我曾亲眼目睹他们作案，我也曾毫无察觉被他们作案，最重要的是我曾经想亲自作案，扒手，在很多人眼里是一群败类，一帮社会低等分子，扒窃则是一种恶行，是卑劣的指尖运动。确实，它触犯法律，违背道德准则，是不干净的技术活，但在每个人内心私人的解读中，却不尽然，扒窃可以是一种智慧，一种艺术，甚至一次生死，一种哲学，我很在乎扒手的心态，因为我相信成为扒手的原因有千万，即使你不为钱财，不求回报，也会有这种“窥探”的尝试欲在萌动，在助你入戏，使你显露真我，人人都有第三只手，只看自己的世界里两只足不足够留守。

扒与窃都会成瘾，无论是什么情况，欲一出洞，都很难平复如常，无论善恶。

导演：冯淬帆

香港著名喜剧影星冯淬帆执导的一部合家欢喜剧，风格清新自然，冯淬帆、郑则仕联合主演，8年代末90年代初，香港喜剧类型已在内部形成分化，周星驰无厘头喜剧仍然是王者无敌，而类似这部温和的家庭剧，也是这一时期香港喜剧电影最有风味的品种之一，观众虽然不需要进行太多脑力思考，从剧情到价值观都没有太多刺激，但港产片可以做得深沉，也可以如这部《警察扒手两家亲》般单纯，片中郑则士饰演一个品性善良的扒手，冯淬帆则是个好脾气且有正义感的警察，两人的儿子是同班同学，由此互相知根知底的二人也成了真正的冤家，影片结尾的善恶观在犹豫中依旧显露了正常的走势，扒手终究受到惩罚，而观众终究受得欢乐。

小武

导演：贾樟柯

如今的第六代顶梁柱贾樟柯导演电影学院毕业作品，隶属其故乡三部曲中的首部作品，贾樟柯是当代花语影坛现实主义风格运用的最为高超出彩的导演，从其第一部短片作品《小山回家》开始，贾樟柯始终将镜头对准距离他最近的家乡，最熟悉的底层，最关注的社会新闻..而小武则是他电影中第一个产生具有跨越作品的延续性的角色，自称手艺人的小武是汾阳城里一个小偷，终日游荡街头，魂无归所，在家中也受到父母的漠视，同辈的排挤，而在自己赖以生存的扒手还当上，他始终专注，并且能够有带队行事的能力与魄力，与已成大老板的老同学的一个约定，让小武陷入了自尊与虚荣斗争的深渊，他决定偷够六斤钱来做自己的份子钱，最后却遭到同学的拒绝和嫌弃，小武在影片中既是王也是鬼，在他自己的节奏里，扒窃只是混口饭吃，顺便证明自己的存在，与三陪小姐之间奇妙的爱情故事分外写实，而片尾的被捕也多少博得了观众的怜悯与思考。

《小武》在柏林、釜山、温哥华等多地的电影节上获奖，故事不具备足够票房号召力和市场表现力的贾樟柯也始终依靠出国参展卖片来维持个人的创作，伯乐被烟雾给予他的长期支持，让他收获了更多来自世界的瞩目，以及继续发展其个人疏离缓慢的影像风格的机会，如今的贾樟柯显然已不再像小武般飘荡，但在他心中仍然住着一个小武，桀骜不驯，想着在下一刻和世界再好好谈一谈。

文雀

导演：杜琪峰

杜琪峰新千年以来最私人化的一部作品，怀旧浪漫，舞动老港，《文雀》聚焦香港的底层群体和杜琪峰电影中惯有的神秘高层，由于担心短期内就有可能彻底消失的香港特色街景，本片在剧情片之外，几乎也充当了一部观光片的作用，“文雀”既粤语中扒手、窃贼的意思，影片的主人公便是四位游手好闲但配合默契的扒手，影片的幕后动作指导中直接就有退休的职业小偷，杜琪峰说扒手的世界很浪漫，很显然就是暗示自己很懂得他们的世界，也很希望带领观众重新领略久违的单纯与天真情怀，香港电影最不缺的是喜剧，而文雀尝试在杜琪峰的黑色作者电影里融入喜剧的框架，最后的尝试虽然不算成功，但仍然要比那些没心没肺只赚票房的喜剧片来得更有存在感，片中的扒手固然很不写实，但却和其他导演的镜头一样，力图丰满这些被单纯贬低的形象，他们也是有团队精神和高超技艺的爱城分子，偷走钱包会寄回除去现金的主要物件（应该有来自《小武》的灵感），而且有着铁一样的行规，见了血，就不能算是文雀了，片尾雨中大战让这群莫名陷入情网的游民实现了真正的价值，是生存以外的闪光时刻，杜琪峰认为《文雀》展示的就是真实的扒手世界，不管是不是这样，我们有理由向《文雀》中的这些扒手表达同情与敬意。

天下无贼

导演：冯小刚

冯小刚的苦役列车，你可以把《天下无贼》继续当做普通的冯氏小民喜剧来图个乐呵，也可以无限放大这个精美故事，去寻找检验民族品性和恶世真情的某些意图，也许这个故事很多导演都可以驾驭，到了姜文手里会更加癫狂有趣，到了张艺谋手里会更加富有人物韵味，但冯小刚同样出色的将个人喜剧风格嫁接到了一个本身并不太诙谐的故事里，通过扒手，强盗，民工，警察等众多人物群拼凑出了一个同时富有寓言色彩与现实主义光泽的真空社会，每个人各司其职完成自己在铁轨之上的使命，黎叔带领的扒窃组织是一个极富特色的群体存在，他们秉承“有组织无纪律”的办事原则，在火车上不仅要借机提高实战能力，还想培养新人，让人深感社会秩序的稳定一面出现在了最不该出现的领域，当黑帮有组织，当强盗有纪律，平民百姓自然是坐等宰割，幸好本片不是关于讽刺的，而是关于希望，片中的男女主角虽然也是扒手组合，但陆续从善，并成为了影片核心立意的表达载体，即通过个人努力唤醒迷失的众生，并挽救已经失范的道德系统；傻根这一小民形象如今也已代表最广大民众的真实状态，人们的提防之心远远的超越援护之心，即使是在扒窃团伙内部，“人心散了，队伍不好带了”黎叔的感叹让电影的最终结局有了对决和转向的可能，除去莫名其妙而且很有主旋律意味的乘警形象让情节时有尴尬外，本片的完成度几乎和男主角王薄的技术一样出色，当然，是出色不是无敌，所以他死了。

雾都孤儿

导演：罗曼·波兰斯基

波兰斯基版《雾都孤儿》是目前为止相对出众的对狄更斯原著的银幕呈现，影片中最让人记忆犹新的段落当属“扒手教父”费金带领众徒儿操练团队扒窃行为的片对，站在一旁的男主角奥利弗看得目瞪口呆，也对这个全新的环境有了一些微弱的好感，再后来的行动中奥利弗的阿特福行窃失败，但最终却是奥利弗成了替死鬼被警方抓获，其后奥利弗又再次误入贼窝，并且始终是费金希望除去的对象，但象征了光明希望的孩子始终得到了意想不到的帮助，影片中的扒手主群就是一群和奥利弗一样的流浪儿，作为文学名著的《雾都孤儿》自然表露了禁得起时间考验的深度立意和精湛描写，对于19世纪30年代英国如何造就这样的悲惨状态，以及通过喜剧形式展现悲情韵味的模式，让我们能够在开怀大笑之际回想起这个故事的真正悲凉和美好。波兰斯基说此片是他亏欠孩子们的作品，但很显然，原有的影迷也可以得到足够的收获，单纯的欣喜。

扒手莫扎特

导演：菲利普·波列特·维拉德

2006年奥斯卡最佳短片作品，来自法国的一个温情喜剧，围绕一对活宝扒手和一个天真儿童展开的一次奇妙历程，片中小男孩的出现是影片除去结尾外唯一一次关键转折，两位男主人公所属的扒窃小队在一次行动中被警方一锅端，只有两位脑残的主人公依靠小男孩的帮助逃过一劫，小男孩同样也摆脱了被警方送往孤儿院或看守所的命运，从此这三人的命运被捆绑在一起，两个成年人的脑子在孩子面前总是不会转弯，总是愚笨无趣，就在大人一边为生计难以维持而闷闷不乐时，小男孩却在电影院开发了一套独特的行窃模式：爬行于座位底部，偷取人们包中的钱包。本片的纯真生动以及浑然天成的法式幽默都让人无法不赞叹其出色甚至近乎完美，影片结尾一个偏向黑色的设定让故事笔锋一转，又有了一层奇妙的深意，在保龄球馆，男一号扒手L'enfant假装警察挑衅不成，反倒被真警察抓获，荒唐搞笑的故事当然只有这样一个既合乎逻辑又富有情趣的收尾里才显得精致。

南街奇遇

导演：塞缪尔·富勒

个人最爱的塞缪尔·富勒作品，《南街奇遇》堪称一部凶悍而冰凉的电影作品，片中构思的主题围绕警方，叛国共产党以及扒手群体三部分展开，首先通过扒窃行为引起整个故事，最终仍是在一次扒窃中完成了结尾的转折，片中因为一排记录有秘密化学成分和公式的胶片被误偷而发展出了一段在扒手与被偷姑娘之间的奇异爱情故事，男主人公是一个极有心思却不太讨好观众的角色，他始终很在乎自己三次被捕的经历，不愿别人称其为“扒手”，觉得每个人都有权拥有自己独特的人生走向，而他的扒窃行为也不是纯粹为了金钱利益，他再尝试保持永远的清醒，他不愿再次尝试失败，唯一的方法就是继续行窃，如其在片中的自白：“他们变得空虚，恐惧就会袭来”，这是对其双手状态的描述“你的手像是属于艺术家的”女主角虽然一开始也有谄媚之嫌，但对于男主角的这一句敷衍也有着一定的内涵，之后她逐渐发觉自己是意外走进了爱情的魔网，并开始拼死护卫自己所爱之人，不惜与警方和共产党同时为敌，虽然富勒对于爱情故事的描述略显牵强，但本片最大的精髓之处，不在于这条浪漫主线，而是关于大贼与小贼，真贼与假贼的博弈上。片中出现的女扒手莫伊靠卖出情报来赚取佣金，虽然所有同行的信息都被她掌握，但她有着很明确的原则，最终为了保护男主人公惨遭谋害让人深感盗亦有道的真谛也是如此刺目，而男主角在面对叛国份子与个人利益的对抗时，通过爱情找对了方向，他们也只是从事着不见光的职业过着自己生活的平凡人物，在大局当中，真正的凶徒往往都与政治脱不了干系。

扒手

导演：罗伯特·布列松

布列松的又一个哲学自命题，本片主人公米歇尔是一个绝不传统的扒手，他不是技惊四座的神偷，也不是无忧无虑的小人物，他有着自己深沉的人生思考和迫切释放肉体欲望的冲动，当然，是双手的欲望。影片以主人公米歇尔的日记为主要叙事框架，大量来自他自己的独白和解读一如《死囚越狱》等其他作品表现了布列松试图与观众做纯粹沟通与深入表达的意图和野心，学富五车但却自恋，开始迷恋于行窃的米歇尔逐渐放弃了书本的陪伴，而是单纯依赖于扒窃带来的艺术享受和极致快感，并且在不久后加入了扒窃团队，但也正是这个决定使米歇尔走入歧途，他的行为不再单纯，经常要配合他人的行动，结果是团队领袖被捕，自己也难逃法网，结尾美丽的女友去探望米歇尔，虽然一直有爱人的陪伴，但直到被限制自由，他才能体会到爱的质感，隔着铁窗，我们仿佛可以穿越到《四百下》中的那一个类似时刻的孤寂中，道德上的拷问也在最后达到了中和和恰当的回收。布列松对于哲学的表现从来不求完善，只求简化，作为极简主义的毕生实践者，其几乎每部作品都能保证从剧情内容，镜头调度甚至画面色调上的某种稳定和尽量减少变化，《扒手》虽然是一个行进中的故事，影片大部分的场景和情节仍然是在静止中发展，每一次行窃前的准备动作和心态呈现，大量角色对白表现男主人公非凡世界观如何通过其扒手身份得到伸展。

特别提及：罗汉系列

导演：史蒂文·索德伯格

除去最爱的《谍影重重》系列、《造雨人》与《心灵捕手》外，《罗汉》系列里的达蒙也奉献了一次我最满意的配角塑造，片中的他饰演一位“年轻有为”极富天资的小偷，在《11罗汉》中的首次出场便是在乔治克鲁尼招募罗汉成员时，他在地铁中成功实施扒窃，除去核心成员克鲁尼和皮特，达蒙这个戏份并不多的角色在三部曲中基本巩固了自己第三号人物的地位，由于这个本身就很有看点的形象搭配了达蒙几乎本色的愣头青式表演，还原出了一个相对生动的少年神偷，而在现今，所有的大都市中都缺不了这些“专注自我”的古怪天才，不是他们不想从善，只是本性驱使，他们没有太多选择，而每个城市的个性其实正是通过这些人体现的，扒手多的城市，乞丐必然很少。

我妈曾经的一个同事，他有一个小儿子，虽然家中条件还算富裕，却每每在同学家行窃，屡教不改，最终被送往少林寺出家了，还有我邻居家的一个小伙，长我几岁，在我现在这个年龄时，他抢劫了一个收废品的老汉，结果入狱近十年，但去年刚出狱他便又去邻村行窃，再度被抓..

我们生活确实有很多顽固不化的个体存在，我也不会为这些选择成为不法徒的熟识之人做什么辩解，但我们应该能体会到，他们所作所为的起因结果其实和我们自己所作的很多事别无二致，每当我有同学说自己手机被偷，钱包被夹时，我自然首先会同情，但也常常不自觉的有幸灾乐祸之意，因为我感觉他们用自己的不小心成就了别人职业生涯的继续，虽然这么想不太符合逻辑，但我仍然相信，扒手们之所以会是扒手，除了他们自己改变不了，很大程度是我们在给予帮助，让他们不做改变。

开文说“最重要的是我曾经想亲自作案”，其实我曾试着夹过同学钱包，当然是个实验，虽然心惊胆战，但是最后成功了，莫名暗爽并放回了钱包，可能这种程度和真正的“扒行”还差个窒息感。

影像世界里，扒手们有了更精彩，更真实全面的自我表现，也许在那里他们可以活得更正派，更鲜活。

      导演：吉诺特·兹瓦克 Jeannot Szwarc                                      7.8

音乐：John Barry  Rachmaninoff                                           9.6

 在好莱坞电影配乐“三杰”（3J）当中，我最为欣赏的是JOHN BARRY，和另两个“J”（JOHN WILLIAMS，JAMES HORNER）相比，JOHN BARRY的电影音乐少了一些喧嚣浮华，多了一份温情和浪漫如《狮子与我》，《走出非洲》，但也不缺乏磅礴的气魄如《冬之狮》，《与狼共舞》，实在很合我的口味。当然他那脍炙人口的007系列，也是影响了几代人的经典……，而我最喜爱的JOHN BARRY作品，是1980年他为电影《时光倒流七十年》（又译《似曾相识》）创作的电影配乐。

以现在的眼光来看，《时光倒流七十年》可能只不过是一部剧情不太符合逻辑，又有些老掉牙的穿越题材爱情影片，但影片中美妙的音乐是永恒的，它冲破一切阻隔，常驻我的心间。  

主题曲Somewhere in Time是John Barry在俄罗斯音乐家拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》第十八变奏的基础上创作而成的（拉赫的这首曲也是本片配乐的重要角色，我会在下面重点分析），本曲先是一段轻柔的长笛声，演奏出舒缓优美的主旋律，随后是弦乐自然加入，演绎并加强这一主题，如醇酒一般沁人心脾，听来让人心潮澎湃。而后钢琴和长笛再度演绎这一主旋律，音色柔和细腻，并渐渐隐去，引起人的无限遐思……

Somewhere in Time无论是曲式结构还是旋律都和Barry的另一著名配乐《OUT OF AFRICA》(走出非洲)具有一脉相承的特性，是典型的John Barry配乐风格，因此我并不认为它是一首纯粹的改编作品，确实，Barry 的音乐风格和拉赫玛尼诺夫有所近似，都有着大气和浪漫的感觉，因此被误认为是拉赫的作品也不为怪。本曲和拉赫的原作相比，在情绪、结构与节奏方面都有很多相似之处，据说JOHN BARRY在创作这段音乐时，是将拉赫的十八变奏的五线谱上以某一线为中心，将上下的音符翻转过来，没有具体考证过，但我愿意相信这个美好的传说。

出演本片男主人公理查，当年风流倜傥的“老超人”克里斯托弗·里夫离我们都快十年了，真是让人难以置信。

Somewhere in Time第一次出现是14分25秒，男主人公理查看到了女主人公爱丽丝的那幅墙上肖像，给他似曾相识的感觉，也引燃他心中的激情。

The Old Woman这一曲表现的是年老的爱丽丝邂逅年轻理查时的情节，此曲先以的弦乐齐奏营造出温馨的气氛，然后是小提琴的独奏，表达老年爱丽丝对理查的无限思念，最后出现的是Somewhere in Time主题，荡气回肠，婉转动人。

爱丽丝交给理查金怀表，此时的理查还是一无所知的

爱丽丝再度重逢理查，心潮澎湃，眼中浮现点点泪光，为爱，她已守候一生，对理查说出了那句生死约定：“回到我身边”，也暗示了影片的最后结局

The Journey Back in Time表现理查看到爱丽丝的肖像后，对她陷入魂牵梦萦的地步，他开始寻找一切和爱丽丝有关的东西，并且殚精竭虑想要回到过去重逢爱人，并借助催眠术终于成功的情节。音乐在这一段配合画面，开始时营造出一种阴沉、暗淡的气氛，弦乐奏出的旋律始终躲闪不定，而时不时出现的钢琴演奏出的片段的旋律也强化了这个感觉，让观众为理查的命运担心不已。

当理查找到自己1912年在旅馆签名簿上的签名，音乐转为稳定，暗示时光旅行是可行的。

理查一觉醒来，发现自己终于回到了70年前，阳光照到他的脸上，音乐也变得明朗起来，然后结束。

A Day Together出现在理查历尽艰险终于和爱丽丝见面后，爱丽丝和他快乐出游的场景。乐曲以大提琴起奏，节奏欢快，旋律流畅，显得恬淡安逸。竖琴的弹拨如同泉水流过山涧，表达二人在两情相悦的幸福感觉，也让观众分享属于他们的快乐。后半段又回到主题旋律，更加着力刻画这种浪漫的感觉。

在这美的不像话的湖边，二人终于见面

剧中显得非常端庄典雅的“邦女郎”简·西摩尔偶尔还是流露出她妩媚的一面

整部影片的影调是金黄色的，显得温馨而怀旧

Rhapsody on a Theme of Paganini（帕格尼尼主题狂想曲）的第十八变奏片段，是影片的另一重要主题音乐，甚至可以说是影片音乐的灵魂和源泉，它是由拉赫玛尼诺夫在1934年创作的。旋律既含蓄又热烈，异常动人，他是作曲家在流亡国外17年后在美国创作的，取材于帕格尼尼的24首小提琴随想曲，其中最著名的是就是第十八首，帕格尼尼作品一贯以炫技般令人目不暇给的奔放演奏著名，而拉赫变奏的这一主题却是舒缓而优美的，把他对俄罗斯故乡的怀念也表现在这首曲里，成为拉赫最为人熟知的作品。

影片里这首曲子第一次出现在老年爱丽丝见到年轻理查之后，她打开唱机，唱片里的音乐帕格尼尼主题狂想曲，是他们二人坚贞爱情的象征。也表达了爱丽丝对理查的相思之情。

随后，她又手抚心上人创作的剧本，陷入对往事的幸福追忆。此时，浪漫的旋律又在画外飘起，画面转至八年以后的芝加哥。

此时的理查已经功成名就，但也陷入创作的瓶颈，前往湖滨大饭店度假

理查在饭店陈列室见到了爱丽丝的这张照片不久后，帕格尼尼主题狂想曲再度响起，有一束光从斜上方打出，给人以如梦似幻的感觉。

画框里的爱丽丝雍容高贵，温婉可人，她的微笑宛如蒙娜丽莎一般迷人，很难想象女演员简·西摩尔还曾出演过风情妖娆的邦女郎，此时出现的音乐更强化了这种美妙的感觉。

上面这位老先生看着面熟，一查果然是曾经客串过《成长的烦恼》剧集的老戏骨比尔·厄文，都是扮演旅馆雇员。

爱丽丝留下的遗物八音盒奏出的旋律还是帕格尼尼主题狂想曲，这是他们爱情的见证

当二人出游泛舟于湖上，理查快乐的哼起了帕格尼尼主题狂想曲的旋律，爱丽丝一听也非常喜欢，问他这首曲子的名称，即便是拉赫玛尼诺夫乐迷的爱丽丝此时也不可能听过这曲，因为要过22年后，这首曲子才会问世，这是理查从未来带给她的最好礼物，这醉人的旋律和他们的感情合而为一，水乳交融。

The Man of My Dreams出现在爱丽丝在演出中擅改台词，借以表达对理查的爱情，此时音乐在背景淡淡的响起，衬托她对理查的深情表白，这是一段堪比莎士比亚在《皆大欢喜》中那段“世界是个大舞台，我们每个人都是演员”的经典台词片段。

Is He the One的旋律出现在爱丽丝结束表演之后去拍照片，看到理查，她微笑了，摄影师捕捉下了迷人的瞬间，成为经典的作品，原来这就是70年后理查看到的那张墙上肖像。

Return to the Present仍然是主题曲的变奏，不过更加缓慢和忧伤，它出现在由于理查错拿1979年的硬币被意外带回现代，和爱丽丝生死分别，从此痛不欲生，形销骨立，终于决定要结束自己的生命。

最终，在钢琴版的Theme from Somewhere in Time，处于弥留之际的理查听到了爱丽丝来自天国的召唤，二人终于幸福重逢。

美妙的音乐是永恒的，就像理查和爱丽丝的感情：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，不是吗？

约翰·巴里
 John Barry

    原片名定为【天台】的周杰伦第二部导演作品，在上映前悄悄地将名称变更为【天台爱情】，这个丝毫影响不到影片内容的改动当然没有被过多的关注，但是私以为【天台爱情】这个名字过于直白，不但让观众在获知片名的那一刻就将影片所要表达的主题了然，更没有独独“天台”二字置于海报上来得诗意和浪漫，莫非【天台爱情】之后还会有【天台爱情故事】【天台爱情变奏曲】等等作品构成一个系列？犹未可知，人们看在眼里的是【天台爱情】确能显示出周杰伦有仿效赵本山开办类似刘老根大舞台的浪子膏（周杰伦在本片中饰演的男主角）大舞台的潜质。

    这么说主要是因为本片的歌舞段落已经达到了“好歌舞自己会说话”的相对高水准，有人会说这是周杰伦自己就是一个经常在舞台上表演唱歌跳舞的歌手的缘故，这话有一定的道理，但是不全对。歌舞片的歌舞场面质量如何不仅仅是由舞蹈编排的品质和演出者跳得好不好来决定的，不然出演歌舞片的电影演员都该换成歌舞团的舞蹈演员才合适了，摄影的镜头调度与舞美的造型设计在歌舞段落的表现中也起着相当重要的作用，【天台爱情】正是把众多能够轻易看出和难以看出的要素都做到了不俗然后融合在一起来向人们展示了一出，用周杰伦喜欢给某种风格后面加上“风”的说话习惯（比如众所周知的“中国风”），应该是复古风的精彩歌舞秀。话说回来，周杰伦以及配角们的舞蹈表演基础显然是有很大帮助的，从一场接一场的歌舞戏中也能看出作为导演的周杰伦身上是有一些周黎明说的拍摄歌舞片的特殊灵感。美中不足的是，一部歌舞片的任何一场歌舞戏都应当是自然发生的，那样才能达到一种兴之所至的感染力，而【天台爱情】却常在High起来之前来一句诸如“让我们用歌舞来表达”或者“能不能让我先唱一首歌”之类的台词，仿佛是提醒观众做好准备，致使癫狂感尽失，其实大可不必。

    情节简单是【天台爱情】所呈现出来的客观事实，但“简单”任何时候都不是衡量剧本好坏的标准，有些影片的剧情同样简单，依然让人看得津津有味，只有当这种情节上的简单影响到逻辑层面以至于观众们从戏里跳出来开始思考现实的可能性时，它才会变成电影身体上的一道疤痕。本片主打歌舞和动作场面的“体貌特征”没能遮盖住它的疤痕，有些情节是完全站不住脚的，最让人感觉奇怪的恐怕是以红毛发疯为起点的结尾段落，因为前面的剧情里没有足够的铺垫和交代，红毛一跃成为大反派显得异常唐突，最后男女主角时隔多年的重逢论拍法明显是想要戳中观众的泪点，却又成了一场让人无法理解的戏。可以说，【天台爱情】的剧本还停留在MV的水平，经常去KTV唱周杰伦歌曲的朋友们应该会非常熟悉本片的剧情套路，因为这差不多就是《退后》与《千里之外》MV合在一起的扩容加长版，对于故事构思者周杰伦来说这不是原地踏步而是已然退步，想想几年前的处女作【不能说的秘密】，那个故事曾让多少人说了再说，如今这个却实在没有什么可以说道的地方。

    【天台爱情】上映前有个小玩笑是这样说的：王学圻出演的片子还没有口碑很差的，周杰伦这次会打破这个记录吗？结果是【天台爱情】口碑尚可，王学圻躲过一劫，但事实是该片口碑的建立也基本没有他什么事，其在戏中的角色确实是个大人物——人见人畏的市居会会长雷哥，可是剧本完全没有他发挥的空间，当周杰伦饰演的浪子膏以“不喜欢被人管”的理由拒绝雷哥的邀请时，我本以为雷哥将是决定浪子膏命运的一个关键人物，没成想是我高估了这个角色。影片中请到的其他几位堪称老戏骨的演员，包括徐帆和曾志伟，也受到了一样甚至不如王学圻的“待遇”，绿叶当得着实有些透明。这其实还是说明集编剧和导演于一身的周杰伦，在这个位置上的能力还比较有限，我本人最佩服的是他在造型方面的用心，不管是布景还是服装，都将怀旧复古的路线一以贯之，又不乏一些童话般的奇思妙想，在其他台湾电影都在用极简的小清新风格和乡土气息来标榜一种越来越程式化的“台湾味道”时，【天台爱情】的另辟蹊径让人感受到别样的台客生活。

    【天台爱情】不见得比周杰伦上一部作品【不能说的秘密】更出色，但是它让人看到的东西要远远多过了后者，它试图掀起一场华语歌舞片革命的姿态标志着周杰伦正式走入了电影导演这个角色之中，尽管这样一部影片难以兑现“发起革命”的誓言，然而如果周杰伦选择在这条风格化的道路上走下去，我们应该予以支持，因为这代表着活力与新鲜。

从这部电影看，风水真的很重要，房子也是不能乱换的。片子整体上充满了神秘感，通灵巫术真的好可怕，弄不好就会被恶灵缠身，推荐喜欢这类电影的童鞋观看。

电影简介：

     年过不惑的莎拉·卡培尔与皮特·卡培尔夫妇有着二子一女的幸福家庭，但当诊断出他们的孩子马特患有癌症的时候，这个幸福的五口之家一下子就陷入了悲痛与烦恼之中。莎拉与皮特决定一定要治好孩子的病，于是他们到处求医问药，寻找治病的良方，而试了很多种医治方式，马特的癌症却依然没有什么康复的迹象，直到他们遇到一种新的治疗方式，似乎对于马特来说真的有了好转，夫妇二人大为欢喜，但治疗的地方却离他们居住的地方很远，于是莎拉和皮特决定举家搬迁到治疗所旁边，方便给马特治病。
　　治疗费非常昂贵，几年下来莎拉和皮特已经差不多花光了家里的钱，每天还要服饰马特前去治病，而且还得照顾家里几个尚未成年的孩子，夫妇二人十分的辛苦，无论在精神上还是经济上都承受着巨大的压力，还好的是几个孩子都很善解人意，总是力所能及的帮着父母做事，这给予了莎拉和皮特巨大的安慰与动力，他们坚信能治好自己的孩子。
　　一天，马特带着比利和玛丽在屋子里面玩做迷藏，比利和玛丽都藏好了。但是比利突然在他藏的地方看见了鬼影，他不由得大叫。紧接着就是玛丽，他在阁楼上面的地板上差点陷了进去。结果，马特和温迪在地板里发现了藏有的小盒子。原来，这件屋子以前是一个太平间，拉姆齐·埃克曼是这里的主人，他相信灵异的东西，潜心研究有关灵魂的东西。他的助手同时也是灵媒的乔纳负责帮助他。但是在一次通灵的仪式中，拉姆齐·埃克曼和其他人都意外地烧死了，而乔纳也从此不知所踪。
     乔纳就是这间屋子里经常出没的鬼魂，他想要进入马特的身体里面。幸好，马特在医院里面认识的一个牧师，他说，当人临死的时候，会看见一些“人”，但他们都是鬼魂，不过健康的人看不见他们。之后用牧者的方法，带走了乔纳的灵魂，马特才逃过一劫。但其实乔纳不是想置马特于死地。他只是想帮助马特。但这时，马特已经病危了。然而，牧师却打来电话，说他犯了一个严重的错误，那个人夹掉死者的眼皮不是为了让他们看见东西，而是为了他们隐身，现在，他把乔纳的灵魂带走了，那些死人的灵魂留下的只是愤怒，需要马上离开！而这时，那些鬼魂就开始报复。当时温迪正在洗澡，一个鬼魂用浴帘裹住温迪，想让温迪窒息而死，但温迪的头从浴帘里挣脱了出来，她没死。
     马特从医院里跑回了家。他用斧子砍坏了屋子，屋子里面隐藏的尸体都暴露了出来。马特用火点燃了尸体，好让这些尸体都安息，平息他们的愤恨。然而那些死人依然阴魂不散的在马特的身边站着，莎拉冲进屋子，望着满屋尸首，抱住儿子，她似乎感觉到了什么，念出了基督教赞美诗中最有名的一篇，所罗门王的父亲大卫王的诗：“耶和华是我的牧者，我必不至缺乏。他使我躺卧在青草地上，领我在可安歇的水边，他使我的灵魂苏醒，为他的名引导我走义路——他帮助了我的儿子。”说完之后，那些鬼魂想起自己活着的时候的光景，受了感动，都消失了。
     最终，马特被莎拉救了出来。牧者来了，他的身边还有一个“人”，是乔纳，然而马特却看不见乔纳，因为他现在竟然痊愈。

伊儿的《太平间闹鬼事件》影评

有这样的特意功能，不知道是好事还是坏事，感觉挺痛苦的。剧情还是很棒的，很有看头，不是太恐怖，相对第一部差了一些。

电影简介：

    1993年，拥有幸福美满家庭的丽萨·威瑞克精神饱受折磨，她的家族患有遗传病症，她和姐姐乔希都能看到奇怪的景象，去世母亲的身影时时出现在她面前，声称要告诉她一些事情。为了帮助妻子治疗，丈夫安迪在佐治亚的林间买了一间小屋，可是宝贝女儿海蒂却由此声称能够看到一位名叫高迪的老人。乔希和安迪先后印证了海蒂的说法，但依赖药物的丽萨坚信这都是小女孩的臆想。在此之后，事态朝着不可预知的方向发展。面对眼前的一切，为了救女儿，丽萨不得不去面对。她释放了屋子里的冤魂，冤魂们找当年被焚烧的站长报了仇，而后离开。丽萨一家的生活恢复了正常。

伊儿的《太平间闹鬼事件2：佐治亚鬼屋事件》影评

          这应该是我从开始看电影到现在看得最长的一部电影了，才开始看到将近4个小时的片长真的有种想绕过的感觉，但是，有些事现在不做就不知道什么时候能做了，所以才有了之后四个小时的光影之旅。

            其实前半个小时一直都在为之后的事情做铺垫，包括年老的noodles回到胖子的餐厅（但他没有拥抱胖子），还有noodles看到兄弟被埋葬的场景，不知道后面来龙去脉的观众看到这里可能真的是一头雾水，但是导演聪明就在于在之后，他一直在不停地和前面做联系，用才开始的半个小时来解释后面发生的事情。导演还有一个高明之处就在于作为本片的关键——max抢银行，这应该是链接他们兄弟四人生死命运的关键点，导演却选择了一笔带过，只是在前面我们看到了他们被埋葬的镜头，以及在后面的对话中拼凑出一个零零星星的场面。就是这件事，让noodles背了35年的良心债，让max完成了一个华丽的蜕变，让许多不明真相的生命含冤而死。导演却选择一笔带过，实在是高！

        本片还有几大亮点就在于它的剪辑和配乐，其实我很奇怪为什么在这部电影中会出现披头士的yesterday。配乐大气，烘托了本片的气势，也奠定了悲壮的基调。剪辑也很巧妙，年老的noodles“凿壁偷光”时，时光一下子回到了年少的时候。最后汽车的灯光由红变白，而noodles也再次从年老变为年少。这种时光穿梭，也只能在电影中能实现吧。

        《肖申克的救赎》教会了我希望，《辛德勒的名单》告诉我人性，《拯救大兵瑞恩》则让我知道了信仰，《美国往事》让我体会到了仗义。看完这部电影后，觉得四海兄弟或者义薄云天更贴切本片的剧情。它体现在一个孩子被射中后义无反顾，只说了一句“我滑到了”。它可以让曾经互看不顺眼的两个人在其中一个假装落水后，另一个焦急寻找。他，他，他，他，他们，可以为了这份情义不顾一切。

          岁月的痕迹，不仅留在面貌上，更留在他们的心中。几十年前，max知道noodles不同意自己去抢银行时，会大打出手；几十年后，noodles发现max没有死，他骗了自己，骗了那两位死去的兄弟，换了个身份，拿了他们玩命挣来的钱的时候，他没有愤怒，甚至于让自己背了三十几年良心债的max请noodles枪决他的时候，他也没有。几十年后再见面，noodles也不再叫他max，在他的心中，max已经死了。最后的两个老男人对话，都没有愤怒，有的是那份悲哀，凄凉，背叛，无奈，以及时间流逝所留下的沧桑。双方都没有动手，那么冷静的对话，就像他们从不认识一样，伤到多深才能变成这样？其实noodles一直都没忘，他在剧院看到一个长相酷似max年轻时的人时，还是会震惊。应该是伤透了心吧，才会在见面时那么淡定，这背后，心都应该碎成玻璃渣了吧。

          男人的世界，真的很难懂，恩怨情仇，一生兄弟大过天，为了兄弟能杀人，但也可以为了金钱，为了那一己之利，不顾兄弟。max虽然赢了noodles的女人，钱财，但他是最大的输家。而noodles虽然没了一生的挚爱，但他却赢得了内心的安宁。有时候，是非对错真的很难分清，就像《战争之王》中那对兄弟一样。虽然最后max选择用那种方式结束自己的生命，但他却永远得不到max的原谅。亦或者，max早就原谅了他，他是在记恨自己。

           美国的往事，一场兄弟情义的恩怨情仇，一段荡气回肠的发家史，一段再也回不去的曾经。

　　尽管这是一部以低幼年龄阶段的法式画风读物为风格的漫画片，其中不乏妙趣横生的片段与对话，会说话并且通晓哲学的猫，迷恋女主人，还可以与长老进行通俗易懂的幽默打趣，但还是掩盖不住内里对宗教和各色人物的嘲讽与抨击。如果我们不太了解这个如今与法国隔海相望的北非城市阿尔及尔，也不知晓阿尔及尔在二战时期曾一度为法国临时首都的那段历史，对它们周围的种族和宗教纠纷更是如天方夜谭一般迷茫的话。在看此片时，会失去些许的乐趣和思考。

　　但是，我们可以整理出来一条主线，一帮不开化的宗教信徒听信了一名年轻俄国人的蛊惑，拉帮结队的到沙漠之地去寻找一个根本不存在的城市。这条线索或许会为我们开宗明义，大概了解到，脱离法国人统治的阿尔及利亚人，去追随俄国人的说辞，是多么的被法国人鄙夷和不削。当然，对于阿尔及利亚人来讲，摆脱被殖民的历史，从而独立成自己的国家，这就是至高无上的追求。至于以何种方式推翻统治者，那都是无关紧要的旁枝细节。只可惜，在具有强烈倾向性的动画片中，是不会演绎过多事实真相的。作为观众的我们，权且就当是一部低幼的动画片来观赏，也不失为一次轻松解压的快乐体验。

    《天台爱情 The Rooftop》(2013)：周董的野心真大，快要成杂成大家了。周董的天马行空这一着下得还算可以。

     故事简单，天台穷男喜欢上大红美丽女明星，看起来让人不费脑，哇，女主角看起有点像范爷。天台白布银幕示爱一幕有点意思，心灰失落时游走街头巷尾的布景非常烘衬当时意境也不错；

     跟紧合拍风潮，两岸三地明星助阵客串，港岛矮古曾适合这类戏，可内地的戏骨王叔及戏娘徐姨就难免被曲就了，可一想客串角色也就是如此来着。片中本岛的配角插科打诨、卖萌扮腐为本片增色不少；

      周董的这着天马行空戏还算是用了心去拍的，但不是那种超级鬼马式的狂想曲。首先，他拿手的音乐肯定少不了要唱，各式各味的舞也要跳，个人的、众人的载歌载舞，让人觉得这是一部青春歌舞片，马上想到印度的影视剧，当然歌曲舞蹈编排得还是不错的。其次，他喜欢的中国功夫当然要有了，戏中就是一能打会斗有两下子的人嘛，每每出手都要唱歌耍酷一番，感觉好像是在《双截棍》：“......哼哼哈兮，快使用双节棍，哼哼哈兮......”，在戏中跑龙套的武替角色让人想到星爷在《喜剧之王》中一角。第三，以上元素有了，还缺什么呢？对了，就是犯罪惊悚呀，最后周董也将其加上去了，还来了一回速度与激情呢，让人想到《头文字D》和真正的《速度与激情》哩。剧末，中弹撞车坠海的周董大难不死，老年坐着轮椅侧眸一瞬意味深长（咦，姜大卫演的老年样子与日后的周老可能有点像喔），但是此场景好像在哪出戏里出现过呢？嗯，想不起来了，总之就有的。

      歌舞、动作、喜剧、爱情、犯罪惊悚就这样杂成了。用心地去模仿、参考，再加入自己的创新，很多人都是这样一路走过来的，周董，你已经做得非常不错了，+U吧！

虽然场面制作都很小，但依然精彩，很多明星参演，几个主角的对话非常紧密，很能抓住观众的心，比较成功的电影，推荐。

电影简介：

     刚因盗窃出狱的尼克与哥哥在餐厅见面后，三名抢匪占据整间餐厅，随即抢匪Derrick枪杀了警察Will、餐馆老板Charlie，警方包围了餐馆，尼克也被误认为抢匪主谋。原来Derrick是警察Barnes派去的，目的是夺回存有贪污证据的硬盘，硬盘在餐馆的保险柜中，它属于黑帮老大尤里。为了保住硬盘，尤里的手下人抓走了尼克的老婆，逼尼克拿回硬盘。警方突围成功，Derrick穿着警察的衣服，带着硬盘成功逃脱，准备与尤里进行交易，尤里一怒之下让手下人解决了Barnes。尤里得知硬盘与尼克无关，叫手下人放了尼克的妻子。尼克巧妙的偷出硬盘，枪战中尤里和Derrick双双丧命。尤里的手下人得知餐馆的服务生是警察的线人，杀之为尤里报仇。尼克的妻子顺利产下婴儿，一家人开始幸福的生活。

伊儿的《人质》影评

马特达蒙的又一部剧情之作，平凡的生活中找回真正的自我，敢于面对现实，敢于担当，很棒的演出，很棒的男主，很喜欢。

电影简介：

      GLOBAL公司派遣员工Steve Butler和Sue Thomason到一个以农业为经济支柱却蕴含丰富天然气资源的小镇，试图说服当地居民和GLOBAL公司合作，一起开采天然气，此举也将振兴当地的经济。Steve本以为这是水到渠成的事情，却遭到了当地高中的一名教科学的老师Frank的反对，Frank提出要整个镇上的人进行投票，以决定是否开始天然气的开采。而一名来自环保组织“雅典娜”的年轻人Dustin Noble的突然出现，他以自己家乡因为开采石油气而遭到破坏为证据，更加剧了当地人民对开采天然气的抵触。Steve在当地认识的一名颇有好感的女性Alice似乎也对他失去了信任。Steve经过调查后发现Dustin其实是GLOBAL公司的卧底，这只是一场戏而已。在村民们面前，Steve大胆的承认了一切，并告诉村民开采天然气确实会对环境造成重大的污染。Steve虽然失去了工作，却找回了真正的自己和女友的爱。

伊儿的《应许之地》影评

　　片子还没开始，只是黑白字幕部分，就已经辞掉了多名操作失误的工作人员，可见无厘头的造诣已经达到何种炉火纯青的地步，让后来者们自愧不如望洋兴叹。开篇，大不列颠的阿瑟王带领着仆人，一边敲击椰子壳来模仿马蹄的声音，阿瑟王一边做着骑马的假动作，开始了四处招募圆桌骑士团的活动，并且凭借上帝显灵的旨意去寻找传说中的圣杯，以完成伟大的崇高事业。不管是遭遇了顽强贫嘴的护城守卫，还是深入到淫荡至极的修女地洞，他们一众浩荡的队伍都会以骑马的假动作来应付自如。这就是滑稽可笑又极富哲学思辨的一出神话调侃故事。

　　影片是《十二只猴子》的导演特里·吉列姆在1975年执导的处女作，就像克里斯托弗·诺兰在1998年以6000美元投拍的《追随》一样，不是大制作，没有大明星，只以简洁明了出人意料之外的创意，就足以奠定了导演的天才地位。或许是众位演员多才多艺，也或许是为了节省成本，六位主要演员基本客串了片中的大部分角色，以一座胶合板搭砌起来的城堡更是被反复使用多次。就是在如此简陋不可想象的条件之下，也无法掩盖影片的创意之举，被后人反复膜拜效仿，成为恶搞的鼻祖。

　　尽管当年在英国因遭宗教组织的抵制而被禁演，也无可阻挡吉列姆在未来如日中天般电影事业的发展。甚至让此片一直在IMDB500中当仁不让的徘徊N多年。当然，我们更不应该忽视片中的编剧，也是两位主演的灵魂人物格雷厄姆·查普曼和约翰·克立斯巧夺天宫式的荒诞恶搞。只可惜，具有同性恋身份的格雷厄姆·查普曼英年早逝，过早的离开了这个庸俗的世界，让后人少了些许的欢笑与思考，也失去了颠覆权威，鼓捣历史的一条有力的臂腕。

     7月是火热的盛夏，盛夏拥有着斑斓的色彩。看到7月份【主力说】的主题之一“视效”，脑中便浮现出那一幕幕令人挥之不去的光影画面。许久没进入盘点状态了，那么，趁这个话题，来进入贞子的视效盘点吧，当然，贞子的盘点都比较另类，可别喷非传统视觉大片哦~

A、恐怖美学

    第一篇当然要拿出贞子的特色——恐怖片了，作为一个非常需要靠画面来让观众心惊胆战的电影类型，视效方面一定要做得拿得出手。当然，这里自动和谐天朝那无数的所谓恐怖片，即使那些海报上面挂满了无数的长发女鬼。

    而恐怖美学不是纯粹的恐怖，而是对美丽的感悟和对生命的诠释。在让人感受刺激的同时，又教人深思。列举几部经典之作~

1、蔷花·红莲

     一部无论是声效还是视效都堪称一流的恐怖美学经典之作，因为其经典，故海报还被国产恐怖片《异度公寓》抄袭过~

2、公寓

     选了几张公寓中的经典视效图，是不是有种恐怖之美呢？

3、女高怪谈系列

    竞争、嫉妒、爱慕、憎恨……一切都在女子高中衍生着~

B、飒爽英姿

    进入第二幕的传统视效影片类型之动作片。这类片子能让“简单粗暴”发挥到极致，观众可以无视剧情，尽情欣赏主角光环的淋漓展现！

1、杀死比尔

    昆汀·塔伦蒂诺《杀死比尔》的经典人物，复仇新娘乌玛·瑟曼与少女保镖gogo栗山千明

2、一代宗师

     王眼镜的片子，有人说台词zhuangbility，有人说剧情混乱，但贞子当初却被这片深深的吸引。为的是它的富有哲理，心灵鸡汤般的台词，为的是它那一招一式、一笔一划般淡雅的画面。

3、金刚狼2

     就凭这些海报剧照，纵然本片剧情一无是处，贞子也一定要看！

C、东瀛之风

     第三篇来几个东瀛和风吧，电影中的古装片不可谓不多，相比于天朝2000多年的古代文化历史，霓虹可谓总是那些装束，但就算弱小，我们还是记得东瀛之风的华美。

1、花魁

     看到这样的色彩，我们就知道这一定是霓虹摄影师蜷川实花掌镜的片子了，江户时代烟花柳巷是什么情况的？请看本片~

2、源氏物语：千年之谜

    不知为何，源氏物语这四个字貌似总是那么熟悉，当年在哪听过吗？

D、暗黑邪风

    就像磁铁有正反之级，道义有正邪之分，在影视中那些反派人物，往往更展现出几分暗黑邪气，让人不得不爱~

1、白雪公主与猎人

    本片里你是爱白雪公主，还是恶皇后呢？

2、黑暗阴影

   艾玛·格林的女巫，你喜欢吗~~

E、都市气息

    最终篇，来几个反应都市现代的时尚气息电影吧

1、天使之恋

     霓虹人气模特佐佐木希的大银幕爱情之作~是不是视效大片呢？

2、小时代

    比奢靡之风，是不是没人能PK过它了呢？你能惊动如此最广大网民的吐槽与XX后们的迷恋之情？能吸引党报与美媒的双重关注么？

虽然重口味不是人人爱，包裹着黑色幽默馅料的喜剧片却始终让人欲罢不能，我就好这一口，废话少说，上菜！


双宝斗恶魔
Tucker & Dale vs. Evil
(2010)

欢乐无比的集体自杀事件。

僵尸肖恩
Shaun of the Dead
(2004)

２Ｂ青年欢乐多。

买凶拍人
You Shoot, I Shoot
(2001)

杀人也要讲镜头。

洋葱电影
The Onion Movie
(2008)

和ｃｃｔｖ一样样滴，充满和谐。

奥提斯
Otis
(2008)

宁可杀错，不能放过。超有爱的一家人。

自杀专卖店
The Suicide Shop
(2012)

家族生意，需要培养好好继承人。

黑店狂想曲
Delicatessen
(1991)

当年的阴暗抑郁，十年后的《天使爱美丽》。

惊声尖笑
Scary Movie
(2000)

都拍到５了，当初可是笑惨了。

两杆大烟枪
Lock, Stock and Two Smoking Barrels
(1998)

很严肃地笑死你。

欢迎来到东莫村
Welcome to Dongmakgol
(2005)

战争年月的桃花源记。

率性而活
Going by the Book
(2007)

一个人是一部戏，电影配乐非常棒。

欢迎补充，待续……

很悲伤的动画，人在生存面前可以放弃一切，人吃人当然也变得很自然。在这样的时代，一个野兽般的孩子，最终被教化，很让人感动。意义很深，很棒的日本动画。

电影简介：

     15世纪中叶的日本，洪水，干旱和饥荒已将首都京都变成了贫瘠的荒地。1459到1461的三年内，超过8万人死亡。这片荒芜的景象就是这个国家最大内战开始之时的情形。这段日本历史上的黑暗时期，牺牲者数目庞大，不忍卒记。此时，一个名叫阿修罗的男孩出生了，他一出生就是野兽。在婴儿时就被遗弃，阿修罗被迫学会了在野外生存的手段。渐渐地，他开始杀人。一个叫若狭的年轻女孩拯救了阿修罗丢失的灵魂。她用爱驯服了阿修罗野兽般的心，后教会他人性。然而当阿修罗努力融入乡村生活时，贫困的村民们都不愿意接受趾陌生人，他们报复他。虽然若狭教他善良，爱和同情，但嫉妒和偏见驱使着他。饥荒再次来临，若狭因拒绝吃人肉而活活饿死，阿修罗伤心不已，削发为僧…

伊儿的《阿修罗》影评

日本人拍起动画来非常精彩，很有想象力，剧情设计的很棒，要是真人演出，未必有这样的效果，推荐。

电影简介：

    钢铁侠遭遇神秘敌人，处置不慎，队友War Machine阵亡。钢铁侠一面逃离S.H.I.E.L.D的质询及鹰眼、黑寡妇的追杀，一面寻觅惩罚者作队友，共同清查事情幕后元凶。钢铁侠历经千辛万苦终于找到事件的发起者伊齐基尔，原来伊齐基尔正是当年所杀敌人的儿子，他已和诺瓦技术融合。为了快速到达毁灭人类的目标，诺瓦技术抛弃了伊齐基尔，抢占超级计算机，入侵各国军事主机。幸亏钢铁侠及时采取措施，在和队友的配合下，销毁了诺瓦技术，伊齐基尔也变得痴痴呆呆。

伊儿的《钢铁侠：纳米魔崛起》影评

这是一部融合了一些血腥暴力元素，折射现实又略带理想化的屌丝意淫片。屌丝，是最常见的主角，因为大多数人都是屌丝，所以很容易在电影中找到共鸣。

与其说看电影是为了看别人还不如说是为了找自己。相信很多人都在里面找到了自己，屌丝大叔，屌丝女孩，对于这个没有底线的社会给予的长期负能量累积最终爆发到了极致。想这样做的人已经看得很爽了吧，看谁不顺眼就一枪毙了。

这部片子的价值观不是很认同，对于血腥暴力的片子我并不讨厌，但是总得有个需要去实行暴力的意义，有人说，这部片子也有意义呀，对社会一些娱乐至死，道德沦陷的人做制裁。但谁是没有道德底线的人呢，这个定义谁说了算？是影片的主人公，还是影片的编剧，导演？

以个人的价值观作为基准去判断整个社会的价值观，只能说有失公允，当然，就算是在法律的约束下，社会也不可能公平，除非人都是一模一样的，思想都是相同的。有差异就会有竞争，在这种大环境下，没有绝对的公平，也没有绝对的自由。

这是人的本性所决定的，再伟大的人也逃不过自己的本能，大家只是被一个外壳包装起来了，本能深深得隐藏在心里，当有东西触发你的本能时，你理所当然得感到了共鸣，那是你，你也有过如此阴暗的想法，你也希望把所有不顺眼的人都毙了，你也想要和那些厉害的人一样高深，你也想拥有最美丽的外表，你也渴望有个圣洁的灵魂，那都是你，善良的，丑恶的，天使与魔鬼都潜藏在心中，此消彼长。

但是在现实中无法爆发，在电影中却可以，在电影中你可以做任何事，这也是我喜欢电影的原因之一。貌似扯远了…片子中最无法认同的其实是那个女孩，一个正常家庭的女孩因为生活太过正常而走向疯狂的杀人道路，这个女孩是大叔继续杀人的一个推动力，没有她自作主张得去引导大叔，这部电影也继续不下去了，但原因只是正处于青春期的她对于整个社会的反叛心理，这种原因略显荒唐，可以理解，但不认同，至少如果这是我编的电影，不会把一个女孩不成熟的观点作为推动剧情发展的动因。

这部电影最大的一个我不喜欢的点在于人物没有转变，人物从一开始的愤世嫉俗到最后依旧是愤世嫉俗，他们始终遵照着自己的意志行事，可以说从开头到结尾始终在表达同一个观点，大叔没有变化，小女孩没有变化，只是从最初的脑中意淫转变成了实际行动。欢迎不同观点来喷，有不同观点心里喷懒得打字的也欢迎~

当然，这部电影也有喜欢的部分，比如说大叔和萝莉的长相，比如说大叔脑中把烦人的婴儿击毙，血浆溅满婴儿母亲的脸，比如说大叔拿着AK-47横扫这帮选秀节目的二货时的爽快，比如说大叔和萝莉交叉睡时，特写萝莉涂着红指甲的脚和大叔穿着白袜子的脚（偶不是恋足癖…但这个镜头真心意味深长~）。