《星际穿越》提出了一个非常有趣的设想：如果地球环境已不适应人类生存，人类生活进入末世，该如何继续人类的命运？

这个设想并非不科学的。就如今的自然条件来说，雾霾、沙尘暴、地震等灾害已成频频之害，不绝如缕，生存环境比起一个世纪前也大不如昔。或许说到底，这些都是因为人类的贪得无厌，咎由自取。但比起人类所造成的过错与如今形成的恶劣环境，如何延续全人类未来的命运，也是一个必然要直面的问题。霍金曾寓言，地球的环境将发生剧变，可能两百年後已不再适合人类生存。诺兰兄弟编剧的《星际穿越》无疑提出了与霍金相同的构思：地球仅仅是人类的摇篮，而宇宙才是归宿。

导演诺兰在接受采访时表示，《星际穿越》的故事制作曾受五部太空影片影响，其中就有《2001太空漫游》与《超时空接触》。在观影时能够明显感受到，这片子受到这两部电影的影响之深。在男主角库伯（马修·麦康纳饰）与同僚驾驶飞船进行星际空间穿越的过程中，处处映射着与《2001》一样的“开拓”于人类历史命运的呼应。而在《星际穿越》中的“幽灵”点化则类似于《超时空接触》中的“第三类接触”，布兰德（安妮·海瑟薇饰演）在穿越虫洞时的“握手”与埃莉诺（超时空接触女主角）的星际接触如出一辙。当然，在本片里，“第三类接触”则与时间融合为一体，为故事提供了另外一种可能——人类对于末路命运的自救。

在故事中，发生于墨菲（杰西卡·查斯坦饰）房间里“灵异事件”——包括暗藏摩斯电码的书籍掉落、重力异常和钟表指针莫名跳动，都是抵达更高维度的库伯所传递給女儿的信息。这种行为背后的理论支持是“时间循环”。诺兰热衷于在电影结局提供一个剧情翻转，用以诠释发生的种种事件。《星际穿越》的巧妙之处在于对“时空穿越”提出了属于自己的一个解释：时间不可逆转，但是由于空间引力场对时间的“稀释效应”，一个人可以穿越到未来。在跳跃到更高维度之中时，人能观察到往事，但无法施予直接影响，而是可以改变引力场提醒其他人，应该怎么做。无疑这是一个时间死循环，现时所发生的一切，都是来自未来影响加成後形成的。这种想法并非独创，在已有影片中亦有迹可循，《终结者2》中，T—800告诉约翰·康纳，人类最後还是研究出了“天网”是因为得到了前作中被击毁的机器人的芯片。《12猴子》则更为奇妙，布鲁斯被科学家从未来传送到从前，想找寻散播死亡病毒的罪魁祸首，最终发现一切罪孽的形成与自己被送到过往所行之事息息相关，而关于他自己的死亡，也在他孩提时便已撞见。

众人皆称《星际穿越》烧脑，个人认为对比《盗梦空间》和《致命魔术》，若非冠以“烧脑”一词来衡量理解程度，在烧脑程度上是更胜一筹，与《记忆碎片》（胜在对叙事模式的拆解与重组）相当，但是因为添加了诸多物理学理论，这部片子看起来颇令人费解。目前所有的技术分析类影评都难以将其穷尽，至少要看两遍才有发言权，且物理研究者比单纯的文学爱好者更有发言权。诺兰的借鉴无疑是成功的，他在一个宏大的末世故事背景中讲述了一个单一的科学幻想故事，饱饔观众。

库伯的“高维接触”并没有产生平行宇宙或者直接修改时间线逆转未来，故事始终处于唯一的时间进程中，证明了时间的不可改变性。故事共讲述了三段不同的时间，一是三维地球所在时间，库伯还在地球上、以及未进行虫洞穿越前的时间均属“地球时间”。第二个可以称作“星际穿越时间”，维度还是三维，只是因为引力场变化（虫洞与黑洞），飞船上的人经历的时间相较地球过得较慢，这也造成了最终库伯比女儿还年轻很多岁的结果。第三个可以称作“高维度时间”，也就是库伯穿越到黑洞中心，所感受到的可观测时间，时间不再是看不见摸不着，并且可以改变引力场，带给过去“启示”。“时间悖论”指出一点，人类不可能穿越时间，现在我们的时代没有来自未来的游客就是最好的证明。《星际穿越》恰好在对更高维度的猜想中规避了这一点，是的，形体是无法达到从前，但是可以做出重力场的改变。这一点很有意思，因为它把时间想象成一个环，人类选择的命运都是人类自己影响选择并持续前行的，最终在若干年後进化到了更高维度。但是现实中这绝不可能，因为没有绝对因果关系，“未来”的库伯发给地球重力异常的信号，地球派遣“过去”的库伯进行星际穿越探索重力异常的原因。这跟一个老故事中那个自己使自己怀孕的人一样陷入了怪圈。

电影并未讲述库伯具体穿越了多少年，假设他40岁从地球出发，那么漂泊的那几年让他直接在“地球时间”中老了八十多岁。电影将这段星际穿越史直观地呈现在观众面前，还是相当震撼的。影片中有一段镜头，讲述飞船刚启程後不久，还在作抵达虫洞前的航行时，大银幕只可见飞船于中心一点，背景是星光斑斓的宇宙星空。身处太空，顿觉蝼蚁的渺小。这种孤独性的刻画与《地心引力》中女主角瑞恩被甩到太空中孤零零的漂泊极为神似。

抛却那些物理噱头，本片的三个重要看点在于：史诗性、太空穿越视觉、情感描绘。在观看IMAX数字版本时，视效已经达到最大化，粉碎纸片造成的扬尘和外星球巨浪都令人窒息，而在库伯与布兰德进行与飞船“Endurance”对接的过程中，画面节奏与汉斯·季默配乐达到惊人的协调，也与《地心引力》中空间站被碎片击碎时的段落非常一致，在急促紧张的气氛中，我的神经也被调动到最刺激状态，心动不已，完完全全把注意力集中在了这段抢夺飞船戏份。而史诗性的呈现完全可以看作对《超时空接触》的传承，《接触》对未来之旅提出了一种可能，而《星际》将其化作现实。在太空进行漂泊时，飞船与先遣者是孤独的，末日地球上人类的垂死挣扎也是孤独的，在若你能够想到无论身处宇宙深处还是地球，两个地方的人都在为未来而不懈奋斗，而努力追逐，共奏一曲人类命运挽歌于孤零星空，穿越时间，不无法遗忘。一想到这些孤独而伟大的时刻，泪水便流下来。

对于人类终极情感“爱”的刻画，可以说是本片的两大核心之一（另一个是科学理论）。在烂尾美剧《血族》第一季中有一段非常深刻的台词：“爱是一种无法解释的力量，无法用化学的方式来理解。它是指引我们回家的明灯，那道光也会照亮前方迷途的路。爱的缺失会剥夺我们感知快乐的能力，会让黑暗更加黑暗，白天暗淡无光。但当我们找到真爱，不管多畸形，多悲伤，多恶劣，我们会紧紧永远不放。爱给了我们力量，爱使我们屹立不倒，我们以爱为生，爱以我们为生；爱是恩赐，爱是陷落。”

而事实上，《血族》中的这段台词即便是放在《星际穿越》中，也百分百契合。老布兰德和曼恩说出的那句相同的开拓诗歌——“不要温顺地走入那个良宵，要咆哮、对着光明的消泯咆哮”，潜台词依旧是“爱”。爱給了我们勇敢脱离泥淖、再奋力追赶星空的力量，給了我们创造一个新世界的希望。同时对“爱”的表白更为生动的一刻是，库伯給了墨菲在地球上前进的道路，“爱”也照亮了身陷黑洞中的库伯回家的路。我承认，在经过等同于永诀的那些年，在土星“极乐空间”，库伯看到自己的子孙后代（大约六世同堂）时，年老的墨菲泪眼婆娑向库伯颤抖着伸出布满皱纹的手时，你怎能、怎能不满怀感动。

作为科幻爱好者，我喜欢这个故事。纵然在你知晓时间悖论的真实面目後，你知道这多半只是一个幻想。但依然喜爱这个故事。这个故事对于地球宜居环境日渐式微的今天，预想了一种未来的可能。在一次170分钟的穿越之旅中，我们知道那些遗忘的瞭望会在斑斓星空下会被人重新拾忆，那些渺小的希望会被同样渺小的人类再一次投放。然後，低沉又坚定地絮语会再次响起：“要咆哮、对着光明的消泯咆哮。”

正文已完毕，以下为零碎吐槽及观感，请选择性观看

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1.      不能否认的一点是，169分钟的故事的确显得拖沓，尤其是前半部分。但是这是为後面的“爱”之主题作铺垫，可以理解。感觉上拖沓，但讲述一个完整的故事却并非不必要；

2.      马修·麦康纳在《超时空接触》中看起来略微孱弱而清新，在本片中却已成为一个顽强、历经沧桑的父亲。但是这种人物形象的变化与这两个故事的跃迁却正好形成了彼此对应的传承关系；

3.      个人认为，在太空片方面，诺兰对小空间的刻画比不上阿方索·卡隆，在对于宏观宇宙的宏观主题表达，却可以与库布里克同样，被称作“先驱”。这部电影具有作为类型片的里程碑意义；

4.      在故事里，每个遗留在地球上的人都经历了相对于飞船上的人“变化”更快的时间，但这不是最让人伤感的，最让人伤感并随着莫大的可怜——发来讯息的女儿墨菲告诉父亲库伯，“你说过你回来时，我们会一样年轻。今天是个特别的日子。因为今天我和你一样大了。”泪奔ing….还有一个是，当库伯、布兰德与另一个宇航员前往“水球”时，他们仅仅去了不到一个小时，等待在飞船上的黑人宇航员，却等待了整整23年，胡子都开始变白，令人唏嘘；

5.      死去的那些先遣者：

布兰德的男朋友：不知道是怎么死的，或许是在星球意外死亡，也许寿终正寝（不知道那个星球的时间变化情况），但是他探索的那个星球根据推断应该是宜居的；

曼恩博士：对应了之前说的“狮子和自然邪恶吗”的论题，兼具自我与牺牲的典型者，不可恨，但可敬且可怜；

探索“水球”的宇航员：明明可以多撑几分钟的，默哀；

探索队另两名成员：布兰德告诉库伯，他们没有家人。所以结局大概大家早就能猜到了——最早牺牲的两个人。除了哀悼与敬佩，我不能再说什么；

6.      “凯斯”和“塔斯”一定会成为新的电影萌宠，尤其自带的那个诚实度与幽默功能，没人不想要吧~~大有超越“瓦力”之势；

7.      作为阅读过《三体》的人，设想一下，如果由擅长掌控细节的诺兰、擅长人文表达的斯皮尔伯格与史诗性表达的汤姆·提克威共同执导，绝对是影迷一大幸事。如果不能三者都来，交给其中任何一个也总比国人自己捣鼓强。如果不是个能掌控此类题材的导演，电影100%烂，没有原因；

8.      个人穿越电影（衡量标准与太空无关）十佳：《超时空接触》、《终结者2》、《12猴子》、《时间机器》、《蝴蝶效应》、《灵幻夹克》、《命运规划局》、《土拨鼠之日》、《时间旅行者的妻子》、《X战警：逆转未来》；

9.      生于土地，热爱星空，希望进军宇宙的时代早日到来，希望有生之年能见证一二。衷心祝愿。

新浪微博：@是喵头

两个人在热恋后迎面而来的就是无尽的争吵，若彼此不能信任，分手便是必然的结局，莫少聪在那个年代绝对的帅哥，星星只是配角，陈雅伦魅力十足。

电影简介：

　　阿龙服刑四年终于出狱，由于对江湖生活心生倦意，阿龙选择龙凤茶楼栖身，但好兄弟垃圾池很快拜访，又让他开始游走在帮派的边缘。为帮垃圾池的舞女情人出头，阿龙邂逅了舞小姐凤和June，凤出污泥而不染的气质令阿龙着迷，自此用心追求，不惜付出鲜血代价，终于以诚心抱得美人归。同时，越来越功利化的帮派不再以义气为先，阿龙为保老大坚叔受伤，却只落得被其他大佬埋怨，不得不以道歉收场，所幸身边还有垃圾池的支持，虽然此人口不择言，总惹凤气闷…阿龙与凤之间的隔阂分歧越发严重，最终以分手…

伊儿的《龙凤茶楼》影评

撞车 Crash (2004)

导演: 保罗·哈吉斯
推荐指数：★★★★

文by张小张

我们强迫把生活扭曲成一个故事给大家看，叫做电影。但是生活对大部分人，扪心自问，是不能用懂和不懂来说的，大部分时候是不懂的，眼前的生活我们也不懂。——姜文

导演把不同人的生活扭曲成一个故事给大家看，就是这部Crash。在看之前一直以为这是一部画面感很强的电影，crash嘛，或许还有大场面，看完之后发现整个电影的强表现在各个人物和事件的冲突性上，但是整体电影给我的感觉还是不够硬朗，后半部分回归到温情，最后整个故事都串联起来了，里面的一些人得到了救赎。

1 歧视

电影从开始到结束，一个很明显的主题，种族歧视，白人和有色人种之间的冲突时时刻刻都在发生。对于种族歧视，接触的几乎没有，了解的也很少。从头到尾的讲黑人白人黄种人之间的冲突，难道就只是因为肤色不一样吗，最大的问题还不是因为人么，有人在的地方就有不公平，有人在的地方就有歧视，这在我看来，跟肤色没关系。因为信仰和偏见，因为谣言和主观，我们将周围的人进行归类和贴标签，就像朋友圈里的分类一样，当然，同时我们自己也被别人在脑门上贴着标签呢，那些歧视就是这么产生的。

2 电影

电影的叙事方式让我想到了《记忆碎片》，很多年之前看的，根本没看懂。这样一种倒叙和穿插的方式，幸好，看到最后还是明白了。说到底，故事并不复杂，只是那些碰巧的联系，很贴合“撞车”，在诺大的城市里生活，那些“碰撞”似乎很平常，那些被“碰撞”的人似乎也是“偶然”的，陌生的，如画面一开始的撞车事故一样，黑人警察和亚裔妇女，他们之间的撞车，就看似是一场平常的交通事故，其实最后都有着一丝丝的关系。电影最后，亦是以一场平常的追尾交通事故为结尾，生活里最平常的故事一直在发生。

3 救赎

看小姑娘为爸爸挡子弹那一场，我一度晃神了，想到了《可爱的骨头》，以为电影要走上奇幻色彩路线了，感觉整个都无法理解了。因为我一开始就没看出来那子弹有问题，所以以为小女孩必然是中枪的。当发现她安然无恙时，我又好奇为什么锁匠一家人没有报警……最后，我告诉自己，不要在意这些细节。这一段是整片最感人的，关于那个隐形斗篷的故事，最后让小女孩以及我们都相信了。

电影前半部分人物和事件一一爆发，到了后面都一一有了化解。那些所谓的“不好的人”最后都得到不同的救赎，警察救了那个之前性骚扰的女子，那个伊朗人想要报复锁匠而开枪最后没有人受伤，一开始偷车的黑人最后良心发现把那一车的偷渡客都放了……有意思的是，那个善良的白人警察杀了另一个偷车的黑人，被杀死的黑人的母亲认定这是她另外一个儿子干的，那个白人女人和她的钟点工（？记不得了）成为了朋友，被车碾过的亚裔男子原来是个人贩子……白人黑人，好人坏人，这哪里有绝对！电影和生活大体是一样的，那些标签怎么可能真的把一个人看全看明白呢，人类是复杂的动物，一直在灰色地带游走，没有真正的好人和坏人之分，你所认定的好人，你所认为的朋友，到最后，可能都会给你一个大逆转，人类善于伪装的本能，并不逊色于自然界的任何一种动物或植物。

我喜欢这样的电影，有灵魂的救赎，也有人性的揭露。人类是复杂的，生活更加复杂，虽然每一个故事都是简单的，但是串联在一起就变得复杂了。我们看得懂一些，但是看不懂全部，我们可以接受一些，但是我们接受不了全部。

所以，对于笃定的事，请三思。

原文阅读：http://movie.douban.com/review/7156543/ 

事实证明：校园是爱情的温床，社会则是真爱的荒野！有多少人在大学甚至中学校园里做莘莘学子之时，享受初恋的滋养，更有幸运者能找到一生的挚爱。而又有多少人在长大成人，从学校步入社会这个大课堂后，却反倒失去真爱，甚至失去了寻找真爱的能力。男的要么变坏，要么木讷，女的要么现实，要么“早更”……

郭在容再次用自己对爱的欢乐观点，和一贯“野蛮”的方式，以及独到的“女友”视角，将他眼中的最符合当下年轻人的真爱成长故事，再次示人。周迅饰演的对爱情绝望的“早更女友”戚佳，虽不及全智贤版的“野蛮女友”那般淘气、美貌，却以其清新、可爱和更加疯狂展现出当代女友的性感魅力。也终究让佟大为饰演的终极痴情“暖男”袁晓鸥痴心绝对、打死都死不离。而佟大为与“前辈”车太贤的区别则是，少了当年流行的憨态可掬，却多了几分为爱疯狂的勇者无惧。搞笑指数不分伯仲。

事实上，欧美年轻朋友们对真爱的渴望与态度同样不二，《全民情敌》里威尔·史密斯与伊娃·门德斯的情路同样非一帆风顺，初识时的小技巧，热恋时的小浪漫，倘若不是爱情专家的努力和设计，真爱也不会自己找上门。即便是爱如初恋时的唯美动人，也同样需要《初恋50次》里的亚当·桑德勒那般百折不挠甚至有“性命危险”的频频努力。真爱才真的会来！

“早更”全因相信爱，即便是表象上的恐惧、抗拒和无助，那也是发自内心的渴望与向往；“暖男”则更是因为相信爱、看到爱，而下定了拼出一切、不顾一切的决心。“早更早托生！”“更更更健康！”更过，闹过，痛过，爱过，之后便是信任，便是真爱！

还记得十三年前《我的野蛮女友》时几近“万人空巷”、世人皆看的热度。这部让全智贤和车太贤开启了在中韩乃至亚洲走红星途的影片，甚至成为了当年无数年轻男女在校学生们竞相追捧、效仿的爱情典范。“野蛮范儿”也已然成为当时人们争相做新时代“女友”的新标杆！而眼前这部同样出自韩国导演郭在容之手的“亚洲女友三部曲”之终结篇《我的早更女友》，或许在这个“爱的千奇百怪”的今天，不会如前作那般再度掀起“全新的女友热潮”，但影片中同样接地气，同样浪漫气息满溢，同样温馨桥段十足的诸多元素，以及男女主人公好似你我身边友人的情节设置，或许再度会在爱过的、正爱的以及热切期盼爱的你我和他们，有足够的共鸣迸发。时而感动也好，时而欢欣也罢，抑或欣赏一段爱之疗伤曲……至少能让我们在这个雾霾依旧横行，寒风已然渐起的冬季，有这样一杯暖心暖身的情感热饮，感受温暖，体味真情！

好久没看到郑中基演这么正常的角色了。爱美之心人皆有之，在如此现实的社会中，人造美人也不失为一件好事，但过于极端就好事变坏事了。

电影简介：

      大学生郭晶相恋几年的男友不光从不承认这段恋情，毕业时还因为她长得太丑而提出分手。大受打击的郭晶连哭的时间都没有就马上加入了找工作的大军。因为相貌的平庸，郭晶在找工作过程中屡屡碰壁，但却意外在一次面试中被高管雷蒙看中她的才华而获得工作。 

　　雷蒙是公司里精英级的人物，被公司的美女们奉为男神，而且身边不乏各路美女相伴。但高高在上的他却一直对平凡的郭晶另眼相看。郭晶为了雷蒙决定放手一搏，存钱整容。功夫不负有心人，在扔了大把的金钱后，郭晶最终变成了人人羡慕的美女，而且公司也没人发现她的整容秘密。郭晶如愿以偿地和雷蒙走到了一起，但意外得知雷蒙其实最讨厌人造美女。天有不测风云，郭晶整容的秘密瞬间在公司曝光，她跟雷蒙的恋情将要经受最大考验…

伊儿的《整容日记》影评

提名贴地址：http://group.mtime.com/13539/discussion/3488640/

马上前往为TA提名吧>>

对电影的热爱让我们相逢在这光影世界，四季交替的时光里写满着我们的友谊，留下我们的足迹……

在即将告别2014之际，精灵感谢每一位知心的朋友们，感谢每一位群组管理员们的无私奉献。马上行动起来，寻找那些一直默默辛勤付出群组管理员们，敲起键盘写下TA的名字！

新的一年，让我们共同携手，营造出更温暖美丽的电影家园！

PS：群组管理员也可为自己提名哦！！！

活动流程：本活动分为提名和投票两个阶段进行，提名结束后根据提名进行投票
提名时间：12月11日——12月23日
投票时间：12月30日——01月13日

提名方式：

（1）在本贴下方跟贴回复

（2）回复时注明：管理员昵称+所在群组

提名贴地址：http://group.mtime.com/13539/discussion/3488640/

皎洁的月光如金丝瀑布一般洒在薰衣草花海之上，花海间一座欧式古宅的恢弘与大气，和山间美景相映成辉。如此美妙绝伦景色中，无论发生什么样的事情，都是难得一见的精彩。

对于自然背景的选择，足见影片编导们的精心所在。而民国时期的历史背景，更早已是诸多或惊悚或恐怖或悬疑故事的绝佳温床，此番再度回到那个混乱纷争的年代，导演也显然更有了自由发挥的空间。的确，所谓官方的巡捕，行事自由的私家侦探，山野别墅里的男男女女，以及主仆之间，在情感与离奇命案的几番纠葛与纠缠下，终于也渐渐拉开了一幕夹杂着摄人心魄，让人毛骨悚然的惊恐故事。

正如好莱坞大咖蒂姆·伯顿在其各种或哥特或黑暗或真人或木偶动画之类型风格的影片中常常浓重蕴含的爱意无限那般，这部看似以厉鬼吓人，以美景诱人，以美色迷惑人的故事，其内核无外乎“爱”字当头。能真正让人心神难离、尿点全无的，依旧是其包裹在爱情故事之外的噱头种种和巧妙构思。蒂姆·伯顿的手法和精湛制作，显然不是一般人可以比拟的，何况是小成本打造下的新锐制作班底。不过这部《花咒》无论从事发有因时的前戏，到恐怖事件频发的悬疑四起，再到角色不多的几人间的你猜我疑，皆可谓做到了物尽其用，且小有惊喜。尤其是，片中故事的前进线索，随着这一对男受爱之伤，女向往美好真爱的私家侦探的脚步，一路走下去。一会鬼魂惊现，让人寒毛直竖；一会温馨搞笑，给人轻松之感。年轻导演的节奏把控力和气氛营造的手法算得上纯熟。

不难看出，或许是出于预算有限，片中某些特效的处理上颇不给力，略微影响观影的情绪。还好，影片整体节奏适当，再加上适时给力的骇人场景，多少中和了特效的不足。而再次值得称赞的，还是影片频频出现的自然风光，大片的薰衣草花海，满眼紫色的美景，仿佛股股的香气从大银幕溢出，尤其是伴着男女主人公那缠绵美艳的绘画之缘，以及那一段花间裸画的美好桥段，怎能不叫人看了还想再看。

爱的力量，再一次于这段惊悚加悬疑的故事中成为一切善与恶的源动力。或许，在一百个人眼中，对这段看上去的孽缘，会有一百种解释。就像在姐妹俩眼中，才华横溢、俊朗外表的那个他，都是真心爱着自己的。即便是同样貌美如花的女仆，也心怀春意，对男主有着百依百顺的喜爱和憧憬。但终究，一心向往爱的他们，皆没能在这个混乱的年代里掌控住自己的人生路，血淋淋的现实下，不但是对残酷现实的拷问，更是对爱情的有一次沉重地质问。

    方茴与陈寻的的故事也许让很多观众遗憾与心痛，但有多少年少时自以为是的爱情是能够长久的呢？

    看电影之前我没有读过原著，所以看到很多读者的吐槽我只能表示理解，毕竟文字能在不同的人脑中产生不同的镜像，这是无穷无限的，而一旦拍成电影，就只能是让所有人来看导演一个人脑中的东西，这显然是会令很多人产生分歧意见的。如果让我很私心的来说这部电影，首先，我是彭于晏的花痴脑残粉，所以嘛¥％＃@＊&；其次，我跟作者一样是八零后，经历了很多重叠的阶段，所以灌篮高手、还珠格格、苏慧伦的歌，等等，都把我拉回到了自己高中、大学的那个阶段，虽然自己没有什么惊天动地的青春故事，但也有一些这样那样的小小回忆。因此，且不论电影优质与否，至少它对于八零后的成员们是有一份特殊纪念意义的。

虽然紧张气氛塑造得很出色，但是，全篇错漏，很多情节更只是为了下一个场景牵强的进行，简直是一塌糊涂，名导竟然还能拍出这样的烂片，而且还有那么多观众觉得此片优秀。

①主犯竟然叫一个不知道其面目底细的帮凶来一起做案分钱（结果就被此人直接枪杀）。用常人的角度来说，这种事是完全不可能的，你要犯罪你会找一些你不认识或者不熟悉的人合伙吗？更何况还是跟钱有关的案子。跟钱有关的案子就算是相识多年的朋友兄年都可以变脸，何况都不怎么认识的外人。如此无脑的设定。

②避难所接线电话设定很不合理，母女逃进避难所的时候说刚搬来第一天没接上线，所以里边打不了求救电话，这跟避难所的建立自相矛盾，如果通话的线是在外边接的，那恶人就可以在外边把线拆了，这样里边一样打不了电话，手机在里边又没信号，那避难所有啥用？只能在里边等死？

③给对面的邻居发SOS的电筒救命，没能继续坚持，在看到邻居看过来就关了电筒往外叫，看着我火大。

④接着好不容易有个打电话的机会，先是打给911，竟然很不合理的需要转接，911不能第一时候接到求救电话，那它的存在又有何用？在你被劫持、强奸的时候不能第一时候求救，警察有啥用？

⑤于是又打电话向前夫求助，在那么紧急的时刻，竟然不能三言两语把话说清楚，结果让恶人断了线，看着火大。

⑥前夫来找妻女，竟然没有听到屋子里有异常的动静、没听到有男人说话、结果被恶人捉住做人质。

⑦避难所里外可以通话的设定自相矛盾，电影前半段说只能单向通话，所以罪犯们在外边用纸写字，结果到了后下半段，做母亲的却可以在外边向里边说话，而那个黑人罪犯明明就是创这个避难所的师父，怎么可能不知道那个通话的地方呢？实在是搞笑了。

⑧黑人与头套男私底下既然是一伙的，并且后者还听从于前者，那头套男为什么要杀人并且还打算把那母女也做掉，可黑人从始至终都还算是个有良心的人，特别最后还回来救那一家人。如果说黑人是听从套男的，那这样的情节设定还说得过去。

⑨最后，一个拿锤子的正常女人和一个拿枪的伤者两人一起却干不过一个被铁门夹伤了手被锤子锤到楼下可以说是已经断手断脚的恶人，实在是让我笑喷了。

就这样的故事，请问能看吗？就这样逻辑混乱的片子，竟然有那么多人觉得它好？呵呵

  人偶娃娃作为恐怖片的主角从一定程度上来讲已经具有了一定的惊悚意味，作为一个灵魂鬼怪的寄宿体，选择人偶要比选择那些附身的人们来的更为安静，更为恐惧，毕竟活生生的人更多时候还是能够让人们感觉到异常，给人的惊悚感也是直面的血腥与残酷的罪恶，而作为玩具的人偶则感觉就不一样了。黎明是最黑暗的时刻，安静寓意着波涛汹涌的疯狂，在悄无声息并被人喜爱的人偶身上聚集起鬼怪与灵魂的影子，这就是在不知不觉中在人的精神上装了一颗定时炸弹，鬼吓人也许并不是最可怕的，而自己吓自己才是最让人感到恐惧的，而玩偶正是具备了这一点。生活在科学世界里的我们总习惯用科学依据来证明事物发生的真相，一旦拿不出证据就难以让人相信事情是不是如我们所见到的或猜想的一样，怀疑是每个人对当事人的态度，不被相信也是助推受害者精神崩溃的帮凶，而作为最让人感到恐怖的要素也就集中在这一点上。电影作为真实存在的灵异事件的改编，从心理上我们还是能够接受它的真实可信性，一旦从心理上接受，我们在去看这部电影似乎在还没有观看以前，自己已经做好了自己吓自己的准备，我们似乎能够想象得到故事会发生什么，但还是会不自觉的被故事里的人偶吓到，单单知道人偶作为恐怖元素的存在，只要电影里面人偶的一出现，我们似乎已经就燃起了对她的害怕与恐惧。

  作为恐怖片，电影并没有什么特别出彩的地方，不管是拍摄手法还是故事内容，都表现一般。故事加入了灵魂与异教徒的成分，刻意的将玩偶与灵魂扯上关系，虽然故事发生的原因并没有交待的十分清楚，可是却为故事发展的结局找到了一个很好的借口。电影在叙事手法上还是一贯遵循了以时间节点为顺序的拍摄手法，既没有创新也相当的保守，甚至没有想要有所突破的冲动，电影的剧情可以说是中庸，因为里面的看点几乎在以往的恐怖电影里都能多多少少的找到一丝影子。不过电影的出彩之处是在整部电影里几乎都没有看到人偶娃娃有半点附身的影子，即便是有那么几个闪回的镜头，也是导演粘贴的所谓的灵魂，只是将人偶玩具做了几个位置的摆拍，电影的恐怖成分就表现了出来，而且效果还非常好。电影并没有像《鬼娃回魂》那样的将玩偶拟人化，也没有让人发现它是不是能够有所行动，只是将结果静静的展现在那里，要的就是那种自己吓自己的效果。当然，在电影里的女主角并没有感到人偶娃娃的可怕，可是电影外的我们在观看的时候却深深地感觉到瘆人的恐惧，我们甚至不敢直视玩偶的眼睛，因为总感觉它随时都能够活过来一样，也许这也是导演充分了解人的自我心理的缘故吧，总能够精确的运用对玩偶不同角度的特写就能够直击人们感到内心恐惧的灵魂。看这样一部电影，总是让人担心下一秒的镜头都会来上一个突然袭击，电影不但没有这样做反而拍的有点像剧情片，意味有点深长。

  电影唯一让人感觉不满意的地方就是引入了魂魄的成分，如果电影一贯的保持没有非自然力量的体现，我想整部电影的质量与层次都会得到提升。电影已经开始抛却了鬼怪神魔的大部分的成分，也将人偶玩具的惊悚指数提到了最高，如果没有灵魂突入的话，我们很容易就能够相信这确实是一个真真实实发生的真事，可是电影还是引入了灵魂附体这样一个结果，让原本区别于其它恐怖片的特质又一次被毁的粉碎。

  作为《招魂》的衍生电影，个人感觉这部电影要比《招魂》好看的多。因为它摆脱了鬼吓人这样一个固定的套路，不再用那些恐怖瘆人的鬼造型来吓你一跳，而是制造让人恐惧的心理来让自己怀疑是不是真的招惹上了鬼？这种利用真实看到的情形来压迫精神高度恐惧的紧张感，确实要比那些融入鬼怪邪说的吓唬人有技术含量的多。作为影片恐怖核心的玩偶安娜贝尔，即便没有看到这部电影都觉的让人感到难以接受，何况看了这部电影，这个玩偶更是成了人们的梦魇，让人敬而远之，我想我以后不会买类似的玩偶做孩子们的玩具了。

邓超简直太有才了，太能忽悠了，一系列的装扮表演都很精彩。虽然满口谎言，但这必定是职业需要，可以理解。骗子也有遇到真爱大爆发的时候，结局超级搞笑。

电影简介：

　　梅远贵是一个情感经历极为丰富的男人，虽然有过这样那样的失败恋情，却也帮他铺就了一条通往荣华复归的康庄大道。现如今的梅远贵生活在首都北京，与其精英团队操办起帮人分手的奇葩业务，无论你有着怎样的感情和生活，只要票子给足，他总会高效率地完成任务。爱情那么虚幻的东西太不可靠，还是钱最让他放心。这一天，梅照例接了一单生意，那就是帮客户甩掉美丽女孩叶小春。小春是一个自强不息的北漂姑娘，她渴望可以让之依靠休息的港湾，同时也为了美好的明天奋力打拼。原本踌躇满志的梅远贵，从和小春接触的第一天起，他们彼此的人生就发生了改变…

伊儿的《分手大师》影评

虫洞、黑洞、未知的星系，浩瀚的宇宙；引力、空间、五维的世界，变质的时间。诺澜的这部神作饱含太多深奥的原理和我们从未听过的名词，浩瀚宇宙的背后究竟是什么，无尽时间的尽头里等待着的又是什么？一场穿越时间、空间、维度的星际之旅除了视听感官上的冲击之外还带给了我们什么？当世界面临毁灭，当人们找不到一条可以活下去的出路，黑暗中蹒爬摸索的人又能依靠什么来作为希望？

1.最可怕的莫过时间。

人们通常对未知和庞大的东西会油然而生恐惧感，深不可测的海底和高不可攀的天空便成了人类既向往又恐惧的目标，海洋因其宽广和深邃吸引人类为之着迷，宇宙因其浩瀚和神秘令人心神向往，但无论是大海还是宇宙，神秘和未知，宽广而庞大，像是一个璀璨着星光的黑洞，迷人却致命。而就在无论是海洋里还是宇宙中总夹杂着一个人们既熟悉却又更加陌生而且足以配得上任何庞大形容的物质，这就是时间。

仔细观看你会发现，影片里的飞行器和拉萨路计划的标志其实就是一个时间的表盘。

时间是什么？时间是表盘上一秒秒跳过的轨迹，是树干里一圈圈晕开的年华，是太阳从朝阳到垂暮的东升西落，是万物从生到死的无尽轮回，时间走过的叫做历史，时间将要到达叫做未来，无论人、自然乃至世界无一不在时间的维度中分秒不差的前行着，也许早在我们所认知的世界诞生之前就有了时间，它庞大到包容了世界的一切，而这世界运动的一切不也正是时间所推动的么。可就是这么个在我们生活中熟悉的不能再熟悉的东西，第一次让我感到恐惧。我们真的熟悉时间吗？时间到底从哪来，它又是从何开始又要到哪才会终结呢，不知道，因为它无害甚至对我们毫无影响，所以我们从未觉得它可怕，可换一种说法，何不承认因为我们从未具备能够撼动和影响时间的任何力量所以才无从探求它的一切，所以当世界末日的到来，无路可逃的人开始向宇宙更深处时间更深处进发，去寻找和探求或许存在那未知世界里的一丝希望。

第一次被时间撼动是库伯和布兰德从巨浪星球回到飞行舱，开门看到已经白了胡子长起皱纹的罗米利，虽然知道在那个星球上时间会发生畸变，一小时在普通时间里长达七年之久，但听到罗米利说我已经等了你们将近二十年时的那种震撼，那种时间因畸变而产生的错位感，你无法想象你花费数年穿越星际来到的这个星球上却发现同事其实只是短短几分钟前才变成的遗骸，你也无法想象自己只是下降到另一个星球上经历了一次大浪的浩劫，而大本营里的伙伴早已渡过了半个人生，你无法想象出发前你是一个10岁左右孩子的父亲，而就那么几小时之后你却成了一个三岁孩子的爷爷，而对女儿许下临别时的承诺似乎还尚有余温，现实却再没给你完成诺言的时间。虽然库伯最终穿越了时间，但就算可以留下的也不许被留下，时间可以伸缩和折叠，却唯独不能倒退，你的鹤发或许是我的童颜，而我一次呼吸能抵过你此生岁月。我们都习惯了追随时间的步伐一步一步的走着，从未想过任何加速前进和停滞后退会如此可怕。

2.爱与幽灵。

当一切公式和定律都解不出人类生存的谜题，当面临毫无根据和目的的选择时，当前进的路变得不再清晰，当一切变得模糊不知所措，跟随爱的指引。爱与时间一样，无形无声，那么熟悉又那么神秘，人们不知道时间的起点也不知道爱从何而来，它甚至和时间宇宙同样庞大，当一切科学和理论都无法得到答案的时候，感性成了唯一可以握住的希望，爱可以是亲情可以是信仰可以是爱情可以使无私，它无处不在，哪怕浩瀚无垠的宇宙和无边无尽的时间里。库伯的理性带领着他去向曼恩博士的星球，而布兰德的感性指引着她通向另一个星球，在这次选择中理性完败给了感性，不是说布兰德的选择就必须是对，可当我们面临无法选择的双重困境的时候，爱往往能指出一条出路。爱的力量不仅仅是指路灯，更是无畏前进的勇气和动力，巨大而神秘的黑洞，也只有爱的力量才能促使库伯一无反顾的扎身其中吧。

爱有很多作用，社交作用，繁育作用...但是爱一个死人能有什么作用？我一直在想，爱一个死人似乎真的没什么作用，充其量可以满足自己。当库伯出发离开地球踏上这趟不归之旅时，完全可以理解为他死了，地球上的人没有人会认为他能活着回来也没有人希望他能回来，当然除了墨菲，而那一刻开始，库伯便成了墨菲的幽灵。有人问我人死后灵魂会去哪里，我一直没法解释这个问题，但是看完这部影片之后恍然觉得，也许那些死去的灵魂依旧和我们生活在同一个世界里，只不过没有存在于一个维度之中，就像在宇宙中墨菲的幽灵库伯，他能看得到听得到，但却无法触碰的到墨菲，而墨菲看不到听不到也触碰不到，却能感觉得到自己幽灵的存在，我们每个人身边一定也有那么一个幽灵，他可以看到和听到我们可无法触及，而我们虽然听不到看不到，但却能很坚定的感觉到他的存在，而那幽灵就像是去世的父母，总有那么一股我们可以感觉得到的力量激励和指引着我们。浩瀚的不是宇宙，无尽的也莫非时间，唯有永恒的爱才是打开一切的钥匙，唯有永恒的爱才是解开一切的真理。

不得不说，《星际穿越》是诺兰又一部神作，我从未想过时间竟然能以立体的形式展现在眼前，也从未想过过去可能只是一个能够爬进去的山洞，而未来也许只是前面一个触手可及的山头，原来世界末日可以不用外星人、地震、生化武器，原来只要让植物生病就足以让整个人类灭绝，穿越虫洞的时空之旅，摆脱引力的五维世界，扭曲时间的立方体，浩瀚的宇宙里让一切不可能的想象变成了可能，而我也更相信今天只是出现在大荧幕里的一幕幕，明天便很有可能上演在生活里，但我希望不管是世界末日的到来，还是将要迷失在宇宙太空中，只要人类能够保佑那份最强大的爱的力量，无论时间、空间，一切便不再是难题。

故事的内容其实并不复杂，故事由一条时间线开始分开成两条时间轴，穿越虫洞的库伯一行人其实早已不属于地球时间，而最后被救回三维空间站的库伯也不属于那里，真正属于库伯的是艾米莉亚布兰德最后所在的那个星球，库伯只是穿越了时空利用五维世界人所制造的时间立方体给二维世界里受灾的人类以启示拯救了人类免于灭绝，而真正的时间应该是幸存的人类在三维空间站中继续生存，继续向外太空探索，最终找到布兰德所在的新星球，影片中的他们也并不是谁，正是人类自己，是未来的我们制造了时间立方体也是未来的我们把虫洞放在了土星的附近，其实这一切只不过是为了拯救更多地球上的人而已，而如果真的按照正常的时间线去发展，那么这个他们也就是未来的人类，也许就只是实施了B计划的库伯和布兰德以及那些培养皿里的细胞。

这部影片无论是画面、剧情、音乐还是卡司，几乎达到了顶配的水平，今年看过最好的三部电影《猩球崛起2》、不出意外的话应该是《一步之遥》再有就是这部《星际穿越》了，这次真的是带着高期待看了超高水平的一次，对于一部硬科幻电影来说，导演更偏重于情怀没有执着于炫技，但同样给人呈现了一副美轮美奂的太空美景，从神秘静逸的虫洞穿越，到流光四溢的黑洞穿越，整个星际之旅给人极致的视觉体验，与汉斯季默的合作更是让影片在音乐上得到一个升华，不可否认每次看完都被那穿越时的音乐深深洗脑，脑海里不停地回演着片中的一幕幕，我相信对于这部故事饱满情节转折，极其壮丽又充满情感的影片，完美是独一无二也在好不过的评价。THE BEST OF 2014没有之一。

  米其林星级餐厅作为一个在世界范围内颇为认可的美食认定，每一个餐厅每一个厨师都在毕生追求成为星级餐厅星级厨师而不断的奋斗进取着，这不单单是一份名誉上的肯定与追捧，更是向世人展现自己实力与本领最绝佳的方式与宣传。作为一部以美食为主题的电影，电影并没有以介绍美食为主，而是通过美食而展开了一系列的人物关系，不但紧密的贴和了剧情发展上的走向，也为爆发一系列的戏剧冲突铺垫好了所有依据。电影不仅只是单单的为我们展开一段情缘的开始，更将人性中的那份自私与正义直面的表达出来，也在通过对美食的探索之中将种族的界限不断的模糊又不断的深刻。模糊的是美食的发展与创造不仅仅是一个种族所具有的独特与品味，每个人都可能是继承与发扬美食文化的推动者与传播者，它不分你我，不分种族，区分的只是你是不是拥有那份对美食追逐的执着。而深刻的是你总会迷恋一种味道，那种来自家乡与亲人的味道，即便是再美味可口的美味珍馐都抵不上自己故土那最熟悉最回味的味道，它让我们感动让我们回味，让我们在远离故土的成长过程中记忆起了自己曾经属于的那个地方，不管走到哪，不管生活怎样，那种熟悉的味道一直提醒着我们没有忘掉自己原来的血缘与种族。

  曾几何时剧情片以单调枯燥的叙事让人们退避三舍躲得远远的，那种缓慢而绵长的剧情一点一滴的堆积出细腻而浑厚的情感氛围，在阐述事实的同时也探讨着人们内心的情感与欲望。我们看剧情片更是在摸索自己的内心，自己的欲望，只有静下心来才能够体会到电影的内涵与真谛。只是人们早已经忘记了审识自己，更没有耐心去揭开那尘封已久的内心秘密，也就渐渐地忘却了剧情片那一份温情与感动的存在，更忘却了电影作为一个打开自己心扉检索自己感情的现实意义。

  电影描述了一段奇异的美食与情缘的探索之旅，生动有趣的勾勒出一份颇具异域性质的种族碰撞与情感碰撞，电影不时的将一种界定于主流与边缘的生活方式与餐饮文化拿来进行比较与争锋，也就造就出了相对于两个文化之间的正统与正统之间的交锋。电影剧情清新有趣颇具异域风采，更将人们之间的争端与竞争此长彼落的予以展现，这也使得电影故事虽然正统却十分有趣，完全将一种严肃阴暗的气氛瞬间化解在了电影活泼有趣的氛围当中。电影节奏虽然缓慢却有清晰的步伐，导演充分运用他对爱情片掌握的技巧充分的发挥到了电影中去，电影用两条不同的主线来讲解着爱情故事的发生，不但没有打乱布局还十分条理清晰的表达着爱情中颇为复杂的处境与关系，导演将感情巧妙的穿插在各个角色身上，既不特意突出，也不刻意掩饰，就是在人性与情感上来回做出考量，来表现不断处于矛盾之间的人们的那份纠结与自私。终究导演还是突出了人性都是美好的观点，让电影不断的将人性中的善良一下子全部涌现出来，在曾经犯下的罪过当中做出忏悔，并博取人们的同情来换回人与人之间的真心。电影里的那种通过小奸小恶以牙还牙的形式来开展颇为具有喜感的温情小故事，既给人温暖的感情慰藉，又给人颇有内涵的说教，不得不说电影还是抓住了故事的灵魂与核心，这才让电影也变得趋于完美，趋于团圆。

  作为电影里的女主角海伦米伦，她的表演可以说是铿锵有力，掷地有声。她那坚毅的眼神与不屈的性格活脱脱的演活了这样一个颇为古典且严肃的角色。作为一个女强人，她商业上的伎俩丝毫没有一丝掩盖，甚至理直气壮的去挑衅让人感到霸道十足，而在她坚毅冷酷蛮不讲理的威严面孔之下，她又能信守道德信条做回一个善良女人，虽然还是一副难以靠近的姿态，却不知不觉的让她的形象慢慢的融入了人的心里，感受到了她的温暖。虽然她不是电影里面的绝对核心，却真正起到了一个核心的作用，仿佛整个故事都是围绕着她而展开，不得不说老戏骨的魅力势不可挡。

不管你是不是身居高位或者是获得了一个什么样的巨大成就，没有一个能够感到温馨与温暖的环境总会让人们感到孤单与无助，纵有千般才华万分本事，没有你真心值得分享的人，总是得不到自己心里的那份快乐与幸福。情所系牵的地方，才是真正有意义的地方。

作为历史类型片的一个组成部分，带有宗教色彩的影片历来都不太受待见，尤其是与基督教（天主教）相关的电影很容易与教义发生冲突，以致在上映发行过程中遇到各种掣肘。其中最有名的当属马丁·斯科塞斯的《基督最后的诱惑》，曾因刻画耶稣人性真实的一面而被宗教人士批为亵渎圣典，在多个国家遭到禁播。具有相似遭遇的还有梅尔·吉布森的《耶稣受难记》，从立项到拍摄再到公映，其间也是步履维艰。

不过与以上两部涉及「耶稣基督」的影片不同，虽然同样出自《圣经》，但「诺亚方舟」这样的题材显然要宽松得多。在《圣经》中，诺亚只是个「义人」，同耶稣这样的「救世主」难以相提并论，因此只要别改编得太荒腔走板，便不会受到什么非难。

「诺亚方舟」的故事在《圣经》中所占的篇幅其实很短，大致是从《创世纪》的第六章（THE WICKEDNESS OF HUMANKIND）到第八章（THE FLOOD SUBSIDED），寥寥数语，内容也很简单。唯一值得提醒的是，在《圣经》中记载能够进入方舟的动物并非以讹传讹的每种一对，而是分为洁净与不洁净两类，前者（包括禽类）可以有七对，而后者只能有一对。

应该说，这个故事的粗线条给了编导很大的创作空间，然而相应带来了另一个问题，那就是如何把一个情节简单到乏味的故事编得丰润圆满，这也是有一定难度的。导演达诺·阿罗诺夫斯基绝非籍籍无名的鼠辈，《梦之安魂曲》、《摔角王》、《黑天鹅》都是名噪一时的经典作品，不过在这部《诺亚方舟：创世之旅》中却未能让观众看到任何惊喜。

在本片中，达诺为了增加戏剧冲突以及拓宽故事的深度，加入了几个虚构人物（土八该隐、伊拉等），并且植入了关于人性救赎和家庭亲情的内涵。遗憾的是，由于剧本和技术方面的硬伤，使得这部影片既难以表现出洪荒时代大灾难的史诗气质，在情节上也显得生硬造作，而着力打造的内涵方面更是充满了说教的意味。

受限于资金，影片在特效上的粗鄙是显而易见的。俗话说「花多少钱办多少事」，现在1.25亿美元的成本很难制作出拿得上台面的特效，同样是讲洪灾的灾难片，2009年那部《2012》的成本就已经达到了2亿。如果说技术领域的缺憾是编导无法左右的话，那么在剧本上达诺就有点难辞其咎了。最致命的一点就是影片在可有可无的段落花去了太多时间和精力，前面几乎三分之二的部分中都在时不时地整些有的没的，反而忽略了在人物塑造上的精益求精，除了男主诺亚，其他角色都相当酱油，真为安东尼·霍普金斯感到可惜。反观最后的高潮部分，由于缺乏有序的情节铺垫和情感累积，人物的选择和行为动机显得仓促而突兀，予人草草了事的感觉。

自二十一世纪以降，大多数历史片或者史诗片都走入了「大资本制作、重电脑特效」的窠臼，原本应该具有叙事性特征完全被各种奇观化视效所取代，娱乐性成为了制作方考量的第一要素。在这种情况下，历史片的人文内涵以及角色的神性气质逐渐消散殆尽，跌入了人物故事与影音特效本末倒置的深渊。而这部《诺亚方舟：创世之旅》不仅没有动人的故事和人物，在视听方面亦丝毫不具竞争力，虽然在票房上收获颇丰，但终究难掩平庸的实质，只能沦为沧海一粟。

　　我一般很少看青春电影，并不是因为国内此题材电影的质量普遍偏低，而是不敢。无论是《阳光灿烂的日子》、《坏孩子的天空》那样的经典，还是《同桌的你》、《匆匆那年》这样的烂片，它们都能轻而易举地摧毁我的智商。要是一不小心没忍住，哭成了傻逼，那在这么多有识之士面前，岂不是丢人丢大了！

　　（一）《匆匆那年》不是一部电影

　　严格来说，《匆匆那年》并不能称之为一部电影，因此也不值得从艺术的角度去严肃对待。毫无节制的慢镜头滥用，意在考验观众屁股的耐性。冷不防跳出来的怀旧金曲，也把整个故事分割成零碎的MV片段。爱来爱去、最后谁也没有跟谁在一起的故事，着实让人有点火大。镜头的剪切和景别的控制只在几个广告植入的桥段里，才起到传神的功效。倒是清新唯美的画风和那些乱入的广告产品搭配的相得益彰。考虑到导演张一白是拍广告片、MV出身，他拍出这样的电影，可谓驾轻就熟，闭着眼睛都能找到回家的路。

　　（二）国产青春爱情片为什么喜欢怀旧

　　可是，最让人招架不住的是，导演又打出了时下流行的杀手锏——怀旧。从老谋子的《山楂树之恋》到赵薇的《致青春》、到高晓松的《同桌的你》，再到这部电影，他们都不怀好意地摆出这个金字招牌，似乎我们这个时代的主题就是“怀旧”。这其实不能怨他们。一般来说，自人类有史以来，阻挠青年男女相爱的主要“邪恶力量”通常都是他们的父母。这个从《罗密欧与朱丽叶》和《雷雨》中就可见一斑，如果你还看过《还珠格格》，你对那个飞扬跋扈、一心一意破坏儿女婚姻大事的乾隆皇帝一定印象颇深。不过现在不同了，如今的年轻人可以想爱就爱、想睡就睡、想恨就恨，你要是看不顺眼，他们就跟你翻脸。年轻就是这么任性，再没有什么东西可以阻止他们相爱了。那些在以前看来专门阻挠青年男女相爱的顽固势力也都已逐渐灭亡，一个不幸的后果是我们的导演和作家再难写出什么扣人心弦的爱情故事了，剩下来的就只有怀旧了。

　　在这方面，《匆匆那年》里的怀旧金曲使用的还算恰当。每个年代都有属于自己的流行歌曲，那些渐渐褪色的记忆仿佛都以一种神奇的编码语言编译进曾经响彻大街小巷的音符里。于是，当老去的旋律又再次响起，那些过往的岁月便一下子涌现在你的眼前……相信多数人都已经把那些不堪回首的记忆封存在内心的某个角落，打算窖藏至死。可是，看这种主打怀旧的电影，每看一次就要撕开一次封印，最终，还是得重新封起。

　　（三）此段有剧透

　　每个人的青春都不尽相同，但所有人的青春都难逃散场，我也不知道为什么。和影片中的故事一样，相爱的人没能在一起。至于那些备胎，早在陈奕迅的一首歌里就唱出了他们的尴尬处境——“得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐”。赵烨爱林嘉茉爱的死心塌地，林嘉茉却一心一意喜欢队长苏凯，苏凯却置之不理。等到岁月轮回、历尽沧桑，沾染了一身俗气的苏凯在赵烨的婚礼上遇见了衣着光鲜的林嘉茉，也不得不恬着脸皮向她推销业务。满眼闪出爱的火花的林嘉茉却佯装镇定，对之不予理睬。等到苏凯目睹自己的老婆被上司泡了，他楞了好长时间才想起来去大打出手。赵烨结婚了，可新娘不是林嘉茉，而是不知道从哪里冒出来的俗妹子。与方茴相爱的陈寻年过而立却依然单身，他年轻时爱着方茴却跑去和沈晓棠同居。等到方茴伤心之下把自己的初夜献给渣男邝强，他才发现自己还是爱着方茴，可却没有去保护和照顾她，最终与她作了鸟兽散。还有那个痴情男乔燃，明知爱着不能爱的方茴，却固执地陪在她身边，还无耻地要求方茴的拥抱，来满足自己的淫欲。最终也是远走高飞，活成个伪娘的下场。

　　（四）一不小心活成个狗

　　发现什么问题没有？他们活的一点都不潇洒，都一不小心活成个狗了！从影片开头陈寻的一句“我也从来不碰处女”，便可以看出，经历过和方茴那段无果的爱情后，陈寻也像渣男邝强那样流连风月之地、四处寻花问柳了。只不过他和邝强的区别是，他从来不碰处女。如果当初方茴把初夜献给了陈寻，不知道他们两个是否会在一起。他们或许会，或许不会，但绝对不是后来的这个样子。倒是那个沈晓棠，可以自在而来，自在而去。

　　一提到初夜，总是很敏感。好像当年那时候，对这个也挺在意的。美剧《真探 第一季》里一个妓院老鸨对伍迪·哈里森扮演的侦探说过这样一段话：“现在你凭什么来搅合？你这样的男人居然说承受不了。我来告诉你原因。因为突然间，你失去了你以为自己拥有的东西。”影片中渣男邝强夺去方茴初夜那段戏，估计让很多人印象深刻。我不明白，为何绝大多数男人都觉得自己对天下所有的女人都负有一种不可推卸的正义感！弱水三千，取其一瓢即可。没有哪个女人是属于你的，你要做的就是去了解，去接受，去相守，甚至是去放手。影片中的陈寻后来沉迷于夜生活，说明他依然像年轻时那样不懂得爱，即使他能和方茴重新走到一起，他们恐怕也不会有什么好的结局……

　　（五）等到电影谢幕

　　这片子果然是成功摧毁我的智商了。影片结束的时候，我决定坐在那里，等到它最终的谢幕。这么做很危险的，尤其是在看国产电影的时候。很多早早离场的观众会回过头向你深情地看上一眼，抒发一下他们鄙视、不满，或者还掺杂着惊讶的复杂情绪。我以前也会在演员最后一句台词落音时，跟着他们屁股后面匆匆离去，但这次我决定偏不那样做。不为这部电影，也不为那些操蛋的青春，而是我就想这样做了！

　　都不如那句歌词来的爽快：让我们红尘作伴活的潇潇洒洒！

　　或者还有小时候经常听，却从没认真体会过的一句歌词：

　　如果当时吻你，当时抱你，也许结局难讲。

　　我那么多遗憾，那么多期盼，你知道吗？

　　本文系@ 侠客光影 原创，转载请注明出处，商用需经作者同意

  对于皮尔斯.布鲁斯南这种美男加型男这样的帅哥，真是越老越有韵味，越老越有魅力。举手投足中充满了岁月沧桑留下的时间年轮，处事不惊心思缜密，有一种说不出来的，让人为之折服为之倾倒的魔法与魅力。可是这样的绅士美男，在卸任007以后，再也没有留下让人记得住的影视作品，不管是演绎什么样的角色，走什么样的戏路，但还是总给人冷冷的，酷酷的形象，除了身上还有一丝詹姆斯.邦德的身影，实在没有能够让人记忆深刻的角色带给我们，而且在卸任007以后他所接拍的电影也都特意的避开特工这样的角色，让人们努力把他的形象尽可能的不被007这样的角色所束缚，只可惜他扮演的007让人们的印象过于深刻，以至于无论他怎么试着去改变自己在人们中的形象都无尽于事。这部电影他又重新拾起了特工这样一个角色，没有过多的进行打斗，多数时间是在进行不断的周旋与追逐，虽然不如007电影那样的精彩刺激，但却演绎出了一个007的后现代生活。

  电影在剧情方面似乎不再过于追求那种仔细认真，经得起推敲，过于散乱的叙事让电影在逻辑上存在严重的不合理性，快节奏的推进剧情在一定程度上加深了影片带给人的那种紧张感，突如其来的枪战也加深了电影的激烈程度。只是电影在于复仇情节上的设置让人感觉不到在感情上的那种强烈，过于沉稳的压抑氛围使整部片子都陷入了一种悬疑与恐慌的状态，猫捉老鼠似的剧情游戏很明显没有达到让人惊艳的目的，反而剧情的不断翻转让电影的发展存在了一定的不确定性。我们在电影里看到的詹姆斯.邦德不再柔情似水，倜傥风流，反而变成了一个老汉，懂得隐忍，懂得厚积而薄发，凭借自己成熟老道的经验，杀敌如入无人之境，只是影片过于快速剪辑，过于晃眼的枪战，看的很过瘾，却隐隐约约的将电影的水准在不知不觉中拉低了下来，电影不知不觉的就走在拿枪战来撑场面的二流设置。电影几乎没怎么铺垫所谓的剧情，而让后面发生的剧情一点一点的勾勒与回忆起与之相匹配的剧情，这不得不说让人很难以理解将要发生的故事到底是为了什么，怎么看怎么都觉的电影演的净是狗拿耗子多管闲事的桥段，复仇就复仇，竟然还救起了人谈起了恋爱，就连恋爱是怎么一点点发生的都设计的让人没有感觉。电影里面的人物背景更是东扯西扯，一会来点这一会弄点那，做特工的是什么情况不都了解的一清二楚了吗，还能够不断的挖掘出不被人知的背景，这也让编剧做的挺难为的。作为一部特工片，电影的动作戏可谓少之又少，也许是因为皮尔斯.布鲁斯南的年龄大了，打不动了而进行特殊照顾，反而枪战戏相比较而言多了起来，与动作戏不同的是，枪战戏拍的快而利落，几乎瞬间秒杀所有遇见的敌人，这不得不说降低了枪战戏在电影里的精彩程度，虽然也加了很多场枪战戏在里面，可是同样性质没有丁点变化的重复让电影显得就有点落伍而没有新意了。

  电影改编自比尔.格兰杰的小说《没有间谍》，很显然电影没有书中描述的全面而详细，电影里面所展现出来的阴谋，在戳穿的过程中几乎毫无阻力，毫无波折，更没彰显出阴谋诡计的隐秘与难以揭穿。这必然在故事发展的过程中没有说服力，难以让人感到享受整个过程的满足，而另外一点，电影里面的很多镜头都设计的比较血腥，用视觉效果做卖点也影响了在制作上的等级，而电影中用比较血腥的方式去考验人性，远远的超出了曾经皮尔斯布鲁斯南所参演电影角色的所有尺度。

  电影的阵容还是十分豪华的，永远的邦德皮尔斯.布鲁斯南，另外加上《大破量子危机》的邦女郎欧嘉.柯瑞兰蔻，怎么看怎么又像是一部邦德电影，只是剧情薄弱就连魅力无边的布鲁斯南也无法弥补，反而柯瑞兰蔻的表演在一定程度上给人不少惊喜，老帅哥对阵小帅哥的组合是电影最能够吸引女性观众的法宝，男性观众只能嫉妒人家老邦德晚年还能来上一场艳遇。

极限运动最大的魅力就在于突破自我，不畏险阻，这一点最难能可贵。当然，一旦掺杂了别的东西，也开始变了味道。

电影简介：

　　玮柏是名极限运动的爱好者，在一次冒险中，因为自己的一意孤行，让哥哥死于意外。一直不能原谅自己的玮柏，白天是一名默默无闻的文员，晚上通过跑酷来发泄自己内心的苦闷。生活却在妹妹被劫持后发生了改变。他接到了以前的好友，也是妹妹男友泰勒发来的一段视频。原来是哥哥死亡的片段，在网络上引起了极大的反响。他们兄弟们的极限尝试已经成为了一场流行运动。 

　　一心要救妹妹的玮柏，来到了韩国。在韩国街头，他看到了熟悉的“UG”标志，以及一群在街头玩着极限运动的年轻人。玮柏跟随他们来到了UG比赛的现场，他从大银幕上看到了泰勒。泰勒告诉玮柏，要救妹妹必须要参加接下来举行的比赛，并取得比赛的胜利… 

伊儿的《城市游戏》影评

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       我是从今年6月份“上海国际电影节”的影讯上知道《地狱病院》这部电影的，当时就比较期待。也难怪，改编自大师“爱伦·坡”的小说，再加上迈克尔·凯恩、本·金斯利等金牌绿叶，由不得我不期待。但是说实话，本片男女主角的演员，虽然比较熟悉，却并不是吸引我的理由。

       前段时间看完之后，觉得该片各方面还是比较上乘的，但没有及时将影评写下来，只是大致浏览了下网上的一些评价，却发现批评比较多，令二郎我出乎意料。

       这些批评的意见主要集中在几个方面：1、悬念不够，开篇没多久便讲明了光头等人是神经病；2、结尾的反转过于牵强（看来现在的看官对于结局神转折已经有了抗体，哈哈）；3、整篇故事浓缩为一句话，一个男精神病如何爱上一个女精神病；4、影片中的男女主角哪像是精神病人，简直比正常人还要正常。

       除此之外，最多的分析就是将影片对应到现实中，挖掘其中的寓意和内涵，诸如影射社会上保守与激进，新旧制度之争，人群对于非同类的处置……

       其实，在我看来，上面的这些说法既对也不对，尤其是那些深挖内涵派，都犯了一个错误，就是——”过度解读“。

       这部电影/小说根本没有那么复杂，仅仅就是一个发生在”精神病院“里的故事。我虽然不是爱伦坡，但作为一个也是写小说的人，我还是比较能够肯定，他在写这篇小说时，脑袋里绝对没有想这些内涵和寓意，他当时所想的，就是写一个关于精神病院的惊悚故事，主要是要突出两点：1、精神病院中非常不仁道，乃至错误、恐怖、令人颤抖的一些措施；2、正常人被当做精神病人关进去后，或者正常人被人为变成精神病人的那种心理惊悚。只要达到这两点，并能够最大限度引起该题材所应当引发的心理惊悚效果，那就合格了。如果在此之上，还能锦上添花地有点高智商罪案的东西出来，哪怕牵强一点，那就很好了。

       惊悚类的电影大致可以分为两种：一是偏悬疑的，二是偏恐怖的。这部电影从题材上来讲，应当归类于后者，所以其在悬念的设置、以及结尾转折的处理上，不如《孤岛疑云》是可以理解的。当然这个恐怖，放在今天久经沙场的看官们面前，似乎也不恐怖，大家的心理素质已经很强了。但如果您本人对于现实中的精神病院很了解的话，相信你的观影感受绝对要比现在强，因为这类题材引发的恐怖效果，很大程度上受制于观众对于影片所讲述物事的理解程度。就好比你对一个从不晕船的人，描述自己晕船时的难受痛苦，他最终可能能够理解，但绝对不会有很大反应。

       所以，能将这样的一篇题材并不茁壮的故事改编到这个水平，其实功力还是不错的。即便算不上高水准电影，但肯定不像某些人骂得那样差。

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虽然我很支持国产片，但如果制作实在太不专业的话，那我也只给吐它一脸了。

也不是我太讲究，是实在不吐不快啊。

①为什么电视新闻上会有新闻人物摔倒的镜头出现？难道导演你觉得正常的电视台会没有剪辑的吗？又不是直播，一些不必要的镜头自然是会剪掉的。导演你实在要拍摔倒的镜头，你可以不要以电视台的方式，可以用实景近镜头来表现啊。

②刘烨你走在车道上，地下停车场又那么静，开来的车子声音又那么响，你咋就能不知道后边有车来了呢？这一段，导演你可以这样拍，当在车响时，你让刘烨回头望一下，他以为不会向他撞过来的，然后继续走，当车越来越近的时候，在突然回头发现车开过来，最后是扑倒在路的旁边，而不是被车撞上去。

③所以，白二小姐你既然是找人家帮助的，为何要开车撞他呢？实在是不可理解。

④白二小姐你怎么那么勇敢能看几次你姐被害的过程？哦，好嘛，你是冒牌的，所以当然敢看所谓的“亲人”被杀的录像，这个我就原谅了。但是刘烨你怎么就没有怀疑呢？我做观众我都怀疑了。再有了，她从哪里找来的发卡，你咋就没问呢？她从哪里知道你老婆的事？糊里糊涂就把这段情节糊弄过去了。

⑤这边刘烨都中刀坐去医院并以包扎好，女儿也重新梳装完毕，感觉就像过了隔天，而另外一边赵文卓却才刚刚给伤口消毒……怎么感觉时间就接不上呢？

好了，不说了，感觉这个导演好余业。

我不喜欢悬疑片太过混乱，所以既然做不了好的悬疑片，麻烦去学习下好莱坞的模式，然后从微电影做起吧。