梦境真是一件难以捉摸的事情，同时也是心底的映射。经典的影片，特异功能若落到坏人手中，结局不可估量。不过梦中杀人的观点有些不让人信服。
电影简介：
美国总统受良心折磨，经常梦到核战争之后的惨景，精神压力极大，以致于想与苏联谈判废除核武器。联邦调查局长鲍勃想暗杀总统，以此来维持美国的核优势。
与此同时，心理学家保罗正在研究一种方法，令治疗师进入患者的梦境，引导他们克服噩梦，治疗睡眠障碍。这个技术越来越成熟，以至于主人公阿历克赛可以凭意念就进入他人的梦境。最后，在总统的核战废墟梦境里，总统、刺客托米和主人公阿历克塞进行激烈搏斗，当然，最终正义战胜邪恶。托米和鲍勃都在梦中被杀死。
在这部电影里，出现了后来虚拟现实题材的一个普遍“法则”：如果一个角色在虚拟世界中被杀死，他在真实中也会死亡。后来的网络虚拟世界虽然不同于可控梦境，但也继承了这个“法则”。《梦境》的场面十分宏大，又有着梦本身的荒诞离奇的反逻辑色彩，构成了变幻无常的时空风光。
《笑林广记》中有个笑话，一个惧内的男人纳妾后夜夜在小妾房中颠鸾倒凤，正妻恼怒，入夜，把男人唤到自己房中，用绳索锁住男人脚，不让男人出去。男人发誓不去小妾处，否则变作狗，妻子才给他解开。夜里果然与妻子同床共枕，然待妻子睡熟，便偷偷跑出，将绳子拴在了看家狗腿上，自己又钻到小妾被窝。妻子醒来见男人不在身旁，一扯绳子，竟扯进来一条狗，遂大哭：死鬼，我以为你骗我呢，竟然赌了真咒！“
古代没有第三者的说法，男子相中了妻子之外的其他女子，只要有能力，便想方设法纳入自己帐中。有了新人，便不见旧人。男人好色的这种行径，甚至被上升为伦理纲常，妻子和小妾的功能定位很明确，“娶妻娶德，纳妾纳色”，“妻乃……德高者，谈吐优雅豁达，恪守妇道，极尽增光之事。妾乃欢喜乐事，床地之术精熟，寂寞而就，嘤嘤细语则心性愉悦，游戏间，心情舒畅，一解身心之疲。”正妻负责勤俭持家，做女德模范，小妾负责练好床笫之术，为男人解身心之疲，多么和谐的机构配置。但在实际操作中却远没有那么美好，闺房之内颠倒衣裳的吸引力远胜过一板一眼的“肃穆妇容、静恭女德”，孔老夫子早就说过：“吾未见好德者如好色者也”，这里换个说法，“吾未见好妻如好妾者也”。
身为自视颇高的一枚直男，蒲松龄自然也少不了“家中红旗不倒，外面彩旗飘飘”的美好愿望，可惜终生科举不顺，也便没了“一日采尽长安花”的机会，面对质朴讷言的妻子刘氏，一腔的旖旎念头只能诉诸笔端。于是一个个惊为天人或就是天人的绝世女子主动对百无一用的书生投怀送抱，演绎出洋溢着浓烈意淫味道的佳话。不知是不是蒲松龄刻意隐藏，很多荡气回肠的爱情故事中，我们都忽视了一个真相——纯洁的女主角有意无意间扮演了小三或小妾的角色。
因为在文章的某个角落，我们会发现书生家中原来早有正妻。
《聂小倩》的开头宁采臣就牛逼哄哄地对人说：“平生无二色”，这辈子只找一个女人，语气铿然，掷地有声。待夜宿兰若寺，遇到聂小倩，竟真能严词拒绝小倩的挑逗，由此也逃得一命。后来将小倩的尸骨葬在自己的书斋外，小倩魂魄悄然跟来，并在白昼与宁采臣相见。明媚的阳光下，只见小倩“肌映流霞，足翘细笋，白昼端相，娇艳尤绝”（脑补一下王祖贤一袭白衣、美目流连的模样）。宁采臣想都没想，就领着小倩见自己的母亲了。
领着陌生女子拜见高堂，宁采臣的心思昭然若揭。哦，合着第一次见面是在晚上，没看清小倩长啥样才放过她的呀！
故事到了这里，已经不可避免地向着幸福美满的结局去了。读者估计也会心中暗想：孤男寡女的，想收就收了吧！
等等，接下来的一句“宁妻久病”是怎么回事？
宁采臣这厮原来早已结婚！聂小倩瞬间沦为第三者。
想来也是，宁采臣既然独自一人外出参加科举考试，应该早已成人，年龄起码在二十岁左右，成亲是理所当然的，说不定都有孩子了。许是我们受《倩女幽魂》电影的荼毒太深，一直把宁采臣想象成张国荣一般清秀纯洁的少年，与女鬼的爱恋自然也要纯洁，如果知道他是已婚男士，那纯洁中恐怕也会生出几分龌龊。
好在小说中蒲松龄刻意弱化了宁采臣妻子的存在感，前面一句“宁妻久病”，后面一句“无何，宁妻亡”，时间不长宁采臣的妻子就病死了，为小倩的登堂入室扫清了障碍。宁采臣倒也实在，在小倩到来、妻子未死的那段时间里，小倩红袖添香夜读书，想留宿书斋，宁采臣却拒之门外，待妻子死后才正式娶小倩为妻，算是没违背他的“平生无二色”的原则。
另有《黄英》等篇，也是书生属意美女，正妻病亡，书生与美女再结连理。表面上看两人按部就班，没有什么不妥，但想到亡妻这一层，这些看似美好的爱情故事竟多了些冷冰冰的残酷，两个人的圆满是建立在另一个人死亡的基础之上。我们不妨充满恶意地想象一下这些故事不为人知的阴暗面，聂小倩、黄英等为女鬼花妖，必然有些手段，书生正妻的死亡是否与她们有关呢？
蒲松龄以正妻之死来帮助小三上位，这份残酷之外或许还隐含着他对女人之间矛盾无法调和的无奈。不管是青春期还是垂垂老矣，只要是性取向正常的男人，喜欢的总是风华正茂的年轻女子，这就注定了男人终生渴望在妻子之外寻找能带给自己生理愉悦的不同女子，正所谓“妻不如妾、妾不如嫖、嫖不如偷”。可即便封建社会的伦理允许男人纳妾蓄妓并要求女人无条件接受，同一个男人的不同女人凑到一起也会生出诸多事端，暗里勾心斗角，明里鸡飞狗跳，天性使然。所以，到小说里蒲松龄就使用了阴阳两隔这种极端手段来化解女人间的矛盾。
然而并不是所有人都这么幸运，蒲松龄只对自己垂青的那些男人才释放“死老婆”的大招。他明白得很，现实之中，齐人之乐只是男人的快乐，与女人无关。《张鸿渐》、《竹青》等篇中，舜华和竹青找的男人也是有妇之夫，但她们都坚定地只做小三，不做小妾，且明智地让男人当上门女婿，当男人想携女回家时，她们明确表达出自己的想法——没门，要回你自己回。舜华和竹青果然不是人类，普通的女人哪敢那么实在的说话，舜华对张鸿渐说：我就是偏心，我希望你永远记住我，永远忘记别人；竹青对鱼客说：你有老婆，我要是去了你家，两个人如何相处？
没有交集便没有矛盾，鬼狐仙女们比人类自己还了解人心，或许是在漫长的修行中看多了人间之事，妻和妾之间有几个能和平相处的？如果跟着书生回家过上人类的生活，那必然要受到人类道德的约束，自己身为第三者，蒲松龄又不帮着放大招，就只能做二房，被正妻领导。正妻也往往正处于如狼似虎之年，蓦地多了一个女人抢走自己的男人，害得自己只能孤枕难眠，夜里恨得牙根疼，白天便少不了借着正室的地位，把虎狼之威发泄向二房。《邵九娘》里的金氏，以教导小妾为由头，小妾鞋子稍微弄脏，铁棒子就砸到脚上，头发有一丝凌乱，耳光就打在脸上，硬是逼得小妾上吊自杀；江城那个悍妇，怀疑丈夫跟婢子私通，竟把丈夫和婢子腰上各剪下一块肉，贴到对方身上；李久常哥哥的小妾盘肠而产，嫂子偷偷在小妾的肠子上扎了根针，凡此种种不一而足。鬼狐仙女们在前世或修行中已吃了不少苦头，岂能因为个男人再去受盘剥之苦？不如躲得远远的，做个安安静静的小三。
由此可以看出，鬼狐女子一般比人类聪明，避免与妻子的正面冲突，既对自己好，也对男人好。可并不是所有想成为小三的鬼狐都如聂小倩、黄英等那么善良，就比如《聊斋志异》中最著名的小三——画皮。王生本有妻室，一大早外出见到美女独行便上前勾搭，不想引祸上身，美女竟是画皮鬼，遂遭破胸掏心之厄。画皮上王生的床，肯定不是因为喜欢王生，也不是单纯地想吃人，而应该是传统恶鬼修行的不二法门——采阳补阴，才几天的时间王生脸上就妖气缭绕，估计是耗损精力不少。其实整个《聊斋志异》中，通过吸取男人元阳来修炼提升的鬼怪并不多见，反倒是前面提到的那些善良小三们占多数，她们身上已经修行出了“爱情”这种元素，是发自内心的爱慕书生的斐然文采倜傥风流。相比来说画皮鬼的段位就低得多了，变个美女还得借助工具，贪口舌之欲丧了性命，其区别犹如白素贞和小青，起码差五百年的道行。遇到这样的小三，就只能怪王生时运不济了。好在他有一个好妻子，与悍妇妒忌小三不同的是，王生妻忠贞不妒、坚韧不拔，知道丈夫搞了小三，首先考虑到小三可能是大家媵妾，对丈夫影响不好，劝诫丈夫把小三送走；继而丈夫被画皮掏心，她又能忍受凌辱，将丈夫救活，可谓是有远见有勇气有忍耐的中国好妻子。蒲松龄也忍不住骂王生：“爱人之色而渔之，妻亦将食人之唾而甘之矣”，你喜欢渔猎美色，害的你老婆吃别人的唾沫还甘之如饴，什么东西！有妻如此却不珍惜，蒲松龄就给王生安排个小三来惩戒一下，实现了小三功能多样化。
不管是不食人间烟火的小三之恋，还是小三与正室之间生猛残酷的家庭斗争，蒲松龄写得或令人荡气回肠，或令人目眦欲裂，无不引人入胜又发人深省。当今社会虽是一夫一妻制，但饮食男女的本性驱使下，依然不断上演偷情出轨、小三小四的戏码，可惜再无蒲松龄，嬉笑怒骂成文章，如今和小三有关的文章基本标配一个题目——《小三与原配街头上演撕逼大战》。
不知蒲翁看到会作何感想。
（近来《聊斋志异》读的入迷，随手涂抹了些乱七八糟的文章。聊作纪念。http://read.douban.com/column/1343100/?ici=column&icn=column-category）
认识韦斯安德森还是在今年的奥斯卡颁奖礼前后，特意看了《布达佩斯大饭店》。仅此一次我再也无法忘记他，无法忘记他的电影中童话般的画面。
初识 :布达佩斯大饭店的邂逅
不得不说，最先引起我对布达佩斯大饭店的关注还是它的海报，鲜艳的色彩，童话般的布景，无不显现着导演的个人风格。当然，事实也证明了，韦斯安德森就是一位非常有个性的导演。正如《Apartamento》的主编Marco Velardi所说“你可以把安德森视为一位室内设计师都毫不为过。”安德森独特的风格完完全全地体现在了他对于镜头和画面的掌控。
仔细看韦斯安德森的电影，你会发现有很多镜头是对称的，色彩的搭配也有一定的规律，大多数人将其称为”平衡美学“。也正是”平衡美学“才造就了韦斯安德森电影中童话般的世界。我在看《布达佩斯大饭店》时有这么几段片段完完全全俘获了我的心：
一：当杀手追逐律师至博物馆时。他们在展厅昏暗的环境下玩的猫鼠游戏，安德森在这给我们带来一次光与影的视觉享受。光与影相互交织。一切都是这么恰到好处。
（布达佩斯大饭店中对称的镜头）
二：古斯塔夫先生雪道追逐杀手。韦斯安德森又创造性的，使用了模型来进行表现，使我眼前一亮。
说起《布达佩斯大饭店》，不说大饭店怎么行。
韦斯安德森独特的风格赋予了布达佩斯大饭店不一样的美感，他对细节的把控真是无可挑剔。我们从大饭店几张地毯上，清晰的看到这一点。乍一看都是用的鲜艳的大红色的地毯。但仔细看来却是中间的地毯更鲜艳一些。体现出客人的尊贵。在他的电影里你总能找到一些值得玩味的小细节。
在《布达佩斯大饭店》之后我就喜欢上了韦斯安德森的电影，为什么称其是韦斯安德森的电影，因为韦斯安德森的电影是其他人模仿不来的。
了解：作者导演自成一派
韦斯安德森也被称为”作者导演“
当我回看韦斯安德森的月升王国，我发现不仅仅是画面，就连配乐都带着浓浓的个人风格。
（以下引自Sight & Sound 2012年6月，翻译：lesleygreytear/校对：小双【CINEPHILIA『迷影网』翻译小组】）
尼克•平克顿（以下简称为NP）:我想首先问一下关于《月升王国》的时代的问题。你的其他电影一直设定在理论上属现代、但风格上难以辨认的时期，而这部影片则非常明确地发生在1965年。这背后的原因是什么？
韦斯•安德森(以下简称WA) :我们拍电影的那个岛屿以前只能用渡船摆渡过去——那是一个尘封在时间中的地方。但是后来他们造起了巨大的斜拉桥，连接到罗德岛的纽波特港。这座桥在——我 想说1965年——建造完毕。于是在原封不动地保持了长达100年之后，这里变成了纽波特港的郊外，接下来的10年中这个地方经历了急剧的变化。所以某种 程度上这个电影是设定在这样一个再也无法回到过去的美国乡村。
NP:在我想来，1965年是一个象征着断层的年份，正好区分了六十年代的前期和后期，也引发了所有的文化震荡。童子军的世界几乎就是诺曼•洛克威尔（注1）的世界。
WA:是的。我想这些故事里的孩子们——她注定会去伯克利这样的学校，而他可能会被送上越南战场，又或许他会正好错过越南。这就是他们即将步入的文化。
NP:你在六十年代只生活了不到一年，但整个六十年代对你似乎是一块主要的试金石。
WA:我想人们之所以把我和某种东西联系在一起，主要是因为我引用了许多六十和七十年代的音乐。但是那时候的确又那么多优秀的流行音乐，所以我引用它们是很自然的事情。我并不觉得对那个年代有着特别的亲近感，不过也可能是我错了。
NP:你有没有从某一个特定的人物、画面或者情境中发展出了《月升王国》的剧本？
WA:我一直想要做一部关于这样的岛屿的电影，而我想要让两个12岁的孩子谈一场让他们招架不住的恋爱——并且 让周围的人觉得不太适应。接下来我又想让他们两个出现在某个环礁湖边。我想了想他们应该听什么样的音乐，这个场景里都是他们之间的表演，而整个电影大约就 从这个场景展开。
NP:这两个小孩在小水湾中的场景相当亲密又十分拘谨。为什么会有这般的细节呢？
WA:我觉得这基本就是主题。我想让这个故事变得生动。如果有人问：“我为什么被吸引？”我想我知道答案：我知 道那种感觉是什么样的。对于那个年龄的人而言，当他们陷入爱情的时候，那力量是巨大的，几乎成了一种幻觉——整个世界都变了。我想要让这个故事产生这样的 效果，当你在那个年纪的时候找到本你会一辈子热爱的书——特别是如果那是一本奇幻的书——你会那么地想要将这种奇幻变成现实，你甚至开始想象它就是现实。 孩子和孩子们想要将奇幻变成现实的欲望正是…我不想说是这部电影的DNA，但这就是这部电影的内容。
NP:看着这两个孩子所创造的二人世界，我不得不想到《天才一族》中的罗切和玛戈特，以及他们在公共档案馆的夏令营，那个场景也有着失落的伊甸园的感觉。
WA:在制作过程中，我通常不去想我其他的电影，但后来我会发现：“哦天呐，这个跟那个很像，而那个跟另外那个又很像。”这从来不是我的本意。我一直觉得我现在 正在做一个完全不同的东西，而最后每个人都突然说：“所以这个跟你其他的作品非常相似…”老是这样。对我而言，这一直是一个新的东西，但我知道这是在我自 身的系统里的。所有东西都在同一个操作系统里运行着，而它最后跟上一个总是很相象。
（原文网址：http://cinephilia.net/archives/14624）
是的，我们可以这样评价韦斯安德森的电影：他的电影个人色彩浓重，是只属于他的电影。
我曾和朋友谈论到韦斯安德森。最后我们得出了结论：看着韦斯安德森电影的每个镜头都是享受。
当他尝试避免重复时，他却发现他依然在重复。但我们并不能称他为”重复“。这是一种独特的风格。我们再看看尼洛布洛姆坎普的电影。也形成了某种风格。他们的风格截然相反。我都喜欢。因为这仅仅是不同的人以他自己的理解去构造一个世界罢了。韦斯安德森的世界是精美的。我曾经怀疑他是完美主义者，然而他并不是。
他拍电影很随意却又不随意，随意在他的故事很自由，想拍什么就拍什么。但是不随意又在于他对电影的整体把控。
看《月升王国》《布达佩斯大饭店》你还会发现，他把故事分成了一块一块。正如一本章回体小说，回看他们时正像翻开了一本好书。
我认为虽然不能把韦斯安德森与那些”大神“们相提并论，但是作为私房小菜未尝不可。当然这是根据你的个人喜好而定。
在我心中，韦斯安德森是位艺术家。他的每部作品都像包装精美的礼盒。而我已经迫不及待要打开下一个礼盒了。
Lars von Trier自编自导的“金心三部曲”（Golden Heart Trilogy）终篇。2000年戛纳金棕榈。丹麦电影代表作。
故事设定在1964年的美国华盛顿州。一个从捷克移民而来的母亲Selma为了给儿子的眼睛做手术，不顾自己几近失明的状态而拼命工作。房东的陷害和相逼使得Selma不得不将其杀害，一系列误会以及她自己坚持保守秘密（她不想让儿子过早知道家族遗传失明的事实）导致她被判死刑。她在最后时刻放弃了花钱上诉的机会，而毅然将钱留给儿子看病。爱好音乐剧的她在自己的歌声中被处以绞刑。
和von Trier的大多数电影一样，看了让人觉得愤怒、沮丧、伤感、透不过气。影片涉及的话题很多，比如母爱（母亲这样为孩子奉献一切乃至生命是否可取）、比如梦想（在那样艰苦的条件下仍挚爱着唱歌跳舞）、比如遗传病（带有严重家族遗传病者是否适合生育；对注定将发作的疾病如何对待）、比如死刑（是否应废除）、比如良心（律师因不给钱就见死不救）、比如整个社会制度（一个看起来充满好心人的社会为什么会出现如此悲剧）等。很难说导演的意图集中在某一点，他更多的是通过塑造这么一个热爱音乐、无私奉献、善良单纯、信守承诺的“黑暗中的舞者”，来引起人们对良知、伦理、法律等的思索。
片中的Selma酷爱音乐剧，她曾说原因之一就是音乐剧中没有可怕的事情发生。讽刺的是，本片本身也是音乐剧，却冰冷而残酷。片中六段歌舞（工厂、火车、杀人现场、剧院、法庭、监狱）全部来自Selma的幻想。幻想中的人们笑容满面善解人意，导演特地用固定机位拍摄和暖色调渲染，与现实中的手持摄影机和冷色调区分开。对比更强烈的是，每次幻想结束都往往紧跟着悲剧的发生，包括最后那首戛然而止的绝唱。
本片并不算Dogma95系列，因为暴力、后期配乐、历史题材等都不合要求（von Trier本人实际上到目前为止只拍过一部遵从Dogma95规则的影片，即Dogma的2号作品《白痴》）。更有甚者，导演在拍摄歌舞部分时用了多达100台数字摄影机，这样在保证剪辑质量的同时大大缩短了拍摄时间，但绝对是为Dogma所不齿的。
女主角Björk的倾情演绎无疑是影片成功的关键。Björk是久负盛名的冰岛歌手，这是她的电影处女秀，其表现只能用惊艳形容，甚至令人怀疑她是否是本色演出。虽然影评人对本片的评价呈现两极化，但对Björk则大多不吝赞美之词，戛纳影后的殊荣便是最佳诠释。此外，Björk还负责了片中大部分音乐的创作，包括那首获得奥斯卡提名的《I've Seen It All》。在第73届奥斯卡颁奖礼上，Bjork身着天鹅装演唱了这首歌，其夸张的造型和空灵的歌声都一起成为经典。
九年确实让《罪恶之城》迷们等待了太久，影片依然延续了黑白、阴暗、血腥、暴力的风格，三个看似独立而又息息相关的故事让Eva出尽了风头。
电影简介：
马维无意识的在被尸体包围的公路上。当他醒来时，他忘记发生了什么，他试图回忆起周六晚在凯蒂酒吧最后做的事。他想起他发现四个纨绔子弟燃烧一个活着的无家可归的人，他保护这个可怜人。马维追捕那几个混混并且杀了他们。
自大的赌徒约翰尼在凯蒂酒吧的老虎机上命中大奖，他邀请女服务员马西和他一起去玩对抗强权议员洛克的扑克游戏。他赢得了比赛，也食到了傲慢的后果。
私家侦探德怀特麦卡锡接到到前情人爱娃·洛德的电话要求在凯蒂酒吧见面。爱娃请求他的原谅因为离开他嫁给富有的达米安·洛德。然而她强壮的司机玛努特把她带回了家。德怀特在爱娃的房子旁四周窥探时被发现，还被被玛努特和保镖们殴打。当德怀特回到家时，爱娃赤裸的在床上等待他，再一次诱惑了他。然后爱娃告诉德怀特达米安和玛努特折磨她，而且很快她就会被杀死。玛努特再一次带走了爱娃，德怀突然特想到邀请马维来帮助他拯救爱娃 。达米安否认这个指控，但德怀特还是在马维挖出玛努特眼睛的同时把他打死了。但很快，德怀特发现他是被夏娃诱导的，夏娃正用枪对着他。马维救了德怀特，把他带到老城区，在那里德怀特找到了他以前的情人盖尔帮助他恢复身体，同时德怀特密谋着报复爱娃。
2014年关于大力神的影片超级多，相比之下这部算不错的作品，阴谋总会败露，喜欢巨石的童鞋不容错过。
电影简介：
赫拉克勒斯是天神宙斯与底比斯王后所生的儿子。半人半神的他，自幼在凡尘中成长，饱受人世间的各种磨难。在误杀家人并完成十二件赎罪苦差之后，身心疲惫的他背弃诸神，以血腥残酷的战争麻醉自己。六名与他有相似经历的战友，全视战争及死亡为乐事。他们从不问为何征战，亦不会问要杀的是什么人；只在乎有多少奖金。这群悍将，受色雷斯国王邀请，要为他训练出史上最强的军队，与另一暴君作战。在重赏之下，他们欣然受命；但透过训练新军，他们终觉悟到自己罪孽深重，因此决定踏上充满荆棘的救赎之路…
10分钟就高潮了？！就是这么燃！入戏快、悬念多、高潮迭起、欲罢不能，这9部精选，保证让你看了根本停不下来！！
1、《剑鱼行动》 Swordfish (2001)
间谍加布利尔(约翰·特拉沃塔 )在多年特工生涯中，获知政府多年非法收敛了一笔公款。而加布利尔若想实现自己心中的梦想，钱是最关键的因素。正因如此，机智狡猾的加布利尔决定向这笔赃款下手。
要想计划能顺利进行，加布利尔需要一名顶尖的电脑黑客。斯坦利(休·杰克曼 )正是地球上最顶级的黑客之一，多年前他就把FBI引以为豪的安全系统搞得天翻地覆，亦因此的引来牢狱之灾，妻子带着女儿远走他乡。出狱后一直被禁止使用电脑和其他电子产品。
加布利尔派他的女搭档金吉尔(哈莉·贝瑞 ）游说斯坦利出山，承诺成功后帮斯坦利取回女儿的抚养权并安排其远走高飞享受新生活。经不住诱惑，斯坦利再度出山。然而，事情并没有像预想中顺利……
【开场就很让人好奇，特拉沃尔塔难道是要筹钱拍电影么？别急，还没等你回过他关于什么电影的高谈阔论，导演马上就会让你体会什么是约翰的邪气。】
2、《通缉令》 Wanted (2008)
小职员卫斯理(詹姆斯·麦卡沃伊 饰)某天被一名陌生女子从疯狂枪手的追杀中救出，进入了刺客联盟的世界，救命恩人火狐(安吉丽娜·朱莉 饰)与联盟领导史隆(摩根·弗里曼 饰)告知卫斯理当年抛弃他的父亲也是组织一员，最近为叛徒十字所杀，卫斯理必须尽快在严酷的训练中成长，才能自保，甚至为父报仇......
【玩的就是刺激，管他什么物理定律。前10分钟入戏，一场精彩的杀手对决，迁出一个千年阴谋，一美带线推塔，让你知道终极杀手是怎样炼成的。】
3、《空中监狱》 Con Air (1997)
空中监狱是美国运送全美最危险的罪犯而专设的飞机。卡麦伦(尼古拉斯·凯奇 饰)坐上这趟飞机，不是因为他罪恶滔天，而是他为了赶在女儿生日那天，亲手给女儿一份礼物而申请的一次飞行。他在狱中表现良好，典狱官答应了他这个请求。然而，却有一个难题——在这趟飞机上，还押送着一帮杀人狂魔。
【这么多超级恶棍登上一架飞机，还不让内心有着犯罪冲动的你蠢蠢欲动么？】
4、《守望者》 Watchmen (2009)
由于邪恶势力肆意蔓延，一群具有超群实力的正义之士挺身而出，。不久，他们的英雄事迹通过媒体传遍全国，美元钞票、丝绸鬼魂、罗夏、城市队长等超级英雄的名字广为传播，他们更参与到大大小小的重大事件之中，也因各自的性格遭受着不同的命运。但是在20世纪70年代，政府出台的法令导致一部分不愿成为权贵爪牙的英雄退休，超级英雄集团由此分化。
1985年的一天，效力政府的超级英雄“喜剧演员”爱德华·布莱克(杰弗里·迪恩·摩根 饰)被人杀害。四处逃亡的“罗夏”的沃尔特·科瓦奇(杰基·厄尔·哈利 饰)意识到有人正向曾经的超级英雄痛下杀手，而这背后隐藏着更大的阴谋……
【开场的暴力已经预示着这是一部不同寻常的电影，黑色的格调让这部超级英雄电影更添一份不一样的思考。】
5、《玩命记忆》 Unknown (2006)
在一座停产的密闭工厂里，五个男人从昏迷中转醒，但他们却想不起来自己身为何人，又为何在这里，唯一清楚的是，他们被困在这里，而且或被捆、或受伤，状态糟糕。与此同时，一起绑架案的赎金交接程序正在进行，歹徒依靠高明的事前准备成功拿到了钱并脱身，暗中监视的警察们迅速展开了追击。厂房里的五个男人在经过搜寻模糊的记忆片段与分析后，大致理清了当下的形势：五人中有两人是被绑架的某公司总裁寇斯与同事麦肯，其他三人则是绑匪，真正的寇斯与麦肯必须在收钱的绑匪返回前脱身，否则将面临撕票的危险，但是在身份无法确定的情况下，每个人想要保住自身安全又谈何容易?
【喜欢杀人游戏的就放心看吧，和记忆碎片一样，讲述了一个关于记忆与人性的故事。看前千万别看任何剧透和评论！】
6、《柏林》 베를린 (2013)
德国首都柏林，一起失败的军火交易使朝韩各方势力的对抗趋近白热化。朝鲜大使李学秀(李庆荣 饰)及间谍表宗盛(河正宇 饰)发现来自祖国的另一名冷血间谍董明秀(柳承范 饰)现身柏林，政权更迭让多年漂泊海外的他们心中充满不祥预感。在此期间，宗盛不得不遵照党的指示监视妻子——大使贴身翻译莲贞熙(全智贤 饰)的行踪。另一方面，在追查军火交易行动中遭受挫折的韩国情报机构负责人姜部长(韩石圭 饰)不甘失败，持续追查宗盛的踪迹。
在大使叛逃计划失败后，宗盛得知董明秀来到柏林的真正目的。为了避免成为权力斗争的牺牲品和肃清对象，他只得带着妻子绝路逃亡…
【南北韩谍战题材的故事，很有谍影重重的意味，开场就是一场阴谋，全智贤也超级耐看！】
7、《守法公民》 Law Abiding Citizen (2009)
克莱德·谢尔顿(格莱德·巴特勒 饰)是居住在费城某小镇的一名研发人员，他有着美丽的妻子和可爱的女儿，生活幸福美满。但这一切都被突如其来的灾难所摧毁。某晚，两个暴徒闯入他的家中，妻子和女儿都受到残害。然而虽然证据确凿，但由于司法程序的迂腐和尼克·瑞斯(杰米·福克斯 饰)助理执行官的堕落，最终让首犯克拉伦斯·多比(克里斯蒂安·斯多特 饰)因证据不足只得到10年徒刑。本以为一切归于沉寂，但10年后当年未了的风波再起。
【入戏超快，十分钟高潮迭起！】
8、《精英部队2：大敌当前》 Tropa de Elite 2 - O Inimigo Agora É Outro (2010)
4年前，臭名昭著的拉西欧监狱发生了一场暴动，这一事件引起里约热内卢州社会的广泛争论，也不同程度改变了许多人的命运。直接领导精英部队(BOPE)的罗伯特·纳西贝托中校由此荣升为安全局的副秘书长，拥有更大的施展空间;而他的爱将安德鲁·马蒂亚被政客当作替罪羔羊，踢出了BOPE部队。当然，纳西贝托也遭受着来自政坛、战友和家人各方面的压力，他将一腔愤懑转化到工作中，不仅扩编强化了BOPE的实力，还通过一次次铁腕的打击荡涤了贫民区毒贩的罪恶势力。
毒贩销声匿迹，黑暗的阴霾却未散去。以罗卡等人为首的腐败警察势力进入贫民窟，他们欺行霸市，官匪勾结，成为里约州另一个难以祛除的顽疾……
【前十分钟先从监狱暴乱开始，带你进入巴西的真实社会，影评能告诉你为啥巴西武警带走基层，单看前两分钟也可以，不过如果想更好地品味精英部队，建议从第一部开始看，同样精彩！】
9、《潜伏》 Insidious (2010)
在高中担任教师的乔什·莱姆波特(帕特里克·威尔森 饰)和身为自由音乐人的妻子兰娜(罗丝·拜恩 Rose Byrne 饰)拥有一个幸福的五口之家。然而自他们乔迁新居之后，恐慌和不安便尾随而至。尚在襁褓中的女儿凯莉经常莫名大哭，次子福斯特(Andrew Astor 饰)对卧室充满恐惧，而长子达尔顿(Ty Simpkins 饰)更在一次惊吓过后陷入长久的昏迷之中。在此之后，各种奇怪恐怖的事件接连发生。莱姆波特夫妇不胜其扰，精神几近崩溃，他们最终决定搬离这个不祥之地。
但是一切并未就此结束，侵扰他们的魔鬼似乎尾随莱姆波特一家来至新的住所，更扬言要占据达尔顿的身体……
【中国人也能排出高质量的鬼片，中西方恐怖电影的大成之作，同时推荐温子丹的另外几部作品：死寂、招魂、电锯惊魂！】
作为中国的特种兵题材的电影来说，因为过于保守的中国军事制度，让我们对于中国的特种兵有着极大的好奇与兴趣，就是因为这种好奇让我们过度的理想化了我们的特种兵，以至于当电影里面出现一群特种兵埋头往前冲的景象，不免怀疑我们对于特种兵的理解与认识是不是太过万能了？原来他们并没有超脱士兵的范畴，原来他们也只是在执行领导的命令，并没有因为自己是特种兵而表现出来自己独有的智慧与观察力，以至于一个个的被敌人的小伎俩而打的落花流水，七零八落。电影有点过于黑化了特种兵的能力，不只是一味的突出主角的表现，刚愎自用与盲目执行不仅仅是说明军队里那如钢似铁的纪律，而是反应出中国军人对于事实真相不辨是非的那种思想上的束缚与捆绑。一旦连特种兵的思想与思维被束缚与捆绑，其所能得到的效果根本就不能去想象。看这样一部电影，让我的感觉中国的特种兵实在太让人失望了，明明是危险重重枪林弹雨的环境，一个个仍然毫不谨慎不知隐藏与躲避的往前冲，即便是不惧危险敢于牺牲的精神在驱使着他们，一大帮人聚集在一起一同行进而不是分散开来拉网式排查，让一颗地雷就死伤过半，这样何能有高超的战斗力？不排查环境，不小心谨慎，不懂的躲避与隐藏，大规模的集体暴露式前进，看看都让人觉得电影真是让人醉了。
因为是主旋律，表现的当然是将士的英勇果敢与领导的指导有方，涌现出来的都是犯我河山者，虽远必诛的气概与坚决，因为整个剧情呈现出来的大都是一些男人戏，于是电影在剧情里加入了女人，即便不是男女之间的谈情说爱，至少缓和了主旋律电影的严肃，只是过于放肆的调笑被放在了一个极端严肃的场景里，不免让人感觉电影有些设置太过不合时宜，一边守着为死伤战友复仇的严肃与悲愤，一边又是只顾着和领导女上司的轻佻嘻笑，即便是再是刺头与不守规矩，也知道什么是轻，什么是重，什么是规矩，什么是场合，生死关头血海深仇却惦记着儿女私情谈情说爱，不得不说电影的剧情设计的也太过狂妄与不屑了。但电影又突出了中国人特点的另外一个问题，那就是面子问题，抱着犯我河山者，虽远必诛的信条，不惜一切代价都要挽回的军令，让战士们的性命变得有些无足轻重，一个个的为了争取时间不计后果的使劲往前冲，让死伤变得是那么的粗心与随意，警惕性全无，毫无侦查能力，只是拼了命的只想着复仇，完全体现不出什么叫做训练有素，被感情冲破了理智，被盲目复仇的情绪迷失了心智，不得不说我们军人的意志训练
全部白费，如果现实当中真的如同电影这般的情况，我们将会对我们的特种兵完全失去信心，不只是个人能力与领导失策，是这种心理素质与不知道惜命的特点，让人们无法真正的感受到所谓特种兵的战斗力。电影虽说是着重突出了吴京所扮演角色的个人英雄主义，但也不能抹杀了中国特种兵而变的碌碌无为，一个个完全成了战场上的枪靶子，被人砍瓜切菜式的随意屠戮，实在让人看不过去，中国军人不只是重感情，更多的还是真正过硬的实力，这一点就不如《冲出亚马逊》体现的让人淋漓尽致。
过度的商业化，让电影变得有点飘，靠上了主旋律电影的这颗大树却没有真正的拍出主旋律的价值，不得不说非常让人值得惋惜，但这不能说吴京没有尝试，我们能够从电影里很明显的感受到吴京对于中国主旋律电影创新的努力，他试图将主旋律影片注入新的活力，加入一种不一样的东西，他将主旋律的氛围塑造的不是那么沉重与严肃，也将中国军人的血性充分的暴露出来，让大家知道，我们不只是谦虚的退让与妥协，我们更会眦睚必报而打的你心惊胆战落慌而逃，不只是讲出了中国人的霸气与豪气，也敢于正视现实环境中不可预知的受伤与流血，彻彻底底的带给我们了一种现实主义风格。
电影带给我们了耳目一新的感觉，也重新开启了主旋律电影的模式，不但为我们打开了关于现代军旅题材类电影对于我们的诱惑，也让我们盼望着能够在以后多出这样一类性质的电影。我们迫切的想要了解现时代我们的军队到底是怎么样的一种情况，是不是拥有足够的战斗力去迎接挑战，我们不惧现实的打击就怕给予我们虚假的幻想，而这一类性质的电影正好弥补了我们的欠缺。虽然电影是一部有点飘的主旋律电影，但它满足了我们对于中国现代军事电影的需求，即便是拥有众多让人感到不满意的地方，但这仅仅是一个电影潮流的开始，我们相信在以后的日子里，我们也能够拍出流传经典的史诗类军事主旋律电影。
我们经常说看不懂中国的票房，各种烂片都能赚个盆满钵满。事实上，这样的情况在其他国家也并不罕见，2011年一部俗不可耐的青春性喜剧《中间人》曾打破了英国本土首映周末票房纪录，而这部号称2014年西班牙最火爆的影片《西班牙情事》在我看来也稀松平常得很，可见有时候国外观众的欣赏水平并不见得能高到哪儿去。
话说回来，一部影片能被那么多人追捧，势必有着某些吸引人的元素。具体到《西班牙情事》，它的哏便是卡斯蒂亚人（西班牙多数民族）与巴斯克人（西班牙少数民族）的矛盾冲突。熟悉西班牙国情的人都知道这里面的历史渊源，巴斯克人一直是西班牙国内最严重的不安定因素之一，民族独立情绪高涨，而恐怖组织「埃塔」更是臭名昭彰。近年来，虽然巴克斯地区与西班牙中央政府的对立已经得到了很大程度的缓和，但是民族间的隔阂仍不可能完全消弭。
《西班牙情事》的这个卖点应该说是非常棒的，很容易使观众联想起法国的著名喜剧影片《欢迎来北方》，同样也是以两个地方之间的文化习惯等冲突来制造戏剧效果，只不过前者用爱情作为切入点代替了后者的友情。然而，与法国同行的喜剧天分相比，西班牙编剧简直是弱爆了（至少本片如此），无论从语言、文化还是生活习惯，都没有提炼出真正有意思的笑料，笑点大多平庸寡淡。而且剧情还有不少解释不通的地方，包括角色在感情上的推进和发展也相当生硬突兀，特别是男女主角间的爱情，缺乏打动人的情节，着实看不出到底是什么力量使女主角的态度在片尾产生了一百八十度的转变。
女主角的扮演者克拉拉·拉戈或许是本片唯一的看点，当年在《黑暗面》中的惊艳出演令人印象极为深刻，虽然本片糟糕的剧本让她很难有出彩的表现，不过人样子却愈发甜美可人了，好歹还可以过点眼瘾。提到《黑暗面》，不得不说西班牙电影的优势还是在惊悚悬疑类型片方面，至于喜剧么，不看也罢。
抛开政治因素，男人和女人的对白让观者感想颇深，这种不可思议的感情依然脱离不开种族与外因的促成，有时爱并不自由。
电影简介：
年轻的女孩可儿为逃脱无聊小镇生活决定从军，她并没有如同自己设想般被送到伊拉克服役，她被安排在了关塔那摩湾拘押中心。在拘押中心，她被穆斯林犯人们仇视，然而她与一个被关押八年的穆斯林男子逐渐发展了一段奇特的友谊。不过目睹好友被一再羞辱虐待、刑讯逼供之后，她的内心逐渐起了变化…
伊儿的《X射线营地》影评
Sweet words, is ready for the left ear. 甜言蜜语，说给左耳听。
2.我还是相信，星星会说话，石头会开花，穿过夏天的木栅栏和冬天的风雪之后，你终会抵达!
3.记住该记住的，忘记该忘记的，改变能改变的，接受不能改变的。
4.我常常在思索我们的青春，它真是一个奇形怪状的玩意儿，短短的身子偏偏拖了一个长长的尾巴，像翅膀一样招摇着，久久不肯离去。
5.我没有勇气折断我的翅膀，却也飞不到任何地方。
6.兵来将挡，水来土掩，我愿意摆出一副和“灾难”随时对抗的姿态，起码让自己看起来不是那么软弱。
7.烟花照亮了整座城市，照亮我自以为不可一世却一直懵懂无知的十九岁。
8.最痛苦的是，消失了的东西，它就永远的不见了，永远都不会再回来，却偏还要留下一根细而尖的针，一直插在你心头，一直拔不去，它想让你疼，你就得疼。
9.这个世界欺骗了我，我必须给予还击，我不会放掉任何一丁点属于我的幸福，哪怕付出的代价是从此陷入地狱，我也在所不惜。
10.我们的爱情染上了尘埃，等待一场风暴的洗礼。
11.没有人可以告诉我们永远它到底有多远，不知道从哪天开始我们不再相信天长地久的诺言，岁月将遗忘刻进我们的手掌，眼睛望不到，流水滴不穿，过去过不去，明天不会远。
12.时光只会老去，但时光从不会欺骗我们。对爱情的忠实让我的心如热血沸腾。
13.就让我在暴风雨中恣意的怀念一回，谁也不要来打扰，谁也不许来打扰。
14.一个人在戏里戏外肯定是不一样的，这一点不可怕，最可怕的是，你分不清楚自己到底是在戏里，还是戏外。
15.男人只是车票，不停走路就需要不停换车票，这样才能看到远方的风景。我的内心是自由流淌的溪水，汩汩向前永远不停。
16.从热情到冷淡，从绚丽到平静，从忠实到背叛，它不断地改变着模样，你痛苦是因为你不能接受，而你一旦接受，就不会再痛苦。
17.在外的伤痛总能痊愈，而我，从此是个带有内伤的人，一生一世，残疾地活着，该如何是好。
18.男生的誓言往往像甜而脆的薄饼，进入嘴里就会慢慢地融化，可是它又会迅速地潜伏进入你的体内，占领你的心。
19.在爱的面具下，生命充满假象，只是每人面对假象的态度不同罢了。
20.该来的总要来，该去的总要去。如果说我还有什么小小的要求的话，那就是来的时候能不能慢一些些，去的时候快一点点呢?
21.一盏灯还亮着，但一首歌已经唱完了，一场戏还没散场，但一份爱已经走到了尽头!
22.很久以后我回味此情景，才知道这不过是一次“练习”而已。在甜蜜而脆弱的爱情里，我们都这样不断地在“练习”，“练习”失去，“练习”承受，“练习”思念，在重重复复高高低低的预热中，走向我们最终的早已既定的结局。
23.我与他永远是两个世界的人，隔海相望，今生无缘，唯有放手，方可永恒。
24.左边是回不去的旅途，右边是无法拥抱的幸福。
25.没有人见过深海鱼流泪，以为她从来不懂伤悲。可是，那是因为她一直呆在深深的海底，她的眼泪别人看不见而已。
26.新伤复旧伤，盖不及，修不好，唯有勇气是唯一自救武器。
27.如果他是火，那我就是那只不计后果的愚蠢的飞蛾。
28.不知道会不会有一天，我也可以像他这样不露痕迹的撒谎。在爱情消失的时候还能够做到镇镇定定的若无其事。
29.我一定要幸福，哪怕幸福是场表演我也会尽力演好每一场戏。时间是最好的布景，而我将是他生命中最炫的主角，谁也无可替代。
30.你没有离去，你还在这里，你从不曾离去，你一直在这里，守着我们的过去。
《速激7》上映很多天了，一直没去看。不是因为没时间，是因为舍不得。
尽管很多电影都打着保罗·沃克遗作的招牌，但其实我们都明白，只有《速激7》才是他真正的告别演出。
因为，我们大多数人认识保罗·沃克是从《速度与激情》开始的，那已经是十多年前的事情了。所以我们几乎可以把《速度与激情》系列发展史看作是保罗·沃克那短暂而永恒的从影史。
2001年，低成本的《速度与激情》横空出世，没人会想到这样一部如此庸俗而粗糙的电影会经久不衰的拍到了第七集，而且会越战越勇直至跻身卖座强片系列的前几位。这是当时制片方不曾想像的，也是所有人难以捉摸的。它是一段传奇，从它不受待见的降生开始。它成为了一种文化现象，我们可以称之为“挡不住的奇迹”。
很难用言语表达一位速激粉丝对当年第一集诞生时的崇拜心情。很多人都是因为该系列成名后才翻看了这里程碑似的开篇之作，并且非常纳闷这资质平平的第一集有何神奇之处。的确，如今看来这速激处女作显得颜值颇低，没有大制作的爆炸、枪战场面，跟4、5、6完全不是一个等量级。它也没有豪华的明星整容，只凭着当时还名不见经传的保罗和范两位毛头小伙撑起整部影片，叫得上名的配角都没几位。
而正是这平凡无奇的无心插柳之作，拉开了一部长盛不衰系列的序幕。它的杰出之处在于——狂热。在那个视效大片刚刚兴盛的年代，如我般的屌丝青年（那时候真是青年）刚从学校毕业，踏入了人生的第一个工作岗位。繁忙的工作之余，除了游戏，就只剩下了电影。而《速度与激情》适逢其时的融合了这两种各占半边天的爱好。一部叫作《极品飞车》的游戏那时已经不知道更新到几代了，自然而然的，荷尔蒙过剩的游戏迷不会错过一部充斥着热裤美腿与引擎轰鸣的酷爽赛车片。
但它仅仅是一部赛车片么？当然不是。有人把它翻译作《赛车风云》，我觉得是欠妥的，也是欠揍的。只有《速度与激情》才是它正宗而且惟一贴切的翻译。《F&F》是它永远的标志，从它诞生的那一天，速度与激情这两大核心要素便烙印在了它灵魂的深处。
我固执的认为，《速激1》是该系列里最棒的，因为它完美的展示了速度与激情在一部电影里最大的爆发力与感染力。之后的4、5、6虽然一部比一部场面大，直至动用了飞机和坦克，并把城市也轰了个稀巴烂。但从根本来说，它们已与速度与激情的要义越行越远了。
只有在第一集里，这单纯的速度追求才表现得最为酣畅淋漓，它无愧为一部有着开创意义的赛车片。与在它之前那些标准赛道里的赛车片不同，它生在公路上，有种不可一世的叛逆感，并把这种野性的火焰燃烧到了每个观众的心里。
有人说，从《速激4》开始，保罗已经被边缘化了，他在1、2集里的主角地位已让位于范，并有被巨石超越的危险。的确，当《速激》系列已不可避免的走上大片之路时，光头大肉块们能给观众带来更为刺激的观感，文艺内向的保罗和这首快车已越来越不合拍了。
我一直认为，相对于范，保罗是一种内敛的存在，对剧情有着平衡的作用，可以想像如果每一集都是范和巨石这种大块头搭档，该片就几乎没有温情可言了。而原本友情与亲情才是该片的精髓所在，保罗和范，就像片名里的F&F，缺一不可。他们一个代表着理性与内敛，一个代表着冲动与狂放，是一对相辅相成的完美搭档。《速激3》一向被忠实粉丝所排斥，正是因为少了这两位灵魂人物，虽然范礼节性的在片尾露了一个脸。
而保罗的日渐沉默与边缘化其实是我很难接受的，我每次走近影院观看这个系列，其实都是冲着能看保罗多开几次金口去的，然而一次次的，令我失望的是，这位功臣与元老台词已经一部少于一部了。
如果不是因为那场意外，也许他会被更加的排挤，多么的让人心碎啊。而恰恰又是因为那场意外，让他重新回到了视线的焦点、舞台的中央。无数的影迷进入影院，其实也是为了来看他最后的一眼，为他送上最后一程。
当意外发生，无数媒体猜测制片方与导演会如何处理保罗已经拍摄的戏份与奥康纳这个角色的命运时，不同意见是很尖锐的。让奥康纳在戏中死去还是干脆抹去这个角色？这两种选择相信都是影迷无法容忍的。于是温子仁采取了一种折衷的方式。
我想，这也许是最完美的方式了。导演的确用心了。
早上看到冯小刚炮轰速激7的新闻，文中写到：与周围大部分力挺这部电影的朋友们不同的是，冯小刚在离结束还有十分钟时就离场了。从放映厅走出来时徐帆也表示“一拍即合”：“我早就不想再看了。”而在回家的路程上，冯小刚一直在思考为什么他没有看完，徐帆的一席话解答了他心中的疑惑：“她说‘我觉得这个科技发展啊，镜头之厉害，让你每根汗毛看得特别清楚，但是它怎么就让我看不到人心？’”由此，冯小刚做出结论，无论是电影，还是《有戏》舞台上的学员表演，“你给我看得是一份热闹，我不满足，我看得是人心。”
先不论这则新闻是否有炒作某综艺节目的嫌疑。对于冯导夫妇中途离场，我只能表示遗憾，因为他们错过了“看到人心”的机会。原本这就是部动作片，而真正感动你我的恰在那片尾的5分钟，而冯导错过了。这本不是他的错，但连一部向逝者致敬的电影片尾都没看完就贸然发表如此言论，我感觉非常的可悲与可笑。他也许没看过该系列的前作，无法理解影迷对保罗的热爱，也无法理解本片对影迷们的纪念意义。我甚至可以说，冯导也许一辈子都无法理解F&F与保罗在影迷心中的地位，也一辈子无法为该片的结尾所感动。他，真可怜！
影片的最后，看到奥康纳与家人在海边嬉戏，托雷托知道这是奥康纳的最终命运，他将今生与赛车无缘。托雷托无法对奥康纳讲出再见，一个人驾车默默离开。当我们都以为这是最终结局时，奥康纳驾车追了上来。观众明显能感觉出托雷托与奥康纳在车窗对视的场景有后期制作的突兀感，但仍然压抑不住内心的悸动。那分明是范在代表所有影迷向保罗做最后的告别。
看到保罗那英俊的笑容，我们明白他即将逝去，永不再返，我已控制不住那眼底的泪腺。而当俯视视角中的两辆赛车并行在山间公路上时，我们看到的是一对难分难舍的挚友正在用引擎与马达做最后的肩并肩与手挽手。那已是最后的挥别，分离终将到来，一切终会结束。
我多希望时间能定格于那一刻，让两辆车能永远并行下去，走向那茫茫的未知旅程。然而，我也知道，这只是一种发自内心的愿望。当白色的赛车驶向岔路口的左侧，我们知道，分别的时刻到来了。奥康纳驶向了他的归宿，保罗去向了他的天堂。我已然泪水决堤。
感谢导演，他让奥康纳与范的道别没有发生在沙滩上，而是发生在公路上，在车里。只有他们两人，两辆车。这才是应有的结局，应有的分离。车手，生与死都在车上，正如保罗一样。只有在车里，他们的理想与激情才能延续与飞扬。奥康纳去向了远方，永不再返。保罗驾车消逝于公路尽头，永远的奔向那不灭的梦想……
再见了，保罗。再见了，速度与激情。这是一个传奇的结束，之后的，将是下一个传奇，与奥康纳无关，却永远镌刻着保罗的名字……
快节奏的都市生活让我们忘记了怎么去交朋友，有时就连自己都不知道，为什么身边就没有一个能够一块出去玩的人，而且可以称得上是自己的朋友，而电影恰恰就选中了这一点来剖析大多数人们现在的处境，看似衣着光鲜物质富足的生活，并不代表自己真正能够成为一个成功者，相反，有时自己反而成为了生活里的失败者。电影为我们打造出来了一部平民喜剧，架构在人们对待追求成功的理解上，反讽了一把自己所谓的成功所带来的尴尬处境，花钱买朋友成了一个可笑又可悲的人生无奈与生活悲哀，到了最后才明白，自己所追求的只是一个人的孤独，而这个孤独的背后，一直都是自己毕生所追求的所谓的成功所致使的。电影的喜剧效果反应在了对待人生情感的分析，看似一切胡闹且无厘头的举动，却透露出现时代人们生活的压抑，被封闭的感情，孤单寂寞的生活，自己的世界里充满了无数的欺骗与谎言，甚至每一件事情，每一次对话，都不是发自自己内心最真实的想法，也不敢为大家呈现出最真实的自己，只是蜷缩在自己的世界里，不去了解别人，也不让别人了解自己，无论自己走到了哪一步，自己始终被自己认为是一个彻底的失败者。而且我们总是想要成为别人眼中认为的那个自己，而不是真正去做真实的自己，一旦触发真相，我们这才发现，原来不但是自己在欺骗自己，就连整个世界也在欺骗自己，而导致这一切所能够唯一找到的出路就是遵循自己的想法，做最真实的自己。
电影颇具看点，而且能够充分的调动起人们的感情，演员们的表演也丰富了电影的故事剧情，人物角色所表达出来的那种独特处境与代表典型，不但让故事剧情表现的如同在说自己的故事，也将欢喜中表现悲哀，胡闹中寻找真理的那一份真诚淋漓尽致的表现出来。我们不但很容易的就被带入故事，跟随电影的节奏引导出自己的感情，当完全沉浸在故事的剧情里以后，才明白现实中的我们也像电影里面的主角们那般悲哀，电影不但带给我们了欢乐，同时给我们讲出了一个真理，不知不觉中我们就被电影所表达出来的情感所融化，也慢慢的改变了我们的人生观与世界观，且充分的理解与感受主角们的处境，让我们感同身受的体会到故事所讲的现实，因为实实在在，电影带给我们的感受直观而没有障碍，电影与我们之间零距离的互动，让电影特别受我们普通大众的喜爱，没有什么特别深奥的东西，讲的都是实实在在的情感与故事，表达电影观点的同时也融汇着我们的情感，让电影看起来精彩十足，看点十足。不得不说导演很能够拿捏观众的情绪，也深谙讨好观众之道，把普通大众的事情通过电影讲出来，精准尖锐的披露现实当中我们身边那虚假冷漠的丑恶，不断揭开真相的同时，也不断的告诫我们做回真正的自己，从自己的感觉出发来找回自己的快乐，而不是努力成为别人眼中的自己，去压抑自己的情感与掩盖自己的孤独。电影也告诉我们去理解现实，真正的去了解自己的现实情况，去打消那种不切实际的幻想，自己并不可能成为别人幻想的那种人，也不要被自己迷失的情感误导了自己的理智，自己究竟什么情况只有自己最知道，妄图通过谎言去欺骗得到不属于自己的人或物，最终的结局都是悲剧。
电影里的每个人物都是不完美的，也就是说明我们每个人都是不完美的，因为不完美我们才更要做回真正的自己，跟随自己的感觉找到属于自己的情感与友谊，这样的生活才是真实的，而且不用整天疲于奔命的去扮演原本不属于自己的角色，让自己的生活充满欺骗与谎言，还得不到真正的幸福。导演杰里米.加尔利为我们呈现出来了一个精彩绝伦的故事，他不但深入的去挖掘出我们身边普通人的故事，也将现实的道理隐藏在了一个不是很严肃的喜剧故事里，透过欢笑来引导出人们心中没落的情感，透过交流去发现内心深处最真实的意念，每个人都可以追求快乐的生活，没有必要成为别人眼中的成功人士，自己幸福不幸福，只有自己最知道。
黑人影星凯文.哈特配合“雪宝”乔什.盖德，一黑一白的黑白搭档为我们演绎出来了一个如同情景喜剧似的爆笑故事，从爆笑中寻找真理，从爆笑中感悟生活，追求生活的最佳品质就是找回原本属于自己的快乐，不要虚伪的表演，不要虚假的谎言，完全生活在一个真实的世界里去感受自己的渴望与顺从自己的意念。电影给了我们一种希望，一种生活在充满谎言与欺骗的世界里去寻找解脱的出路的希望，他表达出作为真实自己的感觉，而不用背负着种种压力，也许我们不知道怎么去交朋友，而朋友是知道我们真实性格以后仍然和我们在一起的人，所以做回真实的自己，我们才能找到真正的朋友。
