男主角再次遭遇了鲨卷风，就场面而言不如上部，也许电视电影拍到这样就可以了。经历生死的夫妻能够和好如初也算一种幸运。

电影简介：

　　充满不祥气息的夜空，芬·谢帕德和前妻艾波乘坐某航班前往纽约。谁知途中遭遇了猛烈的鲨卷风，一条条凶猛的鲨鱼撞破机舱，许多人在灾难中死去。危机时刻，谢帕德力挽狂澜，终于成功将破烂不堪的飞机迫降地面，但艾波却落下终身残疾。惊魂未定的他向警方提出警告，预言鲨卷风即将袭击曼哈顿。未过多久，嗜血风暴降临，而芬的妹妹艾莲一家正在这座喧嚣的大都会中。沉浸在赛场狂欢中的平民百姓，全然不知死神将近。 

　　为了拯救家人，芬告别艾波，义无反顾闯入了命运多舛的曼哈顿…　　

伊儿的《鲨卷风2》影评

在不了解故事背景的前提下，很难理解导演各处的隐喻。全片最突出的就是一个普通女人最坚毅的一面，她善良、执着、坚毅的精神让人感动，相对丈夫的身份，难逃其深深的罪。

电影简介：

　　菲是一个单身母亲，她很怕自己14岁的儿子将来会变得跟他父亲亨瑞一样——亨瑞已经失踪七年了。当初因为帮助亨瑞逃跑，菲的兄弟西蒙还被判入狱十年。现在西蒙一个人呆在监狱里，有足够的时间回想曾经的生活，回想那些曾经跟亨瑞在一起的日子。仔细思考之后，西蒙开始怀疑或许亨瑞的内心并不像他外表所表现的那样，他似乎有什么秘密一直在瞒着自己。西蒙的猜想不是毫无道理，CIA不久便找上门来，让菲去巴黎寻回亨瑞遗留下的一本日记，因为日记里的信息会危及到美国的安全问题，菲被迫听从命令，就此卷入了间谍的漩涡之中…

伊儿的《国家密码》影评

题材和剧情发展不错，只是拍摄手法太过简陋，这也许是微电影的通病。

电影简介：

　　掌控着庞大贩毒脉络的大毒枭黑风和张顺发因为一批纯度很高的货的丢失在医生孟老四家中展开正面交锋。孟老四表面上只是一个开高价治病的医生，实则也参与了这批毒品的走私交易中；片中的吸毒者为了方便自己购买毒品，逼迫自己的老婆出去卖淫赚钱；最后吸毒者夫妇联合孟老四偷换了两大毒枭的货，以求发财。在毒枭的再三胁迫下，吸毒者终于道出了偷偷换货是黑风的忠实手下沈飞的主意。这一切都被躲在老四家的前来替哥哥沈飞报仇的沈俊看在眼里…

伊儿的《彼岸花开2此去经年》影评

在外打拼已是当今大部分年轻人必须经历的生活现实，一定不要忘了养育我们的父母，常回家看看他们。钱是挣不完的，亲情是无价的，想想真是心酸。

电影简介：

　　这是一个感人至深的亲情故事，江风是一个在北京打拼的城市白领，父亲在小镇一个人孤单生活，江风一心想出人头地，但是京城的生活、工作压力都很大，在每天的忙忙碌碌中，江风忘记了父亲。江风认识了公司里一个女孩，俩人感情炽热发展，于是他决定不回家过年。在翻阅旧书时，江风发现了一张旧电影票，勾起了他对父亲的回忆，加之体察到父亲的身体不佳，内疚之情顿起，于是火速回家看望父亲，跪地道歉…

伊儿的《票》影评

现今，贫困地区的孩子生活依然存在问题，更何况读书。自古中国就有书中自有黄金屋的观点，只有努力读书才能改变贫穷的命运。感人的故事，伟大的母亲。

电影简介：

　　《三袋米》根据武汉作家王恒绩的同名小说改编。该小说取材王恒绩的家乡——湖北省红安县的一个真实感人故事。

    上世纪八十年代初，稻子连续遭遇稻瘟病，庄稼歉收。一位身患多种疾病的寡娘，含辛茹苦地供儿子读书。儿子考上了重点高中后，每月要给学校交30斤米。这30斤米从此就像30座大山压在母亲身上。在目睹母亲遭遇逼债的窘况下，懂事的儿子撕了录取通知书，决意打工养家，被母亲一巴掌打到了学校，同时也将失去劳动能力的母亲逼上了讨饭的路。

    女人虽弱，为母则强。母亲瞒着儿子和乡亲，天没亮就出门到很远的城镇讨饭，夜里黑透了才回家，讨饭路上遭狗咬，被人骂，饥餐渴饮，历尽千般苦，总算保证了儿子的供米。她将讨来的米送到学校食堂，因是杂色米，不知内情的学校勉强收了两袋后，第三袋再也不收了。母亲无奈，跪在地上哭着说出了真相，震惊了学校领导，也震惊了偶遇母亲讨米的乡亲们，大家纷纷出手援救，人间暖流汩汩流淌，彻底中止了母亲的讨饭路。

    儿子考上清华大学后，毕业典礼上，主席台上放着三袋米，食堂师傅讲述了三袋米的故事，母亲的故事让台上台下的师生感动得泪流满面，校长将母亲搀上台，儿子方知讨饭供儿上大学的母亲正是自己的寡娘…

伊儿的《三袋米》影评

15年基本上没有去过电影院，只是零星的看了《跑男》和《饥饿游戏3上》，就连春节档都没有看电影，不过因为口碑，一直惦记着要看这部电影，昨晚终于看完了，感触颇多。

这种讲因果报应的剧情，其实以前在某教材书上看到过，大致意思是狼的存在对自然的重要性，过分屠杀会导致羊、老鼠等物种大肆繁殖，破坏植被。很显然，这部电影就是这样，却更深刻真实具有教育意义。

男主懦弱摩羯座，作为文革时期插乡知青来到了内蒙，慢慢适应了大草原彪悍的民风和淳朴的人民，也学会了骑射，然后，见到了狼。那一次的经历对他产生了深远的影响，在他幼小的心灵了种下了好奇和惊喜，对狼这个物种，一个文艺青年试图研究。此时的大环境，文革和大跃进的继续波及到草原，饥荒导致民不果腹，居民的迁徙与狼的活动范围重叠。而狼辛苦围猎的黄羊也被投机者偷走了。仇恨在狼群中蔓延，报复行动只等一个契机。小环境是上层决定围捕狼崽，男主因为喜欢偷偷逮了只藏起来了，但杀狼的残忍还是让他不忍直视。人与狼的斗争从来就没有胜负，这是整个剧情的前提，只是身处其中的狼和人都不知道。

看得时候，我想起了我认为的神作《可可西里》，应该说在虐心方面，两部电影都有自己的特色。前者侧重强势物种对弱势物种的屠虐，即整部电影后部分人对狼的围剿，后者则侧重同一物种之间的斗争，即人类自身斗争的残忍。我都哭了。一为生存法则的残酷，一为人心难测的脆弱和恐惧。回到这部电影，狼群的强大和脆弱形成了鲜明的对比，它们敢于斗争，在草原上无人不惧，却终究被屠杀的只剩男主养的那一只。而可笑的是，它们只是试图生存，人类连这样的机会都不给。

整部电影用人和狼两方面的视角表现出电影的主题：存在即合理，在物种制衡方面，大自然一直都有着自己的规则，人类擅自打破终究换来不可估算的后果，亘古如初。最后，当冯绍峰看到天空云彩形成的那只羊，我想或许他明白了狼对草原的意义。

        KINGSMAN并非一部被我给予很高期望的影片。记得看预告片时，一向钟爱言情文艺片的ColinFirth一反常态诠释这种幽默得很有性格和质感的动作角色，的确令人蠢蠢欲动。但短短几分钟流泻出的英式幽默并不很合胃口。没曾想亲历该片后大呼过瘾，觉得这位不惜严肃的《海扁王》导演虽然作品不多，但真的很了解观众心理。本片吊人心弦的情节与层出不穷的笑料基本都在恰当时机轻松出击、毫无强弩之感。同时相比近来泛滥不息的老套间谍片，其在拍摄、剧情、人物方面都有所创新，对中青两代王牌特工的塑造极具魅力（当然也有人认为该片俗套，要看你从哪方面看）。而该片在美国上映以来的确反响颇佳，甚至被一些美国影评人称为“007版的《窈窕淑女》”。

   《王牌间谍》特别值得一看的是由Colin Firth和TaronEgerton饰演的中青两代闷骚特工。话说在演员选择上本片的确慧眼识珠。两位男星都不符合典型间谍形象或传统鲜肉美男，但纵然阳刚俊美两边都不太沾，人家骨子里带着的英伦绅士气质与剧本中闷骚的人物性格却是绝配。尤其出彩的是科叔此次拿腔拿调出演面瘫特工头牌。看过才知该角色要的不能是DanielCraig、JasonStatham这种满脸“别惹我”、眼神如刺刀的英国硬汉，更不是四肢发达头脑简单的美国猛男。一向与世无争、与动作暴力绝缘的眼镜叔叔才是出演真人不露面的文弱中年男的最佳选择。从开场的“关门打狗”就已经奠定了角色的魅力无限，而后来教堂群殴更是证明科叔宝刀未老，直逼打星的节奏。虽然难为人家年过五旬还贡献如此巨大的体力表演，但也算是对粉丝的一大回馈。

   长江后浪推前浪。科叔虽然一颦一笑够抢戏，主角毕竟不是中年这辈Kingsman，而是由新人TaronEgerton饰演的接班人之一Eggsy。貌不惊人的年轻小生一身街头造型出场倒显不出大牌潜质，但人靠衣装不是盖的。随着高潮的到来，小混混也赢来着装新高度——一身笔挺西装、一头油亮偏分、一副黑框眼睛的加总等于绅士爆表。怪不得该演员去年被GQ杂志评为英国最佳着装男性前五十，原来底子是很有的。而他在片中把人物的软硬两面都表现得恰到好处，亦正亦邪的可塑性更是不容忽视。再加上灵活的身体和动作基础，走对路的话也许会很快成为好莱坞耀眼明星一枚。当然除了Taron，本片还贡献了诸多其他在IMDB上连照片都没有的年轻新人，估计不少也会成为英国影视的熟脸。

   电影光靠大叔和嫩颜肯定不够，《王牌特工》扎实的剧本为其打下了强力基础，这在片中体现于故事构架及人物设计。我虽认为该片多处推陈出新，却发现其剧作可以说是遵循BlakeSnyder Beat Sheet的典范。相比近来很多“大片儿”独辟蹊径结果拍出或驴唇不对马嘴或弱智脑残的内容，此片能顺畅套用剧本创作圣经并非坏事。虽然有人认为这种中规蹈矩的剧情安排因此落俗，不可否认的是的该片的定位就是娱乐大众的动作喜剧。目前的剧本设计最佳化了观众的观影体验，其他刻意标新立异的举措并不一定有多大意义。此外，导演对该片良好的节奏掌握也是故事剧情一步步有序推进的重要保障。全剧始终保持着或轻松欢乐或紧张精彩的氛围。特别被得到成功运用的是进来颇受欢迎却被屡屡搞砸的多重故事线同时进行的叙事方式。一个例子就是高潮处，当Eggsy深入虎穴阻止阴谋，女同事Roxy正飞入太空轰炸卫星，同时特工前辈Merlin紧张地操控各种电脑程序并随时有被轰炸的危险，而外面的世界正在经历人类自相残杀。

   刚说过情节设置与故事节奏，该片另一个剧本力度点是丰富有趣的角色设计以及一应俱全的人物形象。反派再不是只会愤怒嚎叫、或俄罗斯或亚裔的低智商黑帮老大，而是颇有思想深度、由SamuelJackson饰演的黑人天才富豪。他一口毫无距离感的漏风发音（内地版配音就不一定了）外加不敢杀人见血的胆量与人物深层次的疯狂和凶残形成巨大对比。另外赞一下主人公Eggsy在通往王牌特工的道路上，同为最好伙伴与最强对手的同学被设计为聪敏勇敢的女孩。电影有心不完全以男性主导、女性花瓶的路线定型，同时也没有因此而俗烂拉扯出让人翻眼的爱情戏路，也算别具匠心。

   最后想说下为该片锦上添花、贯穿始末的视效与幽默。该片在美国是被评为限制级的，说明色情暴力至少一项等着你。话说某些场景拍摄的确够劲爆，比如教堂集体厮杀戏份放佛一镜到底，各种截肢断背脑浆四溅让人看得心惊肉跳。还有一些动作戏份十分动漫精彩，如二把手女坏蛋的设计理念大概是致敬007电影反派。一双金属刀片置换的假脚歘歘削出镜头，瞬间完结生命的画面太炫太牛我不敢看。而还有其他不少血腥戏份的处理别具情趣，例如结尾各种漫不经心的爆头场面如烟花般绚烂，莫名让人联想起《刺杀金正恩》里主席被炸的慢镜头。总而言之各种感官都被按摩得很爽，观影过程中发现的一些bug和逻辑漏洞，最后也已然都不在乎了。

   至于幽默，其实我倒不觉得该片笑点有多高，但整个观影过程是欢乐十足的。英式低调的喜感总在不显眼的地方出现，而闷骚间谍们“耍小聪明”般的特工招数无疑带来不少惊喜与愉悦。另外还要感叹下西方电影就是自由啊，奥巴马以及各国政要也被拿来各种恶搞。就连瑞典公主的黄段子都敢写（该角色纯属虚构），让Eggsy在最终成功拯救地球后，拥获公主大尺度献身。当然该结局虽然有趣，其低级趣味处理却颇具争议。个人人物人家想玩点野的也不用太较真，况且并没有赤裸裸的镜头。但也同意其实完全有可能将同样情节设计得更具档次，可以让《王牌特工》风格更一致一些。字幕上来后很快便来了个彩蛋——Eggsy效仿前辈将众混混锁住再次关门打狗——这还真是我们想看的。

   我想说，KINGSMAN并不是什么主题高深、内容独特的高级剧情片，但作为一部旨在娱乐与创新的动作喜剧，该片已在力所能及的范围内杰出完成了使命。据说还有续集，而且导演MatthewVaughn有办法让科叔起死回生。虽然真心希望这部分处理不会很烂很狗血，但不论怎么样十分期待再次见证两代英国绅士继续并肩闷骚抗敌。

提到包公裁断的那些案件，最著名的恐怕莫过于「狸猫换太子」和「铡美案」这两件了，而相比前者牵涉到庙堂皇嗣的奇诡玄奥，显然还是纠缠于夫妻那些事的「铡美案」因为贴近大众而更为老少妇孺们所熟稔。此案中被陈世美抛弃的秦香莲是典型意义上的糟糠之妻，丈夫在飞黄腾达后已然看不上人老珠黄的发妻，若不是包龙图秉公执法，狠心的陈世美早就下了杀妻灭子的绝情。

之所以要提到「铡美案」，是由于这部经过改头换面的《沉睡魔咒》居然与之有着有趣的相似之处。近年来，对经典神话或者童话的黑暗化改编已成为一种风尚，或者将原著中阴森邪异的一面放大，或者深挖反派角色的个性内心，再加上整体风格和色调上的处理，便使得原本纯真低幼的童话沾染了成人化、史诗化的气质。虽然此类影片的剧本质量大多难称上乘，但考虑到原著的格局，这样的改编也不失为是一种不错的二度包装。

《沉睡魔咒》中，童话里的女巫成为了绝对主角，并对她向公主施咒的原因进行了全面的颠覆性改编。在新的故事里，女巫玛琳菲森俨然就是另一个秦香莲、一个在爱情中受到蒙骗、背叛和利用的受害者。而国王斯特凡便似又一个陈世美，为了权势不惜毁了两小无猜的感情，不仅断去玛琳菲森的双翼，甚至还处心积虑地想将其置于死地。不过，与言轻势孤、需要靠包拯做主的秦香莲不同，玛琳菲森绝非善与之辈，如果不是为了想让斯特凡尝尝痛苦的滋味，凭她翻云覆雨的本事，早就把国王的城堡拆上好几遍了。

这里不得不提一下安吉丽娜·朱莉。好莱坞美女无数，有女王范儿的演员也不在少数，但像安吉丽娜这样兼具领袖气质与巾帼气质的女性却只此一家。而且在她身上，带着丝毫不向男人乞怜迎合的超绝魅力，有了这种特质，实在是出演女巫的不二人选。玛琳菲森在她的演绎下气场十足，哪有半点受委屈的小媳妇模样，分明是一头威猛彪悍的河东狮子。国王斯特凡的选角也不错，操着一口怪异南非口音的沙尔托·科普雷沿袭了在《第九区》以及《极乐世界》中的歇斯底里，不过在逆袭的秦香莲面前，陈世美便是再疯狂狠辣，也须落得个坠楼而亡的下场。

童话终究是童话，即使编导不遗余力地进行了黑暗化处理，但「从此过上了幸福生活」的结局还是不能免俗的。然而拯救公主的不是打酱油的王子，还得是充满了母性光环的玛琳菲森。女巫既有狂暴无情的一面，当然也有温柔善良的一面，小公主的纯真可爱融化了她怨毒冰冷的心，不仅呵护其健康长大，还对施咒之事后悔不迭，并终以慈爱之吻唤醒了「睡美人」。

对比现今如日中天的漫改电影，童话改编电影由于缺乏有深度、有底蕴、有世界观的文本依托而存在着先天的缺陷，因此很难形成漫威或者DC那样的规模化效应，可看性也并不是很高。不过在好剧本稀缺时期，拿来主义和半成品加工总是相对更加省时省力的方案。至于盈利，能用1.8亿美元的成本搏到7.4亿美元的全球总票房，这样一笔买卖，何乐而不为呢？

一段民国时期的往事给女作家带来了无尽的困扰，冥冥中自有定数，愿得一人心，白首不相离。

电影简介：

　　台湾女作家许若卿为了与情人赵亦堂生活在一起而迁居内地，临走前母亲给了她祖上留下来的老宅钥匙，于是若卿带着女儿小梦住进了传说中的凶宅——朝内81号。亦堂的妻子不肯离婚，加上他常因工作与秘书琉璃在一起，这让若卿心神不宁。诺大的宅子除了一名老佣人便无他人，可是小梦却说自己常与一个红衣小姐姐玩耍，大胆的若卿想要一探究竟，却意外发现了宅子的尘封往事。原来这一切与老宅原来的主人霍家三兄弟息息相关，霍家三少爷霍连奇一心想娶青楼头牌陆蝶玉为妻，陆蝶玉却阴差阳错与二少爷进行了冥婚，这一场闹剧直接导致了日后霍家的全面衰败，而现实中若卿愈发地感觉到了宅子的超自然力量…

伊儿的《京城81号》影评

无论哪个时代，男人与女人间，永远离不开爱情。影片虽然剧情简单，但卓一航与练霓裳的爱却感人至深。

电影简介：

　　川陕总督卓仲廉的孙子卓一航刚刚成为武当派的新掌门人，藉此良机，他奉紫阳道长之命前往京城进奉红丸。谁知巨阉魏忠贤从中作梗，用假红丸毒死登基不久的明光宗，之后把持朝政，派出锦衣卫追杀卓一航。与此同时，川陕副将金独异图谋害死卓仲廉，栽赃救助灾民的魔教女子玉罗刹。混战中有过一面之缘的玉罗刹和卓一凡再度相逢，并坠入爱河。然而好景不长，锦衣卫的魔爪分别伸向玉罗刹所在的明月寨以及武当山，有情之人被迫分离。为免除武当覆灭之难，卓一航只得忍辱负重归顺阉党。得知卓一航娶妻消息，玉罗刹一夜白头。乱世之秋，男女传奇千古流传…

伊儿的《白发魔女传之明月天国》影评

身处乱世，若没有兄弟间的相互信任与协助何谈生存，被这兄弟情所打动。喜欢张震的演出，霸气十足。

电影简介：

　　明崇祯皇帝登基，大太监魏忠贤及其“阉党”被锦衣卫倾巢覆灭。锦衣卫中以卢剑星、沈炼和靳一川三结拜兄弟最为勇猛正直。老大卢剑星为了升官百户，沈炼为替教坊司妓女周妙彤赎身，三弟靳一川为摆脱浪人丁修的纠缠，三兄弟决定接受东厂都督赵靖忠追杀魏忠贤的秘密行动。行动中三人遭到魏忠贤义女魏廷带队阻拦，一场腥风血雨后魏忠贤尸首被带回，卢剑星如愿以偿升官百户，本以为三人夙愿皆能实现，但没想到沈炼竟然隐瞒了一个天大的秘密，并且引起了大臣韩旷的怀疑。此后三兄弟都面临着生命危险，沈炼终于说出真相但为时已晚，与一川相好的医馆女子和周妙彤都被牵连其中。面对危机，沈炼决意带着兄弟、爱人离开京城，朝廷腐朽混乱，小人物的命运将何去何从…

伊儿的《绣春刀》影评

加勒比海盗：世界的尽头
Pirates of the Caribbean: At Worlds End
(2007)

《加勒比海盗》：杰克船长：完全散文式的人物】

文/空语因明

（〇）
    诗人拜伦称海盗为一种完全散文式的人物。如此看来，《加勒比海盗》便是一篇篇的散文，而杰克船长就是那名副其实的完全散文式的人物。
（一）
    杰克船长是一个自称为海盗而却不是强盗的海盗，他是自由的随波者，这是书写他的方式。杰克船长是即兴的文字流动。杰克船长是在大海的自由与不自由之间的独木上雀跃的人。自由亦不自由，即是那海洋，亦是那对海岸的渴望。大海般的自由，大海般的不自由，两者就像神与魔一样不可捉摸：这是散文被书写的纸张。
    杰克船长的出场是出人意料的。大海的不远处，他在风中的桅杆上遥望渐近的海岸，看起来是那么意气风发，然而那条船却是一只漏得将要沉没的船，就在他踏上岸边的那一刻，船也沉没在桅杆处。很难理解他的目标式行为，被理解就是被拉下水。他有目标，但这目标不是一个钉子，当他的方向钉在那里。
    杰克船长所理解的船的含义，就是想去哪里就去哪里：船的真正含义是自由。自由不是无拘束的流浪，而是那随着自己驶向的船。

（二）
    【好奇心，是思想中的海盗。】

（三）
    杰克船长似乎不是一个称职的海盗船长，当他的船上有他人存在的时候。他从来不带领他的海盗船员们做海上强盗的本行。海盗船员们发现他手上有一张画着钥匙图样的布料。他风趣地问：“绅士们，钥匙是用来做什么的？”船员回答：“钥匙，用来开锁。不管要开的锁是什么，它锁的物品一定是值钱的。那么，我们要出发去找到这钥匙能开的锁？”啊，这是多么合情合理的海盗逻辑啊~~但杰克船长却说：NO!不是！“没有这钥匙，不管是什么锁，我们也打不开。不先找到钥匙，找到锁又有何用？更不用说我们手上还没锁呢！”于是，船员说：“那，我们就是要去找这钥匙了。”啊，这又是多么合情合理的叙事结构啊，然而杰克船长却说：“你的话完全不合理嘛！”这倒还真让人不知道是谁合理，谁不合理呢！不过结果很好，那就是船员们不再质疑船长，这玄奥地不可用常识逻辑去理解的船长，又怎么能被质疑呢！杰克船长确定航向的方法也是很奇妙的，那就是：拿出一个似乎无法确定固定方向的罗盘，似乎摆弄一番，然后似乎随意用手指出一个方向。杰克船长的罗盘，和杰克船长一样自由：它似乎只是随意摇摆。
    别人为他手上那被诅咒式的黑斑显得慌张时，杰克船长的态度却只是：“我的视力还是和以前一样好，你们都知道的。”

（四）
    在强大的海怪面前，杰克船长选择逃离，顺着其内心关乎自我的善良意志。然而，他还是选择了回来，回到被海怪威胁的黑珍珠号上，让自己狭隘的善良稍微透透气。杰克船长呼吁大家弃船而逃，当然了，杰克之所以回来不是不想逃跑，而是不想独自逃跑而已。船上的那个女人说的对：杰克船长是个好人，因为他回来了。似乎为了表扬杰克那呼吸了的善良意志。然而海怪所迫害的，不是别人，只是杰克船长恶意。那个女人看到了这一点，于是利用女人的诡计，将杰克锁在船上：只有留下杰克船长才能救得了其他海盗们以及这个女人自己。那女人似乎带着愧疚的语气说：我并不愧疚。或许因为她觉得自己不只是救自己，而也是救那些所谓的大多数人，而为了多数人而牺牲其他个人是符合她道德的。杰克船长笑着看着她的话，她的表情，说：Pirate。无论牺牲哪些人而使自己生存，其实都是海盗心理而已。杰克船长本人不够海盗，但那个野心的女人却表现出内心的海盗。【只有在恶毒面前，才展现出善良；没有了恶毒，我们自己便成为恶毒。善良与恶毒，一直交缠着延续。】
    杰克船长奋力地迎向吞噬他的海怪。死亡意志，亦是自由。谁把握了绝对的死亡意志，谁就把握了绝对的自由。或许这只是幻想呢！

（五）
    散文怎么能缺乏想象呢！散文怎么能缺乏隐喻呢！
    那不死的海盗，何尝只是人？他们是精神。即便是海盗精神，也遭受着诅咒，也遭受着无定，也遭受着胁迫……琼斯船长的海盗们，只是海中那沉入深渊的幽灵，他们只是游魂，而身体的形态则是海洋中的生物拼凑。
    Calypso，那隐藏着的，是海洋的魅力，也是海洋的威力。 大海女神的脾气是狂暴，而海盗王们捉住了狂暴的大海女神，将其封印起来，称为Claypso。海洋的冒险者们，驯服了海洋，并为己所用。海洋冒险者们是掠夺者，他们掠夺海洋的资源，凭自己的力量几乎控制了海洋。然而现在，在冒险者们驯服了海洋之后，国家当权者要把驯服的海洋从海洋冒险者们的手中夺取。海洋冒险者们不再是必须的，而成为非法的。这是海盗们的思维，他们不甘心受此约束，他们要抗争，他们要释放大海女神的狂暴，重获自己的地位。然而，Calypso，即是海洋，也是海洋的生灵，她怎么可能受人的摆布呢？Calypso，被释放了，我们看到了，仅仅如此而已。即便是现在，人们似乎获得了至高无上的海洋权力，然而，大海的魅力和威力，仍然是Calypso。

（六）
【男人是海盗，女人则是海岸。当海岸缺乏海盗时，海岸自己很可能便成为海盗；而当海盗缺乏海岸时，海盗则很可能成为大海。而很可能对立可能，是极端的消极。】

是因为要去台湾旅行的缘故，有些不怎么感兴趣的电影也愿意拿出来看一看，比如《悲情城市》什么的，我就算知道了是那个时代造就了悲剧，因为无法感同身受，无法理解太生活化的镜头和人物，只希望真实带点距离感才好。喜欢听历史故事，但不代表可以看悲情城市。

第二次看《海角七号》，觉得历史可以用电影连接起来了。

赛德克巴莱是开始日据时代，海角七号里的回忆是日据时代的结束，悲情城市是日据时代之后国民党的掌控时代，太平轮是国名党战败后退到台湾，应该还会有关于两jiang时代的电影，虽然很多东西不能说得太明白，但是台湾电影还在努力还原历史，是不是值得天朝反思呢。

并没有觉得海角七号有多么深的含义，08年看的时候，只觉得是一部一眼看到底的爱情电影，男女主角也没有经历什么纠葛痛苦的桥段，貌似莫名其妙地就在一起了，然后电影就结束，happy ending.

好吧，今天又看了一遍，越发觉得这是个烂剧情，男主女主没亮点，倒是配角看着很可爱。

不得不说，N年后，看人看事的角度都发生了巨大变化，或许不在意细节描述，或许在意后面的一片日落，或许不在意逻辑关系，或许在意海面吹过的风。颠来倒去，无时不刻都在变化和不确定，像是如今的我。

看到一篇评论里说：台湾的社会现状其实是一个大多数人内心带着伤口和心理疾病的状态。在一个全民皆伤的环境里，唯有这种恰到好处的，不会熄灭也不至灼伤的温暖，唯有这种温暖，才能告慰人心，才能治愈那些，小心翼翼的，敏感而忧愁的内心。

或许是吧，电影里垦丁的天总是这么明朗，音乐也是这么明快，烦恼和哭泣都没有感伤，在各色各样的人物里，都能找到自己和他人的影子，这些影子让人们嘴角上扬，在人们有些固执消极的石头上敲击了一下，闷闷的声响，回荡开来，一圈一圈的涟漪，是不是又想起些什么了呢。

邮递员，是让故事发生必不可少的存在，可见，这是一部多么富有浪漫情怀的电影，小人物小生活和小爱情，在信里发生，也在信外发生，在从前发生，也在当下发生。

生活，真的不需要用力过猛，不需要欲仙欲死的毒品刺激，就只需要淡淡的，自然会吸引着人前往。就只需要说一大箩筐的废话，仿佛就有数不尽的缘分在了。就只需要日出日落，我们就老了。

影片最后，80多岁的友子，只给一个背影，在太阳落山后，打开60年前的信件，会有怎么样的感慨呢，或许都不在意了吧。“留下来，或者我跟你走”这种浪漫的情话还那么重要么，不管是何种选择，何种无奈的结局，在时间的洗刷下，都没有遗憾的。

关于汤唯

    不记得是什么时候开始喜欢汤唯的了。因为她千年一遇的完美六边形脸庞？因为她演的角色都是我爱的文艺范儿？因为她是我所认为的娱乐圈众多女星中显得更真的一个？Who care，总之我直到现在还是很喜欢她。

    在《色戒》里，她是张爱玲笔下为爱献身的悲情民国女学生王佳芝；在《月满轩尼诗》里，她默默忍受男友的暴力；在《晚秋》里，她是因家暴错手杀死丈夫的中国女人；在《黄金时代》里，她是才华横溢却也在感情上漂泊终生的早逝女作家。看完越来越多她的电影后，我开始发觉，为什么总是很难在银幕上看到她的笑容？她是那样美，为什么却总要“经历”这些不幸？是，我对剧情片、文艺片情有独钟，也曾自虐的专找那些闷片或“坎坷”的片子来看。但我终于发现，当你喜欢一个演员，你会想看到她有合你胃口的作品，但也更想看到她在戏里戏外笑的笑容。2013年的《北京遇上西雅图》可能不是汤唯最优秀的作品，但却是她最乐观、积极、逗乐的角色，所以如果某一天我突然想起汤唯时，我会选择这部影片。

    这本应该是放在文末的类似P.S.的东西，但鉴于是我最想说的话，深怕看的人因为嫌文章枯燥就关掉网页而让使之不能见天日，于是决定挪到开头来。网络上写东西的好处就在于想怎么写就怎么写（除了邪教异端和黄赌毒），没有约束，可长可短，随心即可。被人看见也被喜欢当然很好，即便孤芳自赏也是算是给自己的人生留下点痕迹。

正文

    在开往Seattle的大巴上，因为30美金、一块手表，勋与安娜相识了。安娜，一个遭到家暴错手杀死自己老公的中国女人，因为在Seattle的母亲去世被允许出狱三天。勋，一个靠伺候女人维持生计的韩国男人正在躲避一位女客人丈夫的追杀。安娜冷漠的神情引起了勋的好奇。

    到达Seattle后，安娜去了母亲家里，见到久违的家人。他们看似热情欢迎安娜，实际上态度躲躲闪闪，生怕与一个犯人扯上过多关系。

    安娜在Seattle的街头闲逛，她买了喜欢衣服，化了妆，戴上闪亮的耳环，对着镜子欣赏，一个漂亮的女孩子回来了，她也找回到一点点自信。可是走在路上，她的装扮似乎与行人有点格格不入，七年了，她的眼光已经不是现在所流行的风格了。这时电话突然响了，这铃声更加赤裸裸地把安娜拉回到残酷的现实。她翻遍包包，翻遍衣服口袋，抓到出监狱时狱警给的那支电话立刻接起：

    “Number，location?”

    “2537，I’m in Seattle.”

    “Don’t forget you need to be back by tomorrow!”

   ……

    自己不过是囚犯，打扮成这样有什么意义？耳朵也开始觉得不适起来，照照橱窗的玻璃，耳洞因为太久没有穿过耳环，搞得整个耳朵都有些红肿了。Don't be silly,还是换下这身行头吧~

   来到售票厅，她一次次排队排到窗口前，然后又折回走到队尾。最后还是没有购买那张返回的车票。在售票厅门口，安娜与勋再次相遇。一段双方都有些尴尬的情节过后，情场老手的勋很快就把气氛调节得轻松舒适了，沉默不语的安娜跟着勋开始游览Seattle这座城市。

    Seattle是座多雨的城市，全年平均只有55天是放晴的，但那天就是其中之一。勋带她去了最有名的派克市场（Public Market Center），带她坐欢乐的鸭子巴士，请她在Greek Taverna用餐。有点像在相亲的两个人，第一次互知姓名，喝着白葡萄酒，吃着西餐。阳光透过窗户照进来，把汤唯的脸庞凸显的那样立体，棕色的瞳孔也更有味道了。

   接下来就是影片最美的部分了。在一个没有营业的游乐场，他们玩起碰碰车。这时，前方的幕台上突然演起舞台剧，有一男一女，像在说些揪心的情话，却听不太清。勋开始给他们配音，编着他们之间可能发生的故事。安娜看着这对情人，想起自己曾经支离破碎的爱情。她加入对话，假装自己是别人，但倾诉的却是自己的感情。当故事里的男女主人公跳完那段唯美的舞蹈，拥抱着徐徐飞上天空，玄彬一句“wait”，镜头转向开始狂奔的安娜，激荡的配乐同时响起，小提琴抑扬的旋律让我的心也跟随着安娜一起奔跑。

    放开压力的安娜把自己的故事向勋娓娓道来，讲的是中文，勋听不懂，却又假装明白地说着“好”和“坏”。一个中国人，是囚犯；一个韩国人，是靠卖弄色相过活的，认识不够24小时，在Seattle深秋的这个夜晚就这样倾诉衷肠。此刻的他们，需要的刚好是如此一个熟悉的陌生人来作伴。是的，有个伴就够了。

    勋不请自到地去了安娜母亲的葬礼。在葬礼之后的餐会上，他见到了那个曾抛下安娜的男人。如果有些人天生就是一副衣冠禽兽的嘴脸，那这个叫做王晶的男人肯定是其中之一了。他这样的人总以自己的利益为先，不会给予对方承诺，但又不想对方与他人有瓜葛。他不清楚勋与安娜的关系，却摆出一副好像安娜为其所有的姿态：

    “Don't mess with Anna!Don't play games! ”

    "Why not play games?Games are fun,games make her laugh.Do you make her laugh?"勋对他嗤之以鼻。

    "You don't know anything about her!"

    "Why do I have to know?"

    是的，勋不需要知道安娜的一切，他能让安娜笑就已经是给她天大的礼物了。王晶给的了这个吗？No！

    “He used my fork! My fork!”这个无厘头的理由加上勋一脸无辜的表情让过来劝架的安娜有些不知所措。看着那个让自己一切悲剧开始的男人，她终于忍不住了：“Why do you use his fork?你干嘛要用他的叉子？！他的他的！不是你的！Why？！Why？！”因为“fork”这个理由，压抑的安娜终于发泄出来了，她歇斯底里地蹲下身痛哭。……

    “I'm sorry.”王晶说。

    安娜愣住了。她终于亲耳听到这一句道歉，这个她内心最深处的心结，她所有痛苦的根源！

    把安娜送上回程的大巴，勋一步三回头，最后干脆跳上车陪伴安娜这最后一程。

    大巴徐徐开在来时的那条路上，依然是在Seattle朦胧的薄雾下，但两人的心境却已然不同了。

    “Nice to meet you,I'm Anna.”

    "I'm here from Korea to run a restaurant,what about you?"

    "I'm on vacation, and about to return to China.I have a hair salon there."

    "Oh,I need a haircut."

    "Yeah,you need one."

    ……

    好像一切都重新开始了，他是来开餐厅的，她是来度假的……

    可能一切美好的东西都是不真实的。

    在服务区，勋和安娜久久地拥吻，和她约定“I'll see you here when you get out.”也是在服务区，勋最终没有逃出女客人丈夫的魔爪，并被诬陷谋杀。

    以为不再是一个人了的安娜端着两杯咖啡从店里出来，身后的警车响着，安娜边走边寻找勋，却不见他的踪影。这时，她感到腕部的异样，轻轻掀起袖口，勋的那块“很重要的”手表已经不知何时被戴在了自己的手腕上……安娜小跑起来，手里的咖啡也顾不上了，泼洒出来，最后连杯子也扔了，她到处寻找……最后，她停在警车的不远处，静静地看着，警灯在闪烁，对讲机发出嘈杂的声音……

    两年后，出狱的安娜回到那个服务区，那个勋曾经和她约定的地方。坐在咖啡店里，安娜心不在焉地拨弄手中的咖啡杯，门开门关的声音不时响起。这个镜头导演设置的非常巧妙，除了安娜，再无他人入镜，也没有括进她对面的座位。安娜缓缓抬起头轻声说：“Hi,it's been a long time.”然后她淡淡地笑了……是她想起当年的情景游戏，还是勋真的来了，我们不得而知了。

这是一部美男盛行的影片，姜潮、锦荣、李贤宰、陈学冬、任佑明，真是一个赛一个的帅。小说果然是小说，太多的事集几人于一身，整剧显得拖沓，不如拍一部电视剧好看。

电影简介：

　　林萧、顾里、南湘、唐宛如四个从小一起长大的好姐妹大学毕业进入职场，开始了新的旅程。

　　原本离开了姐妹们，准备和堕落的男友席城离开上海的南湘重新回归到姐妹们身边。顾里率领众人搬进了新的别墅，大家继续着同一屋檐下的乌托邦生活。林萧、顾里陪同宫洺参加罗马的时尚活动，还叫上了南湘和唐宛如，又在罗马遇上了顾里的混血表弟Neil。然而当林萧回到上海，却接到了男友崇光癌症复发不幸去世的噩耗。 

　　几个月后，终于振作起来重新开始新生活的林萧却遇到了一个总是让她莫名想起崇光的外国模特陆烧。与此同时，顾里从未见过面的亲生弟弟顾准突然出现，手握顾家20%的隐藏股份，他告诉顾里M.E有一个巨大的财务漏洞，姐弟两人联手想要夺回被M.E收购的盛古公司。顾里说服姐妹们借着宫洺生日暨M.E周年庆的机会去宫家老宅偷取关键文件，一切会如她们预想的那样顺利吗？一个最漫长难熬的夜晚在静静等待着她们…

伊儿的《小时代：刺金时代》影评

看到这部《涩女郎》电影版，还是觉得当年陈好、刘若英主演的电视剧经典。阿雅饰演的结婚狂感情到位，很喜欢，其他没感觉。

电影简介：

　　为了泡到一个男朋友，结婚狂碰见魔术师高明后，便告诉对方自己怀了他的孩子。高明落跑，结婚狂在好友男人婆、万人迷、哈妹的帮助下从成都飞到台湾，上演“千里寻夫”的戏码。 

　　在台湾，结婚狂历经艰险找到高明，但害怕承担责任的高明利用表演魔术的机会再度逃跑。这其中，色房东因为喝醉而与四位女生“同睡”一张床，为逃避责任，色房东也开始帮结婚狂寻找孩子的爸爸高明。 

　　事情发展到最后，好姐妹们发现原来这是一出闹剧，因为结婚狂根本没有怀孕，只是她的臆想。但此时，高明对结婚狂的态度已经好转，色房东也开始与结婚狂眉来眼去…

伊儿的《粉红女郎·爱人快跑》影评

穷养儿富养女是现今社会常用的观点，孙红雷的发言道出了中国式教育的弊端，影片真实的反应了中国家庭存在的种种问题，孩子感受到的压力及孤独发人深省。

电影简介：

　　影片讲述中国奇葩一家人遭遇野蛮洋妞的爆笑故事。 

　　哥伦比亚洋妞娜塔莉作为互惠生来到中国家庭，种种啼笑皆非轮番上演：奇葩皮妈地铁偷拍家人、强迫老公分床、争风吃醋上演红唇诱惑，誓要送女儿出国，给死人化妆也愿意。

　　毫无存在感的隐形皮爸，人生轨迹是从才子帅哥到屌丝大叔，就算是穿上比基尼也要让京剧团起死回生，与洋妞湿身相拥。 

　　如今，规矩打破了、孩子野蛮了、老公危险了，老妈终于觉醒…

伊儿的《洋妞到我家》影评

随着近年来两岸关系的持续升温，赴台旅游热潮的一旺再旺，两岸民间交往的愈发紧密，也让大陆观众们愈发对宝岛台湾有了更加深刻而鲜活的了解和喜爱。无论是综艺节目也好，还是大银幕优秀作品也罢，本是一家人的血脉亲情，也从各个角度弥漫开来，让人心暖。想必定有更多的国人强烈期待着两岸“一家亲”，祖国统一那美好一天的快快到来！

影片《大喜临门》可谓继承了诸多优秀影视剧及文艺作品的精髓，让两岸的普通百姓有了一番更加紧密甚至激情加欢笑的情感碰撞和爱之升华。故事中，北京小伙与台湾美眉的相亲相爱，也最终引发了一场情感激荡、婚俗碰撞的大联欢，简直是“爱牵海峡，逗笑万家”的明快节奏，以及“拜见岳父”和“爸爸去哪儿”的精益求精。

李东学，轻松演绎了来自京城的金融才子的帅气和英气，以及为了爱人，为了责任，敢于面对未来岳父的重重难关和莫名考验的勇气。猜拳、斗酒、耍计谋，都心眼，为了娶台湾媳妇儿，可谓九九八十一难硬着头皮也都要过……林心如，依旧清纯美丽，为了帮男友过关，也是百般招用过，千般式使过。虽“拜见岳父”每每都不易，但爱情和亲情的碰撞，每每也都笑中感人。

换个更加形象且新鲜，或者说是调侃的角度来看，影片《大喜临门》就像当下依旧气氛浓郁的节日里，合家欢聚的场合中，亲人热情奉上的一个香气四溢、色泽可人、味道甜美的水果大拼盘：李东学扮演的高飞，如北京本地特产的大白梨，外表光鲜，内里汁多甘甜，果肉香脆，不但跟美丽女友是绝配，更能轻易收获对方隔代老人家的锤炼甚至“垂涎”；由林心如饰演的空姐淑芬，恰如台农们最爱的香甜扑鼻的芒果，不但外表靓丽，果肉更是在台湾热带海岛气候的滋养下，美味到沁人心胃，对大白梨男友更是百依百顺、爱意情深；而猪哥亮版的台湾老丈人，则似宝岛之上的土产水果凤梨，外表扎手，相处棘手，但在一番以心换心的“或冷或热、或软或硬”地处理之后，敞开心扉的凤梨，便会给人呈现出他金灿灿、香甜甜的内心；另外，来自海峡两岸、有爱男女双方的家长们，也都各自如北京的西瓜和桃子，台湾的杨桃和菠萝蜜……般各自带着热情与真诚，一同为这段步步临门的大喜之事，奉上行色各异的喜气和香气来！

元宵节来，喜盈门开，恰恰这部《大喜临门》最适合全家组团欢乐共享。何况，该片早前在台湾公映时就已经取得了近2亿新台币的超高票房，笑傲台贺岁档。此番大陆公映，尤其是台式喜剧的鲜明风格，也定能再掀新一轮贺岁喜剧高潮。

“小时代”+擦边球性虐→Duang⇒《五十度灰》

——《五十度灰》的烂片动力学

——简议无聊时代的意识形态

扯/空语因明

即便已经粗略知道它是怎样的烂片，但我还是被“五十度灰”这个莫名其妙的名字骗来了兴趣。看完之后发现，影片名字几乎是自动提取关键词，再加机器翻译而来的。至于影片内容，众多吐槽飘来淹没了它：烂片，空洞废话太多，激情场面太少，情节还不如色情片丰富；伪劣性虐，伪劣支配欲男，伪劣献身欲女；虐恋不足，装逼有余…所有看起来都是那么虚假，只有意淫是真的。

有评论说，这部电影是献给女性的软情色片。如果这样说的话，应该是在嘲笑女性观众的智商吧：流行电影本来就倾向低智力化，况且《五十度灰》已经弱智乏味到“苏”化（读者性身份幻想）了。还有评论则说，在《五十度灰》不是软情色片的时候，它是一部卡通片般怪异的家庭动力学的研究（美利坚《娱乐周刊》评语）。这个评论无疑也是在“夸奖”它。把“卡通片般”的幼稚和家庭动力学的严肃放在一起，显然是一种讽刺。这种讽刺揭示出一种兴趣，即对《五十度灰》进行某种动力学建构和评论。

【根据烂片动力学评《五十度灰》】

《五十度灰》所涉及的显然是围绕性别关系的烂片动力学，在这方面，它和《小时代》具有类似的素质。根据相似原理，第一种关于《五十度灰》的动力学模型通过种间对比而来：

“小时代”+性虐擦边球→Duang⇒《五十度灰》

这是《五十度灰》的“情节物理学冲击产生式”。将性虐擦边球撞向《小时代》，然后Duang得一声，《五十度灰》就产生了。根据动量守恒定律，Duang前后的动量不变，这意味着，《五十度灰》和《小时代》具有同样的价值观积分。由于Duang之后的情节能量会有损耗，因此解释了《五十度灰》在情节上不如《小时代》那么纠结，它把《小时代》中的多体混杂情感关系，抽剥成伪虐恋的两体情感关系。这么说来，《五十度灰》在冲击力上尚可，而在情感能量上不如《小时代》，毕竟《小时代》和韩剧们代表了东方情感辩证法的魅力。《五十度灰》和《小时代》都是把MTV扯长成了电影，拉扯过后留下的空白就由围观的热情来弥补。据说《五十度灰》的原本英文小说的语言表现停留在初级中学的水平，在这一方面，它似乎和《小时代》是极其相似的。之所以把《五十度灰》的情节产生与《小时代》类比，只是由于观看素材上的便利。实际上，《五十度灰》并不是某个版本的《小时代》，而是具有全新的烂片背景。

根据《五十度灰》自身结构来作的动力学分析，可以将其归类为“虐恋装酷型”，表达式为：

纯婊花痴女+空想帅富男→发酵→发骚→摇晃试管→“虐恋”装酷型

这是“原型生化合成式”。《五十度灰》之所以是烂片，并不在于它涉及虐恋，而在于，它太不虐恋，太装了。其中的捆绑，鞭打，主奴合同等之类的，都太假了。男主角的酷和女主角的纯也都太假了。这些虚假和做作都把虐恋中的奴隶情感推向了非主非仆的矛盾中。

不过，对于幻想完美尚未冲向无聊的青少男女而言，凭什么因为《五十度灰》中的角色是幻想设定的就说他们劣质呢。蝙蝠侠和钢铁侠都那么有钱那么酷那么聪明那么具有正义感，也是幻想出来的！它们也那么流行，但是针对它们的厌恶感却要少很多。再烂的情节，它能那么普遍地去烂，总说明它自身具有被普遍需求的情感；而它之所以烂，或许是因为它太容易使人出戏，让人清醒地面对虚假了。

【无聊时代的意识形态】

像《五十度灰》这种烂片能够流行放映和大肆敛财，或许作为另一个例子表明，全球人类进入了无聊时代（或许有些夸张）。无聊时代的内在标志大概是，众民围观丑奇劣，并以此释放无意义的压抑或者为丑奇劣镀金，以此强化难以满足的幻想。而《五十度灰》即属于为丑奇劣镀金的类型。无聊时代的外在标志是吐槽的兴起，当一种文化产品无论在形式还是在质料上都悖谬空洞，那就只有吐槽才能作出弥补。《五十度灰》无论能够满足群氓对虐恋的窥视，还是只暴露它的悖谬乏味，都能在无聊时代通过网络式的传播获取影响力。在这种意义上，它参与着庸俗现代主义。

剥开厚厚的笑料外衣，影片《将错就错》其实讲述的是三个可怜的男人的爱情历险故事。小沈阳饰演的“老宫”，田亮饰演的“小妹儿”，以及陈小春饰演的董大山，前两个在热恋中被无情抛弃，后一个则在婚姻中“被出轨”、“被离婚”！错爱中过活的三人可谓倒霉透顶，但在“高人”的指点下，三人却在异国他乡为情而振、为爱而奋！在“将错就错”的节奏中，再度踏上寻爱觅真情的冒险之旅，哪怕是“抢、偷、骗”，各种手段，各路奇遇，无所不用其极……

只要有爱，就不会错；只要用心，生活就快乐！

小沈阳的东北风，田亮的重庆味儿，加上陈小春的港台腔，再配上熊黛林江南水乡范儿的美和魅，以及神秘女郎的拜金神威，让在各自生活中苦苦找寻真爱的众人都经历着一次次或浪漫、或浪费、或温馨、或惊险、或感动、或刺激……却都让人啼笑皆非到喷饭、掉牙之搞笑地步的爱情冒险。

出道并不算久的王宁，继其前作《爱情维修站》之后，再度自编自导，在爱情喜剧类型片的道路上也愈发走得地成熟。这部《将错就错》在继续着群星客串的工艺的同时，无论从故事到角色，也都更加让人印象深刻，恶搞也好无厘头也罢，其间的种种段子也更加低接地气，更加地让观众难以承受，即便是笑点很高的主儿，想必在看到田亮的“贱”与小沈阳的“萌”以及陈小春的“二”之后，也都会难以自持。“小妹儿喷奶”，“老宫和小妹儿几番计划抢劫古董店，深挖洞偷窃玉玺”等桥段一出，保准收获全场爆笑的效果。

美丽的新加坡，宜人的热带海景城市里，一面上演着浪漫际遇的爱情童话，一面则发生着为爱夺财的惊心冒险，一面则是被婚姻抛弃后的男人试图用爱疗伤。事实上，影片的故事足够轻松，节奏也足够轻快，几位主演的纯方言出演，也绝对能带领观众从头笑到尾。小沈阳和熊黛林的“跨国恋”虽也历经着“被替身”的考验，却在层层的爆笑点燃过后，流露出屡屡的浪漫小情调；田亮追爱的方式则让人大跌眼镜，综艺节目里爱女心切的“森碟她爸”已然无底线可言，其饰演的“小妹儿”一角的包袱数量和搞笑等级也显然超越了小沈阳，更助推着他们这一场爱情历险的强劲地向前发展。

爱情也好，婚姻也好，生活也罢，只有敢于面对的人才是最后的赢家。“老宫”虽怂，却敢于在爱的世界里钟情自己喜爱的；“小妹儿”虽贱，却敢于在爱的世界里选择自己喜欢的！

将错就错，是调侃是自嘲，是一种态度，更是一种勇气！