闪婚只是过程，没有经历过生活考验的爱情永远只是书中的爱情。影片中的新婚夫妻给了我们深刻的教训，两个人吵架时，永远不要忘记带给彼此的那份感动，珍惜包容才能幸福始终。墨菲和库彻永远是那张娃娃脸，绝配的银幕欢喜搭档。
电影简介：
莎拉出身豪门，天生叛逆的她从来不想接受父母的安排：家人安排的高薪厚职她不屑一顾，反而当起了一名作家；对于他们安排的富有的“未来女婿”，她更是深恶痛绝。这天，莎拉偶遇了出身平凡的交通报道员汤姆，两人很快堕入了爱河。然而莎拉的父母坚决反对，原因很简单，汤姆出身平民，平平无奇，这和他们心目中的乘龙快婿相去甚远，他们可不想这个平凡的男人成为家里的一份子。于是，在萨拉和汤姆婚后度蜜月时，一场旨在拆散这对小夫妻的闹剧上演了。加上两人出身的文化差异，萨拉和汤姆正处在新婚告急中…
Atom，伟大的平民机器人，几场逆境中求生存的大战都很精彩，和男孩跳舞的镜头味道十足，印象深刻，值得一看。
电影简介：
2020年，未来一个并不遥远的年份，整个世界已经发生了许多变化。在那个时代，人类拳击不再被允许，取而代之的是各种机器人走上了擂台，继续这项火爆的运动，愉悦大众。前拳击手查理·肯顿似乎并不那么落寞，他很快适应了时代的发展，带着经过训练的机器人一次次走上拳台。但是倒霉事接二连三，他先是意外落败，债台高筑，继而接到前女友突然过时的消息，并见到了从未谋过面的儿子——11岁男孩麦克斯。
一次意外，让麦克斯遇到了一台业已被淘汰的陪练机器人Atom。在麦克斯的坚持下，查理同意让Atom参加比赛，却意外发现这台“废物”不仅抗打，而且拥有搏斗的潜质与天赋。肯顿父子和他们的机器人由此踏上新的征途…
剧情老套，只有雷一张熟悉的面孔。卧底探员难以自拔，越陷越深，结局总是悲惨的。但害人害己，就太令人气氛了。
电影简介：
底特律警探马蒂·金斯顿是地下毒品组织的卧底，组织的成员陆陆续续被谋杀。为了解决此问题，他与一位骄傲而年轻的警探合作。然而，牵涉到其中的警员接连被杀，原来马蒂
才是真正的幕后真凶…
提到童星，大家更多的会想到秀兰·邓波儿、麦考利·卡尔金、郝劭文、金铭、弗莱迪·海默、达科塔·范宁这些大名鼎鼎的顶级童星，似乎他们才是童星的代言人。但年少成名的他们往往后劲不足，过了十来岁这条线后就一蹶不振、难续辉煌了。
也许正是他们童年的稚嫩面容、甜美声线以及类于成人的机灵古怪打动着我们，让人记忆深刻。而一旦青春期到来，叛逆与成熟反而不再那么令人欣赏，于是人们就会见异思迁的关注更加萌萌达的新一代童星去了。看看《当幸福来敲门》与之后《功夫梦》、《重返地球》里的贾登·史密斯就明白了，某些大牌童星之路往往越走越窄，因为他们的确越来越不可爱了，或者换句实话说，他们长残了。
其实，还有很多的童星未被我们所察觉，不是因为他们不够好，恰恰是因为成年后的他们过于星光熠熠，才掩盖住了童年时代的初来乍到。华丽的转身使我们甚至忘记了他们曾经的灵光一闪。不妨来细数一下，看看如今演技娴熟的他们曾经如何稚嫩过……
1、莱昂纳多·迪卡普里奥
提到他，我们真的要笑了，他是真的长残了。可这里说的长残其实是指《泰坦尼克号》成名之后的脸型与体型变化，而也许众所周知却又真的不为人知的是，迪卡普里奥真是一位童星。他曾是一位励志成为演员的少年，出演了在大陆非常有影响力的美剧《成长的烦恼》，但是因为他所饰演的角色路克出现于剧中已经是140集以后的事情了，而大陆当时并没有引进这如此之后的第N季，所以我们的确错过了小李最为清纯的年代。
之后，偶然机会我通过地方台曾经看过他参演的几集，戏份其实还蛮重的。但当时仍不能盖过主角麦克（柯克·卡梅隆），可如今，童星柯克·卡梅隆又在哪儿呢？《消防员》？只能算作一部二线作品。
而迪卡普里奥之后的道路大家有目共睹，演技日趋臻熟的他就只欠一座奥斯卡小金人了。
2、娜塔莉·波特曼
其实我们都还记得《这个杀手不太冷》里的波特曼，那是一个无法令人忘怀的角色。大叔配萝莉起源于此，也巅峰于此。之后的无数新一代组合都必须向让·雷诺与娜塔莉·波特曼竞折腰。好莱坞导演们也不遗余力地挖掘着萝莉新代言人，直到科洛·莫瑞兹的出现才得以完成接班。
如今，我们已很难在《黑天鹅》里找到那个冷艳决绝却又楚楚可怜的小女孩了，然而她却凭此折桂奥斯卡。我们究竟是该遗憾失去了那可爱的娜塔莉呢，还是该庆幸我们收获了更为老练的波特曼？这，有着难以取舍的答案。
3、斯嘉丽·约翰逊
女神也有青涩时？谁说不是呢。还记得《马语者》么？不太卖座的电影有时也能收获颇丰，斯嘉丽·约翰逊便是这部电影里除了罗伯特·雷德福和那匹马以外我们惟一还能记得的要素了。对于如此年轻便位居女主角的约翰逊来说，前途是一片光明的。
事实也正如此发展，如今的斯嘉丽位居全球男性影迷的梦中情人前列，她的名字已成为性感的代名词。我们也只能在《马语者》这样的老电影里，回味那一年夏天与女神的初遇与初恋了。
4、约瑟夫·高登·莱维特
又是一位与罗伯特·雷德福有关的童星。还记得《大河恋》里的少年诺曼么？反正我是不太记得了。这是一部关于乡土与亲情的佳片，也是布拉德·皮特的早期代表作。但的的确确不是约瑟夫·高登·莱维特的成名作。我们只能依稀从少年诺曼的神情中看到那种“囧囧”的感觉了。
5、詹妮弗·康纳利
很多人都知道詹妮弗·康纳利在《美国往事》里饰演少女时代黛博拉的典故。这仿佛成了《美国往事》幕后众多传奇故事中的一个显要注脚。感谢瑟吉欧·莱昂，你在为好莱坞塑造了众多男性英雄角色的同时，也为我们播撒下了颇具潜力的女神种子。
回头看来，埃尼奥·莫里康内那经典之曲Deborah'sTheme也许是献给康纳利这位少女黛博拉的最好礼物。王家卫，你在《一代宗师》中借用该曲时，是否想到了青春依旧的詹妮弗？
6、克尔斯滕·邓斯特
《夜访吸血鬼》，又是一部经典之作。尼尔·乔丹导演的这部吸血鬼题材巅峰之作成就了许多帅哥靓男，拉出它的主演名单就能够尖叫10条街。汤姆·克鲁斯、布拉德·皮特、安东尼奥·班德拉斯……然而当时正值青春的他们都没有掩盖住克尔斯滕·邓斯特的光芒，古灵精怪的小吸血鬼给观众们留下了深刻的印象。
若干年后，当我们在《蜘蛛侠》、《逆世界》、《忧郁症》等影片中看到一路浮沉坎坷走来的邓斯特时，俨然已经重新认识了一位成熟、知性的女性。她身上的童星气质早已褪去，但一位明日之星却正冉冉升起。
7、德鲁·巴里摩尔
她是真资格的童星，出身于演艺世家，6岁便出演了斯皮尔伯格导演的超级卖座片《E.T.》，她与E.T.的可爱一吻永载影史。其童星之路可谓起点高、影响大、品位上，如此“高大上”的起跑线却没能给巴里摩尔带来一帆风顺的途中跑。
年少成名的她犯了很多童星共同的错误。自我意识膨胀与随后的叛逆性格使她走上了歧路。酗酒、吸毒、强制戒毒、辍学……德鲁几乎堕落成为一名问题少年，直到1994年她重新走上演艺之路。之后的《霹雳娇娃》、《初恋50次》让她重回好莱坞的一线明星位置。她的经历也是一部星二代成长史，在书写传奇的同时，完全可以作为天一、祖名们的狱中教材。
8、克里斯蒂安·贝尔
没错，就是克里斯蒂安·贝尔！如日中天的贝尔的确是位童星，而且和巴里摩尔一样的幸运，也是与大导演斯皮尔伯格合作。这部电影叫作《太阳帝国》，那一年，他13岁。他获得了美国国家评论协会颁发的最佳青少年表演奖，这比他凭《斗士》获得奥斯卡金像奖最佳男配角早了24年。
如今的克里斯蒂安·贝尔，凭借着诺兰《蝙蝠侠》系列在好莱坞已无人不识，他的影响力日趋强大，所饰演的角色也日渐多样，他已经凭自己的实力走出了一条偶像演技派的宽广大道。当我们再一次回首《太阳帝国》的时候，不由得感叹斯皮尔伯格的神奇慧眼。
以上诸位影坛巨星已稳稳的占据了好莱坞的主流地位，他们在各大颁奖季上也披荆斩棘收获了各项影帝影后的奖项。无疑，好莱坞的今天是属于他们的。可以确定的是，好莱坞的明天也仍然挥不去他们的色彩。
他们从童年开始，就在这片宽广而拥挤的舞台上熠熠闪烁，他们由little star成长为big star，或许还会像许多前辈一样慢慢的嬗变为old star。这一切都源于他们对电影的热爱，从童年开始，从未淡去……
约瑟夫·高登-莱维特
Joseph Gordon-Levitt
失去巨石的《蝎子王》系列完全没有了方向，剧情单调，唯一印象深刻的就是死亡战士其中的白发魔女造型。
电影简介：
莫萨尤斯失去了他心爱的皇后并且被前国王驱赶。现在莫萨尤斯受到了埃及国王荷鲁斯的雇佣保护盟友不受敌人的攻击，而作为回报，国王将会把女儿和拥有神力的徽章赐予莫萨尤斯。莫萨尤斯接受了这危险的任务，并且将要面对最危险的敌人…
无法想象，这样的爱情悲剧又有谁可以承受。故事中的爱情总是演绎的如此痛彻心扉，以至于误会太深无法挽回。影片在动作上加入了不少中国元素，大有以柔克刚之感。
电影简介：
“黑蛇”继续上一集未完的复仇之旅。探听得知，前比尔的贴身保镖“响尾蛇”洗手不干后住在得克萨斯州的奥斯汀。当她晚上悄悄溜到“响尾蛇”住的拖车上时，却中了埋伏，被“响尾蛇”用枪击中胸部并被麻醉了。
“响尾蛇”将“黑蛇”装到棺材里填埋 了。此时，“黑蛇”苏醒过来，运用她的师傅白眉老道所传授的功夫从棺材里脱身。当她回到“响尾蛇”所住的拖车时，发现“响尾蛇”和另一个追杀目标“加利福尼亚蛇”正在交易她随身携带的宝刀。打斗中，“加利福尼亚蛇”放出的巴曼蛇咬死了“响尾蛇”。蝙蝠侠：高登骑士
“黑蛇”终于见到比尔了，并揭开了自己满门被杀的真相…
单色调的影片对观众总是有很强的吸引力，爱好者沉浸在游戏的世界中，现实无法实现可以在虚拟世界中得到满足，相对于现实中的默默无闻，他们宁愿选择后者，这就是游戏的魅力，即《阿瓦隆》的魅力。
电影简介：
故事发生在未来的世界中，当周遭真实发生的所有事情都无法再刺激到年轻人麻木的神经后，他们将目光投向了虚无的虚拟世界当中，于是，一款名为“阿瓦隆”的游戏诞生了。在游戏中，人们可以选择任何他们想要经历的刺激关卡，在通关后甚至可以得到巨额的奖励。就这样，越来越多的人们沉溺于虚拟世界的厮杀和争斗，而等待着他们的最终结果就是过度刺激造成的脑部的永久性损伤。
阿修是诸多游戏者中的一员，她精湛的技术和独来独往的特殊个性引来了众人的瞩目，却也引来了危险的竞争者。为了弄清楚这个神秘竞争者的真实面目，阿修在虚拟和现实世界中展开了双线调查，随着调查的深入，一段隐秘的往事渐渐的浮出了水面…
好莱坞动画经常会发生这样的事：当一部动画的配角意外地获得了超出主角的人气时，往往会被编剧在续集中增加更多戏份，继而产生了喧宾夺主的效应。最著名的例子便是「冰川时代」系列中的那只永远追着松果跑的小松鼠，以及「马达加斯加」系列中的那四只企鹅，后者甚至在去年还专门推出了衍生动画《马达加斯加的企鹅》，片厂对影片剩余价值的挖掘力度由此可见一斑。
当然，「神偷奶爸」系列也是难以绕开的典型范例。第一部中因为制作方囊中羞涩而诞生的「小黄人」居然无心插柳地成为了全球影迷的新宠，以至于在第二部里的戏份比例陡增，更是剧情发展走向中不可或缺的重要棋子。
与小黄人的崛起相对应的则是「格鲁」的苦涩。这位当初被成功塑造的角色不仅失去了之前的个性与魅力，还一路被剧情推着走，在小黄人的闪耀下显得那么黯淡无光。事实上，影片中文译名由早先的《卑鄙的我》改为《神偷奶爸》，或许已经从一个侧面反映出了格鲁的尴尬处境。
好莱坞主流动画的类型定位基本决定了「反英雄」的生存空间，传统的道德观和正面的价值体系是不允许「坏人」存在的。于是，我们在第一部中看到了格鲁被三个小女孩感化而弃恶从善的过程，这种性格上的转变势必使得角色丰满立体，并能够产生比较出色的戏剧效果。然而，当格鲁正式转职为「职业奶爸」，而且还俗套地谈起了恋爱后，性格中「卑鄙」的一面被全部抹去，虽然看起来慈祥有爱，但也随之变得平面乏味起来。
可以这么说，若是没有小黄人的耍贱卖萌，《神偷奶爸2》将会是一部俗不可耐、不具丝毫看点的动画。所谓「成也萧何，败也萧何」，这部动画在成就了小黄人的同时亦几乎宣告了自己的终结。今年环球影业将推出以小黄人为主角的衍生作品，依这个角度说，制作方做到了从「神偷奶爸」到「小黄人」的产品过渡，至少在商业上应当还是成功的。
《人皮客栈》继第一部后把男主们换成了女孩，尝试新鲜事物的她们陷入了重重嗜血的深渊，极其变态的游戏，活下的人们才能体会到生存的意义，复仇继续中…
电影简介：
美国年轻人最典型的特点就是无知没大脑，他们愿意尝试新鲜事物，哪有热闹就往哪凑，而且过于自以为是--年轻人好奇心旺盛，这本无可厚非，坏就坏在他们太容易相信别人，只要投其所好稍加利用，就没有不上钩的。
三个美国女孩为了减轻学业压力所带来的烦恼，决定在周末来一次自助游，地点就定在了旅游胜地布拉格。在这个异域风光怡人的美丽城市中，她们玩得并不尽兴，似乎总觉得这次旅行缺少点什么。这时候，三个女孩遇到了在美术课上的一位美丽模特，并受到她热情的邀请，一起到布拉格附近的小镇来次天然温泉之旅，她深情并茂地将那里描述得美轮美奂，许诺三个女孩可以充分放松、恢复活力。当然这个过程如果没有帅哥为伴，岂不可惜？三个在这方面没什么经验的女孩，几乎是想都没想，马上就点头同意了对方的建议，收拾行囊，一起向小镇进发…
她们到那里一看，发现自己还真是没有白来，小镇充满着浓郁的欧洲风情，热情开放的自由作风更是让三个女孩大呼受不了，在模特的带领下，她们找到了下榻的客栈，却发现自己还未来得及享受，就已经进入了噩梦般的开始：模特将三个女孩卖了，使她们成了供人猎杀的猎物。这是一个病态的世界，如果她们最终能够幸运地生存下来的话，肯定也会真正体会到，什么叫 “往事不堪回首”…
整体与前两部风格保持一致，只是多了观众欣赏的环节，理解不了那些变态的有钱人究竟是怎么想的，血腥暴力的结束。
电影简介：
四个朋友斯科特、卡特、贾斯汀和迈克相约，离开他们乏味或者控制欲旺盛的女友，结伴前往拉斯维加斯，预备开始一场猎艳消遣之旅。赌场中，两名女郎向四人发出邀请，令他们参与了一处荒僻建筑物中的私密狂野派对，他们玩得好不尽兴，岂料当晚迈克失踪，次日焦急的朋友们通过昨夜女郎留下的地址寻找迈克的下落，结果被卷入了一场猎杀游戏。原来有一支秘密的猎人俱乐部，在赌城中捕获游客，供会员们杀害与赌博。斯科特等人沦为猎物，等待他们的将是无情的残杀，而这几位朋友之中，有一位竟然也是俱乐部会员…
人生有四喜：久旱逢甘霖，她相遇故知，洞房花烛夜，金榜题名时。人生亦有四悲：少年丧父母，中年丧配偶，晚年丧独子，少子无良师。人生四喜，是为相逢；人生四悲，是为别离。婚礼乃最大相逢，葬礼乃最大分离。人生，不过是这二节，“一一”更是如此。
人生二节之一：婚礼
婚礼，于人而言，是人开始迈向成熟的标志。古语有云：成家立业。表明成家的首要地位。婚礼，将孩提与成人区分，这也是固有观念所致。婚礼承载太多，不光是简单两个人，更是两家人的结合。《一一》中阿弟如此重视婚期，宁愿等待大半年只为那一个传说中全年的“最好”日子，大抵也是为相逢留下一个彩头吧。
婚礼是人生大喜，因而也才会有极致的狂欢。一方面是为纪念曾经的“峥嵘岁月”，抛洒过往遗憾，另一方面也是为后续生活做庆祝，开启未来新篇章。阿弟在婚礼上癫狂行为，以致后来伶仃大醉，正是压抑太久之后的极致癫狂。婚礼上有狂喜的人，但也有格格不入的人——简南俊，也许并非源自婚礼本身，而是对于自身的一番思考。婚礼，将曾经陌生的两个人（不管是否愿意），连接到一起，一起踏寻未来共同的大道。
面对人生二节之一 的婚礼，我们或许不应该像阿弟一般癫狂到无所畏惧，但也不必像简南俊一般无所谓。我们要学着坦然面对，微笑迎接。
人生二节之二：葬礼
葬礼，于人而言，是人走向终结的标志。人，从出生到死亡，由此而构成了一个整体。与生相比，死，更加值得珍惜。正如有人曾经说过：我不能选择我的出生，但我们选择我的死亡。我们可以选择死亡的时间，地点乃至方式，胖子和曾经的小四（牯岭街少年杀人事件）一样，选择在青春的岁月，和这个残酷的世界玉石俱焚，这是胖子的选择。婆婆在历经沧桑岁月，看遍人世间百态之后，依然微笑面对，从容迎接死亡的来临。
面对死亡，我们从来曾觉得这是一个节日。因为人都是贪生恶死。也许有人不害怕死亡，但必然都会害怕面对未来临的死亡。我们不知以何种方式来面对，是选择用胖子的一腔热血和愤懑，还是学会婆婆的微笑从容？在婆婆葬礼上，有的人从容致意，有的人嚎啕大哭，有的人默默无言，有的人蜻蜓点水……只有稚气的洋洋，带着纯真的天性，和婆婆告别，诉说出来那句：我觉得，我也老了。
面对人生二节之一 的葬礼，我们或许做不到洋洋的晶莹剔透，但也不应该嚎啕大哭，我们应该学着坦然面对，微笑迎接。
人生二节，从婚礼，到葬礼，不管是谁，都将经历。我们需要在漫长的生活中学会逐渐走向成熟，在这短暂的几十载岁月里学会接受死亡。人，从无到有，又从有到无。婚礼，葬礼，不过是其中短暂的一个人生二节。我们无须太过忽视，也无须太过在意。终究是尘归尘，土归土，一切虚妄皆归于无。
一一
Yi yi: A One and a Two
(2000)
《聊斋志异》中自成一体的小故事，人物灵动，情节曲折，高潮迭起，天然是影视剧改编的绝佳源泉。从1922年根据《崂山道士》改编的第一部聊斋电影《清虚梦》，到2014年因柯震东而折戟沉沙的《捉妖记》，近百年的时间里催生出的有关影视作品多如牛毛数不胜数。编剧们在改编剧本时，肯定会对原作进行二次创作，也就在所难免地掺入时代特征，譬如1935年的香港版的《马介甫》，把蒲翁笔下的悍妇拔升到了卖国贼的高度，与当时的时局有关；1981年浙江版的《聂小倩》，则强调的是聂小倩敢于同恶势力斗争的献身精神，隐隐带有些样板戏的气质。不过，时代特征最鲜明的，还要数上世纪八十年代末、九十年代初香港影坛出品的一系列《聊斋》电影，可能你会首先想到张国荣的《倩女幽魂》，不好意思，我不会谈它，因为它不具备我接下来将要说的电影的基本特征。那是啥特征？别急，我先擦下口水。因为八十年代末，情色聊斋的时代到来了。
（1935版《马介甫》）
1988年11月10日，香港颁布《1988年电影检查条例草案》，换句话说，香港开始实行电影分级制度了，正是此举刺激了香港电影黄金时代的到来。同时，“三级片”一词也开始响遍大江南北并荼毒无数清纯少年。很多人心目中的“三级片”即是色情片，其实色情只是三级片的一部分，暴力镜头、大量粗口等容易导致18岁以下青少年儿童产生不良意识的情节的存在，都可能使影片被划入三级片的行列，当年我的一个小伙伴兴冲冲地买了一部封面印着“三级片”的盗版光碟，脱了裤子等了一个多小时，最后却在失望中默默地系上了腰带，他倒是学会了用粤语骂人，“我屌妳個閪、我屌你個嘴”，我们也不理他，反正又听不懂。
不过，三级片还是以情色片为主，在香港电影新审查制度伊始的两个月内，送审的200多部影片中超过半数是三级片，那段时间审查委员会成员们总是出现面红目赤、口燥咽干的上火症状。这些三级片中，相当一部分都是从优秀的中国古典文学名著中汲取灵感的，像《玉蒲团》、《金瓶梅》、《灯草和尚》等，都为导演编剧们创作人民群众喜闻乐见的作品提供了丰富的素材。除此之外，《聊斋志异》竟也成了最热门的题材来源之一。也难怪，《聊斋志异》近500篇故事中，写两情缱绻男女之事的实在不在少数，不过蒲松龄写的含蓄而吝啬，到了关键处往往用“狎情荡甚”、“颠倒衣裳”等词一笔带过，至于具体细节，需自行脑补。既然电影审查放开，有了拍三级片的条件，那“此处省略……字”的内容，便可以扎扎实实地填充起来了。1988年至2010年左右，能留下名字的三级片大约有500多部，而其中名字上就带有“聊斋”二字的便有40余部，另外还有相当一部分从《聊斋志异》中取材但另外起名的。这些电影良莠不齐（其实严格说来都要归在“莠”的行列），甚至大多数都是胡拼乱改，意图借情色的幌子博人眼球赚点票房而已，因而很多已经查不到任何资料了，如今能找得到资源的，就算是大浪淘沙后的良心作了。
其实早在上世纪七十年代审查尚未放开的香港，就已经有人打起情色聊斋的念头了。只是当时有活色生香镜头的电影还不叫三级片，它有一个更文雅的名字——风月片。风月片的背后有一个大佬级的导演，就是当时邵氏电影公司的顶梁柱李翰祥。李翰祥的风月片不像后来的三级片单纯追求声色快感，而是擅长雕琢考究的细节，情色镜头拍出来竟是暧昧而不淫荡，情色而不咸湿。1979年邵氏出品了一部名为《鬼叫春》的风月片，算得上是最早的情色聊斋。这部电影以《画皮》为主线改编而来，但其中却还杂糅进一些其他鬼狐故事。如开篇是唐代的三姐妹开店，骗住店的兵将吃饼，吃饼后的兵将变成了牛，王将军发现秘密，偷偷换饼，骗三姐妹吃下，使她们变成牛。这个故事的原型在唐代孙頠的《幻异志》、薛渔思的《河东记》和宋代《太平广记》中都有收录，原名为《板桥三娘子》，故事中吃饼的人是变成了驴，当然也没有电影中的情色情节。电影中，兵将都是先与三姐妹来一段嘿咻好戏，正兴奋时蓦然变成了牛，也算是“做牛也风流”了。随后故事进入第二部分，被王将军变成牛的女子修炼千年又变成人形，便是画皮女，而王将军则转生成了《画皮》男主角王生。这部分基本上按照《聊斋志异》中的线索而来的，只是在画皮遇到王生之前，先勾引了一个小胡子，可这小胡子在床上不给力，画皮那里还没开始他就结束了，台词是“没火惹火，惹上火你又没水浇”，恼怒之下先把小胡子吃了，似是在告诫男人没有金刚钻就别瞎揽瓷器活。画皮又来勾搭王生，此处蒲松龄在书里只写了个“乃与寝合”，电影自然要强调那通颠鸾倒凤，王生不愧是将军转世，战斗力颇强，让画皮意乱情迷。我一度以为李翰祥会让画皮爱上王生，但接下来还是按部就班，画皮吃掉王生的心，高人灭画皮，乞丐搓灰救王生。这过程中有个细节，一个道行不高的牛鼻子在与画皮媾合时，JJ被螃蟹夹住，似是从《婴宁》篇中得来的灵感。总体上说《鬼叫春》除了名字等而下之外，质量上还是上乘，超过了之后的大部分情色聊斋片，李翰祥功不可没。
（道长，你也要吸取画皮的修行么？）
80年代，李翰祥一度离开邵氏到大陆发展，一时无人能接过风月片的大旗，十年间也便没有能拿得出手的情色聊斋。直到1988年开始实行新的审查制度，真正的聊斋三级片才风生水起。1990年，跟随李翰祥做过摄影的蓝乃才执导了最具生命力的情色聊斋系列的第一部——也是最经典的一部——《聊斋艳谭1：艳魔大战》。在随后的近20年时间里，《聊斋艳谭》以没有最烂只有更烂的气势将这一系列一直延续到了2009年的第10部，不过相互之间在导演、演员上基本没有任何关系了。蓝乃才当时正踏入导演事业的黄金期，故而在《艳魔大战》上颇为用心，灵感取自《聊斋志异》中的《五通》，但内容基本与小说中无关。小说中的“五通”是一匹马、两头猪和另外两个不知何物的妖怪，但电影中的“五通”只是一个吸阴补阳的神魔，他采花的对象也直接升级到了三只颇有修行的狐妖。妖狐因贪恋肉欲而被五通吸去千年修为，及至发觉，才在老道的帮助下消灭了五通。
这应该是笔者少不更事时看过的第一部三级片，所以印象极为深刻。影片的前半段山明水秀风景宜人，狐妖和穷书生之间的爱情戏、动作戏以及爱情动作戏令人血脉贲张，但到下半段风格突变，书生原形毕露，变成一只面貌丑恶黏黏糊糊的狰狞怪兽，风月无边的画面也被恶心惊悚所替代。本来意图学习青春期性健康的笔者前一刻还如打了鸡血一般，下一刻便被打击得再无兴致，少年人健康积极的心理被蒙上了一层阴影，从此知道了《中学生守则》中提到的“远离色情、暴力”的重要性。但好了伤疤忘了疼，不久之后，笔者就被另一部更为暴力血腥的电影震傻了，那就是《力王》。差点忘了，它的导演也是蓝乃才。
一年后《聊斋艳谭2：五通神》问世，它依然讲的是五通的故事，除了借取小说中妖怪贪淫好色的性格，其余情节都是原创，在此不再赘述。值得一提的是主角黄秋生，他的变态之路就是从这部电影中的五通神开始的。
正如前文所提，《聊斋艳谭》竟然莫名其妙地像一个品牌一样延续了下去，平均两年一部，又分别拍摄了《灯草和尚》、《荷花三娘子》、《婴宁》、《玉女聊斋》、《月宫宝盒》、《陆判性经》、《聊斋画皮》和《聊斋连锁》，或只是从小说中取某些灵感，或按照小说故事安排情节，但都少不了佐以少儿不宜的香艳画面。当然在《聊斋艳谭》系列之外，还有一些情色聊斋片，像《聊斋金瓶梅》（实际是讲的《鸦头》的故事）、《聊斋惊艳》（《聂小倩》的故事）、《聊斋之艳蛇》（不知道讲的啥事，但主演是曹查理，所以确定是三级片无疑）等等，基本都属于票房炮灰。我特别想批评一下《聊斋艳谭10》的制作团队，当时时间已经来到了2009年，周迅、赵薇主演的票房大作《画皮》已于一年前上映，大概团队想借一借《画皮》的东风，重振《聊斋艳谭》的雄风，可制作出来的电影照样泥牛入海，大家完全不知道有这样一部影片问世过。其实，如果再沉住些气，琢磨出个稍微像样点的剧本来，耐心找几个小有些名气又急于出头的演员，关键是再从岛国请一位女星（你懂得）来助阵，然后冠上《3D聊斋艳谭》的旗号大加宣传，你看吧，深受宅男们热爱的就是它而不是《3D玉蒲团》了。
整部动画分为六小章节讲述蝙蝠侠--一个拥有财富及强大的信念的高科技英雄。试想一下，如果漫画英雄能够进入我们的生活，是件多么神奇的事情。
电影简介：
蝙蝠侠到底是什么样的？本片通过6个相互关联又独立成篇的短片，为观众带来一个真正的蝙蝠侠。
《轮到我了》：4个儿童用吹牛的方法描述心中的蝙蝠侠形象，但这时伤痕累累的蝙蝠侠突然出现在他们面前。
《身陷火线》：蝙蝠侠送来一位犯人， 2位探员负责将犯人押解到监狱，不想路上碰到两个黑帮火拼，蝙蝠侠适时出现了。
《亲身历行》：蝙蝠侠有了新装备——卢修•福克斯为蝙蝠侠设计了一个防弹衣。这本该完美的设计，却给蝙蝠侠带来了苦恼。
《不见天日》：某宗教主教被绑架，幕后主使是蝙蝠侠的老对手稻草人。于是蝙蝠侠潜入下水道，与蜥蜴人、稻草人展开决斗。
《克服伤痛》：下水道的战斗令蝙蝠侠陷入伤痛与回忆之中，曾经一个印度女人教授布鲁斯•韦恩如何克服痛觉，现在，蝙蝠侠要自己去面对这一切。
《亡灵射手》：传奇杀手Deadshot受雇来到高潭市，蝙蝠侠再次出击。
伊儿的《蝙蝠侠：哥谭骑士》影评
超人的死对头卢克此次又出新花样，当然邪恶永远战胜不了正义，海量的漫画英雄，看得人眼花缭乱。
电影简介：
近未来，金融危机席卷美国，失业率和犯罪率飙升，各大主要城市纷纷爆发抗议与动乱。始终与超级英雄作对的莱克斯•卢瑟摇身一变成为总统候选人，他采取强硬的手段镇压暴动，并向选民许下美好前景，最终他如愿以偿当上美国总统。上任之初，卢瑟强化国家集权，先后将原子队长、黑闪、力量女神、武士刀等超级战士招至麾下，其声势空前壮大。而超人和蝙蝠侠对卢瑟的做法心存顾虑，始终不与之合作。
与此同时，一颗小行星飞临地球。卢瑟以联手阻止小行星为由与超人会面，结果却派出金属电子人对超人进行攻击。一番激战过后，超人在蝙蝠侠的帮助下侥幸逃脱，而金属电子人则被神秘之人杀害，卢瑟据此栽赃超人。曾经的超级英雄一瞬间成为公众之敌…
当其他孩子在荧幕上本色演出或者假装老成时，一个名叫金赛纶的小姑娘已经凭借各种角色游走于动作片、剧情片、惊悚片等多样化的影片中了。2010年釜山电影节新人女子演技奖、35届青龙电影节最佳新人女演员奖、两次出征戛纳国际电影节，这个9岁出道、入行五年的小女孩成绩卓然、星途不可估量。
2009年是改变金赛纶人生道路最重要的一年，她在长达五个月的试镜筛选中打败了一千名竞争者，成为了电影《旅行者》的主角。这部剧情片是根据女导演乌妮・勒孔特幼时在孤儿院的坎坷经历改编的。这个剧本不但吸引到李沧东来主动担任制片人，更有实力派演员薛景求和文成根的加入。但这个大牌班底似乎只是在为饰演珍熙一角的金赛纶做人肉背景。这个9岁的小女孩把珍熙遭到父亲遗弃时自欺欺人、孤独离群、敏感脆弱的情感演绎的恰到好处，她从不肯脱下父亲买的新衣服、逃跑、撕洋娃娃、扔饭碗，到逐渐接受孤儿院的生活、有了自己的朋友、感受爱与痛苦，最后踏上与养父母见面的旅程，她比其他孩子更加早熟和敏感，也更加叛逆和倔强，但她最终明白自己再也回不到过去那个家了，选择被领养是她唯一出路，鼓起勇气，崭新的生活正在等待着她。
《旅行者》上映后在各大电影节广受好评，金赛纶的表演也令国际评委惊讶。
在《旅行者》收获好评之后，次年，金赛纶又与复出的元斌一起拍了电影《大叔》 。金赛纶在片中的角色小米有一个吸毒的舞女母亲，母亲毒瘾发作时的万般丑态，小米早已习惯，每当这时她就会找楼下当铺的元斌说话。元斌是死了妻儿大隐于此的前特工，但他的冷漠却一点点被小米所感化。人与人之间的感情总是潜移默化的，也许只不过是一两个彩色的指甲、可爱的创可贴，总之元斌渐渐地开始关心起这个身世可怜的孩子，更在小米被黑帮绑架后舍命相救。这部电影是元斌服完军役后复出的转型之作，从过去的奶油小生到肌肉型男，元斌的表现自然是观众最为期待的。但金赛纶显然丝毫不甘为绿叶，她在元斌的光芒下仍然闪耀出自己的星光：有些蓬头垢面的假小子外形
、心思细腻又沉重，这个“小米”获得了2010年第十九届釜山电影节新人女子演技奖。
小妮子自出道之后每年都有新作问世，在前两部大作之后她又接拍了《我是爸爸》、《邻居》、《道熙呀》、《下水井》，等。《我是爸爸》中她的戏份不算多，演一个躺在床上的心脏病儿童。《邻居》里金赛纶首次尝试一人分饰两角。说是两角，但实际确实三个感觉：尝试与后妈拉近关系的由善、由善的鬼魂、乖孩子秀妍。《下水井》给我的感觉是很想拍成像《追击者》那样的作品，但不论是惊悚感还是社会性，它都不算成功。尽管如此，金赛纶饰演的聋哑女孩与姐姐在下水道里生死逃亡的情节还是让人印象深刻的。最后要着重说一下的是《道熙呀》这部影片。
《道熙呀》是金赛纶继《旅行者》之后再度与李沧东合作的电影，更在片中与女神裴斗娜飙戏。这是一部韩国并不多见的涉及女同话题的影片。裴斗娜饰演的李英男因女同身份而被下放到小渔村担任派出所所长，这个看似静谧、美丽的村子却有许多罪恶的阴暗面，偷渡客、肮脏的金钱交易，还有一个名叫道熙的女孩终日被酗酒的继父和奶奶毒打。道熙向李英男寻求帮助，并从她那里得到了温暖。英男也知道自己帮得了他一时但帮不了一世，并且她也有自己的问题，失眠、情伤、社会的偏见。道熙想尽办法讨英男的欢心，唱歌跳舞给她看，被雨淋湿把自己遭毒打的身体暴露在英男面前博取同情，与英男一起洗澡，剪成与英男一样的短发……“如果你是同性恋，留宿未成年少女就成了一个大问题” 。当英男的同性恋身份被村民知道后，所有人都用有色眼光看待她们，也不相信英男出于同情与正义而收留道熙的本意。道熙作为一个小女孩，还不真的懂得分清自己与英男之间的感情，她唯一知道的是这是她生命中最温暖的港湾。最后，在那个她们初识的夕阳余晖下的海边，英男弯下腰对道熙说道：“跟我一起走吗？”他们终于拥抱在一起，一同离开这个曾经令人绝望的地方。车外漂泊大雨随着远离渔村而逐渐转停，道熙在副驾上安静的睡着了，“在梦中听到了你的声音，是梦中还是风中……”
《看电影》杂志对金赛纶在本片中的表现评价为“银幕上的一举手一投足牵动着观众的心，她以超于实际年龄的敏感与成熟演绎着动人的故事”。金赛纶对道熙这个角色的把握无疑是非常成功的，遭受家暴、有心计、渴望爱……，我想即使是很有经验的年轻演员来扮演也未必能把人物演得如此丰满。金赛纶凭借这个角色获得了第35届青龙电影奖最佳新人女演员奖，也第二次踏上戛纳红毯。
如果说成年演员可以靠自己的学识或阅历来提高自己的演技，但年幼的小演员要想把角色演得深刻动人更多的是靠天分。尤其是像金赛纶饰演与现实生活反差很大的各种身处复杂环境、心思沉重的角色，这就更需要有天分和灵气来理解和表现了。如今的金赛纶已经出落成亭亭玉立的姑娘，在戛纳电影节上着实让人眼前一亮，尖脸蛋儿、大眼睛、细长腿，这可能也是当年《旅行者》选角时早就被考量过的。有天分与灵气在身，如今又多了美貌与气质为后盾，金赛纶的星途肯定是坦荡的。不论如何，我们作为观众，最希望的是能看到她更多优秀的作品。
电影有一种即视性的质感，每一个章节每一个阶段都深刻的表达出对现实生活的反应，这不仅仅是一种人生经历，更像是对人性的解剖与社会构成的分析。我们看到的人物成长的变化，是一种让人掌控不住而感到无奈的变化，我们曾去想象着一个完美的结局，却时时表现出的却是现实不可逆转的考量，你把握不住事实的发展，更猜测不到事实背后的阴暗，从而让处在人性复杂阴暗面背后的成长故事变得格外深刻，格外发人深省。我们旁观着小主角的成长过程，却能感受到自己小时候的经历，这不仅是电影充分的表现出了关于人生特别有共性的人物事件，更紧紧的抓住了关于人性背后那潜移默化的不可度量的自私与自负。每个人都可以很狭隘的选择不去供养不属于自己的东西，更对自己对别人所付出的价值予以屈辱性的展示与回馈，寄人篱下的依赖让弱势者变得没有了自尊与自由，而不得不忍受被施加于人性负面的不安与惊恐，从而扭曲了对童年记忆的回首与认可。电影为我们展示的过程并不是一个让人愉悦的过程，它是一个复杂且令人感到恐惧与不安的过程，它超出了我们的想象却又那么的真实存在着，那一点一滴的画面积累呈现出的是一种难以述说，难以改变，又难以剖析的生活之旅，却又一点一滴的打造出属于一个人难以磨灭的青春。
电影充满了一种慢工出细活的手工品质，剧情在每个年龄阶段的选取中都有那么一丝感觉平常，却又有格外深刻醒目的经历蕴藏在里面，那种颇具平淡的生活经历分别折射出了压抑的人性与艰难的生存现实，由大人们的生活反应到了小孩子的成长，那种被让人感到怜惜的同情立马就能带动我们的情绪，从生活之中折射出来的道德不仅是反映出人们对现实的无奈，更反映出的是人在整个生长过程中所发散出来的性格类型与人性的塑造。精心选取的剧情并不代表不枯燥，近乎两个半多小时的时间虽然压缩呈现出了主角十三年的少年时代，却并未阻止电影所带给人的枯燥无味之感，电影剧情所隐藏的含义是需要人一遍遍的去分析与体会，而并没有设计出充足的趣味性与娱乐性。在电影里面我们感受不到故事带给我们足够的兴奋与情绪，电影甚至有些压抑的去选择回避剧情可能带给人的那种娱乐享受，导演只是尽可能的将电影的类型向文艺片方向打造的尽善尽美，而不是去选择向庸俗的商业价值方向妥协。电影所呈现出的艺术价值让人感觉到它如同一颗耀眼明星一般的光彩夺目，它释放出来的光芒宛如黑夜里的白昼一般，让其它类型的剧情片都黯然失色，毫无光彩。并不是电影真切的找到了一切人性罪恶的根源，而是电影从最真实的实际当中，找到了可以媲美于从罪案片之中凸显出来的人性扭曲，它触手可及而不是离我们太过遥远，在我们身边就能够实实在在的感受到电影中所孕育出来的深意。也许最为平常的事情才最让人感受深刻，最浅显的道理却最容易让人忽略，而当我们去探索发现出那隐藏在自己身边的感悟时，却会深深地被自己的无知与罪恶而深深地震撼到，电影的思想就是深深的抓住了人们的这一点。
电影最精彩的部分就是花费十三年的时间去拍摄与记录一个小孩的成长过程，虽然电影并不是什么纪录片但却做到了一种记录片的品质，而包涵在这种让人为之动容的高贵品质下也深深的埋藏着一个具有深邃思想与内涵的故事内核，这种游离于纪录片与文艺片之间的摇摆让电影不同于其它经典剧情片的特点与品质，它散发着一种更为独特，更具有现实意义的价值。我们看到的不止是一部具有共通特质的童年记忆，而是一部能够深刻启发关注青少年群体的思想教育电影，我们在疲于奔波在生活之中的时候是不是真正的去关心与关注过我们处在少年时代的孩子，是不是也让他们在不知不觉中被我们那阴暗的负面情绪所恫吓与影响，回忆一下自己的童年是不是也将自己不美好的回忆同样的带给了孩子？影片发人深省，光有爱是不够的，还需要有幸福。
电影呈现出来的表演很平淡，让人感觉不出来是去表演，这也就促成了电影从艺术上向生活的还原。电影的绝对主角是个男孩，而这个男孩所引申出来的各个人物关系却很繁琐复杂，而从整个成长经历来看整个剧情的过程还是在追逐一个自由的过程。不管是不是少年时代还是其它时代，人们总是不希望被约束，一旦陷入一个存在约束的关系里，其中所掺杂的关系与感情就会变得复杂起来，其实人性的根源就是起源于一种控制的权欲，没有了这种权欲，世界也就少了那么多让人不堪回首的回忆。
导演: 阿莫斯·科莱克
编剧: 阿莫斯·科莱克
主演: 安娜·莱文 / Bill Dawes / Christopher McCann
类型: 剧情
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 1999-09-11
片长: 83分鐘
又名: 出卖高潮 / 出卖高潮 / 出卖高潮 / 出卖高潮
一
婴儿车里的圆眼睛扫着过往穿梭的影子，她不知道那些影子日后的称呼为“人”。黑眼珠随影子过去又过来，奶嘴松动着嫩唇，没有丝毫的甜。
破旧公寓的楼梯，一个瘦骨女人高跟鞋蹬蹬而上。门里推，身前扑，顾不得面对街道的那扇小窗未关，肉体已任由男人肆意。。。。。。
“孩子被人领去，总好过和我在一起吧”回答问题的语速远快于整理衣服的速度。肩带一半，手已接过男人递来的钱。
二
苍白的脸色，低领下努力上抬的胸脯，还有血红到夸张的唇，和职业魅惑的眼，那是疲倦的乞求。
街头流莺们在冬天的纽约巷子，在过往的天桥，虽少人问津，还是往返顾盼，只为了那几张活下去的钱。多年以后，那个被遗弃的婴儿成为了站街女。
下手狠，且深挖的电影是震撼。下手狠，带悲悯的电影是思索。下手狠，但很莫名的电影是空洞。
这是以色列女导演阿莫斯.科莱克女性三部曲《苏》，《费欧娜》，《碧姬》中的一部。其中《苏》获得柏林电影节评审团大奖。
而这部《费欧娜》属于前面说的，下手狠，带着悲悯让人深思的类型。更因为是位女性导演。时不时流露着女性角度下的不甘。
或许有人说，电影里的女主角都不美。那你见过底层的街头流莺气质清丽吗？廉价的出卖，警察的驱赶，肤色不同的男人肆意狎行，可能还有毒品的侵蚀，个个不是恹恹而垮就是神情暗淡。
显然这犹太籍女导演要的是记实残酷，而不是美化唤醒。在看的过程中你甚至会错觉那些演员本来就是找妓女参与的。而拍摄的手法就像悲凉全记录。
三
全程影像中难得有一次出现小的身影在街头独自玩耍。短裙天真，跳跃灵巧是唯一的一次美和清新。以后的岁月，重口味贯穿始终。
从十四岁被养父强奸，到日后的流落自弃。谁待她好就跟谁走，谁给予金钱她的身体就没犹豫的去交换。没有文化，没有一技之长，有的只是退去的红颜。腐蚀叠加后的麻木苍白。
导演试图在妓女们支离破碎的生活轨迹中寻找些必然的主线。比如费欧娜后来与其他妓女成为同性恋。我们看到的是在遭受嫖客们那些赤裸的变态下，由忍辱转为厌恶。这些被掏空的女人最终抱拥取暖。那是唯一的温度。
在母女意外相遇，当初弃婴时构想女儿会有不同的人生，而突然被眼前的现实击碎，那种酸楚悲哀无从释放。命运的轮回，宿命的绝望。
在不知情的女儿赤裸躺在她怀里，以求常态的女同间的爱抚，那种既羞耻又哀怜的复杂情绪弥漫着这个连忏悔力气也没有的老妓女。
疼爱的贴靠过后，她知道永远消失是唯一的选择。
而当费欧娜突知坠楼而亡的老妓女是自己母亲时，竟然没有眼泪，淡然的拾起留在天台上母亲的鞋子，贴脚而穿，似重新确定下自己的身世。
四
边缘的人群，寒冷的警示，沉重的社会。导演也想找到出口，带着费欧娜这样的女性越出泥潭。但逃离后是否前路敞亮谁也不知。就如影片里那个老黑人执意着关怀，怀揣救赎之心。要带费欧娜去远方。
但你问他以后会怎样，他的回答可能是“先出来了再说吧”
如果说男人的堕落是动物性的，随意性的。那么女人的沉沦大多数有着沉重的悲，是精神掏空后的完全无助。
这世界不缺费欧娜，这世界有太多肆意男，女权虽星星之火，终难燃烧。关注社会问题拥有话语权的男人们说的时候义愤填膺，做的时候往往背离而为。
突然跳出：为什么人需要信仰。可能只有宗教信仰才会让人平和。让人有敬畏之心和知廉耻之羞。
。。。。。。这里还想说，西方电影人拍类似题材的影片为深挖人性的复杂，他（她）们会任自由意识无顾忌。
不过，电影的裸露场景是为了后续剧情的深刻，为了人物在某个节点出现质的蜕变而相应。那还是可以接受的。
（完）
人人有自我精神的后窗，推开它易迷失，关了它却向往。。。。。。
由英国作家David Mitchell的同名获奖小说改编。《黑客帝国》的导演Wachowski兄弟（现在是姐弟）和《罗拉快跑》的导演Tom Tykwer三剑合璧，整出这么一朵影坛奇葩。
争论故事的合理性、内在的关联性、甚至主题和哲学思辨，其实都更多的是关乎小说而非电影，因为影片保留了原著的大体情节和基本思想。6个故事各用一句话概括就是：1849年，律师Adam Ewing感激黑人奴隶救命之恩而加入废奴运动；1936年，双性恋音乐家Robert Frobisher因不满被所谓的作曲家压榨和威胁而击伤后者，随后自杀；1973年，记者Luisa Rey不顾生命危险追查核反应安全性文件；2012年，出版商Timothy Cavendish和同伴一起从老人院逃出；2144年，克隆人Sonmi-451被反政府组织救出后，将纯种人对克隆人的恶行公之于众；2321年，地球上的残存人类Zachry摆脱内心恶魔而毅然带先知人到山顶求救；尾声，Zachry向孙辈们讲以上故事，表明地球人类最终得以延续。6个故事的主人公都有一个相同胎记，电影中同一个演员还往往在不同时代中出演不同角色，这都带有轮回甚至转世的色彩。但小说和电影更想表达的，是历史的重复和人性的传承；不管世界和环境如何变化，即使你是个不起眼的小人物，也应像6位主人公那样坚守爱和勇气。
可见，小说和本片的构思仍是在用6个不同时代的相对独立的故事，阐述同一个主题；除了前一个故事被后一个故事的主人公通过某种渠道得知外，故事间并没有那么多呼应和联系。小说的写法是让前一个故事在高潮时中断，开始讲下一个故事，如此做12345654321的嵌套（有点像《盗梦空间》中的多重梦境）；电影则平行处理，6个故事一起开始（或倒叙），一起高潮，手法出自一百年前的《党同伐异》。两种方法各有千秋，殊途同归，都启示了历史的关联，和剧中那句台词：Our lives are not our own. From womb to tomb, we are bound to others. Past and present. And by each crime and every kindness, we birth our future。个人认为，如果三位导演能够对剧本进一步精雕细琢，让故事间存在更多的连贯性和相互影响，则更有希望成为经典。
平心而论，《云图》是部极难掌控和改编的小说。6个风格迥异的故事，6段大相径庭的时空，宏大的主题，细微的关联，都让一般导演望而却步。Wachowski姐弟和Tom Tykwer当然不是普通人，影帝影后们的加盟也如虎添翼，但即使这样，也让大公司们对一亿预算心里没底。三个人最终不得不走上独立制片的道路，使本片成为影史最昂贵的独立电影之一。影片最终的票房平平，评论两极分化，那些此前拒绝的巨头们大概在暗自庆幸。这固然不能与三人的巅峰之作相比，但我认为本片仍值得一看。至少神奇的化妆是亮点。
