这是一段大飞与儿子相认的故事，义气与背叛永远是社团老少扯不开的债，黄秋生也将主人公懒散的性格表现得非常到位。

电影简介：

     大飞哥是洪兴十二揸FIT人之一，他手下没牙佬的女儿MAY爱上了另一社团东星社的头目皇帝，皇帝名声狼籍，没牙佬不希望女儿与之拍托，遂请出大哥大飞与皇帝的大哥大咪谈判，谁知皇帝与MAY在大哥面前异口同声地宣布两人是真心相爱的，皇帝更发誓以后再也不和别的女人鬼混，大飞无法，只好同意两人继续在一起，但警告皇帝不可辜负MAY。皇帝手下的古惑仔善仔等人看不惯大飞的大哥派头，到大飞经营的桑拿浴室找碴闹事，谁知被大飞的手下打了一顿，并把他们光着身子赶出浴室，善仔等人遂与大飞结仇。

　　大飞以前的恋人阿玲约大飞到医院见面，原来她已经身患绝症，弥留之际告诉大飞自己为大飞生了一个儿子，而且已经17岁了，就在大飞面对这个突如其来的消息哑口无言时，他的儿子出现了，原来就是与大飞水火不容的善仔。大飞和善仔都不能接受这样的事实，但DNA显示他们俩是亲生父子。东星社与潮洲帮合作经营毒品，皇帝叫善仔等人运毒，却有派人把毒品抢走，并嫁祸给大飞，说此事是大飞与大咪合伙所为。潮洲帮干掉了大咪，并派人追杀大飞。善仔无意中听到这个消息，出于父子天性，决定给大飞通风报信，却被皇帝发现捉住，并以此为要挟逼迫大飞就范。大飞决定救出自己的亲生儿子，于是单枪匹马来到东星的巢穴，早有准备的皇帝派人把大飞团团围住…MAY证明一切都是皇帝在背后搞鬼，大飞平安过关，皇帝被潮洲帮杀死…

伊儿的《洪兴大飞哥》影评

《空山灵雨》是胡金铨作品中公认最具代表性和成熟度的一部电影，在时光网的武侠电影排行榜中，本片傲视群雄，力挫《新龙门客栈》、《东邪西毒》、《卧虎藏龙》、《笑傲江湖》、《黄飞鸿》等经典作品，排名榜首。没看过这部电影之前，我对这个排名是心存疑惑的；看过电影之后，豁然开朗之际深以为然。

我以为，《空山灵雨》之所以能在众多武侠电影中拔得头筹，最核心的就是四个字：博大精深。《空山灵雨》以武入侠，由侠入道，并在某种意义上达到了哲思的高度，放眼华语影坛，这种气势和胆识如今再难寻觅，《卧虎藏龙》都已是二十年后的事了。影片在内容及形式上都堪称完美，既体现了中华文化的源远流长，又映照出人性的善恶美丑，真正是博大精深。谈起本片的摄制过程，大导演李翰祥就曾钦佩不已，“小胡带着二三十号人耗在韩国，有时为了拍一个完美的日出镜头，剧组就能苦等个十天半月”，胡金铨对细节的执着如斯可见一斑。

《空山灵雨》讲述的故事很简单：三宝寺更换主持，王将军与大财主文安受邀前往。二人表面上以观礼为名，实则无时不刻地觊觎着古刹的无价之宝：三藏法师手抄的一卷佛经。未曾想，在方丈及大师眼里“不过是几张破纸罢了”的佛经却引发了一场腥风血雨。

正如女侠徐枫所言，胡金铨的新派武侠电影将传统的武侠电影从粗鄙的打斗和杂耍阶段拔高到了和西部电影、武士电影相同的高度，有着精良的制作，有着独特的美感，从此我们也有了属于自己的“东部片”。从这个角度来看，胡金铨极其作品对武侠电影、中国电影和世界电影的贡献不可谓不大。

“妙！简直妙不可言！”这是我看完电影后脑海中出现的第一个声音。《空山灵雨》看似简单轻盈、不着痕迹，实则玄机暗藏、深沉厚重。这部电影就像一面镜子，你有多少阅历，就能得到多少乐趣。

影片超越了传统武侠电影的禁锢，见生死、见名利、见空、见色，见众生，见自己，直至见禅，宛如空山中静谧的一场细雨，润物于无声。

谨以此文向胡金铨和这部伟大的电影致敬。

难怪觉得陆小芬的名字很耳熟，除了《贩母案考》之外又并未看过她的其他影片，原来她就是李敖调侃过的女演员。有关她乳房问题的那篇文章不知是何年何月看过的，那时只觉得惊世骇俗，现在再读却是讽刺至极。本片在1981年上映因陆小芬袒露双乳展现当胸一刀引起全台震惊而闻名，虽然现在看来导演还是很巧妙的没有让那个镜头滑坡三俗，但在当年却是不小的轰动，不知陆小芬的三级影片中是否也包括了这一个。看过她的档案之后，莫名对这姑娘有了好感，敢脱敢演敢疯，可惜没赶上好时代。

《上海社会档案》以文革时期为背景，讲述了少女李丽芬受迫害直至堕落被捕的故事，贯穿全片的无非是“少女初夜权”问题。导演用倒叙的方式在开头十分钟抛给了观众一个巨大的谜题，围绕在杀人案件背后的真相以少女一次次被糟蹋的代价而剥丝抽茧，继而以巨大的悲剧结尾。据说还是因为王菊金的这部电影，导致了台湾电影滑向脱风。由此可见，观众更关注的是能不能偷窥到别人的乳房，而不是这个女人是否是自愿袒露乳房的。

少女初夜权，在古代风靡全球，在法国又称“张开大腿权”，在欧洲和许多亚洲地区早期都认为少女出嫁之前应当卖淫数日。这种行为初始于希腊的“圣妓”，在中世纪的西欧达到巅峰，即穷人家女孩的初夜属于富人家或当权者的；古埃及这种权利是牛的（人兽这么重口味果然是古代人玩剩下的）；古印度则属于高僧或祭司，管你是王后还是公主；中东连带许多南美国家，这是属于酋长的；东亚或中亚土人觉得这是路人的；在非洲则是出价最高者的。听起来匪夷所思且道德堕落，但若与天朝相比的话，反而与非洲的作风最为相似，不过人们常常习惯称之为聘礼。往往越是落后的时代，对女人的恐惧则越深；而越落后的国家，则对女人的胯下看守最严。直到“性解放”年代离去，多数女人才开始意识到，她们的身子是可以由自己做主的。

在《上海社会档案》中，杀人案发生后，秉公执法刚正不阿的尚警官察觉到案件背后的隐情而加以调查，我们仿佛看到了一张又一张男性社会编织的巨网压迫的李丽芬无从喘气：少女李丽芬的初夜权在未出嫁前是父亲的，她必须为此坚守贞操来守护父亲的颜面；在军队首长和其儿子眼中，少女的初夜权是官的，就连强抢也是施舍，而女人的反抗则是不识抬举；在少女的丈夫眼里，妻子的初夜权是丈夫的，因为他花了钱又投入了感情，他是“买妻”而非“娶妻”；在流氓混混眼中，少女的初夜权是白捡的，偷到最好，偷不到的话就吃“第二夜、第三夜”，反正破了瓜的女人都是肮脏的；最可怕的则是在李丽芬的男朋友，他得知爱人被父亲和弟弟玷污后，一心只想着逃跑，以偷渡到香港获得自由作为下半生目标。就这样，在李丽芬被军队首长轮奸后，她所遇到的每个人都将她推向了绝望的深渊，在那个造反有理人人自危的动荡年代，连亲生父母都无暇自保、血脉亲情一朝尽断的年代，没有任何人关注一名少女是如何被摧毁的，他们更关注政策动态、政府颜面、以及如何明哲保身。

李丽芬深爱着的王海南在出场初期，所表现出来的完全是一身热血、渴望保家卫国、痛恨腐败社会、一心希望在乱世之中有所作为的小愤青，他的梦想高贵目标远大，长相俊美敢作敢为，与同样不甘沦为官员玩物或平庸一生的李丽芬一拍即合，相亲相爱。然而王海南是盲目的，支撑他全部信念的仅仅是一本学校发的军事策略书籍，既看不透国际形势又不洞悉官场黑暗，甚至连最基本的责任心都没有，以致先是去驻守中苏边境后来又只想偷渡香港的行为彻底令李丽芬寒心彻骨。王海南的一生都在用愤怒逃避，他以为他逃避的是这个堕落的世界来追求民主和自由，实际上他逃避的自己的无能和平庸。

对少女初夜权的变态重视让李丽芬的父亲、老师、丈夫、领导、男友、同伴，以及整个社会舆论将一名本来有思想有主见的少女逼上了绝路，尽管导演处处以大字报或画像等等细节暗示那只是一个疯狂错误年代的悲剧，但这部影片直揭的社会问题直到今天也未曾停歇。

当陆小芬在荧幕上袒露双乳时，戏里戏外的人们都只指责她的放荡，却一致忽略了触目惊心的伤口和真相。我不能为她穿好衣服，我只想和她一起放肆嘲笑。影片的结局是调查真相的尚局长被捕，李丽芬被判刑，画外音只有一遍遍重复着“档案在受害人的心中”，控诉苍白到无力。

《半泽直树》作为一部公认的佳作红极一时，犀利眼神下深深的卧蚕，微微上扬又抿住的嘴角，雅人叔的样子简直都影响到了我的生活，每天早起照镜子的时候都会不由自主的模仿一下，雅人叔的精彩出演更是让这部本来在剧情上就很优秀的日剧锦上添花，紧凑的剧情，步步逼人的节奏让人觉得短短十集根本无法过瘾，但还好，我们马上就能迎来直树新一轮的复仇（又能看到雅人叔了~~）。

看完这十集心里有很多的感触，尤其是最后一集，也许在某一集的某一个地方我有预测到直树最后的命运，但是最后那一幕出来的时候自己还是惊讶的瞪大了双眼，如果说大和田和银行里德那些腐败的高层是直树一路奋战想要去打倒和改变的邪恶势力的话，那么在剧集的结尾导演给我我们所有观众一个满满的负能量——你永远无法改变的叫“现实"。可是我们又是什么爱上了半泽直树这个角色呢？我想不单单是堺雅人的演技，更多的是那一股在职场里不甘默默无为，力求改变现状的那一股不撞南墙不回头的精神吧。我相信在现实的职场生活里没有几个人甚至可以说没有一个人会像直树这样不要命般的去一而再再而三的挑战自己的上司和高层，当然你可以说直树是一个复仇者，是为了为复仇才一路坚持到最后的，可是仍然没有多少人会抛弃自己已有的家庭去冒这个险吧。当然，剧情永远都是人编出来的，剧集里有多少时候直树是因为运气才躲过了一劫，有多少时候是在最后那一秒钟才接到了拯救性命的那一通电话和简讯，直树的运气是编剧给的，可现实生活中的我们何来的这种运气去对抗那些所谓的“恶势力”呢？所以这也是人们爱这部剧的原因之一，因为它演出了所有我们在现实生活中出现的却不敢去对抗的现象，于是我们就这样一边意淫着，一边在直树的身上找到了感同身受的地方。

我为什么喜欢日剧而对韩剧和国产剧嗤之以鼻，有很大的一个原因就是真实性，也许戏剧艺术在一定程度上会偏离和夸大现实已达到艺术效果，但是你也不能像韩剧那样扯淡吧？如果近藤没有接受大和田提出的丰厚条件，如果剧情的结尾大和田受到相应的惩罚被调职，直树得到自己应有的回报而晋升，似乎也没有什么不妥的地方，人们也会长舒一口气安心的接受这么一个结局，可那往往是人们心中理想的结局，残酷的现实会让这实现吗？答案是不会。真正真实的反而正是剧集里所描述的那样，没人会为了自己的朋友去放弃已经很困难的家庭而拒绝一个丰厚的交易，当然这也不代表着这个朋友就是个背叛者是个不够意思的人，真正的现实其实早在第一集里就已提到，并且在之后几集里反复提及，在最终结局时得到充分的体现——“在银行，人事就是一切，每个人都要为自己着想”，做到这一点包括剧集里所有的坏角色们，还有近藤，而直树，就像渡真利说他一样，他从一开始就一直在为别人着想，帮助别人，当然这些人也为直树在复仇之路上起到了推波助澜的作用，可是他们终究只能改变过程，无法决定结果。纵观那些银行的高层，包括中野渡行长，看似正义的存在，在最后的决定上依旧是为了自己的统治和管理决策着，也许这一点，他和旧产业中央银行的大和田没什么区别。可这就是现实，这就是真实，现实和我们心中理想的结局总是相差甚远。

剧集里的直树是一个强大的人，过人的智慧，强大的气场和坚韧的内心，无不透露着一股强者风范。然而就是这么一个看似怎么也打不倒的人最终却还是败了，大和田和直树两厢厮杀，中野渡行长坐收渔翁之利，如果说中野渡行长室半泽背后最值得信赖的靠山的话，被中野渡行长在最后摆了一道是所有人都没有想到的，但这也恰恰印证了在银行求生的规矩——“人人都要为了自己”，这位银行最高领导人充分贯彻了这项根本原则。我曾经听过这样一句话，一个人是否强大，取决于他对他对手的宽恕。中野渡行长和直树的对手都是大和田，但是对待这样一个对手，直树的做法是以牙还牙加倍奉还，甚至在最后的董事会上强逼自己的对手放弃尊严对自己屈膝，生活中的我们一定也有一个自己很恨的对手，我们也一定常常幻想到他面对着自己卑躬屈膝屈服的样子，而中野渡行长，面对自己苦恼很久的对手，他选择的是宽恕。“一个银行家最重要的不是只看到钱和利益，而是看人”直树看透了近藤，原谅了他的背叛，看透了大和田，彻底击溃了这个对手，可是他仍没有看透身边的每一个人，而高高在上的中野渡行长就像站在山顶上俯视着每个人一样，宽恕了自己的对手，放逐了身边锋芒毕露的下属，就像是赵匡胤杯酒释兵权的道理。

中野渡行长为什么会做出那样的决策，他的背后是否也像大和田一样有着些许污点，直树的眼神从惊诧道坚定，意味着直树的复仇还没有结束，直树能否改变银行的现实，能否实现自己的理想，我们也只有期待《半泽直树》的续集了。

英国纪录片 人生七年之56up (全三集)01

英国纪录片 人生七年之56up (全三集)02

英国纪录片 人生七年之56up (全三集)03

这部并不是《古惑仔》系列，讲述了洪兴与东星之间的恩怨。黑社会讲究一个义字，出卖了道义往往没有好结果。梁朝伟演的很有型。

电影简介：

　　打仔洪兴，四仔东星”是一句江湖上流传已久的话。洪兴的老大洪胜与子洪飞父子不和已多年，因当年洪胜为救帮中兄弟舍弃了妻女的性命，飞对此一直耿耿于怀。

　　小春乃阿B手下，向来开杀时声音大，胆子却很小，但他是飞的崇拜者，一次小春在与东星的厮斗中被东星帮少主阿宝和垃圾追杀，幸好飞经过救下小春。小春遇到偶像十分兴奋，在一次赛车中把自己的妹妹小彤介绍给飞认识。

　　彤是一家报馆的记者，聪明活泼，且对江湖上的事情非常好奇，因此对飞非常感兴趣，在交往的过程中逐渐两人产生了感情。在洪胜金盆洗手的当晚，东星帮众人到场挑衅，要求洪胜交出曾打伤阿宝的小春，正好飞前来澄清了事实，东星的人灰溜溜离去，但飞父子俩为了当年的事情再度冲突，飞愤愤离去。东星帮在宴上送来洪家祖坟碑石，洪胜一气之下，血管爆裂导致中风。

　　飞在彤的劝说下，与父和好，但东星的人不肯放过飞等人，而且小春的大哥阿B背叛洪兴，在飞与东星的激斗中暗算飞。阿B与东星的志伟在暗算飞后，杀害东星老大嫁祸于飞导致双方火拼，最后在阿宝和CIA的帮助下，飞揭穿了阿B和志伟的阴谋，并为了清理门户，与曾经教他使刀的阿B展开了一番血斗，飞最后能否胜出，他与彤是否能在一起呢…

伊儿的《洪兴仔之江湖大风暴》影评

被誉为古惑仔7的《九龙冰室》其实和《古惑仔》系列没有关系，这点还是很让人失望的。人在江湖，身不由己，男主角九纹龙经历了社团的残酷，想过个平静的生活又谈何容易，结局很悲惨。

电影简介：

　　九纹龙曾经叱咤江湖，这号风云人物却被人出卖，在泰国被拘捕。多年后他回到香港，在“九龙冰室”当侍应，打算就此在江湖销声匿迹。怎料一名6岁的男孩直呼自己爸爸，原来这个叫张兆龙的男孩是当年他远赴泰国后女友Helen生下的儿子。当年纹龙为了女友的安全，狠心不辞而别。兆龙的出现使纹龙的生活再次泛起波澜，他的气质吸引的儿子的班主任阿蒙。纹龙的身份还是被江湖之人发现了，并希望他能重振雄风。Helen再次见到的纹龙已经风光不再，她积极为纹龙的复出铺路，纹龙却不想再过问江湖事…

伊儿的《九龙冰室》影评

即使用现在的眼光来看，《大醉侠》依旧好看，这对于一部诞生了将近半个世纪的华语电影而言绝非易事。《大醉侠》是胡金铨在香港邵氏电影公司的最后一部电影，也是他的第一部武侠电影，在华语武侠电影中，本片具有里程碑式的意义。

精良的投入、策划、拍摄及制作，保证了影片应有的真实质感，同时极大地改善了传统武侠片给人留下的粗制滥造的印象。直白点说，这部电影将武侠片从以往的B级片（较低的预算，粗糙的制作）拔高到了A级片（较高的投入，较精良的制作）的高度，让观众认识到，原来武侠电影还可以这样拍，还可以这么好看。在上世纪六十年代中叶，胡金铨的《大醉侠》携手张彻的《独臂刀》，共同开创了华语新派武侠电影的崭新局面。作为华语电影和武侠电影的爱好者，一路追根朔源到《大醉侠》，个中心情实在难以述诸于文字。

《大醉侠》讲述的是金燕子初涉江湖并携手大醉侠铲奸除恶的故事。虽然在邵氏拍片会受到诸多限制，但很多胡金铨独有的电影特色在本片中都已初现端倪，例如京剧式的配乐、舞蹈般的动作设计、人物夸张地跳跃、快速的镜头剪辑、古朴考究的场景及美术设计等。

最后，非常值得一提的就是影片中英姿飒爽的金燕子饰演者郑佩佩。从本片开始，郑佩佩确立了一代打女的身份，直到许多年后，应李安的邀请才在《卧虎藏龙》中重新出山，饰演了反角之一的玉面狐狸。作为华语影坛巅峰之作的《卧虎藏龙》，我们可以从中看到很多胡金铨的影子。虽然大师已逝，但他的精神仍将绵绵不绝地传承下去。

再次向武侠大师胡金铨致敬。

【校园】小型阶级社会——爱情、暴力与挣扎

                                          文：好景当前

问题集装箱：校园现象综述

学校是个大箩筐，什么都往里面装。

无论在文学还是影视里，校园文化永远占有一席之地，青春、热血、困惑、矛盾……这一话题似乎取之不尽，用之不竭。然而让人惊艳容易令人铭记难，恋爱填塞的校园故事难免苍白无力，过眼即忘，真正让人如馅漩涡般沉思的作品往往包含了深层而复杂的寓意，表象下暗藏的本质如暗流一般，冲击着人坚硬而迷惘的心。

学校是暴力、犯罪的频发地，十几岁的孩子拥有残忍而冲动的心，同时也已具备犯罪的能力，校园暴力渐渐成为一种现象，从最常见的欺凌到更为残忍的杀害，犯罪者与被害人的出镜率在校园里不算低。而说到犯罪就不得不说到金字塔的阶级构成，在这样一个封闭却又不完全封闭的圈子里，阶级意识已经形成，这种自上而下的阶级观念来源于金钱、相貌、成绩、能力等等综合形成的受欢迎度，这也难怪美国电影如此热衷表现“啦啦队长与四分卫”，“返校节皇后与国王”等桥段。只是阶级之下必然产生“成功者”与“失败者”明暗对比两面，所谓成与败的定义尽管不够成熟偏于狭隘，却是校园里最为主流所接受的标准。在这种情况下，电影要么是揭示身处食物链底端之人的辛酸不易，以及那些底层小人物所受到的冷暴力，要么是由这种冷暴力引起的反暴力，当然最终的结果依然不甚温和。

由爱情贯穿始终的校园电影是言情剧的精简版，看下来就算不那么长篇累牍，却可能味同嚼蜡，但若是将爱情作为引子，牵引出校园的百生相，构成一幅勾勒尽众生百态的浮世绘，则不失为一部狡猾而深刻的作品。爱情也是校园电影的重要元素，甚至会成为前文提到犯罪的导火索，校园记录爱情的开端与终结，也见证了其间人们的小九九与私心，以爱刻画人性更能触动观者的情感，具有理智叙事电影难以比拟的感染力。

校园给了我们一个社会的侧影，一个比现实社会更加幼稚、癫狂而纯真的身影。透过它的影像，那些自以为身处藩篱之内的人得以满足幻想，靠着每一帧的画面流动疯狂一把；那些早已脱离“桎梏”的真正社会人，则凭借他人的青春缅怀被杀死的时光，一只眼讥讽旁观，一只眼热泪盈眶。

英式反骨：毒舌暴力司空见惯，颓废放任不足为奇

大不列颠小青年的校园就像他们国家的天气一样，永远给人阴霾重重，压抑颓唐的印象。一部《这就是英格兰》粗口满天飞，把初步接触英伦文化的观众吓得心脏慢一拍，更别说像《皮囊》这样，承包所有问题青年，堪称惨绿青春的标准教科书的作品，能集结drug，sex，violence，homo，religion等关键词，还有什么你想到它没办到？

也许不是校园与否，青春与否的问题，英国天生偏好曲线阐述，能绕着弯讽刺的决不把话挑明，能指桑骂槐九曲回肠把人呛个半死，决不当面喷得狗血淋头，还别说，这是智慧，是情趣来着。所以看校园里一个个牙尖嘴利嘴皮子利索得能把人削没了的大好青年唇枪舌剑，也不失为一件乐事，不然看《历史系男孩》和《新乌龙女校》为何笑得前俯后仰？

当然，英国校园电影的尖酸刻薄掩饰不了其反映现实的初衷，只不过人家不想正儿八经讲道理，它跟你扯淡，装混蛋，末了还要你顿悟感慨：哎，这活得叫什么回事，人生社会balabala……所以说英国校园片片如其国，要多傲娇有多傲娇。

美式俗剧：多元记录，老生常谈

美国从来不乏烂俗的屎屁尿青春性喜剧，别的不说，《美国派》续集的数字就暴露了真相。而普通校园电影更是俗套出了一套体系：啦啦队长是金发肤浅的，橄榄队长仗势欺人，怪咖书呆一把抓，哥特非主流以及虚荣的女孩群体。这类电影或者电视剧可谓数不胜数，《贱女孩》是撕逼大战的领衔代表，《欢乐合唱团》一应俱全，还有了点逆袭的意思，而《南方公园》此类动画也不忘将这些元素作为梗或者笑料。总而言之，这些人物情节如果是肉，也该被炖得和烂泥一样，可在导演编剧眼里依旧是灵感源泉，喷香诱人。

早期的美国校园电影也充斥着这样的路数，却因为年代感带着点纯真意味，放在今日，不少已成为经典，大名鼎鼎的《早餐俱乐部》可谓鼻祖，《独领风骚》也算《贱女孩》的奶奶级别作品了。有意思的是，理查德克莱林特那部《年少轻狂》也有不少青春片里流行的梗：高年级男生的bully行为，queen目空一切的姿态，只是那些像素不清的照片挂着反而让人还没来得及调笑就开始缅怀。

而如《大象》一类反应校园犯罪的电影则较为沉重了，用冷静客观的镜头去拍摄一起犯罪由萌芽到发生再到结束，看着生命不同的轨迹以及同样的终结，让人心痛不已。《朱诺》《迷幻公园》等真正探讨问题的电影毕竟占少数，却比狂热的派对和尖叫更让人震撼。

中式传统：静默的人群，压抑的气氛以及反常理的滑稽闹剧

松垮一致的校服，堆积如山的书籍，大学以前，中国校园似乎无缘丰富多彩的社团生活，也不是浪漫爱情的理想诞生地。这在纪录片《高三》中可见一斑，过于真实反而让不少早已离开高中的成年人身临其境般额头冒汗，伏案奋笔疾书之景仿佛昨日。纪录片以毫不掩饰的镜头真实记录中国高中生的生活学习状态，堆在桌上那些熟悉的参考书让镜头前的观众哑然失笑，看那如同毛虫般缓缓蠕动的群体也是在看自己的过去，复杂滋味不言而喻。

时代是赋予一部作品深度的重要因素，《阳光灿烂的日子》讲的也是一群毛头小孩的故事，却不会被贴上校园、青春这类标签，人们对其更多定义的是“成长”，将成长尴尬又冲动的情欲和困惑糅合在一个看似没心没肺的男孩身上，却是对大时代里不堪一击却复杂完整的个体最好的注解。

以上两类风格，真实和细腻，却是大部分反映中国校园的电影作品极少尝试的，电视剧和电影因效仿别国作品吃香反而愈发偏离轨道，让中国的校园在荧幕荧屏上逐渐失真，翻拍往往伴随着口水一起登上话题榜，投资方制作人忙着数钞票，也不管水土不服这一大忌。工业化制品的电影有着迎合主流市场的体系，观众想要什么样的爱情，观众希望谁和谁在一起……这些都能满足，这些才最重要。因此我们得以一睹平日校园里看不到的齐逼短裙校服和长筒袜，学生也不必忙着学习，社团恋爱才是正道，也得感谢这类业界良心，让素质教育在电影界超前实现，牛逼空降。

日式怪谈：残酷青春的惯性思维？欺凌频发的恐怖地带？

凡是和岛国校园片沾了边，都要附上“残酷青春”关键词，也不知电影从何时陷入了这个怪圈。不少学者分析日本民族的心理状态和美学追求，大抵来说即转瞬即逝的美和病态矛盾的极致追求，这点在以极端和疯狂著称的日本cult片得以体现。将cult和恐怖元素注入校园片也是岛国片的一道必修课，深作欣二《大逃杀》立了一道好标杆，以致《告白》里尸体横陈的画面，《恶之教典》枪管屠杀的情景出现时观众一片“大逃杀即视感”的声音。

然而日本电影从类型上了来说也是极端，一边杀戮暴力无血不欢，一边纯爱清新小鹿乱撞。校园爱情片无论是在电影还是日剧领域都占有着重要席位，每年的漫改片应接不暇，质量参差不齐，关注度却居高不上。何况有岩井俊二打通国际市场，赢得广泛关注度，又有《在世界中心呼唤爱》这样深刻影响日本影视走向的作品，日本的校园电影可谓发展悠久且成熟。

只不过这样工业体系下的作品也难逃路数重复的疲态，这种情况下，制作者也用了不少心思，比如把不良少年和歌舞青春混在一起（爱与诚），比如拍系列电影（热血高校），当然效果见仁见智。就我个人而言，《听说桐岛要退部》这类电影反而让人眼前一亮，冷静表现各色人群，犀利而尖锐地挑破小圈子里的生存状态，用校园来表达阶级，反而有四两拨千斤之用。 

《听说桐岛要退部》随想        

    甜蜜的辛酸

   如果从理论的角度解构剖析，许多词会不请自来：存在，虚无，意义的消失与生成，戈多，后现代，多角度。可是对这部电影，我宁愿用太过主观的个人经验去理解。

  改编自小说，校园背景，这不难让人联想到三年前的那部《告白》，在日本学院奖和奥斯卡都算小出风头，与之不同的是，《听说》没有扭曲的人格或者异化的群体，命题更是不涉及人性生命，不似中岛哲也那般浓烈奇异，《听说》的风格称得上平淡写实。文人的文风有异，导演的作品也都带有个人特色，总的来说，日本电影大致可以分为两种，一是偏激狂乱的疯子式，园子温，中岛哲也，三池崇史大概可归为此类；二为温情写实的记录派，生活永远是电影的主角，是枝裕和，山田洋次一贯秉承此风，因为《听说》，我斗胆将吉田大八归于后者。

    铺垫这么多，还是回到迟迟不谈的个人经验。这部电影是我高考之后看的，在旅馆看到时钟转点，然后是一夜关于初高中，关于过去的梦。其实无论是谁，看这部电影都会产生些联想，不同的角色不仅构筑了电影里的那个金字塔形小社会，而且为观众铺设了代入角色的桥梁。片中没有严格意义上的主角，你和哪位角色共鸣更多，就更愿意将之作为主角，其实这和生活是一个道理，在个人的世界和视角里，自己才是绝对主角，可是在别人的剧本中兴许只是个个配角甚至过客。片中的前田应该是很具有代表性的——校园里无足轻重的小角色，相貌平平，性格孤僻，不善交流，作为金字塔底的小人物，他们的生活一般被描写得憋屈失意，现在有个流行的词就很贴切：卢瑟。有意思的是欧美日本的青春电影都很乐于拍这一题材，小人物在高中校园的生活法则，逆袭或者沉沦，可惜大多流于表面，失去了深度。不过它们都认同一个道理：high school is the hell。这句话不单单是对底层人物说的，即使对那些高高在上的得意者也不失其准确，半社会化的环境也好，复杂的人际也罢，我倒觉得电影里高中的可怕之处是把一群心智不成熟的青少年聚在了一起，不成熟的思想，和已经具备破坏力的年纪，才使得青春期浮躁而且危险。《听说》里的高中等级分化严重，所谓物以类聚，人以群分，校园里的小团体便是最好的体现，而且这些团体并不是平等的，有着高低优劣之分。有人说“皮囊代表了一切”，也许会站出许多反驳者，但在高中漂亮论是百分之百行得通，影片中几位混得风生水起的人物无一没有一张漂亮的脸，梨莎，宏树，莎奈，他们不必多做什么，就已经有了某种通行证，为他们人生的精彩助力。然而“漂亮是一切”并非影片拍摄的初衷，正是通过刻画光鲜漂亮的一群人，他们所受到的关注和青睐，达到否定这种肤浅认知的目的。影片最后，矮小的前田通过镜头看向宏树，发出“果然很帅”的赞叹，果然二字是欣赏也是讽刺，一个人给别人的印象除了面皮再无其它，实在惊艳，实在悲哀。

除了多角度和时间错位的拍摄手法，这部影片最让我动容的还是细节。前田在电影院里偶遇班上没说过什么话的女生，她居然也像他一样看怪咖冷门的恐怖片，这让他很惊喜，可是两个人的对话简短而仓促，一安静下来便是拼命找话题的尴尬，最后以女生的一句有事先走告终。其间前田因为她表示挺感兴趣而兴致勃勃地问，看过异形吗，变蝇人呢，认识昆汀吗？对方只是尴尬地回应，抱歉，我不懂。这种情形对我来说是重复的相似，喜欢电影到极致的人才会去读《电影手册》，分清不同国家新浪潮的差异，去研究戈达尔，特吕弗和巴赞……可是要知道大多数人只是为了好玩，下几部最近流行的大片，过段时间觉得占内存了就删，这没什么不对，应该说是常态，可自己的满腔热情和寻找到知音的激动换来一句不懂的冷水，多少还是会让人心里一凉。另外一处是体育场的戏，前田和他的朋友穿着肥大的运动服，弓着背看向运动场，用脚划着沙地。他们就像局外人一样，看着不属于自己的那个世界，同是又想努力融入进去，摆出一副很积极的姿态去捡球，捡回了却不知道应该递给谁。说起来好笑，高中的时候我对此也是体会颇深，元旦汇演时作为一个没有节目的观众，我负责拍巴掌，难以融入那个欢快的氛围，因为氛围也是需要参与才会有的，只好尽量合别人的节拍，什么时候笑得大声点，什么时候鼓掌热烈些，什么时候该玩手机。一切都是为了合群，尽管内心是如此离群。

前些天我的一位高中同学和我聊天时谈到了此片。说起这位同学，我有必要作一二介绍，她是我们班上读书最多最广的人，所读书目之多，内容之深，类型之广让人咋舌。每每她欲找我讨论我都深感心有余而力不足，对那些从她口中蹦出的名词应接不暇。这位仁兄在我们班的感觉很微妙，有时一言不发谁也不搭理，有时和别人聊得热火朝天止不住闸，在很多人看来她很怪咖很难接近，比起前田她有充足的自信，当然她也不是金字塔顶的人。聊天时她说导演一定把前田作为自己的影子了，我回她说是自我写照。她又说这其实是一种自我满足，关于这一点我想了好久，以前我们班一位专门写评论的姑娘就说过苏东坡的那句“同行皆狼狈，余独不觉”是一种变相的自得，韩寒在《三重门》里那位主任“自认为自己想到了别人没想到的，并且满心欢喜着”也是如出一辙，我管它们叫“洋洋得意的谦虚”，自命不凡，以为自己与众不同，偏偏又活得不甚如意，于是在内心深处产生了一种自我认同，嘴上自嘲，内心肯定，这种满足也是一种自我可怜和安慰。于是我这样回复她：只有过了那个阶段回头看才会产生饱食后的自我满足，身处其中就辛酸不已了。我记得她在开头说过看完这部电影大哭一场，等她回复，她只说，甜蜜的辛酸，然后就下线了。

片中有这样的对话，友宏说：“很多东西不是社团活动甚至学习可以培养出来的。”有人发表了异议：“跟社团没关系，最主要的还是人性。”我把人性更为狭窄地理解为性格，现实充实和内心空虚，现实的单薄和内心的丰富，这往往一一对应，而且也一定程度上取决于性格，这也就是所谓辛酸并且甜蜜着的缘由了。内心空虚的人会找东西填补离群失意，虚假的热闹，一顿喧哗之后也就散了；而真正充实专注的人会苦涩地回想起关于孤独关于失败的点滴，但是他们细细咀嚼着，总会品尝出几丝甜蜜。

这部电影让我想起加斯.范桑特的《大象》，想起理查德.克林莱特的《年少轻狂》，想起很多青春的片段和影像。但我想起最多的还是自己，如果有一个镜头，能够透过它看到从前渺小局促的我，在镜头下不安惶恐，我不会喊停，不会让她再来一条，我想告诉她，你不喜欢现在的自己，不要紧，今天你所尝到的辛酸来日会酿为甜蜜，所以拍下去，不要停。

影像与现实的差距，且看且思考

其实不仅仅是中国，任何国家的校园电影都不能正确反映当下学生的状态，所谓艺术来源于生活，却高于生活。夸大一方面出于吸引眼球赢得票房的考虑，一方面也是对现状不满的意淫，如果现实行不通，那就脑补一下呗。一部电影也会因为国情和获取信息方式不同而收获不同的反响，在北美青少年眼里烂俗无聊的肥皂剧到了天朝指不定还能装装逼格，同理中国人嗤之以鼻的题材在海外也可能颇受关注。因此比较一部电影在不同国家的评价是件有意思的事，以多维的角度看待电影，也是对电影的公平。

求而不得，得而失落

讲的是校园电影里最常见的“逆袭情节”，屌丝泡女神也好，灰姑娘一朝变凤凰也罢，都源于平凡小青年不甘寂寞的小野心，电影正是满足野心的致幻剂。然而这样的情节一般来说会以得到一切却深感空虚收尾，曾经苦苦追求垂涎三尺的，得到了，发现不过如此，失去目标也是失去动力，一切又复归虚无。

电影也同理，几十年前，一个吻出现在屏幕上也堪称奇闻的年代，我们想看校园里美好的爱情；然后有了恋爱，人人都吐槽爱情剧恶俗无聊，想要猎奇；重口味校园片充斥眼球时，一切似乎又回到了原点，电影终究还是服务观众，满足了需求却也带来了失望。

共同的困境，不同的出路

今后的校园片还有市场吗？至少青年学生群体在，这种类型片就不会消失，可是又会如何发展？中国似乎尝到了青春校园片带来的甜头，小投资，高回报，何乐而不为，这也可以解释为何近年来持续涌现《山楂树之恋》《致青春》《同桌的你》等赚取情怀的作品；日本则继续坚持漫改的康庄大道，动漫资源的丰富带给制作人无限的灵感，却可能形成审美疲劳，所以像《寄生兽》《暗杀教室》这类非典型校园的题材跃跃欲试起来，后事如何，还有待观察；美国自《暮光之城》《饥饿游戏》后改编热一发不可收拾，《星云里的错》《分歧者》纷纷出招，可是除了浓重的商业包装和原作的人气外，暂时看不到其它大的亮点。

校园这个箩筐空间足够大，外形也足够吸引人，可是能否最有效利用空间，将信息与思考传达至观众眼前，也许是和阶级社会一样复杂的问题罢。

本片成功入围了世界上规模最大的短片电影节——澳洲短片电影节（Tropfest）。 对于丧尸片，也许你脑海会闪过各种血肉横飞和脑浆爆屏的血腥场面。本片一开始，给人的惊吓也属于一般丧尸片的惯用套路。然后在这样一个丧尸外皮下，本片讲述了一位已受感染的父亲为了拯救自己还在襁褓中的婴孩，自制了一个装置，使得他在变成丧尸后也能保全不去吃掉自己的孩子。 该片在很大程度上可以给人启示，就是恐怖惊悚题材不一定要把人吓得魂飞魄散才叫好，换个思路也可以做得很温情，很感人。而单一类型片注定由于受众人群有限，而逐渐走向多元素类型片融合道路。 

斯皮尔伯格指导的经典系列，多年过去依然精彩。哈里森·福特当年太帅了，神秘的法柜，多元素的集合，非常喜欢。

电影简介：

     二战期间，希特勒在世界各地召集考古学家寻找“失落的约柜”——圣经中引导希伯来人与上帝交流的圣物，希特勒欲借其来护佑纳粹的战争。 

　　为了使希特勒的计划破灭，印第安纳琼斯博士奔赴尼泊尔，一边奋力挖掘蛛丝马迹，一边还要与无孔不入的纳粹分子周旋。凭借着过人的智慧和异于常人的胆量及大无畏的勇气，琼斯终于在罗马找到了指示约柜位置的太阳手杖，继而发现了约柜。 

　　就在大功告成之际，纳粹军却侵吞了胜利果实，还将琼斯等人留在了蛇穴，但是无往不胜的琼斯总是有办法死里逃生，并狠狠地还以颜色…

伊儿的《夺宝奇兵》影评

爬虫食物，熔岩漩涡，铁矿飞车都是非常让人难忘的片段，斯皮尔博格三年后指导续作，惊喜不断。哈里森·福特创造了琼斯博士的传奇。

电影简介：

　　中国，印第安纳琼斯博士与上海黑帮老大交易，对方在换得努尔哈赤的骨灰后便背信弃义，欲灭琼斯之口。关键时刻，机灵小鬼豆丁救下琼斯博士和无故卷进的一位歌女威莉。 

　　由于三人乘坐的飞机失事，跳机后，乘着橡皮艇，他们竟漂流到了印度的一个村子。这里河水干涸，庄稼尽毁，饥荒横行，民不聊生。当地人将之归咎为彭高皇宫的妖孽作怪，并将“从天而降”的琼斯一行视为神灵的化身，他们请求琼斯帮他们拿回被掳走的圣石和所有的小孩子。 

　　魔宫果然充满古怪，统治者是个小屁孩，贵族们吃水蛭、巨蟒、甲虫、猴脑，皇宫内部更是机关重重，误打误撞间，他们目睹到血腥的邪教献祭仪式…这一仗注定艰苦异常…

伊儿的《夺宝奇兵2》影评

神话中的潘多拉是个美丽的坏女人，给世人带来了疾病、痛苦和苦难，奇怪的是世人却丝毫不敢怨恨创造她并给她盒子的宙斯，就连怀疑都被深深地镇压了下去。一如影片的女主角露露，所有的男人都被她的美貌和妖娆所吸引，不惜自毁前程也要一亲芳泽，真正要面对选择的后果时却纷纷调转矛头攻击露露是罪恶的潘多拉，用现在的歌词便是“怪你过分美丽”。

据说这部电影标志着德国表现主义电影的正式终结，以扭曲、荒诞、情绪化、悲观等词语为标签的电影从来不会对情感的释放留有余地。露露每每出场必将盛装出场，即便在穷的补不起窗子时也要画好嘴上的红妆。她对每一个伪君子微笑，对爱上的人疼惜，丝毫没有考虑到自己的妩媚会令周围的人想入非非。男人们纷纷拜倒在了石榴裙下，主动将她从杀人入狱的判决下救走，之后却迅速翻脸要求得到金钱上的补偿。在这样一个真情扭曲虚伪横行的世界里，露露是朵特立独行的花，毫无保留的奉献与信任，最终死于男人们无底洞般的欲望。

虽然默片中的配乐是必不可少的搭档，但露露被开膛手杰克杀死时的音乐竟然保持着欢快活跃有些匪夷所思，或许是希望借圣诞节的幸福之感反衬世间的冷漠悲凉，但拥有她又失去她的男人如释重负的背影却分明在提醒着观众：美丽的罪恶已随伊人逝去，切勿禁不起诱惑。

露露的存在是对虚伪绅士的嘲讽，他们恐惧着平庸又向往着合群，渴望着刺激又惧怕着责任，五分清纯五分性感的露露让他们暴露了内心所有脆弱可怜、狼狈不堪的一面，这是个成功的坏女人，因为她就像一面镜子，映照了世人能看见自我的那面。

《空中营救》(2014）:营救专业户连姆·尼森再显身手，绝不准“飞机都去哪儿了”！

            本很想去看《空中营救》的4DX版的，不料有人不肯不敢作陪，唯作罢了：“今天请你观影不敢理，明天一定要你影了再影”，嘻嘻（怎么像网友给本月9月19日携阿里赴美上市的马云的励志词呢：“今天的我你爱理不理,明天的我你高攀不起”）。昨晚去了一家新开的星美影院看了2D版的，这家影院的硬件配套设施及观影环境挺赞的，屏幕都是大屏比IMAX及巨幕小一些，看来周边的影院是越来越多且越做越好，嗯，不错！影院难免苦于竞争，而影迷的我们却受益多多，选择多了，票价便宜了，观影性价比提高了，乐哉也。

            《空中营救》，先是让我们联想到《空军一号》及《空中监狱》都是在万米高空上有限空间内上演生死决斗，不过动作等场面后两部大了很多，主角也由总统，到嫌疑犯，再到这部的乘警。这位乘警是由大器晚成于史蒂芬·斯皮尔伯格的电影《辛德勒的名单》中扮演奥斯卡·辛德勒的的连姆·尼森来担纲，在《飓风营救》第一、二部里他是一位无畏全能的英雄老爸，从那开始“营救专业户”就此产生了。每次，我们的连姆叔对角色的演绎都是轻车熟路，就是这么轻巧的就把自己很好地嵌入角色里。你看，他，1.93米的身高，身上展现着令人安定的气质，让人有安全感；他，说着爱尔兰腔的英语伴着重低音的嗓音，深具磁性；他，眉宇间的忧郁、深邃和嘴角和偶尔意味深长的微笑却又似乎隐藏着太多内容。他，就是暮年硬汉，银幕英雄。

            《空中营救》，说到动作场面的确少了点，但它的悬疑和惊悚元素却非常棒。悬疑的故事拍得相对严谨，对悬疑的拿捏和气氛的营造十分到位，推理排疑缉凶的过程中紧张刺激环环相扣----密闭的机仓内波云诡谲，“人人都是嫌疑人”，连姆叔四面楚歌：凶不现身、炸弹快爆、机临坠毁，十万火急！于是，我们屏息跟随连姆叔来一次空中紧张刺激的大营救，最直到机尾被炸安全迫降后那一刻才缓过神来，心才踏实过来。

            《空中营救》，让我们想到今年以来世界各地出现不少飞机失联、坠机事件，“飞机都去哪儿了”？不管是自身原因还是恐怖行为，都为世界敲响了警钟：航空安全至上，航空安全防范工作刻不容缓切勿掉以轻心。试想，要是机上多些像连姆叔这样的乘警，飞机是否能多一份安全呢。

            连姆叔，请问下次你又准备到哪里营救什么呢？

历时近10年之久的经典三部曲落下了帷幕，圣杯之战的打斗场面略有减少，加入了父子情的戏份，福特与康纳利的诠释非常到位。以耶稣基督的圣杯为背景给全剧增加了不少神秘色彩。 

电影简介：

　　传说用耶稣在最后的晚餐中用到的圣杯喝水，便能长生不老。在一次掘金活动中，记载圣杯的碑石被发现，圣杯存在的可能吸引着大批的疯狂的人展开寻找。印第安纳琼斯博士也是他们中的一员，甚至连他的父亲老琼斯也陷入其中——但他给琼斯留下圣杯的笔记后便不知所踪。 

　　踏上威尼斯的土地，琼斯和事先约好的史奈达博士会面，他们在图书馆里凭线索找到圣盾后，却开始遭到莫名的来自十字剑兄弟的追杀。 

　　一番波折后，琼斯终于找到了老琼斯，同时，史奈达的纳粹身份暴露，笔记被抢走。圣杯随时都有可能落入纳粹的手中。

　　于是，琼斯父子俩开始联袂上演拯救圣杯的精彩大戏…

伊儿的《夺宝奇兵3》影评

20年过去了，老兄弟们再相聚，福特确已年破老矣，希亚·拉博夫的加盟给影片带来不少激情，同时引出了新的人物关系。布兰切特的女纳粹形象气质非凡。神秘的外星气息，场面宏大，值得一看。

电影简介：

　　19年后，印第安纳琼斯博士再次启程，旨在将埃克托王国遗失的水晶骷髅头骨归还原地——传说中，归还圣物者将被赐予巨大力量。 

　　在琼斯的老友奥克斯发现水晶头骨前，这一切还只是传说。可奥克斯之后却不知何故丧失了心智，并落入苏联特工队的手中。为首的冷酷女间谍艾瑞娜深深着迷于所谓的神秘力量，她胁迫琼斯一行人与其共同前往亚马逊流域，找寻失落的黄金城埃克托王国。 

　　在秘鲁密林，琼斯等人和苏军展开酣畅淋漓的战斗，其间还伴随着沼泽、食人蚁、原始土著攻击等致命威胁，在他们历经千难万险，最终踏入密室的那一刻，世界上最奇异的景象出现了…

伊儿的《夺宝奇兵4》影评

虽然故事改编自魏晋六朝怪异小说，但影片却是王菊金的个人风格秀，从导演到编剧、剪辑全部一力承担，不似商业片，反而更像文艺类的因果报应概念，其中《马女》猎奇度最高，《古刹》观赏性最强，《镜中孩》讽刺意味最强。

《马女》

平原之上，妙曼女子身着白衣与白马同行，或是嬉戏或是娇嗔，时而骑马策奔时而平卧赏云，意境非凡赏心悦目。然而古代女子如何能日日顺从自己心意过活，前有施暴的歹徒后有逼婚的地主，女子无奈与白马说笑聊以自嘲：“若你能将我战场上的爹爹带回来，我便嫁与你”。伤痕累累的白马信守承诺带了女子爹爹的尸骨回来，却被女子奶娘的丈夫认作是妖物一刀毙命。褪下白衣的女子再不见眉目中的天真，价值连城的聘礼让她甘心承认接受命运的摆布。白马身死，鬼魂复仇，人马相伴，永生不分。

这个故事里最特别的莫过于导演对色情场景的处理：借白马的目光远远看着女人褪去轻纱裸体前行，香艳非常的同时又多了分禁忌的刺激；感知欲望却不敢越雷池的女人独自用热水擦边全身，而这时一只烧水的锅子恰到好处的挡住了“脖子以下不能描写的部位”；当变化为人的白马与心爱之人行周公之礼，马蹄声与娇呻声此起彼伏，与有情人做快乐事，别问是劫是缘。

《古刹》

四名杀手追杀前朝余孽，在一间古刹全军覆没。

三个故事中气氛最好的一个，尖锐如猫的偷笑声在寂静阴森的古刹里时隐时现，与如厕时突然出现的人手恐怖程度不相上下。四名杀手各自小心却还是一一被击败，布景很小却更给人压迫之感，凝重紧张的气氛在非专业演员的努力下反而更有特色。最后的结局更加出人意料，傲娇杀手枉送性命真是啼笑千古。

《镜中孩》

贪慕虚荣又口是心非的方丈见鬼，而那鬼竟然是......

全片最令人印象深刻的不是良心与欲望的斗争，而是方丈开坛讲法，下面的人问问题问的兴高采烈，而老方丈一边强忍着瞌睡虫，一边稀稀疏疏一个字一个字回应时，听到的人反而各自深度解读深感方丈佛法高深。这不正是现在被玩坏了的“请教大师”的段子吗？王菊金你超前了三十多年有木有！而且烈日高照，只有方丈座后举伞遮阳，其他人不热反乐，更是如今政界或学术界常见的现象，可见恶习不是一天两天被平民惯出来的。

    近来饱受老美青春科幻片的无耻狗血摧残，因而对《饥饿游戏》新近跟风者皆兴趣索然。谁曾想，两个月前看到The Maze Runner神秘大气的预告片后，一潭死水居然也开始心潮澎湃起来……该片不仅名字吊人胃口（国内“移动迷宫”的翻译气场瞬间消失），概念也从众多反乌托邦青少题材中脱颖而出。实地考察后发现本片的确和众多哄小孩儿似的青春片风格大相径庭，狂走黑暗现实格调，且拥有更加刺激紧张的节奏与成熟震撼的视效。倘若摘掉烂街的青少片标签并套上一线明星阵容（下图从左到右依次换血为Joseph Gorden-Levitt, Chris Pine, Jennifer Lawrence, Harry Shum Jr.），那么该片经过再次复杂加工后完全有潜力站在《明日边缘》、《星际传奇》、《生化危机》这类好莱坞一流科幻惊悚之列。此次成品还是忠实于James Dashner的同名原著，正太版演绎亦主打未成年人市场算盘。

    故事讲述少年Thomas被莫名其妙放到一个高墙环绕的荒野空地中，发现这里几十余少年都同样失忆被困于此，过着与世隔绝的生活。每逢白天高墙开启之际，少年中的“奔跑者”便进入墙外蜘蛛精四伏的移动迷宫寻找出路，可惜三年未果却痛失不少人手。好奇心爆强的Thomas也决心加入“奔跑者”，挖出迷宫的秘密以拯救大家。就在希望曙光初现之时，荒野栖息地遭受杀人蜘蛛的灭顶之袭。最终，多名少年（加一个存在感极低的少女）鼓起勇气随Thomas扎入险象环生的迷宫，打败怪兽并成功逃生。孩子们哪里知道，作为一项药物研究的实验品，他们的悲剧之旅才刚刚启程。

    整部制作质量相当一流，特别是在现代感与原始气息交相辉映的冷酷风格配衬下，视效设计更显大气恢弘。图形设计师出身的导演Wes Ball使出看家本事，挥笔打造极具视觉冲击力与想象力的深宫曲径，让观众在男主惊心动魄的探险中得以偷窥迷宫梦幻磅礴的部分构建。此外本片动作设计精彩流畅。男主与创作上并无新意的机械蜘蛛的几回合追逐跑酷戏十分抢眼，年轻替身们所做贡献亦不容小觑。漂亮的动作戏为导演本就游刃在手的快捷节奏锦上添花，使笔者此次有幸免见周公。不过，整体而言影片动作笔墨不多，迷宫探险追打戏份还不及正太们林中的“打情骂俏”，喜欢爆头喷血的重口味科幻粉可能还看不过瘾。

    另外值得肯定的是本片一众年轻演员表演诚恳，组成青春男团一副汹汹袭来的后浪形象。笑起来纯粹金凯瑞翻版的男主Dylan O’Brien面容青涩但足够撑戏。青葱无畏的卖力相着实越看越帅，MTV冉冉新星想来前途无量。不过掐指一算这厮居然都23了，而其他正太配角们更是一个赛一个老。Thomas Brodie-Sangster一副小鸡仔模样比男主还年长一岁，与小眯眯眼亚洲男Ki Hong Lee同为90生人；黑人老大Aml Ameen更是不负众望，带领其他男团“前辈”集体奔三。想当初《记忆传授人》里，Brenton Thwaites 89年生人娴熟演绎花季少年就已震荡了我的信仰。这年头好莱坞男星都集体逆生长么……

    虽然表演可圈可点，本片一众热血少年人物设计倒无甚新意，甚至部分角色刻画粗糙。女主貌似Emma Stone和Kristen Stewart合体，可惜出卖她的不仅是两颗兔牙，还有其弱爆的存在感与被故意夸大的作用。纵然被导演给足戏份，还是被各种正太光芒掩盖，未读原著的笔者只能臆想其续集会起到关键性作用。反派小霸王Gally由Will Poulter饰演，表演虽然到位，后半段制造冲搞内讧突玩抽风等性格转变却略显牵强。小胖娃Chuck本来明显应该用来搞笑，没想全团最严肃就是他，怀揣一颗高龄的心，煽情戏份十分做作。而黑老大Alby的存在貌似为了增加种族多样性，两次逞能两次完蛋，随时可以被小霸王挤下台的节奏。不过此片努力包含进各色人种也算精神可嘉。

    人物大体落入俗套，整体剧情也中规中矩。情节最大亮点是，开篇制造的悬疑一直将观众胃口吊到片尾。然而这也是全片唯一问号，余下故事一目了然，甚至在构架中存在诸多漏洞与不足。首先，电影具体社会构造不够全面，突如其来的结局也令人对社会背景只窥一斑而不见全豹。当然，该片也因此制造了一定玄机，为续集做了铺垫。不过续集似乎会朝着反乌托邦的平庸道路前进，且据说第二部书的概念更扯……另一不禁琢磨之处，是影片结局对贯穿全片的疑问的解释。以变态方式把无知男娃们囚禁荒野迷宫的原因其实不难设计，比如外星人把人类当小白鼠做实验啦，迷宫以及蜘蛛精的技术测试才是实验重点啦等等。只是单纯为了刺激受害者大脑而盖个现代奇迹，社会压力真是小啊，人多钱多地多时多有得烧。当然这些问题归根结底来自于原著小说。就电影本身而言，好在看的就是荒野求生、迷宫探险的过程，管他真相有多狗血，过程好看就足够满足这一年龄层的观众需求。

    此外，虽然剧情简单，该片凭借够诚恳够严肃的定位与概念，对大多数成年观众而言并无脑残之感。没有矫情的暧昧，也没迎合潮流故意走基情路线，导演就只给我们看正太跑迷宫。一开始还YY这帮正长身体的懵懂少年在一起腻歪三年难有直男；直到等到唯一女孩降临那天，看到男团全体成员恪守本分而无一心有不轨，连同类片中的狗血恋爱三角情都没有，就更备感欣慰地意识到，这电影不是一般的纯洁。

   个人认为The Maze Runner总体而言是一部质量上乘、令人耳目一新之作。电影并非高举反乌托邦旗号而虚构一个压抑人性的末日社会，而是更注重刻画在全封闭世界中少年们的逃生之旅。因此，在生存冒险片的惊悚神秘感与红极一时的逃生游戏风格包装下，该片也与《饥饿游戏》、《分析者》、《记忆传授者》等近年纷纷问世压街的青少片区分开来。而导演也未已小儿科心态对待该片，凭借年轻阵容及简单故事一丝不苟打造出如此严肃成熟之作，的确功不可没。当然，或许因为太过忠实于原著，电影也难免照搬了书中诸多逻辑漏洞与情节诟病。据说电影续集已经开拍，如果在此基础上能有所突破，还是值得期待的。

  这部由肖恩·克里斯汀森自编自导自演的微电影，在第85届奥斯卡金像奖颁奖典礼上获得了最佳真人短片奖。影片主打温情牌，讲述了抑郁大叔和纯真萝莉之间情感救赎，讨论了人活在世的意义，算是治愈系中的一部佳作。

浴室里，正在割腕自杀的里奇突然接到关系疏远的姐姐玛姬的电话，恳求他去照顾九岁的侄女索菲娅几个小时。虽然里奇正处在人生的最低谷，本来已经决定放弃生命的他还是勉为其难的答应了姐姐的恳求。洗掉身上的血渍，包扎好伤口，里奇和索菲娅开始逐渐走进彼此的生命。几天的相处下来，索菲娅慢慢接纳了叔叔里奇并依赖上了他。当里奇再次准备割腕自杀的时候，电话铃又一次响起。

你可能并没有被本片的故事所吸引，但是小女孩法提玛·普塔塞克的惊艳演出就叫人无法抵抗，特别是她在保龄球馆的一舞，有意思，有纯真，也有风情。看到法提玛，就让人想起了娜塔丽·波曼或者斯嘉丽·约翰逊小时候，也许好莱坞另一枚明日之星已经升起。

最后，一部拍摄精美、制作考究的影片同时可以触碰到人心最柔软的地方，看完心灵得到滋润，这是观众的幸福，也是幸运。喜欢导演肖恩·克里斯汀森在影片里想要表达的东西，人生美好是因为有值得守护的人或事，我需要的就是被别人需要，这是最幸福的事情。