱灰。
改编点评:
作为海明威最好的作品之一,《永别了,武器》中的反战情绪是鲜明的,要爱不要战是小说主题。1957年公映的版本,可说是忠实还原了小说里最好的那 个部分,虽然还是端着好莱坞电影黄金时代那种鸳鸯蝴蝶式的凄美缠绵的架子,但对于战争本质也有尖锐的刻画,男女之间逾越道德界线的部分更得以保留。
乞力马扎罗的雪 The Snows of Kilimanjaro (1952)
导演:亨利·金主演:格利高里·派克 苏珊·海沃德 ...
影片简介:以倒叙的手法,讲述了一位生命危在旦夕的作家,看着远处的乞利马扎罗山,回忆起了过去的一幕幕往事:在生活中苦苦挣扎,从追求爱情到艺术,从情场失意到纵情声色,最后到神圣的乞利马扎罗山下寻找精神归宿的故事。
改编点评:
长久以来,《乞力马扎罗的雪》电影版都被视为一部“患难见真情”的爱情电影,也是海明威真实爱情纠葛的写照。可事实上海明威的原著是一部虚实结合的 意识流小说,根本没有特别具体的故事主线,甚至结局也安排了男主人公的死亡。可电影却完全流于俗套,讲了一个皆大欢喜的文艺爱情故事,走了大众路线。就这 一点来讲,原著与电影根本就是两回事,完全没有对照的必要。
战地钟声 For Whom the Bell Tolls (1943)
导演:山姆·伍德主演:加里·库柏 英格丽·褒曼 ...
影片简介:1937年的西班牙内战,来自美国的大学老师罗勃跟白求恩一样到西班牙帮助当地人民抗击法西斯。他认识并爱上了美丽的玛莉亚。在共同理想的催化下,他们相爱了,但罗勃却在这场战斗中牺牲了。
改编点评:
《战地钟声》的小说精彩之处在于紧凑而细密的情节,在短短三天的时限内利用人物对话与回忆纵横时空,气势如虹。电影版本则完全属于意料之中地将男主 角罗伯特·乔登与少女玛丽亚的爱情作为主线,忽略了书中很多个性鲜明的狠角色。尽管《战地钟声》仍是一部非常出色的“烽火爱情”片,但较之原著的大气魄, 在境界上仍有巨大的差距。
太阳照样升起 The Sun Also Rises (1957)
导演:亨利·金主演:泰隆·鲍华 艾娃·加德纳 ...
影片简介:美国青年巴恩斯在第一次世界大战中脊椎受伤,失去性能力,战后在巴黎任记者时与英国人阿施利夫人相爱,后者却在西班牙迷上斗牛士罗梅罗。不过她最终回到了巴恩斯身边,尽管双方都清楚,彼此永远也不能真正地结合在一起。
改编点评:
海明威的《太阳照常升起》里集合了他最钟情的几大元素:性、战争、创伤、西班牙斗牛;这部讲述一群人在精神与肉体上饱受动荡时代摧残的著作,在改编 成电影之后,深刻不足,香艳有余。所以片子展示给你的只是错综的多角恋爱关系,以及泰隆·鲍华与艾娃·加德纳这对艳惊四座的金童玉女的绝世容颜;除此之 外,别想看到海明威想传达于读者的凄凉。
老人与海 The Old Man and the Sea (1958)
导演:约翰·斯特奇斯主演: ..
影片简介:孤独年迈的古巴老渔夫圣地亚哥在连续84天没捕到鱼的情况下,只身驾船赶赴人迹罕至的墨西哥海湾,终于在第五天钓上一条大马林鱼。一番殊死搏斗遍体鳞伤的圣地亚哥满怀喜悦地返航,一大群饿疯了的鲨鱼正循着血腥味尾随而来。
改编点评:
海明威的短篇小说《老人与海》其精神力量不可估量,在诸多的翻拍版本中,当属1958年斯宾塞·屈塞主演的那一版最为经典,虽然勇斗鲨鱼的情节因当 时的技术限制而无法表现完美,但屈塞这个演员本身就有一种坚韧的气质,面对逆境,他的眼神中仍充满乐观的笑意,这不像表演更似本色,同时电影用旁白的形式 弥补了无法表现书中大量心理描写的问题,风光旖旎的海滨美景也令观众赏心悦目。更值得敬佩的是,剧本几乎写成了另一部优秀的短篇小说。
威廉·福克纳(1897年9月25日--1962年7月6日)美国著名小说家,一生写作19部长篇小说和近百篇短片小 说。其大部分小说内容都围绕着美国约克纳帕塔法县的几代人生活展开。代表作有《喧哗与骚动》、《我弥留之际》、《圣堂》等。福克纳曾为好莱坞编写电影剧 本,霍华德·霍克斯执导的电影《夜长梦多》。1949年获诺贝尔文学奖。
喧哗与骚动 The Sound and the Fury (1959)
导演:马丁·里特主演: ...
美国南方没落贵族康普生一家的悲剧故事。三个儿子和一个女儿由于性格上的问题、与父辈们冲突不断。由于原著小说采用女佣的角度进行叙述,且四个主人公的故事采用插叙和倒叙手法,这些造成电影改编的困境,顺序讲述的电影因此变得平淡无奇。
改编点评:
福克纳没有一部作品是能很容易改编成电影的,尤其《喧哗与骚动》,精湛的意识流手法注定要依靠很多心理描写来阐述故事以外的精髓,所以1959年的 电影版注定失败,它竭力将小说还原成一个悲惨的南方家庭悲剧,书中四个角色的视角在电影里几乎被完全抹煞,以平辅直叙的方式表现最让人心惊肉跳的情节。
漫长的炎夏 The Long, Hot Summer (1958)
导演:马丁·里特主演:保罗·纽曼 乔安娜·伍德沃德 ...
保罗·纽曼饰演的美国北方青年本奎克,被诬陷为纵火犯,一气之下他跳上火车,来到潮湿的南方城镇,遇到两位美女,一个是当地首富的独生女,一个是性感的尤拉。于是,家族之战纠缠着爱情故事就此展开...保罗·纽曼凭借此片获得1958年戛纳电影节最佳男主角奖。
改编点评:
无论《漫长的炎夏》是不是福克纳最好的作品,它的电影版绝对是保罗·纽曼最出色的作品之一,他扮演的乡下痞子搅乱了一个南方富裕家庭的生活,也是片 中最具福克纳作品“残酷美丽”之特质的人物;当然,奥逊·威尔斯的表演也值得尊重。一众优秀的演员,撑起了一个相对原著来说绝对平庸的剧本,多少也让人欣 慰。
流氓好汉 The Reivers (1969)
导演:马克·雷戴尔主演: ...
充满田园气息的成长电影。单纯的孩子在成人世界的欺骗、交易、赌注中学会了成长,而成人们永远看不懂这些,他们固执地认为是孩子犯了错,只有孩子自己才能意识到他和过去不一样了。 Rupert Crosse凭借此片获得1970年奥斯卡最佳男配角提名。
改编点评:
在福克纳小说改编的电影中,《流氓好汉》绝对是一部难得的欢愉而热闹的儿童成长电影,让一个孩子在尔虞我诈的成人世界里历练,以最干净单纯的视角见证大人们荒诞的价值观。轻松的电影氛围,深入浅出的主题,虽然绝非佳作,但至少是值得一看的有趣电影。
安德烈·纪德(1869年11月22日--1951年2月19日)法国著名小说家,代表作有《田园交响曲》、《伪币制造者》、《窄门》等,散文诗集《人间食粮》。1947年获得诺贝尔文学奖。
田园交响乐 La Symphonie pastorale (1947)
导演:让·德拉努瓦主演:米歇尔·摩根 丽内·诺罗 ...
牧师收养了一位盲女,向她进行文化启蒙,牧师对盲女深深着迷,牧师的儿子也爱上了她。后来盲女重见光明后发现三人间的微妙关系,她爱牧师的儿子,引来父子间的嫉恨和不和。在情与义之间承受着折磨的她,最终跳河自杀。米歇尔·摩根凭借此片获得首届戛纳电影节最佳女主角奖。
纪德的《田园交响乐》有至今仍不过时的“三角恋”元素,所以这个著名的电影版本也不存在老旧之嫌。尤其是片中对三位主角的性格刻画,立体而丰满,使 得这场悲剧的发现变成了纯粹的无辜犯下的错误,几近完美地诠释了“爱之过”的主题。尤其扮演盲女的法国女演员米歇尔·摩根,那夜莺啼血式的演出让人铭心刻 骨。
赫尔曼·黑塞(1877年7月2日--1962年8月9日)德国著名作家。出生在一个宗教氛围浓厚的家庭,成年后曾独自在社会上谋生,后选择在家研究文学、专心写作。代表作有小说《荒原狼》、《玻璃球游戏》等。1946年获得诺贝尔文学奖。
荒原狼 Steppenwolf (1974)
主演:马克斯·冯·西多 多米尼克·桑达 ...
一个知识分子在战争中的苦闷无处消遣,遇到几位在乱世浮生享乐的奇人,这几位奇人特立独行可视作是魔鬼诱惑他的诱饵或试验剂,让他经历生死与劫数,蜕变出一个新的自我。导演将原著的内心意识流改编城cult味十足的战争背景下的个人际遇狂想曲。
改编点评:
黑塞的这部被称为“德国版《尤利西斯》”的小说,改编成电影必然是吃力不讨好的事,正如这位文学功底深厚的美国导演弗雷德·海恩斯老爱动文学名著, 并且硬生生将《荒原狼》拍摄成一部气质诡异的古怪电影,原著中能引发共鸣的描述,放在胶片里就成了天马行空的绮丽场景同,甚至用了动画来竭力还原书中的意 象。不过对于没有看过原著的观众,要完全解读透晦涩的电影语言实在是一件难事。
赛珍珠(1892年6月26日--1973年3月6日)美国作家,以中文为母语写作的著名作家之一,早年在美国求学生活,后随丈夫来到中国教学、写作。代表作有《大地》、《儿子们》和《分家》等。1938年获得诺贝尔文学奖。
庭院中的女人 Pavilion 0f Women (2001)
导演:严浩主演:威廉·达福 罗燕 ...
日军侵华时期,江南水乡的吴家过着养尊处优的生活。娴静的吴太太在好友家中与传教士相识,两人为对方的学识、勇气和品格所吸引,逐渐走到一起...吴太太最终突破了传统家庭伦理的束缚,找到了属于她的自由。
改编点评:
根据赛珍珠小说《群芳亭》改编的电影《庭院中的女人》是部掐准原著中每一个细节,纠结到了男主角胸前汗毛多寡的精良电影,在表现女性冲破旧规束缚的 勇气同时,更突显了封闭中的“情欲”渐渐开启的一个细腻过程,战火纷飞的大时代背景,人物颠沛曲折的命运走向,反而是片中最薄弱的表述部分。不过最可惜的 是,罗燕与威廉·达福并未在大银幕上擦出迷人的火花,他们更像是各自做足戏份,缺少互动时的激情。
大地 Da di (1954)
导演:李晨风主演:红线女 吴楚帆 ...从外国人的视角看待中国农民的生活,中外演员联合出演,讲述王龙从一个农民转变成地主的过程。王龙偶然拾到珠宝发迹,发迹后性情大变,嫌弃糟糠之妻,妻子积劳成疾,妻子死后,王龙方才醒悟。
改编点评:
无论如何,根据赛珍珠普立兹奖作品改编的这部《大地》都是一次勇敢的尝试,故事是中国人的故事,用的却是美国演员,对白全盘英语,初看绝对会让你出 戏,甚至可能会觉得好笑。但这是外国人眼中中国农民苦难的生存状态,乃至中国特有的民族劣根性,在影片中都得以淋漓尽致的体现。
龙种 Dragon Seed (1944)
导演:杰克·康威主演:凯瑟琳·赫本 沃尔特·休斯顿 ...
日本侵华,村民们宁静祥和的生活发生了翻天覆地的变化。面对破败的家园,年轻而勇敢的女民兵小玉,带领村民与侵略者展开了英勇的斗争。值得一提的是,凯瑟琳·赫本、艾莲·麦克马洪等人演绎中国平民百姓十分出彩,影片洋溢着积极乐观的生活态度令人感动。
改编点评:
赛珍珠的抗日小说里,《龙种》算是深刻讨论了战争改造人性的过程,美国人再次勇敢地用他们高鼻深目的面貌诠释起了中国故事。凯瑟琳·赫本扮作抗日女 英雄小玉可说是银幕生涯中一次极为特别的尝试,然而她倔强的气质与刚硬的线条倒也完美塑造了女主角骨子里的热血与坚强。抛开演员外形与化妆的别扭,《龙 种》依旧是一部充满个性张力的抗日影片。
尤金·奥尼尔(1888年--1953年)美国著名剧作家,被誉为美国戏剧的奠基人。一生写作45部剧本,多部被改编为电影作品。代表作有《榆树下的欲望》、《送冰的人来了》、《天外边》等。1936年获得诺贝尔文学奖。
安娜·克里斯蒂 Anna Christie (1930)
导演:克拉伦斯·布朗主演:葛丽泰·嘉宝 查尔斯·比克福德 ...
安娜·克里斯蒂是一个妓女,被父亲欺负,后住进医院,身无分文、孤苦伶仃。出院后遇到落难海员马特·伯克被里斯,他与安娜一见钟情。他对安娜发下誓言,但在马特发现她是个妓女时又违背了自己的诺言。无奈的安娜只能等待奇迹的发生.
改编点评:
这部根据尤金·奥尼尔同名剧作改编的电影,几乎是为葛丽苔·嘉宝量身打造的,所以原著中老水手父亲的主视角被转换成了女儿安娜·克里斯蒂,更重要的 是嘉宝在片中第一次开口说话,那句“给我一杯威士岂,加点儿姜汁,别太吝啬。”的台词有着里程碑式的意义。这一开口便不可收拾,大量的对白使得该片成为一 部文学气质浓厚的影片,并没有想像中那么娱乐。
琼斯皇帝 The Emperor Jones (1933)
主演:保罗·罗贝森 ...
通过长期生活于西方世界的黑人琼斯在其本源文化区的特定情境遭遇和艰难求生的痛苦体验,向我们展现了殖民统治下黑人身份认同的焦虑以及殖民文化戕害下黑人扭曲、分裂的悲剧心灵,隐喻了现代人在文化压抑与撕扯下的悲剧性处境。
改编点评:
《琼斯皇帝》又是尤金的一部力作,这个美国黑人罪犯逃至荒岛成为皇帝的传奇故事,在胶片上的效果较之舞台上略有不及,短短八幕戏在影片中以更繁复的桥段进行展现,直面美国种族问题中最尖锐的部分,同时也让这个作品失去了舞台剧应有的震撼表现力。
天涯路 The Long Voyage Home (1940)
导演:约翰·福特主演:约翰·韦恩 托马斯·米切尔 ...
第二次世界大战当中,一艘名叫“峡谷”号的商船,船上满载走私的酒和女人,船上人员每天生活在恐惧、孤独、猜忌中,彼此相互的窥视,但因为一件事情的发生改变了许多事情,他们照顾彼此,把对方才死亡的边缘拉回来。
改编点评:
约翰·福特将奥尼尔的同名话剧演绎成的电影版《天涯路》非常聪明,时代背景被搬到了二战时期,通过水手们一段运送军火远航历程,描刻战争中的人生百 态。故事编得比话剧版更加有趣,也带有鲜明的美国特色,算得上是与时俱进。正如现在很多莎翁剧被改编成现代版的电影,原作中描写人性的内核是亘古不变的。
托马斯·曼(1875年--1955年)德国著名作家。代表作有《魔山》、《布登勃洛克一家》、《魂断威尼斯》、《绿蒂在魏玛》等。1929年获得诺贝尔文学奖。魂断威尼斯 Morte a Venezia (1971)
导演:卢奇诺·维斯康蒂主演:德克·博加德 伯恩·安德森 ...
意大利电影导演卢奇诺·维斯康蒂的杰作,讲述失意落寞的作曲家与美少年邂逅、继而暗恋上翩翩少年,为他走向尽头的生命点燃最后一丝光亮...沉郁美妙的交响乐为影片的情绪渲染加分。
改编点评:
看过《魂断威尼斯》原著的人都应该明白,托马斯·曼绝不是简单讲述了一个下九流的耽美故事,而是借这条主线洋洋 洒洒探讨文学之美,进行时事评论,乃至卖弄学术权威的部分。而电影除了主要情节相同之外,基本上是与原著没有任何关系的一部秀色可餐的风光片,影迷们津津 乐道于美少年伯恩·安德森的美貌,以及威尼斯绮丽清透的风景,乃至纠结于影片中的同志情结,却没有意识到其与小说差之千里的灵魂内核。
布登勃洛克一家 Buddenbrooks, Die (2008)
导演:海恩里奇·布罗尔主演:奧古斯特·迪赫 阿明·缪勒-斯塔尔 ...
德国上层社会的家庭变迁史。大家族中的每个人都被私欲、工作、利益所捆绑,为满足个人的愿望,整个家族的命运变得复杂起来。当一切尘埃落定,人性的自私与险恶暴露在光天化日之下。
改编点评:
《布登勃洛克一家》的电影版做得非常端正,与原著小说一样,从鸡零狗碎的私人家庭片断折射时代兴衰,格局小中见大。电影细致而精道,几乎将原著中所有经典情节都囊括其中,虽然时长有限,但电影人对小说深透的理解力与压缩技巧,还是令人敬佩。
魔山 Zauberberg, Der (1982)
导演:汉斯·W·盖森多弗夫主演:罗德·斯泰格尔 玛丽-弗朗丝·皮西尔 ...对生活和世界充满疑惑的汉斯.卡斯托普登上魔山,历经挫折,经历了爱情的失意,寻找他自己的人生意义。他遇到塞姆布里尼,纳夫塔等人,这些人影响着他对世界的认知。
改编点评:
与托曼斯其它的小说一样,《魔山》是场景小,格局大,所以改编成电影不是不可能的事。然而这部奥地利版的《魔山》还是未能圆满完成任务,一个七年梦 碎的过程,在电影中被改得面目全非,故作深沉又不得要领,甚至很多有戏剧张力的情节都被忽视了,变成了一出有气无力的“有志青年幻灭记”,更别说书中滔滔 不绝辩论的有关西方社会人道主义、无政府主张及极端主义的思潮之冲击。
萧伯纳(1856年7月26日--1950年11月2日)爱尔兰剧作家。1925年获得诺贝尔文学奖。代表作有《圣女贞德》、《华伦夫人的职业》等。
窈窕淑女 My Fair Lady (1964)
导演:乔治·库克主演:奥黛丽·赫本 雷克斯·哈里森 ...
讲述卖花女伊莉莎.杜利特尔(奥黛丽·赫本饰演)与语言学家希金斯教授、年轻的绅士弗雷迪之间的爱情故事。奥黛丽·赫本饰演的女主角令人印象深刻。影片获得第37届奥斯卡八项大奖。
改编点评:
萧伯纳的经典剧作《卖花女》经由好莱坞电影人的打造之后,成为一部华丽耀眼的优秀歌舞片,它削弱了原作里讽刺“只认衣冠不认人”的内意,让治愈系的 奥黛丽·赫本演绎了“麻雀变凤凰”的精彩好戏。所幸无论是赫本的幽默表演,还是片中卖力的歌舞,乃至精美到令人瞠目的服饰,都令它的改编被定义为“成 功”。唯一的遗憾是赫本在片中的演唱都是对口型,尽管她个人非常想“真声上阵”。
卖花女 Pygmalion (1938)
导演:安东尼·阿斯奎斯主演:莱斯利·霍华德 温蒂·希勒 ...
语言学家希金斯与友人打赌,要把街头卖花女伊利莎(温蒂•希勒 饰演)改造成上层社会的淑女。两人终日四目相对,伊利莎对希金斯心生爱慕,当她得知自己不过是希金斯的赌注时,十分生气..
改编点评:
萧伯纳以古希腊神话为原型创作的这部戏剧,还有一个相对更忠实于原著的版本,便是1938年的同名原版,犀利而 幽默的气质,男女主角出色的演绎,还是萧伯纳本人亲自增修的剧本,无论如何都称得上“附合原著精神”,大抵唯一让作者气结的是两个著名的版本都让男女主角 相爱,事实上他的结局完全不是这样流俗的。
莫里斯·梅特林克(1862年--1949年)比利时小说家、诗人、散文家、1911年获得诺贝尔文学奖。代表作有《青鸟》、《盲人》等。
青鸟 The Blue Bird (1940)
导演:沃尔特·朗主演:秀兰·邓波儿 斯普林·白灵顿 ...
战争期间,迈蒂与蒂蒂俩人梦想着能有快乐的自由生活,贝露恩仙女告诉他们,有一种蓝色的鸟可以给人们带来幸福,于是他们偷偷离家出走,踏上了寻找“幸福鸟”旅途,最后发现就在自己的身边,而无需到远处探求。
改编点评:
莫里斯的童话小说《青鸟》被搬上大银幕时,正是美国甜心秀兰·邓波儿最风光的年代,所以她理所当然成为主角,吃亏的是当时的电影技术太不先进,无法完美展现书中的梦幻场景,而且已经十二岁的邓波儿显然萌味渐失,这也是该片无法成为其经典代表作的原因。
亨利克·显克维奇(1846年--1916年)波兰十九世纪著名的批判现实主义作家,1905年获得诺贝尔文学奖。代表作有历史小说三部曲《火与剑》、《洪流》、《伏沃迪约夫斯基先生》等。
暴君焚城录 Quo Vadis (1951)
导演:梅尔文·勒罗伊主演:罗伯特·泰勒 黛博拉·蔻儿 ...
罗马尼禄皇帝在位时,指挥官维尼吉将宫大胜而回,对利吉国在丽吉儿公主一见钟情,尼禄将丽吉儿赏给维将军,未料丽吉是基督徒,宗教和爱情的矛盾引发一场战争...
改编点评:
根据历史小说《你往何处去》改编的电影《暴君焚城录》以三小时的片长讲述了近五百页的故事,书中大量表现罗马疯 帝尼禄造下的种种罪孽及色情描写在电影中被弱化,但与此同时,壮观的罗马帝国场景也得以完美还原。英国男演员彼德·乌斯蒂诺夫扮演的暴君尼禄,其魅力也远 远超过了两位男女主角。不过,电影节奏缓慢,剧本缺少张力,情节不够紧凑抓人,是最大的毛病。
罗宫春色 The Sign of the Cross (1932)
导演:塞西尔·B·戴米尔主演:弗雷德里克·马奇 克劳黛·考尔白 ...
把罗马城焚烧后,暴君尼禄决定大规模捕杀基督徒,最高军事军官马库斯奉命行事,在一片混乱中与麦西卡坠入情网...由克劳黛.考尔白、查尔斯.劳顿等明星主演,由于片中的血腥场面,曾引发纽约等地观众抗议。
改编点评:
相形其它几个电影版本的《你往何处去》,这部最早期的改编《罗宫春色》倒是让人刮目,虽然是黑白电影,其展现的 大场面却一丁点儿不输给如今的大片。无论是女主角活色生香的沐浴戏,角斗场的斗兽大战,乃至大火焚城的部分,都做出了气势,对淫艳场景的展现也毫不拘泥, 这才是真正有特色的改编,既忠实又大胆。
看完这些我又相信爱情哩
电影一直是生活的缩影,我们的爱情也在其中,而那一两句不经意间的对白或许就诠释了我们爱情的全部。这30句经典的电影台词,让你相信就算世界末日,我们还有爱情!
《泰坦尼克号》片中,一句:杰克,我爱你(这句是影片中唯一一次告白)让人怀念至深。
简评:有些爱超越生与死,即使过了很多年,也有当时的悖动与感动。
《看得见风景的房间》片中精彩台词:女人总是喜欢看得见风景的房间,而对于男人来说,风景是在心里的。
简评:打开窗你会看到悲伤融化。
《天使之城》片中精彩台词:我闻到过她的秀发在空气中的飘香,我亲吻过她柔软的双唇,我曾触碰到她温暖的手我宁愿要这些短暂的时刻,也不愿意要没有这些的孤独的永生。
简评:当你为她放弃一切从高处跳下来时,你就变成了真正的天使。
《向左走向右走》片中精彩台词:生活中充满偶然,两条平行线也有相交的一天。
简评:每一天我们都会遇到各种各样的人,和不同的人擦肩而过,茫茫人海中也许就是那份偶然缔造了一个可能属于你的未来的爱情故事。
《大鱼》片中精彩台词:要套住一个无法捉摸的女人,最好的办法就是帮她套上一只婚戒。简评:一个人的一生会经历很多,但它真正需要的也许只是一份真爱的陪。
简评:有些古怪的癖好无伤大雅,如果你够善良,那便已经足够。很多时候我们对待别人的事都很有勇气信心,而对自己的事情,却少了份勇敢,请向艾美丽那样勇敢起来。
《美丽心灵的永恒阳光》片中精彩台词:忘记我,你会幸福吗?删除你,我会过得更好吗?
简评:爱之所以美丽,是因为有那一段记忆,而记忆的彼端是我们心中永恒的阳光。
《八月照相馆》片中精彩台词:我知道爱情的感觉会褪色就象照片一样,但你却长存我心,永远美丽。
简评:那一年的8月,他生命的光彩因为德琳而点亮,那是照片也无法记录下的。
《欲盖弄潮》片中精彩台词:如果你不去争取,你永远得不到你想要的。
简评:互相扶持的爱情才是给力的爱情,何为正常,何又为不正常?我爱你,与性别无关。
《新不了情》片中精彩台词:如果人生最坏只是死亡,生活中怎会有面对不了的困难!
简评:即使在逆境中也要有斗志去战胜困难,感动于阿敏的善良与坚强,也为最后的悲剧而心酸。真的,能活着就很美好。
《初恋50次》片中精彩对白:发生什么了?我遇到了一个男人。
简评:每一次失忆后又重新开始一段认识彼此的恋爱,只是坚持与真心会让彼此最终赢得幸福。
《曾经》片中精彩对白: 你爱他吗? 不,我爱你。
简评:曾经我看这片子无聊到快睡着了,后来我看这片子,看哭了……《怦然心动》片中精彩台词:我爬得越高,看到的风景便愈发迷人。
简评:定情之树啊,有波折,有理解,才有以后的未来么,很清新纯纯的片子。
《卡萨布兰卡》片中精彩台词:我想,我们的爱情故事永远不会出现在银幕上,可是当我看着你离去,我的心一样的痛楚。
简评:动人的不仅是爱情,也是选择与人性。
《伊莉莎白镇》片中精彩台词:如果只是追求简单的满足感,那么永远也不会尝到失败的滋味。
简评:也许你的生活现在一团糟,来一场公路之旅,让风景与音乐吹散你的忧愁。
《烈焰焚币》片中精彩台词:我想救他。只有我可以救他。
简评:作为我最爱的同志电影,这部总给我那么多眼泪与心酸,就如同它的产地阿根廷一样。
《缘分天注定》片中精彩台词:匹夫可以夺其爱,不可夺其志,壮君依然坚信,人生际遇绝非偶然。
简评:相信缘分是好事,可是如果两人都不为找寻彼此而努力,缘分也只能画句号。
《两小无猜》片中精彩对白: 你下地狱吧。 好吧,但是我要你陪我去。
简评:这真的是一场敢爱就来的游戏,用死亡去保存这份爱也只有法国人能干出来,相当的震撼、浪漫。
【经典佳片赏析】疾速苏格兰:草根寻梦开启单车之旅,化身超人演绎励志人生
这是一个要么死亡、要么获得荣耀的时刻,我终于找到了那个能够全身心投入的事业,一旦上了单车赛道,我能看到的,就只有在我面前无限延伸的跑道了。
这是一个单车世界冠军的传记影片,是一碗鼓舞人心的心灵鸡汤,单车运动的华光掠影、惊险刺激深印在我的脑海中,久久难以忘怀。导演用张扬洒脱的叙事方式、流畅炫目的镜头运用演绎了一部励志经典。
影片开头就是一个穿越丛林的跟拍长镜头,一个自行车赛车手装扮的人来到一处山崖,扔出了绳子,是要自杀么?同时还穿插闪回几个赛车镜头,而后画面出现一群唱着圣歌的学生,其中一个人看到外面几个学生惊恐万分,放学后被欺负,回家又看到严厉的父亲和内向的母亲,笼罩着压抑和痛楚的气氛,这就是主人公多年抑郁甚至多次寻求自杀的原因吧!可幸好那天父母送给他的圣诞礼物是一辆精美的自行车,从此,大街上,山路上,都会看到那个自由驰骋、身姿矫捷的男人的身影。影片开头简洁明了、自然流畅。
接下来的段落是格拉尔米制造举世无双的单车“古老的信徒”的过程。这一过程颇具传奇色彩。他的朋友、他的妻子都在热心帮助这个呼之欲出的草根自行车天才,帮助他找配件拉赞助去组装制造能够创纪录的赛车。而格拉米尔别出心裁的用破洗衣机的零件来组装赛车,别人需要50万英镑,而他的组装只有50英镑.更惊人的是,他竟然用这辆车打破了世界纪录。
影片中他骑单车的动作画面设计的非常巧妙而有冲击力。赛车在跑道飞奔,夹杂着朋友妻子激励的大喊。而后是接近鸟瞰的他的特写,是变了形的画面,大口大口喘着气,目光坚持而又极具隐忍,让我们观众的心也随之剧烈收缩,既紧张又期待。
可是让人沮丧的是,赛车管理委员会以安全为由拒绝承认格拉尔米的纪录,于是影片开始了一系列有趣的反抗。说车子不安全,格拉尔米将原有赛车后面加了两个辅助轮子,使之变成一辆玩具车,赛车管理委员会尴尬而去。说车的长度长一些,格拉米尔就用锯条将车座锯掉一块,改造后实在找不到其他理由,没有违背规则的地方,管委会就说他的赛车违背了赛车的“精神”让人啼笑皆非。这种比较正统的片子融入这么多幽默喜剧成分,着实不易。
当然影片结局是励志的,格拉米尔最终还是战胜了一切不利,战胜了自己的心理障碍,又一次打破世界纪录,成就了由草根到超人的辉煌。
励志类的影片有很多,《疾速苏格兰》是比较独特的一部。我想主人公克服心理障碍,从打破内心恐惧开始到为了赛车纪录克服重重困难和旁人的不理解甚至冷嘲热讽,最终化身超人获得超凡的正能量,成功打破赛车纪录,这个过程对我们每个草根都是有着积极意义的。打破纪录倒是无所谓,征服自己才是我们最需要的。格拉米尔这个真实人物的励志人生将为我们平常而又波澜不惊的人生注入一丝积极向上的活力,因此值得推荐。最后我们还是用格拉米尔的切身感受来作为结束语吧!
即使在训练的时候,我也被恐惧感驱使着。每一天我都不断地为自己打气,然后以一种‘生命中除了单车什么也没有’的绝然拼命地蹬啊蹬。我获胜的动力源自恐惧,如果我没办法赢得比赛,那么我就真没有什么生存的价值了。
——苏格兰籍单车冠军格拉尔米·欧伯利
《盲探 Blind Detective》(2013):杜Sir风格很弱,银河味道很淡,娱乐商业性很强。纯属一部天马行空无厘头和鬼马式的喜剧片。
《盲探 Blind Detective》(2013):杜Sir风格很弱,银河味道很淡,娱乐商业性很强。纯属一部天马行空无厘头和鬼马式的喜剧片。
《盲探》是杜琪峰与韦家辉再度联手,刘德华、郑秀文继《孤男寡女》、《瘦身男女》、《龙凤斗》相隔10年之后再次联袂主演的第四部电影。就凭杜韦、刘郑这两组黄金组合,影迷们对该片的期望还是很高的。从片名看,它就是一部侦探片,我们甚至将它跟2007年也是杜韦作品由刘青云主演的《神探》联系起来了,以为是其姐妹篇,悬疑、惊悚、犯罪、剧情等元素肯定少不了的。但是看完后,让人感觉杜Sir风格很弱,银河味道很淡,娱乐商业性很强。纯属一部天马行空无厘头和鬼马式的喜剧片,若将该剧比作由杜Sir种的一棵电影树,那么喜剧是其躯干,尽管有悬疑、惊悚、犯罪、爱情等做枝叶,但是它开的花结的果还是喜剧,也就是混搭了悬疑、惊悚、犯罪、爱情等诸多元素的不同一般单一的娱乐喜剧片。难怪连杜Sir回答记者采访时都笑着说:“娱乐片来的,comedy(喜剧)。”不过,杜韦作品,刘郑主演的电影不论如何都是有一定品质保证的,《盲探》一场下来让人在笑声中轻松就将悬疑、惊悚、犯罪、爱情等众多电影元素好好地体验了一把,值了。
片中,华仔扮演的是一次办案过程中由于意外而使视网膜脱落致双目失明,靠侦破一些陈年悬案以领取悬红为生的探长庄士敦,但他本色就是一名爱贪小便宜的贱男和吃货,贪吃还要钱,利用职务之便胡吃海塞,咬蟹腿析案情,吃鲍鱼阅资料,还特喜欢吃街头的臭肠。总之,一有机会就要吃,能吃,会吃,恐怕连香港知名食评家蔡澜先生看到了都不得不佩服,让人不禁觉得神探是吃出来的。当然,庄士敦却眼盲心未盲,积极乐观面世,而且具有奇特胆量及功能喔,你看看他,酒醉一宿醒来能冲进郑秀文的浴室找厕所,然后哗哗地放水,又如斗胆在在盘山公路上开盲车啊。
作为杜琪峰钟爱的女主角郑秀文在戏里饰演一位警花何家彤,华仔的查案搭档, 有点笨笨的又可爱,更多负责搞笑。她在戏中非但没被怜香惜玉,还常常卖苦力,被华仔当做人肉沙包,追逐、搏斗、射击、搧耳光、滚楼梯统统不在话下,尤其是从楼梯滚下,够晒卖力搏命。
刘郑两人对白搞笑,萌态百出,娇情得来煽情得当,来得自然,让人看得舒服。总之,“华仔耍帅秀文卖笑。”剧尾,庄揭晓何同学小敏迷踪一幕让人意想不到的眼前一亮,杜韦迷底设计有点他们一贯的味道了,但这些在戏中都是一笔带过,点到为止,“心盲无明,人太执著了会害人的” 。
《盲探》,混搭众元素的商业娱乐喜剧片的新尝试,我们不要在一味强调“杜Sir风格银河味道”了,“变则通,通亦变”,杜Sir拍的戏,我们一样爱看。
《西班牙旅馆》:满屋青春关不住
一名托关系找工作的巴黎男孩,在入职前必须要通晓西班牙经济形势,不得已,告别老妈和女友,只身来到巴塞罗那开始西班牙的体验生活。身临其境后,完全没有想象那般顺畅,万万没有想到,租个房子也会被官僚主义。不得已,只好与人拼租凑活拥挤。还好,飞机上认识一对好客的夫妇,不仅可以临时在他们住处小歇,还可以代替男主人陪伴无聊的漂亮女主人逛街聊天,暂时躲开嘈杂拥挤的“八国联军”拼租公寓。这边好容易泡上了漂亮的女主人,那边的女友又闹出轨事件,随后又被这边的男主人发现奸情。不见上课学习多少,只见烂糟糟事件一堆,还好,一年体验时间很快结束。重新回到老家品尝妈妈的烤肉,与女友也算重归于好,一年前的非凡经历总会慢慢消弭。
影片是法国与西班牙的合拍片,由法国导演塞德里克·克拉皮斯执导,近来人气颇旺的法国小伙罗曼·杜里斯领衔,近两年的《芳心终结者》和《变身杀人事件》使得名气大升,在2002年的此片中还略显青涩。尽管《天使爱美丽》中的奥黛丽·塔图也有出场,还是小伙的女友,只是开头结尾出现两次打了少许酱油。其他演员熟识的不多,英国的迷眼女凯利·蕾莉貌似有点印象。但演员们都绝对青春活泼,完全一副青春偶像派气质。上映后获得凯撒奖多项提名。
整个剧情没有太大连贯性,除了杜里斯的“红杏出墙”桥段以外,拼租公寓中的人与事就如大学公寓一般,各色人等杂七杂八。各国人种一应俱全,丹麦人,英国人,法国人,语言听懂听不懂了,反正都能聊上半天一晌。干净的德国人床铺和乱的一踏糊涂的意大利人床铺;听女同性恋的出轨事迹,再由女同性恋来指导如何让女人满足,从而成功勾引上他人的老婆;突然暂住的英国弟弟,自我感觉良好四处讨嫌;英国弟弟刚走没多久,这又来位带着孩子意外找上门的异国女友;最要命的是,大家还得全力以赴的在有限的时间内跑回公寓阻止室友被捉奸在床。看似毫无章法意外不断,这就是年轻人的世界,每天都处在各种激情之中,彩绘无边际的青春故事。对于这样的青春生活,到底是告别还是留守,结尾处,杜里斯西装革履的奔逃,已经为大家给出了理想答案。
《匪帮传奇》洛城乱战
群大牌明星很强大的阵容,演出了一部中规中矩的电影,也许那个年代的着装,老式的机枪,这样的搭配才是最具特色的表达,很喜欢这个感觉。
电影简介:
1949年的洛城,到处都是一派衰落而腐败的景象。这个城市,实际上是由一个叫做米奇·科恩的人操控的,他是来自布鲁克林的黑帮首脑,靠着毒品、枪械、妓女发了大财。按道理说,这么十恶不赦的人,应该早就被绳之以法了,但是科恩却能自由自在地逍遥法外,并且在城里为非作歹,还把自己的"生意"扩大到了芝加哥。
这里的原因很简单,因为除了有自己的雇佣兵之外,科恩还收买了大量的警察和政治界的人物。站在这个角度上说,科恩是这个城市的幕后大佬。而那些政客、法律和警察,不过是他的玩偶而已。
科恩这么大的势力,足以吓傻哪怕是最勇猛最无所畏惧的警察和侦探了。但是,例外总是会出现,而且还会不期而遇。一个游离于洛杉矶警察局之外的常年在街头维持正义的团体在正规警方集体哑火的当下出现在了科恩团伙的面前。这个由约翰·奥·玛拉中士和杰瑞·伍特斯领导的一群人终将科恩的犯罪帝国打倒在地。
三胖军团还是抵不过主角光环——《白宫陷落》的美式主旋律
这年头米帝真是多灾多难啊,众多反恐题材影片层出不穷的同时,这次干脆连总统的老家——白宫都陷落了!也感谢这片,让我们这一群天朝屁民见识到了这么一个神秘的建筑,原来老美总统的家是如此的不堪一击啊!
整部片子在旁白字幕的一点一滴中看似紧张进行,但真正让贞子激动万分的还是开头那恐怖分子攻占白宫的那十几分钟,套用那位思密达头目说的话,攻占白宫仅仅用了13分钟!这到底是恐怖分子异常强大,还是美国白宫警卫系统异常坑爹?如此不堪一击的总统办公地,居然是世界第一大国米国引以为豪的白宫!
而在攻占白宫后的剧情,大家就异常熟悉了,拥有主角光环buff的男主孤身一人捣毁了整个恐怖分子集团,拯救了米国总统,拯救了全世界!虽然整部电影就是一个YY,但贞子也像片中所述的中东人民一样,为前期攻占白宫的那一刻欣喜万分!在恐怖分子面前,世界第一军团米军就是一坨屎一般的存在,仅仅从开篇那架神秘入侵的武装运输机就可以看出!
不知道如此一个庞然大物是如何能突然出现在白宫上空的,但其作战方式的干脆利落却让贞子非常喜欢!当左右美军发出通牒时,二话不说,直接开火,这就是小喽啰的宿命吗?要是对方是李元芳之流,必然是一坨口舌之争啊!空中制霸后,面对飞来的导弹,如此华丽的击落,突然感觉武器先进还不如当年的高射炮……虽然最终这货被击落了,但是也可谓死得其所,拉了多少垫背的啊~
空战完结后,继续陆上侵袭,从白宫内、外两头开花,可惜韩国总理便当了。PS:本片让贞子知道原来韩国也有总理,似乎从来没听过啊!于是,我们知道了这帮恐怖分子的国籍了——北韩!米帝心中YY的经典对象,《国土防线》、《孤岛危机》中存在的货色。这一全世界第一神秘国度居然拥有如此训练有素的特工人员,劫持南韩来访团,目标总统白宫,可谓斩首计划!但有一点,这些思密达们真的不是瘦子啊!常常看到三胖周围的高级军官都骨瘦如柴,原来饭都给他们吃了啊!
13分钟迅雷不及掩耳之势的突袭,让整个美国高层陷入一片混乱,五角大楼的各位们想破脑袋都想象不到白宫居然如此脆弱。一个外国旅行团就能端了白宫老巢,北韩真是太强了……
但北韩的无敌光环到现在也黯淡了下来,接下去就是主角光环发威了,因为在13分钟的突袭中主角没死!白宫虽然没有天朝古代皇宫那般机关重重,但却有各种密道与神秘武器。当主角用拳脚和手枪蚕食恐怖分子的时候,贞子不禁想到了一句句至理名言:恐怖分子:守业更比创业难;主角:前途是光明的,道路是曲折的。
本片在如此情形之下,还不忘展示一下所谓的新型武器,让他国知道白宫的防御体系还是可以的。九头蛇6型导弹,这货居然能让主角如此心神不安,连忙让五角大楼取消直升机突击计划,但是,那些高层会听吗?
原来这货就是传说中的新型武器,为何贞子感觉还是一个加特林机关枪呢?细细看来,本片绝对向我们展示了机枪的强大威力。从开头那战机侧旁4个加特林瞬间秒了米军战机、拦截导弹,再到几辆公共车辆中探出的加特林机枪扫射白宫外围,又是这里这个机枪秒了不少米军直升机,全都靠的是大口径加特林啊!另外相对导弹攻击,很明显加特林这种武器更具观赏性,多么爽的射击,在FPS游戏中贞子最爱的就是如此的机枪扫射了!
对于上述出现的各类武器载具,贞子完全不认识,相信很多达人是一眼叫出名字的。。。
当看到这一幕时,贞子又笑了。不愧为美国的个人英雄主义洗脑主旋律片子,国防部长被拖出去的时候心中想的居然还是效忠美利坚合众国!但为何这些人一个个都说出了地狱犬密码呢?相比我党在白公馆、渣滓洞中的人物,你们真是弱爆了!
至此,相信很多人和贞子的想法一样,一定会想如果我们有一部《中南海陷落》的片子会如何呢?这真是一个想想都带感的片子啊,如果真有的话,即使票价再贵,相信绝对能创造票房奇迹,一举击溃《小时代》!可惜,这只能是屌丝的YY了,我大天朝怎么可能陷落?没看到红警中的解放军都是bug一般的存在吗?
最后来一张亮点图,亮点自寻……
电影中的女色韵事
有个国外某娱乐网站评出“近三十年三十幕最性感内衣戏”的电影榜单,这其中有《魔力麦克》、《朋友也上床》这样的强力新秀,也有《星球大战3》、《真实的谎言》这样的大片经典,还有《艳舞女郎》这样的争议之作,标准只
有:内衣+性感。安吉丽娜·朱莉、哈莉·贝瑞、杰西卡·阿尔芭、娜塔莉·波特曼、妮可·基德曼、查理兹·塞隆、琳赛·洛翰都纷纷献身,济济一堂为你做“性
感”的注脚。对这样一个标准,你的选择又是什么呢?
脱衣舞男劲爆演出
出处:《魔力麦克》(2012)
演出者:查宁·塔图姆、亚历克斯·帕蒂弗、马特·波莫等
不知道男性观众们看到几位脸蛋身材一流的大帅哥们爆衫只剩下星条旗小内裤时是什么感觉,但可以肯定,任何一个正常的女性观众,都会对这幕过目不忘并反复观摩……
个性女生内衣上学
出处:《绯闻计划》(2010)
演出者:艾玛·斯通
“石头妹”艾玛·斯通因本片而走进大众视野,她身着绣着红色A字紧身衣大摇大摆走进校园的样子,既拉风又性感,如此与众不同,个性十足。
追梦女郎梦幻演出
出处:《滑稽表演》(2010)
演出者:克里斯蒂娜·阿奎莱拉
虽然影片本身乏善可陈,但CA的表演绝对激情四射、美艳无伦。现在的我们,好怀念她那时的身材……
养眼炮友床笫游戏
出处:《朋友也上床》(2011)
演出者:贾斯汀·丁伯莱克、米拉·库妮丝
贾老板和米拉妹子都是养眼美人儿,如此一对儿演这样一部“红果果”的电影,没有点露肉戏份怎么对得起观众呢?
绝代艳后玉体横陈
出处:《绝代艳后》(2006)
演出者:克尔斯滕·邓斯特
邓斯特对老友索菲亚·科波拉十分放心,这场戏演得魅惑性感又娇媚,如此一个娇娃眼波流传,皇上有点什么难以启齿的“问题”,也不药而愈了……
大龄剩女扮兔女郎
出处:《BJ单身日记》(2001)
演出者:芮妮·齐薇格
傻大姐这身不合时宜的装扮被路人大妈点评为“妓女一样”,瞧把她尴尬得。虽然身材和长相有点抱歉,这个大码兔女郎还挺……可爱的。
莱亚公主经典造型
出处:《星球大战3:武士复仇》(1983)
演出者:凯丽·费雪
拜贾霸所赐,莱娅公主这身前卫的奴隶金属比基尼给了寂寞宅男们多少慰藉啊……至今仍是星战迷们的重点cosplay对象,当中不乏男生!
富家小姐致命游戏
出处:《致命性游戏》(1999)
演出者:莎拉·米歇尔·盖拉
性感危险白富美,古今中外都是男人们亟待攻破的课题,加油啊兄弟们!
艳舞女郎放荡媚态
出处:《艳舞女郎》(1995)
演出者:伊丽莎白·伯克利
虽然这部“肮脏”的电影恶评如潮,伊丽莎白·伯克利的星途也就此被保罗·范霍文毁掉,不过不可否认里面还是有不少让人血脉贲张的场面……
英伦丽人内衣上阵
出处:《夹心蛋糕》(2004)
演出者:西耶娜·米勒
在这部马修·沃恩的长片处女作中,众多的人物和复杂的线索都可以抛到一边,欣赏西耶娜·米勒即可……比如这个与丹尼尔·克雷格欢好一场后的黑色内衣造型。
甜蜜少女肉感可爱
出处:《帝国唱片行》(1995)
演出者:丽芙·泰勒
当年还不到18岁嫩得滴水的大美人丽芙·泰勒在这部唱片行版“疯狂店员”中宽衣解带,带着婴儿肥的可爱模样甜蜜性感。
话题女王钢管热舞
出处:《双面疑杀》(2007)
演出者:琳赛·洛翰
这部评论不一的独立电影,最大的卖点就是琳赛·洛翰的钢管舞了,可惜这段戏虽然香艳,对整片依然回天乏术。
自拍女优亲身上阵
出处:《情色自拍》(2008)
演出者:伊丽莎白·班克斯
伊丽莎白·班克斯和塞斯·罗根在凯文·史密斯这部喜剧电影中由“好兄弟”到志同道合的小电影制作者,其中不乏“亲身体验”的劲爆场面,而这场班克斯身穿相对保守的内衣的戏倒最让人难忘。
啦啦队长奶油三点
出处:《校园蓝调》(1999)
演出者:艾丽·拉特
布莱恩·罗宾斯这部1999年的喜剧里,有保罗·沃克、斯科特·科恩等现金银幕上的大帅哥,但最让人难忘的,还是艾丽·拉特扮演的啦啦队长学生妹这个别开生面的奶油三点式,她用这个造型来色诱四分卫詹姆斯·范德比克。
老板娘比基尼上阵
出处:《我盛大的同志婚礼》(2007)
演出者:杰西卡·贝尔
这部不咸不淡的基友喜剧里,亚当·桑德勒和凯文·詹姆斯都算不上是十足的养眼型男,那养眼这个光荣任务,就交给身材傲人的“老板娘”杰西卡·贝尔吧,比基尼上阵,由不得让人多看几眼。
美少女组团内衣秀
出处:《美少女特攻队》(2011)
演出者:艾米莉·布朗宁、艾比·考尼什、吉娜·马隆等
深谙宅男心理的扎克·施奈德懂得如何造福影迷,你哪儿见过一群漂亮姑娘在精神病院穿这么少?当然是扎克的电影里。萝莉控不可错过。
南非美钻
南非女神蜜桃年华
出处:《山谷两日》(1996)
演出者:查理兹·塞隆
塞隆女神向来不惮于在电影中展示自己的身体,这部1996年的《山谷两日》虽然评价不高,但塞隆的性感戏是一点都不打折,当时她才20岁,蜜桃成熟时!
反派御姐黄金身段
出处:《霹雳娇娃2》(2003)
演出者:黛咪·摩尔
为了不在三个年轻后辈面前输阵,摩尔阿姨斥巨资塑身整形,不管怎样,这位“堕落天使”还是很正点的!摩尔阿姨你赢了!
霹雳娇娃制服诱惑
出处:《霹雳娇娃》(2000)
演出者:卡梅隆·迪亚茨、刘玉玲、德鲁·巴里摩尔
《霹雳娇娃》就是看三个大女人如何卖弄耍宝,风化场所是必须滴,制服网袜也是必不可少滴,警察叔叔快来扫黄呀!
拉丁女神黑色韵事
出处:《女人们》(2008)
演出者:伊娃·门德斯
伊娃在本片中扮演的是个不道德的情妇角色,虽说不道德,但情妇就是性感风流的代名词,惹人遐想。这黑色内衣下的神秘肌肤,又有哪个男人不想一探秘辛?
当年当时甜甜最美
出处:《穿越乡间路》(2002)
演出者:布兰妮·斯皮尔斯
虽然《穿越乡间路》和布兰妮的表演被一遍遍当作反面典型,但当年青春美貌的“小甜甜”,让人无限回味,尤其是露出粉色内衣的场景,年轻性感、活力十足。
长腿主妇尺度大开
出处:《真实的谎言》(1994)
演出者:杰米·李·柯蒂斯
如果要票选电影中最让人印象深刻的舞蹈场面,杰米·李·柯蒂斯这段“女性自救教程”绝对会无悬念入选,这段性感又搞笑的内衣艳舞恐怕在当时不少男孩脑海中都深深烙下了印记……卡神万岁。
金丝艳雀迷醉声色
出处:《红磨坊》(2001)
演出者:妮可·基德曼
当年妮可状态堪称最佳,一颦一笑俱醉人,身段腰肢,无一不美。这样的佳人,谁不想占有呢?
安吉丽娜女王登场
出处:《史密斯行动》(2009)
演出者:安吉丽娜·朱莉
安吉丽娜·朱莉穿上漆皮的SM女王装?YES PLEASE!!别说布拉德·皮特了,任何一个男人都hold不住啊!两个人在电影里的火花太明显了。
美艳情妇风骚辣舞
出处:《九》(2009)
演出者:佩内洛普·克鲁兹
在很多人眼中,天然一股风骚的佩内洛普是电影中情妇的最佳演绎者,《九》中也不例外。她热烈、危险却又风情万种让你难以舍弃为之流连,她像一团烈火也像一枚重型炸弹。
天使女神桌上放电
出处:《罪恶之城》(2005)
演出者:杰西卡·阿尔芭
罗德里格兹善于发现女人的性感,当然芭姐本森就硬件过关。芭姐是罗德心目中的女神,她在他的电影中总是扮演天使一般纯洁又诱人的角色,包括这个进入过无数性感排行的小舞女,罗德的镜头像一双手在爱抚芭姐的每一寸肌肤。
辣女探员激情剥衫
出处:《战略高手》(1998)
演出者:詹妮弗·洛佩兹
戏运不佳,多次被金酸梅“青睐”的洛霸,这部也许是她最好的电影和最好的表演。她扮演的FBI探员不仅活儿好(仅指工作方面),身材也好,难怪能和乔治·克鲁尼扮演的罪犯男主天雷地火搞到一起……
清纯波曼销魂时分
清纯波曼销魂时分
出处:《偷心》(2004)
演出者:娜塔莉·波特曼
波特曼在《偷心》中奉献了她令人心碎心疼的表演,就连这场脱衣舞,也在香艳中渗透着深深的绝望,让人想拥她入怀。
半裸熟女窗前色诱
出处:《恶老板》(2011)
演出者:詹妮弗·安妮斯顿
安妮斯顿这个角色不讨喜,但对查理·戴这个“圣男”小屌丝如此强势又主动,真是让人把持不住!而且搞成这样了查理·戴都不马上行动!!老兄你实在太理智了!!!
贝瑞出动谁与争锋
出处:《剑鱼行动》(2001)
演出者:哈莉·贝瑞
比起在本片中露两点的坦荡,这场内衣戏同样出色,你敢说面对这样一副胴体而心无杂念?贝瑞这样的好身材,就应该多展示啊!