拉叔亲自指导，虽然不认同狄更斯的生活态度，但艺术家的人生总有些不同。能够入围奥斯卡最佳服装设计奖，确实很有特色。
电影简介：
看不见的女人
伊儿的《看不见的女人》影评
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《看不见的女人》另一种生活
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《给我庇护》单身妈妈的坚强
家庭坏境对于孩子的成长非常关键，同样作为单身母亲也是非常艰难，女主角的坚强让人感动。瓦妮莎进步很快，表演打动了我。
电影简介：
一位年轻的未婚妈妈逃脱了总是虐待她的母亲去找生父，然而她的生父因为有了新的家庭而无法容下一个未婚妈妈，她来到了庇护所…
伊儿的《给我庇护》影评
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9部惊悚悬疑犯罪类的佳作
整理by【第三极电影网】
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《明日世界》：关于梦想、希望与爱情的冒险之旅
看这电影，我是冲着片名去的，也是冲着预告片去的。
有谁不想知道明日世界的模样呢？可又有谁敢于直面呢？导演究竟像告诉我们些什么？
看完电影，我的感想是，三个“关于”：
关于梦想：
人类失去了梦想，就会变得懒惰。当我们拆掉太空发射塔时，我们卸下的其实不是一堆堆金属材料，而是一片片梦想。冲向太空的轨道逝去之时，它们也随着落霞散去了。
人类失去了梦想，就不会再有那神赋予人的特性。当每个人都变得机器人般的雷同与麻木时，作为群体栖息地的社会将会因为没有方向性而沉沦沼泽。
人类失去了梦想，便会失去前进的动力。艾菲尔铁塔是梦想的产物，艾菲尔、爱迪生、凡尔纳、以及最近几年才因为新能源汽车为众人所熟知的特斯拉，四巨头齐聚铁塔之上。他们是科技的核心领袖么？不！他们是梦想的四尊高塔。当然，本片其实也在致敬迪斯尼自己的伟人——华特·迪斯尼。正是他在在1964年纽约世界博览会上，向世人展示了迪斯尼小小世界模型，它是迪斯尼这个庞大梦想国度的雏形，也是“明日世界”的源点。
人类失去了梦想，我们将不再拥有想象力与创造力。如片中那样的恢宏城市便不会在平地建起，甚至不会在电影中，我们的城市设计方案动画中，以及儿童科幻图书中出现。当我们、我们的孩子不再拥有创意，我们会变得死一般的沉寂。未来的城市会如片中那样么？放开你的想象力，一切皆有可能。
不熟悉建筑学的朋友也许不知道，片中许多近景实拍自西班牙瓦伦西亚的艺术科学城，它的建筑设计师是我个人非常喜欢的卡拉特拉瓦。他像高迪一样充满幻想与创造力，也许他真是从未来穿越至现今的使者。
关于希望：
对于一部关于未来世界的科幻片来说，探讨生态是必不可少的。本片也未能免俗，不过值得点赞的是，它给出了一个全新的论点。
传统的环保题材电影中，地球的未来被描绘成末日之地。因为人类的荼毒（包括核战争、工业污染、人口泛滥以及破坏大自然等等），地球届时会变得满目疮痍与不可救药。是的，大多数电影都是这样演绎的，其目的是为了警示我们无限开采地球的后果，我们将亲手埋葬我们的家园。
而本片初始也是这样立题的，“明日世界”里有台可以观测到地球“明日”的机器，它明确显示出地球末日的到来时间，明日领袖通过绕开地球今日领袖而直接向全世界人民发出地球即将毁灭的警示，以图唤醒大家的生态意识。
此刻惊人的悖论出现了！乔治·克鲁尼扮演的男主角弗兰克突然意识到，正是我们不断向人们灌输未来终将沦陷的末日景象，才促使人类不再试图挽回，而是顺其自然的接受了地球终将毁灭的命运。人类是一种逆来顺受的动物，他们看到了上帝给予其的审判，便不再试图反抗与挣扎，而是像羔羊一般顺着牧人的皮鞭，和周围盲从的大多数同类一样，走向一片片即将被啃噬的草场，踩踏它们、毁灭它们，最终走向自己的墓园。这一切后果，恰恰源自环保主义者不断提示给我们的末日映像。
离我们最近的例子是2012，一个远古玛雅文化中的预言，竟然真实导致了若干邪教的诞生以及无数家庭的破灭。真有无数的悲观主义者相信了2012世界末日的预言，而将自己的命运交给了伪宗教的所谓教主们，在一个新希望的早晨失去了仰望日出的美好权力。
正如片中女主角所说，“你有两只狼，一只代表黑暗和绝望，另一只代表光明与希望。谁会活下来？就是你去喂的那一只。”传统的主流宣传一直在喂养那只代表黑暗和绝望的狼，仿佛我们的命运已经无法改变，地球的未来理所当然的就该是如大多数电影里一样，犯下错误的我们已无可救药，也无需挣扎。而本片的主旨却是，我们应该放下心里的包袱，尽力去喂养那只代表光明与希望的狼。只有这样，地球才会充满希望。
所以，片中的“明日世界”是美丽而充满力量的，在那一片无垠的金黄稻田远方，是那座雄伟而充满希望的未来之城。
关于爱情：
有乔治·克鲁尼出场的电影会缺少爱情主题么？答案是否定的。就算这是部科幻片也好，儿童片也罢，不让克鲁尼大叔谈上一场水深火热的爱情那可真实暴殄天物了。
然而本片却着实把爱情桥段压缩到了几乎上一趟厕所便会错过的时长里。究竟是哪个天杀的编剧想到了让克鲁尼一付邋里邋遢的装扮，最终还爱上了一个永远长不大的机器人少女这个点子的？他真可以去国家发改委上班了。
然而，就是这样有违于克鲁尼大叔出厂设定与使用说明的打开方式，仍然触动了你我的心房，让人感到一种莫名的感伤与酸楚。他们，又得逞了。
当那位初出场时便以奥黛丽·赫本童年版造型惊艳众人的少女，用那狡捷的眼光看着童年时代懵懂未开的弗兰克时，我便知道，他们之间有故事，但结局也许很凄美。
当克鲁尼大叔抱着永葆青春面容的楚楚少女飞上天际的那一刻，我有了一种至尊宝怀抱紫霞仙子站上云霄的即视感。多么神似的场景啊！怀抱着心心念念的她，却又最终不得不放手让她坠落青云。这种难分难舍似曾相识，却又永难忘记。
只能感叹本片的编剧太过于含蓄，只用了短短的几段机器人日记录音便草草的交待了那原本应该轰轰烈烈的爱情。换了刘镇伟甚至是我都能把这个泪点烘托得更加草木皆情与海枯石烂，不把观众眼泪赚足绝不罢休。然而因为电影时长所限，这大好的催泪弹却仅仅绽开了一朵小小烟花。不得不说，编剧与导演缺乏东方人细腻的情感，又或者为了避免本片沦入爱情片的墨迹，他们果断的适可而止了。
遗憾的是，本片纵然有梦想、希望与爱情这三大主题，却依然没有在票房与评论上获得双丰收的成绩，而只是得到了一个中规中矩的评价。它缺乏创意么？不缺啊。它的主旨不够宏大么？也不是啊。它不够煽情么？至少打动我已经足够了。哪为什么算不得成功？
恰是因为它在一部电影里包含的太多要素，却又未能完全展开与细说，而只是匆匆的抛出了许多论点却又未能考虑观众一时半会能否消化吸纳的能力。特别是关于那两只狼的设定，对于生态意识宣传的传统手段，也不是在短短的几分钟内就能扭转大家的固有观念的。
所以，整部电影看下来，导演对于梦想、希望、爱情这三大主线野心太大，也交织得过于破碎。而且为了吸引观众还加入了更多动作片的元素，致使该片有点儿四不像，初看下来让观众有点儿不明就里。
不过，说句公道话，本片的创作团队的确是用了心的。他们的良苦用心观众也能用心细细体会到。在我们的明日世界里，会有梦想、希望与爱情等着我们么？不妨拾起你那久违的充满童趣与幻想的徽章，来一场明日世界的冒险之旅。
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愿所有的故事都可以永存下去
第一次接触这部电影，吸引我的是片名。当然不是直译的《大鱼》，而是另外一版本的《大智若鱼》。但看完这部电影后，我又觉得反而《大鱼》适合一些，如果父亲就是一条大鱼，那么取名为“大鱼”的简单直接，朴实无华绝对适合父亲形象了。
这是导演的蒂姆波顿作品。如果你喜欢错位、黑色幽默的电影，一定不会错过他的作品。蒂姆波顿因为对封闭、孤独的独特理解，所有在他的作品永远以独特的视觉著称。《大鱼》虽然没有加入导演典型的黑暗，隐喻元素，但还是贯彻了他一贯的想象力和社会洞察力。一部好的艺术作品永远是取材于生活，同时选取不一样的视角去表达主题，这部《大鱼》恰恰如此。
影片伊始，导演将时光倒流到童年，父亲爱德华为儿子威尔讲枕边童话故事。讲故事本身就是出于爱的变现，但却成为了儿子后来与父亲关系渐渐疏远的根源。在儿子心中，他认为父亲给他讲的任何故事都是谎言，他不相信父亲在任职阿拉巴马旅行推销员时的光怪疏离的魔幻故事；他认为那些巨人马戏团的故事都是虚构的；他更厌烦自己的父亲在婚礼上更亘长演讲。
大鱼绝对牵引了整部戏的关键走向，虽然它的确是一件不真实的东西，由始至终都是虚构出来的。在影片开始不久就出现了大鱼。父亲告诉儿子威尔和一群小朋友，如你想钓到大鱼，就要用金戒指去做鱼饵。这里是充满象征意义的。父亲之所以经常将大鱼挂在嘴边，是因为在父亲的心目中，大鱼代表最重要的人即自己的老婆。其中我认为导致父子关系严重大打折扣的要数父亲在婚礼现场中讲的那一段。那是电影中第二次出现“大鱼”。爱德华在儿子婚礼上用“大鱼”引述自己和妻子的故事。亮点已经不在大鱼会吞掉戒指，而是在于爱德华对那颗作为鱼饵的戒指的追寻。当大鱼吞掉戒指后，爱德华还是不断努力去索回戒指，从中我们可以看到爱德华的坚持，对爱的坚守。要得到这条象征自己心中最爱的人的大鱼。影片最后，当威尔向前走出第一步，把父亲当作成那条大鱼，意味着在自己的心目中，父亲也是最重要的人。
影片被归类为奇幻电影。但如果与《绿野仙踪》、《千与千寻》这些人们熟知的奇幻电影相比，这部电影显然不是标准的奇幻电影，而是在一个现实家庭故事中套上奇幻的外衣。故事主线本身就是真实的。电影是童趣的，因为它由始至终都以一个孩子的口吻去叙述回忆一些过去的事，气氛轻松活跃。但同时电影又是严肃的，内容的深沉和从不乏对“生与死”的探讨。由开始，爱德华遇到一位女巫，她能预测人们的死亡时间。因为得知自己的死亡时间，他的人生就多了一份坦然。如果从哲学的范畴去解释这件事，当一个人可以做到“均从心生”就不会被周围的人事所动，就想一条大鱼一样自由，坚持自己的生活，做自己。
影片适时地穿插各个爱德华成长的传奇经历，这些生活片段占据了影片很大的篇幅。首先是自己怪诞的出生经历，女巫在晚上的拜访，身体的迅速增长导致力大无穷，长大后变成出色的橄榄球运动员，这些影片只是一带而过。重点是后来爱德华生活的小镇出现了巨人，当人们都惧怕他的时候，爱德华可以挺身而出去解决这个问题，并且和巨人一起离开了小镇。这里寓意了他有高远的理想，不愿意被局限的环境所囚禁。当他来到丰都镇，因为过于安逸的生活而感到不真实，这种不真实导致他的出走，光脚在荆棘上离开寓意着长大改变的艰辛。下雨天开车，水退去之后，车奇迹出现在树上，同时出现了美人鱼。这里的安排有点隐喻，美人鱼从古到今都象征着不幸的事情，我认为代表着和丰都镇小女孩的那段没有结果的爱情。故事是永远分不清真假的，导演透过这样真真假假的表达形式，通过离奇的故事触动你心弦的同时向我们展示一个不愿接受安逸人生的冒险者的形象。
小时候你我都会认为父亲是神，认定父亲是无所不能。但当你渐渐长大，父亲的形象却渐渐变的渺小。你变得懂得分辨真相，而父亲还是对你讲着儿时差不多的故事。我们怪父亲口若悬河，但又有谁曾经想过不是所有的真相都可以被拆穿。我觉得整个魔幻系列故事都只是配角，在影片接近尾声才娓娓道来故事真正要表达的东西。一个父亲是无可能一五一十地告诉自己孩子生活艰辛的真相，如若那时谎言，那么这些谎言充其量也算善意的谎言。《大鱼》是献给那些试图了解自己父亲的人的。
故事的最后令我很感动，最没想到创作者们用这种方式结束了爱德华的生命。当爱德华人生的最后一个故事加上了儿子的出演，意味着父子关系得到修补，儿子明白了父亲的用心。之后丧礼中丰都镇的朋友都来了，马戏团的人还有巨人都出现了，所有的谜团都解开了，父亲讲的一切都是真的！
其实辨别真假真的是十分无谓的，因为你爱的从来都没有真假可言。有人会在年少时渴望快快摆脱幼稚，在人前尽量去变现得成熟。有人会在年过半百的时候依然保持天真烂漫的心。因为错过才会产生诸多的误解，但可惜的是这些错过是恒定不变地存在。
儿子最后说：
你可曾听过一个笑话，因为听过太多次而忘记了它为何好笑？
但是，当你再听一次的时候，突然之间，它又变成全新的。
于是，你想起来你最初为什么会喜欢上它。
我想，那是父亲最后的笑话。
父亲因为讲个故事太多次，以至于他成为了故事。
就这样，在他身后，故事依然流传，他也就成为了不朽的传奇。
愿所有的故事都可以永存下去。
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《狼溪》变态杀人狂
公路上的陌生人太可怕了，凶残到了极点，这样的坏人得不到法律的制裁，更是一大悲剧。
电影简介：
1999年，澳洲布鲁姆。澳洲男青年班恩与两名英国女孩克莉斯和莉兹驱车前往狼溪国家公园游玩。经过两天的旅程，汽车穿过荒凉的澳洲无人区终于到达了目的地。巨大的陨石坑带给三人的喜悦转瞬即逝，当三人想驾车返回时却发现汽车抛锚。深夜，一位好心人麦克出现，并答应带他们回自己的营地并且免费帮他们修车。麦克把三个年青人带到一座废弃的矿场里，三个在麦克爽朗的笑声里很快睡着了。莉兹醒来后，发现自己被关在一间仓库里，并且手脚都被绑了起来。莉兹挣脱绳索企图逃跑之时隔壁的房间里传来克利斯痛苦的叫喊声，克利斯正在遭受“好心人”麦克的虐待。此时班恩不知去往，莉兹必须设法救出克利斯…
伊儿的《狼溪》影评
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《狼溪2》无辜的幸运儿
哪个国家都有逮不到的凶手，血腥的场面骇人听闻，英国男孩成为了最无辜的幸运儿，生存下来的他却被当做变态嫌疑人，感慨现实过于残酷。
电影简介：
浩瀚无垠的澳洲大陆，壮观绝美的自然风光吸引无数旅者和背包客来到此地一游。可是当他们快乐自在和大自然融为一体的时候，却全然没有意识到危险也在悄然逼近。晴朗明媚的一天，德国小伙鲁特格尔和女友凯瑟琳娜徒步行走在漫长无边的公路上，他们正前往国家公园，期间扬手搭车，尽享背包客的乐趣。两人你侬我侬，在国家公园的野外支起帐篷，谁知却被冷空无情的米克·泰勒盯上了。一轮紧张的对话过后，米克出手杀害鲁特格尔，弄晕凯瑟琳娜。当惊恐的女孩从昏迷中醒来时，发现不远处的米克宛如魔鬼一般悠然自得地肢解着她的男友。
凯瑟琳屏住呼吸落荒而逃，但是残忍的死神怎能容得他的猎物轻易逃脱…
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《中间人》都是美金惹的祸
聪明、睿智、果断的哈里斯抓住商机，虽然赢得了美金，却失去了一切。幸其及时醒悟，找回了自己，也找回了家庭。和自由相比，美金实在太渺小了。喜欢影片唐白的叙事，卢克·威尔逊的演绎很棒。
电影简介：
杰克·哈里斯拥有美满的家庭和成功的事业，直到一次偶然的机会让他遇见韦恩和巴克。这两人一心想开发互联网色情行业但却始终不得要领，杰克看到了这个创意的前途，决意合伙经营。不久，三人就建立起了独家的色情门户网站，大赚特赚，甚至开始雇用自己的色情明星。然而杰克的妻子却十分反对他的事业，于是忙于吸金的杰克日渐与家庭疏远，并开始与色情艺人奥黛丽沉溺于肉体狂欢中。然而，随着网站效应日渐膨胀，恐怖分子和FBI竟同时盯上了杰克一行人，事情开始向戏剧性的方向发展，三人的网站也不再是赚钱那么简单了…
伊儿的《中间人》影评
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《坠入》天使之颜
为了窥看《魔戒》中精灵王瑟兰迪尔的前世今生，直奔这部2006年上映的电影。其荣获柏林最佳影片奖和奥斯汀影评人协会奖最佳剧本奖的成就也许不算耀目，李.佩斯的无敌颜值和演技被更出众的天使之颜映衬得几分喑哑倒是让人称奇，以至于过目难忘。
英文片名《The Fall》，导演的灵感来自于保加利亚电影《人生呓语》，电影围绕“坠落”展开故事。特技演员Roy表演时坠马摔伤住院，与摘桔子时坠落摔断胳膊小女孩Alexandria偶遇。Roy瘫痪在床无治愈的迹象只剩下自杀的勇气，他用奇异的故事骗取女孩Alexandria为其窃取药物吗啡以满足自杀的目的。Alexandria却在盗窃药物时又一次从高处跌落加重伤势而且完全坠入故事的奇幻想象中不能自拔，Roy不得不将唯求速死的故事给出完满结局，让女孩想象中的英雄在死亡后重生。
《坠入》是印度籍导演塔西姆.辛在完成处女作《入侵脑细胞》（英文名《The cell》）之后耗费四年时间拍摄的第二部剧情片。外景地遍布二十多个国家，画面构图唯美、色彩凝重如纯色颜料，大块湛蓝天空和黄金般沙漠，奇异的热带雨林和风格迥异的神庙，匆忙的市井街巷和土著人的祭祀舞蹈，一闪而过的桂林象鼻山和中国热闹集市，一半是世俗生活，一半是忘却时间的天使之颜。塔西姆.辛以注重细节著称，壮观的外景没有使用电脑特效，色彩和构图产生的强烈视觉效果是他赢得赞誉的原因之一。
小女孩Alexandria来自印度部落，她的家园被冲突中愤怒的人群烧毁，她与Roy相遇在天主教医院带有浓厚宗教色彩，而Roy编造的故事中出现的五个主要人物不同肤色、语言，禀赋各异、代表不同种族和阶层，在天地玄黄的大远景中渺小如草芥，他们时而和谐共生，时而拔刀相向。人物设置表明这不是一部简单的风光片，隐喻像空气一样无处不在。印度是一个多种语言、多种宗教信仰并存的国家，除英语之外有21种地方性官方语言，登记在册的有超过1600种语言，是以片中小女孩对自己能够用英语交谈颇为得意。印度还是一个宗教色彩浓厚的国家，是众多宗教的发源地，宗教信仰的冲突是部族间冲突的主要原因。《贫民窟的百万富翁》中，小主人公的母亲就是死于部落冲突。可知本片女孩的家园被烧毁以及虚构人物的共生共存并非空穴来风。
这部电影的成功很大程度上在于小演员凯婷卡.安德鲁，或者说是女孩Alexandria拯救了这部沉闷的电影。她的灵动和童稚是长时间如梦呓般剧情的一抹亮色。她因为刚刚学会英语经常词不达意，甚至听不懂对方在说什么，对话时目不转睛像完全坠入故事而非刻意表演，摄影师的存在更像是家庭成员充当的一个记录者，感情的融合使拍摄过程像一次家庭聚会，即使近距离观望也不会有紧张和羞涩。六岁女孩未经训练却能有物我两忘的高超演技显然另有原因。
当初导演在发现六岁小学生凯婷卡时立刻决定电影不能再等马上开拍。李.佩斯在剧组入驻伊始就装成一个真正的截瘫病人，小演员凯婷卡.安德鲁乃至她的父亲完全被骗过，他循循善诱让小演员逐步表达出剧情需要的情绪和语言，甚至李.佩斯的几次“诈死”凯婷卡都完全不知情，梦呓与现实、表演与生活、演员与亲情在拍摄中变得界限模糊、感觉错位，奇幻的感觉由戏里渗透至戏外，用故事演绎电影，以电影成就故事，这一番纠葛使电影变得有趣。
《入侵脑细胞》和《坠入》，英文名《The cell》和《The fall》不仅片名相似，天马行空的想象也一脉相承，塔西姆.辛显然吸取了前者过于血腥惊悚被定为限制级以至于影响票房的教训，在后者剧情设计上主打温情牌，但是制造悬念使人物命运不可预测增加的紧张感却如影随形，影片结尾的陡现杀机和悲壮重生像沉重的惊叹号彰显导演个性。
坠入故事或梦境的电影有不少，《盗梦空间》，层层造梦快速切换、攻势凌厉产生幻觉。《爱丽丝梦游仙境》，从一个树洞坠入梦境开启另一个世界的大门。相比之下《坠入》中的梦境营造除了隐喻并没有多少对剧情的推动作用。主观镜头通过Alexandria的视角交代环境，远景镜头和冗长无谓的慢动作强化梦呓感觉，如果不是电影结尾时Alexandria变成蒙面侠闯入故事里，恐怕很难让这个漫无头绪的故事找到一个合理的结尾，毁誉参半也是在所难免。作为一部奇幻电影，《坠入》远比不上《纳尼亚传奇》、《少年派的奇幻漂流》，尤其对于习惯了高潮迭起剧情片的人来说，这部电影的节奏太文艺了。却是数次出现在大特写镜头里的凯婷卡.安德鲁拥有的天使之颜和无瑕演技值得花费两个小时在电脑前沉醉。
这位表现不凡的女孩虽然以奇特的合作方式与好莱坞明星出演了这部电影，却未能像其他好莱坞童星一样踏上星途，之后再无消息，仿佛一颦一笑间年华老去，更为电影增添一抹传奇色彩。
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《侏罗纪世界》--电影技术带来无穷奇幻
1993年，侏罗纪公园诞生，当时我才一岁，全然不知影坛这一轰动事件。大概是在小学的时候才在电视上看到了片段，当时真是被那些张着血盆大口穷追不舍的大家伙吓得不轻，尤其记得主人公在大雨瓢泼的黑夜，瑟瑟发抖得蜷缩在已被恐龙翻倒在地的汽车里，大气不敢喘得躲避近在咫尺的霸王龙。2013年重新上映时，也因为各种事情没有去看。
2015的6月，我终于要大学毕业了。正直此时，看到了时光组织天津观影，而且提到了亚洲首个luxe巨幕。之前并不知道这么一种东西的存在，看了介绍之后说是无论在影厅的什么位置都可以有不错的观影感受，主要是屏幕亮度的提高。对于喜欢尝试新事物的我来说，果断要试试的~
从天津滨海新区辛辛苦苦倒车，终于找到目的地，环视四周才发现原来离天津站这么近。。。进商场坐电梯上去，我还在想百丽宫在哪，一抬头PALACE的英文字样很醒目，这才恍然大悟这就是影院。。。（唉，学了四年日语都对英语不敏感了
）
签到一看，还有有网上总互动的网友（@为了忘却的纪念），终于看到庐山真面目啦~
签到，合影，发票，终于入场啦~
经过解说人员的介绍，luxe是是一种超高亮的放映系统，影厅后方有四道光束，屏幕亮度是普通的两倍。而且，设置在百丽宫的这块屏幕是20米以上的realid精准白幕巨幕。说得我这个期待啊~又要感受电影技术进步带来的全新体验了~想当初刚出imax时，我那个激动啊~
坐定，关灯，戴好眼镜，伴着小号的熟悉旋律龙标出现。刹那之后，环球的标志出现，屏幕光亮清晰，周围好多人都发出了惊呼声~效果确实不一般~
下面内容很多剧透，慎读~
观影过程甚是欢快，那叫一个惊心动魄，喜笑连环。直升机俯拍的侏罗纪公园原始与现代融合，所有的体验都是豪华版~从水里跳起来顶球的不是温顺的海豚了，而是长着血拼大口，满嘴尖牙的东西；可以喂食和近距离接触的不是兔子和绵羊了，而是憨态可掬，可骑可抱的食草类小恐龙。最刺激的当属人类创造的变种暴虐霸王龙了。站在和它只有一层玻璃之隔的室内，它的脚步和低吼，足以使人毛骨悚然。托音响效果的福，那感觉就像身临其境，我的小心肝都颤抖了~真不敢想要是真的会是什么样。
影片中多次用到俯拍和远景到近景的缩放，制造了非常好的代入感，也起到了放松观众心情的作用，不会因为总是近景的搏斗和追逐镜头而感到疲惫。而且自然景色充分体现出luxe屏幕的高亮度优势，让人感觉身临其境，而不是透过镜头看到的景色，更加清澈逼真。
给我印象最深的有两个片段。
第一个就是放出四只小猛龙追踪变种大恐龙的追逐戏。灵巧的小恐龙破门而出，克里斯骑着摩托紧跟其后，进而与其并肩而行，快速行进中人与食肉恐龙近在咫尺。想到之前训练基地笼子中的惊心一幕，我着实捏了一把汗。摩托的轰鸣声和恐龙紧促的脚步声交错，那感觉刺激而紧张，绝对的肾上腺素飙升啊~
另一个就是变种的暴虐霸王龙刚刚破门而出，克里斯眼睁睁看它吃掉守卫后，进而来解决自己的片段。霸王龙张开大嘴吞掉守卫已经让不少观众惊呼，紧接着它向克里斯逼近，观众只能看到从汽车底下露出的爪子和排满尖牙的嘴巴，听到恐龙粗重的呼吸声，以及克里斯屏住呼吸，一动不敢动的紧张神情。我看到此时，也不由得全身紧张，小心脏着实扑腾了好几下。。。
不过影片总体上张弛有度，紧张激烈与轻松幽默并存。对影片笑料贡献最大的不是别人，当属女主角。观影之前就看过报道说女主脚踩一双细跟高跟鞋，跑得一点不比男主慢。扯开高档轻奢OL装，脚踩奔驰越野车飞奔，手拿枪支干脆利落解决小翼龙，言语犀利攻击男同事，手持信号弹引出霸王龙。。。绝对女汉子，本片一大亮点！
除了男主女主，本片其他演员也都很给力。都是各大名片的主力演员。《少年P》的成年演员，《无法触碰》里的黑人伙伴，《夏日之王》里的新生力量，更为出奇的是吉米法伦
。。。他一出场，全场爆笑~
总体来看，不论是影片内容还是演员表演，都可说是一部值得步入电影院观看的影片。既可回忆儿时惊悚一刻，又可以领略当今电影制作和播放技术所带来的新奇体验。
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【灾难】_《侏罗纪世界》PK《末日崩塌》
“灾难片，以自然界、人类、或幻想的外星生物给人类社会造成的大规模灾难为题材，以恐怖、惊慌、凄惨的情节或灾难性景观为主要观赏效果的类型电影。”——引自百度百科，这一词语从70年代开始盛行。不过，灾难片在影史上也不算多，每年也就一两部，经典影片更是寥寥可数，众所周知的大概是《泰坦尼克号》、《后天》、《2012》、《龙卷风》、《独立日》、《日本沉没》、《哥斯拉》系列、《侏罗纪公园》系列等等，中国的话，《唐山大地震》？！
而今年6月，《末日崩塌》和《侏罗纪世界》两部灾难片先后在大屏幕上映，也算是灾难片的盛典了。虽然我有点诧异大朋友小朋友国际儿童节的狂欢尚未结束，怎么灾难就接踵而至了？或许是让人们从影院走出来，更加的感受：活着真美好。
珠玉在前，《末日崩塌》像是《2012》、《明天之后》、《纽约大地震》之类的结合体；而《侏罗纪世界》自然不用说，前面有斯皮尔伯格响当当的《侏罗纪公园》三部曲（当然，第三部也跑去做制片了），更有将《侏罗纪世界》直接命名为《侏罗纪公园4》的，其实导演野心还是大呢，准备重开一个系列来着。突然就有了点恶趣味，都说商业片都是流水式制作模式，那么若《侏罗纪世界》PK《末日崩塌》，都有些什么共同点？哪部略胜一筹呢？
先从影名说起吧。《末日崩塌》的英文名《SanAndreas》, 直译的话其实是“圣安地列斯”，取自SanAndreas Fault，也就是著名的“圣安地列斯断层”。这是一条纵贯美国加州太平洋沿岸，从南至北总长约1287公里的板块交接线，洛杉矶、旧金山等都在这个断裂带上。1906年位于断层中段的旧金山发生7.8级地震，旧金山80%的建筑被毁、3000多人死亡，成为美国建国以来大城市遭受的最严重自然灾害之一。自旧金山地震的100多年以来，人们心有余悸，经常谣传“百年必遇大震”的说法，这就是影片的背景、在电影中也都有提到。那说回来中文名，《末日崩塌》？有点噱头，听起来像是地球毁灭，其实只是一场来自圣安地列斯的大地震。不过，直译的话其实大部分人也还是搞不懂，从身临其境的角度，地震中的人们也算是处于末世了，片名勉强及格吧（台湾的译名《加州大地震》，貌似更准点）。而《侏罗纪世界》英文名《Jurassic World》，这个就是中规中矩的直译了；影片原名《JurassicPark：Extinction》（《侏罗纪公园：灭绝》），估计后来觉得惨了点，不好拍续集，改了。影片背景设定在第一部侏罗纪公园惨剧发生的22年之后，而现实中上映日期也恰恰是首部上映的22年之后。影片讲述了将纳布拉尔岛收购的“国际基因科技公司”在原岛上重新建立一个崭新的恐龙主题乐园，并更名为“侏罗纪世界”。和前三部《侏罗纪公园》不同的是，原来的公园尚处在建设阶段、未对游人开放，而这部里已经是一个游人如织的热闹主题公园了。这和迪斯尼乐园类似，人们在里面进行以恐龙为主题的各种玩耍。说回中文名的话，好像也没啥好说的，及格吧（如果叫个《侏罗纪乐园》，是不是更讽刺）。所以，第一回合，《侏罗纪世界》PK《末日崩塌》，《侏罗纪世界》略胜。
接下来说特效吧。灾难片，体现的是天灾人祸大场面在影院里对人们视听的震撼。和大部分影片不同，和科幻片差不多，灾难片部分是现场拍摄，后期制作占了很大比重（说起来，除了小部分历史灾难片，大多数灾难片也属于科幻片的范畴）。《末日崩塌》投资1.1亿美元，最牛的我觉得是电影居然全片2D拍摄、后期转制3D。我一向比较抵制看2D转制3D的影片，这部效果还不错，当时很随意进了家差劲的影院，居然椅子都震得轰轰响、很有带入感、效果不俗。据导演讲，电影里看到的灰尘、泥土、巨风、洪水折磨主角时，都是实拍，停车场里砸下来的石头还真是真石头；影片里感人的强爹水下救女儿的戏是在巨大水箱里拍摄的，环境相当逼真，两主演都累得够呛；据说强爹到顶楼救妻子那场戏，花了几个月搭建布景、所有灯安装爆炸装置、打造摄影师自由移动空间、打造火球…拍了数天才完成；至于金门大桥被毁的场景，除了演员，完全是电脑特效，也还蛮震撼的。从特效上来说，《末日崩塌》可以打到80分。而《侏罗纪世界》制作成本约1.5亿美元，影片采用3D拍摄、引入动作捕捉技术，以及实体模型+CG共同打造恐龙场景。可以说，《侏罗纪世界》有点万众期待，1993年第一部《侏罗纪公园》带来的技术革新，电影特效从实体模型走进数字时代，震撼了无数影迷的眼球。如今，新导演说，我还是不会让特效模型人员失业，影片采用实体模型完成人和恐龙接触的场景，展现真实的触感；进入大规模的动作场景后，运用CG技术结合，成功的塑造了海陆空三大类恐龙，包括霸王龙、迅猛龙、D-Rex和翼龙、沧龙等在内的近20种恐龙。影片中沧龙从水中一跃吞食鲨鱼、吞掉翼龙的场景超级震撼、栩栩如生；丛林穿梭战、迅猛龙小团体大战D-Rex，以及最后霸王龙、沧龙的参战场景霸气十足、悬念迭起；很多游客被踩扁、被甩飞、被活吞，场面非常骇人、突出的镜头就是女助理的悲惨遭遇；值得一提的是，电影的主题公园内，有一座号称世界上最大的IMAX影院，专门播放翼龙的展示片。影片经过IMAX专利的DMR（数字原底翻版技术）对每帧画面进行处理，IMAX3D效果不错。《侏罗纪世界》特效上来讲可以打到85分。所以，第二回合，《侏罗纪世界》PK《末日崩塌》，《侏罗纪世界》小胜。
再来讲讲剧情吧。作为灾难片，大场面、大特效拍出来的话基本可以忽悠观众了，至少满意度可达到五十分以上，剧情上再随便糊弄一下，就及格了。说不清人们是对大自然的敬畏还是对死亡的恐惧，当然还有一种对视觉听觉冲击力的不亦乐乎，或者是对别人灾难的幸灾乐祸，总之，灾难片是受欢迎的。《末日崩塌》一句话概括的话，就是强爹在大地震中海陆空全方位营救妻子和女儿的故事。小师妹和我看完电影出来后，写了副对联“爹强则国强，爹强则命长”，横批“拼爹”；有群友写篇影评叫“俗套虐我千百遍，我爱俗套如初恋”，笑死我了。故事紧凑、流畅、能自圆其说，从一个家庭的视觉描绘了一场大灾难、从灾难中重新凝聚的亲情和爱情。从影院出来，也许每个人都会哀叹一声：人类好渺小，活着挺好。男主巨石强森依然的一如既往的肌肉，和《速度与激情7》表现的差不多，有肌肉就够了；女主妻子和女儿也挺强悍的，正如那句话“不是一路人、不进一家门”；编外的，妻子的新情人、女儿的小情人，确实挺俗套的，套到故事里倒还随便可以看看，顺便学下地震中的自救方法。人称米国主旋律灾难片，和祖国生产的大义凛然、牺牲小我的观念确实蛮不同。从剧情上来讲，《末日崩塌》可以打到65分。而《侏罗纪世界》一句话概括的话，就是人类无中生有创造的一头高智商基因混合恐龙给侏罗纪乐园带来毁灭性灾难的故事。故事还是那几个点、杀手锏：肌肉、亲情、爱情；相对的，剧情想写得复杂饱满些，却变得混乱不合理、以及落入俗套。再有肌肉，也不能直接光着膀子骑着摩托去和恐龙战斗吧？先头的小分队已经被全部灭了啊；博士和坏人联手，好俗套；坏人是军方，好俗套；问题军方要用恐龙去战斗？生物武器？怕是机器人更好用些，至少听话哈。不过，话说回来，那几只凶猛的迅猛龙还是蛮让人动情的，剧情勉勉强强还是完整的，及格吧，60分。突然想起《侏罗纪世界》片头那颗D-Rex恐龙破壳的蛋，好像《哥拉斯》片尾破壳的蛋噢…所以，第三回合，《侏罗纪世界》PK《末日崩塌》，《末日崩塌》小胜。
三个回合下来，《侏罗纪世界》PK《末日崩塌》，2：1，《侏罗纪世界》胜出。当然了，从影名就胜出一分，有点儿胜之不武。当然了，我们还可以从各方各面在进行PK，比如美食的色、香、意、味、形；时光的音乐、画面、导演、故事、表演、印象；奥斯卡的各项奖项…问题是，我写不动了。总体来说，我也落入俗套，总觉得《侏罗纪世界》就好着那么一点半丁点，譬如票房，百分百是超级赢家，再创几个记录什么的也不足为奇；比如新鲜度，还是有那么点儿新鲜的，好歹人家的公园开业了哈，和长城旅游也有一拼、处处排队处处是人头；比如恶趣味…是吧？所以呢。
不管你有没有恶趣味，灾难片还是很有警示、积极作用的。从小方面讲，让你珍爱生命、强健体魄；从大方面讲，让你环保节能、珍惜资源。其实呢，我觉得我国的教育是胜于米国教育的，看看，《末日崩塌》里，身为救生人员开着公家的飞机忙着救自己的妻子女儿；《侏罗纪世界》里，身为高管忙着救自己的侄儿、置两万多名游客的生命于不顾…咱们好歹说先拯救群众、挽救公共财产，虽然有点儿超现实、灾难面前的应急能力不足够…不过，总有一天，精神文明和物质文明会并驾齐驱的哈、理论知识和技术能力会抬头并进的不是？！不是说得好，思维最重要。嘿嘿。
6月，灾难片来袭，不如去影院身临其境虚拟加模拟体验一把？！Come on。
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《情动假日》偶然爱情
作为一个孤单的离婚女人，这突如其来的爱情如及时雨一般，乔什成熟细腻的性格打动了女主。成年人的爱情别有一番风味，推荐。
电影简介：
故事发生在1987年的美国，阿黛尔和亨利是一对相依为命的母子，一次偶然中，两人在购物途中遇见了满身是血的流浪汉弗兰克，误打误撞之下，阿黛尔和亨利将弗兰克带回了家，弗兰克亦诚恳地坦白了他灰暗的过往。原来，弗兰克是一名逃犯，他因为发现深爱的儿子并非自己亲生而在愤怒之中失手杀死了女友曼迪。
随着时间的推移，弗兰克和阿黛尔之间的关系越来越亲密，两人决定带着亨利远走高飞，然而，正当计划即将顺利实施之时，亨利却将这个秘密告诉了早熟的女孩莲诺，这一举动为阿黛尔和弗兰克带来了灾难性的麻烦。
伊儿的《情动假日》影评
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《离巨星二十英尺》追梦人
他们喜欢音乐，他们是音乐的精灵，没有他们的和声，音乐也略显单调。他们是绿叶，他们是追梦人，虽然只有二十英尺的距离，但这是条很难逾越的鸿沟。最重要的是他们努力过，至于成功与否，那是命运的安排。
电影简介：
很多人听过她们的声音，但是鲜少有人知道她们的名字，这句话几乎可作为“和声女声”职业生涯的最佳注脚。由Morgan Neville执导的纪录片《和声女神》就将视角聚焦于如Darlene Love, Merry Clayton, Claudia Lennear, Lisa Fischer, Tata Vega还有Judith Hill等几位幕后女声，他们曾为那些20世纪最著名的流行歌手们甘做绿叶，而她们也恰好如此地见证了流行音乐史。
伊儿的《离巨星二十英尺》影评
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《美眉校探》Veronica Mars
经典的《Veronica Mars》TV版纪念为这部美剧的粉丝送上一份深远的回忆，虽然侦破的案件较为平常，但克里斯汀的魅力犹在，喜欢她的表演。
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这些牛逼的电影海报，都出自同一位“破界”戛纳红毯的中国设计师
整理by【第三极电影网】 
5月15日，戛纳电影节的第一波高峰到来，平日里冷清的海滨小城一下子被世界各地的电影人、媒体人挤得满满当当。傍晚时分，参加完红毯的人们向电影节核心
地带——电影宫附近的Majestic Beach移动。Majestic
Beach是戛纳电影节首场主题party——“寻龙诀之夜”的场地，嘉宾明艳照人，现场觥筹交错，而《寻龙诀》巨幅海报“破界”正对着戛纳红毯，霸气而
醒目。
这是电影《寻龙诀》专门为此次戛纳之行定制的海报，陈坤、舒淇、黄渤、Angelababy、夏雨，五位主角努力挣脱冥界束缚，从象征着从死亡的墙壁中破界而出，巨幅海报所表达出神秘东方、及冒险故事，勾起了不少人对电影的好奇，也让人们不禁追问，海报的设计师是谁？
四
天之后，仍然是戛纳，中国导演李蔚然执导的魔幻巨制《封神》荣登戛纳电影节场刊《银幕》的封面，配合封面发布，片方同时推出“天地乾坤，日月人神”三款概
念海报，哪吒、雷震子、杨戬等均以颠覆式形象出现。海报中，哪吒右手持火尖枪、左手挽乾坤圈、脚踏风火轮，气场肃穆杀气腾腾，完全颠覆了人们印象中顽劣调
皮的幼稚模样；而杨戬与雷震子一人手持长枪从天而降，一人展开双翅仰天长啸，均气度非凡。海报既体现了东方古典水墨之诗意，又融合了西方魔幻传奇之豪情,
展现出一个巨大的东方天庭。再次让人们好奇，中国竟然也有这么棒的海报设计。
《封神》海报
好作品自己会说话
就
在中国电影海报在戛纳受到关注时，位于北京的“竹也文化”工作室里，设计师在电脑前忙碌，他身后的墙上贴满了近两年来我们熟悉的电影海报：《一代宗师》、
《黄金时代》、《功夫》、《太阳照常升起》、《让子弹飞》、《黄飞鸿》、《念念》、《捉妖记》、《道士下山》、《中国合伙人》、《寒战》……
这些作品都来自同一位创作者——黄海。虽然打造了太多电影海报，但是这位言辞不多的设计师几乎拒绝了媒体所有的采访邀约，对此他的解释是：
“做出好作品才是最重要的。”
电
影海报设计师：黄生于福建，从小对绘画热爱，厦门大学美术系毕业后，黄海进入电视台，成为一名社会新闻记者，那段职业生涯扩宽了黄海对社会认知的广度。工
作第三年，黄海想去外面世界看看，听说有家叫“奥美”的公司，被称作广告的“黄埔军校”。黄海幸运的进了“北京奥美”，更幸运的是，他的“恩师”正是台湾
著名的文案大师刘继武先生。
奥美高强度工作并没有让黄海感觉丝毫疲惫，年轻气盛的他如饥似渴，那段经历也为日后他的海报设计之路打开了更广的创意视野。“广告是创意和商业的结合，广告的难度在如何做到人的内心去，而人心是核心也是本质的东西，我就针对那个去设计。”
之后，黄海去了一家本土公司，担任美术总监。偶然的机会，接到姜文的电影《太阳照常升起》的海报设计任务。黄海觉得这工作太挑战，太好玩了，而此时他并不知道自己的人生轨迹，会因此发生巨大的转变。
第一次作海报，一次次提案，一次次毙稿。“《太阳》的创作过程很苦，因为之前没有做过电影海报，觉得好玩就撒开了，也曾一筹莫展，直到戛纳版海报问世，这幅海报不仅在戛纳电影节引起反响，国内一些电影爱好者也把其列入收藏目标。
《太阳照常升起》海报
作完第一张海报以后，黄海就刹不住了，“广告做了好多年，瞬间觉得海报比广告有更多乐趣，我很享受创作的过程，找到了上大学的那种感觉，就是可以一直享受创作的自由。”
三
年前，黄海开始创业，创办了“竹也”。他说“公司取名竹也，竹是因为梅兰竹菊里我最喜好竹，竹的特质几乎包含了所有中国哲学思想，也就是之乎者也的也，本
是个虚词，没有特别意思，但竹也谐音足也，寄寓知足者、足够也。”黄海特别喜欢这个名字，所有熟悉他的朋友喜欢喊他竹也海。
黄
海说自己是幸运的。“三年前我还没想到产业会这么蓬勃，是核裂变式的发展，这算是大浪潮吧。”每个从业者都在浪潮中追赶自己的目标和利益，黄海的态度很单
纯，做好自己工作就行了。“因为所谓工业的魅力，就是每个人做好自己，导演、主创，演员等等所有人都是工业机器上的螺丝钉，电影工业是每个人做好自己就有
价值，并不是每个人都要在聚光灯前。”
海报要能展示每一个导演的电影体系
公
司墙上的《念念》海报，是前不久遭遇票房失利的一部文艺片，导演张艾嘉曾向大众坦诚：“我说过成功在字典里的意思就是‘把事情做好’。而我们存在的意义在
于继续把自己的工作当一回事，有一份尊重去做好它。我接受票房的事实，但不认为这是失败。感谢所有相信真善美的同路人。我们没有回头路可走，只有走得更坚
定，更艰困，更清晰，更真诚，直到最后一刻”。这番话和黄海的价值观完全吻合，他欣赏这样的态度。
《念念》讲的是亲人分离和成长的故事，也是设计师最怕碰到的题材之一，因为它要讲的是一种“感觉”，很难用商业的直接元素去表达。好在导演的耐心引导，给了他很大的启发。
每部电影是有体系。
《一
代宗师》导演王家卫的系统很严谨，他的艺术造诣很高，这工作一度让他陷入迷惑。“方案发过去，他回来一幅婆娑的树影，然后我就蒙了，我再揣摩，再尝试，感
受那种导演想要的境界。这种沟通只有不断去试。”作为创作者，黄海很享受这个过程，因为不知道什么时候会“通”，只知道努力就对了。好在导演是给了黄海充
分的时间和空间去碰壁。在最终定稿时，黄海享受到和高手过招后的淋漓尽致，当然也留下反复创作后的一批好手稿。
《一代宗师》海报
不
仅享受艺术片导演的创作过程，也享受商业题材海报的全盘布局。电影《匆匆那年》是一部校园青春片，如何在这个类型做出新意，从电影上映前的一年，黄海就开
始和导演张一白进行接触，每一波海报的推出就像一场战役，要把握住最好的时间点和节奏，错一点都不行。他很虚心学习营销的系统。最后上映，他说他学习了很
多，也收获了很多。
《黄金时代》海报
而黄海作品中，大众关注度最高的，无疑是电影《黄金时代》的海报。白
纸浓墨，汤唯顽强伫立纸上，小人物置身大时代的洪流之中，女作家萧红的故事跃然纸上，“她处在那样一个乱世之中，文字是她的力量，在文字的世界里，她强大
而纯粹，所以那一片泼墨象征乱世，而汤唯静立其中，那种坚定的安静非常有冲击力”，五张海报花费了黄海半年多时间，豪情女导演许鞍华看后，就说了一个
“好”字，便无修改。
好时代与坏时代
不过，对于好与坏，黄海说，自己在意的不是“外界的评价”，而是“做好自己”。他觉得，这是一个电影从业者的好时代，也是一个坏时代。
近
几年，中国电影正被一个个“商业气息”带入浮躁的风气当中，它呈现出的更像是一个大泡泡。电影是很多从业者的梦，这个梦不应该是泡泡，而更应该让它充实起
来，“不是只有站在聚光灯前的工作，才是电影产业里的重要组成部分。”黄海看重职业操守，如果每个“螺丝钉”都做一份有诚意的工作，那么每个齿轮自然运转
精良，这台机器才会具有竞争力。
每部电影都有一个世界，海报就是开一个窗口去看这个世界。如果只是平面设计，没有内容，那不足以吸引人想去看电影本身。”
《超能查派》海报
海
报也为黄海打开了另一个世界的窗口，不久热映的好莱坞科幻电影《超能查派》，邀请黄海设计了中国本土版海报，画面被设计成一张X光透视图效果，漆黑的底色
上，冰冷的机器人唯一有温度的部分是它的大脑。对比海外版海报宣扬明星、动作、科技、未来感，中国版海报虽然画面简约、单纯，但寓意却干净利落。
《哆啦A梦》海报
刚
刚上映的日本电影《哆啦A梦：伴我同行》。黄海表示自己就是看机器猫长大的，这部带有浓浓怀旧情怀的影片让他激动不已。他享受让哆啦A梦来中国的概念，浓
郁的中国风让人忍俊不禁。而一款大雄透过眼镜望向哆啦A梦的分离情景海报，更是让许多哆迷感动。“在日本电影市场里，大部分好莱坞电影的海报都必须通过本
土设计师之手，设计一套日本版海报才能站稳市场。虽然好莱坞海报这么成熟了，但美国人那套在日本就是有些水土不服，必须用日本人的视角去诠释，才能被日本
市场接受。”黄海希望未来我们也可以有这样的待遇，当然需要我们自身的更努力。
《黄飞鸿》海报
好莱坞对海报的重视程度非常高，因为一套成功的海报，既能起到传播作用，具有票房号召力；它也展示出电影所传达的核心理念，和电影美学上的气质。黄海很珍视与好莱坞的合作，因为只有做好了，中国设计师才会有好口碑，才会有机会，是动力也是压力。
来源：http://www.tmtpost.com/1013312.html
来源：http://www.tmtpost.com/1013312.html
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《男孩们和吉约姆》找寻自我
圭洛姆非常成功的作品，法式幽默超级搞笑。母亲对儿子爱的过于强烈不是一件好事，吉约姆直到遇到真爱才找寻到真实的自我，结局笑中带泪，颇为感人。
电影简介：
男孩吉约姆从小就与众不同，全家人都不待见他的娘娘腔，只有妈妈一直鼓励他做自己。只是妈妈的“开明”似乎有点过分了，比如每次叫孩子吃饭她都喊：“男孩们还有吉约姆，给我下来！”吉约姆对这个不假辞色的冷艳母亲真是又爱又恨又崇拜，甚至拼命去获得妈妈的承认。他努力按照大家先入为主的想法去交男友，但在尝试过同志圈、经历过种种波折和心理治疗后，他才发现原来这一切都是天大的“误会”。在30岁那年他决定向所有人“出柜”，公开承认其实他爱的是女生…
伊儿的《男孩们和吉约姆》影评
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《美满姻缘》危险人生
与连环变态杀手生活在一起如此之久，想想都觉得可怕。影片惊悚感十足，只是剧情略显拖沓，有点遗憾。
电影简介：
与丈夫庆祝完结婚25周年后不久，丈夫出差在外，达西在车库找电池，却无意中发现丈夫就是新闻中说的“臭名昭著的连环杀手比蒂”…
伊儿的《美满姻缘》影评
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《骡子》疯狂的意义
人在危急时刻的潜能是无限的，十多天的忍耐，非人的生活，安格斯对于人物的诠释非常到位，值得一看。
电影简介：
《骡子》是编导演于一身的安格斯·桑普森在看到新闻报纸上的一条在边境处身体贩毒的新闻受到启发的。起初只是单纯的一条社会新闻，但是随着时间推移，警方等待排便检查，时间一天天过去，又新闻变成了新奇，大家完全好奇不是是否体内藏毒，而是到底几天能出结果，因为毒品在体内也是危险的状态。影片中，就是这样一个平时邻里都不勒的修理电视机的阿呆。因为一次意外中大奖获得去泰国旅游的机会，被自己的坏盆友怂恿教唆贩毒来比横财。在将一公斤的毒品吞入体带回国入境时被扣下。在旅馆拘禁看守等待排便检测的过程中，一直死守坚持没有带毒…
伊儿的《骡子》影评
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30部高评分印度电影，宝莱坞不可错过的惊艳之作！
NO.1 《三傻大闹宝莱坞》 2009年 片长：171分钟 豆瓣评分：9.1
NO.2《地球上的星星》 2007年 片长：165分钟 豆瓣评分：8.8分
NO.3《芭萨提的颜色》 2006年 片长：157分钟 豆瓣评分：8.8
NO.4《无法避免的战争》 2012年 片长：147分钟 豆瓣评分：8.6分
NO.5《黑色的风采》 2005年 片长：122分钟 豆瓣评分：8.6分
NO.6《贫民窟的百万富翁》 2008年 片长：120分钟 豆瓣评分：8.5分
NO.7《我的名字叫可汗》 2010年 片长：165分钟 豆瓣评分：8.5分
NO.8《水/water》 2005年 片长：117分钟 豆瓣评分：8.5分
NO.9《雨中的请求》 2010年 片长：126分钟 豆瓣评分：8.5分
NO.10《早安孟买》 1988年 片长：113分钟 豆瓣评分：8.5分
NO.11《宝莱坞生死恋》 2002年 片长：182分钟 豆瓣评分：8.3分
NO.12《我的个神啊》 2014年 片长：139分钟 豆瓣评分：8.3分
NO.13《爱无国界》 2004年 片长：192分钟 豆瓣评分：8.3分
NO.14《真爱永存》 2000年 片长：216分钟 豆瓣评分：8.3分
NO.15《偶滴神啊》 2012年 片长：125分钟 豆瓣评分：8.3分
NO.16《印式英语》 2012年 片长：133分钟 豆瓣评分：8.3分
NO.17《摇摆的童年》 2010年 豆瓣评分：8.3分
NO.18《预留风波》 2011年 片长：164分钟 豆瓣评分：8.2分
NO.19《黑帮大佬和平梦》 2006年 片长：144分钟 豆瓣评分：8.1分
NO.20《痛击》 2010年 片长：111分钟 豆瓣评分：8.1分
NO.21《喀布尔快递》 2006年 片长：104分钟 豆瓣评分：8.1分
NO.22《有时快乐有时悲伤》 2001年 片长：210分钟 豆瓣评分：8.1分
NO.23《未知死亡》 2008年 片长：183分钟 豆瓣评分：8.0分
NO.24《古鲁》 2007年 片长：166分钟 豆瓣评分：8.0分
NO.25《便当盒里的小秘密》 2011年 片长：96分钟 豆瓣评分：8.0分
NO.26《午餐盒》 2013年 片长：104分钟 豆瓣评分：7.9分
NO.27 《为爱毁灭》 2006年 片长：168分钟 豆瓣评分：7.8分
NO.28《阿育王》 2001年 片长：169分钟 豆瓣评分：7.7分
NO.29《风筝》 2010年 片长：130分钟 豆瓣评分：7.6分
NO.30《功夫小蝇》 2012年 片长：134分钟 豆瓣评分：7.3分够新鲜的电影，够犀利的影评，够劲爆的资源，你也可以关注V...信公众号：微信公会（movieGH）。
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《铁路劳工》忏悔
虽然不知道故事的真实性与否，但对于日本战犯的罪行，无论到何时都是不可饶恕的，历史永远记录下他们的恶行。喜欢柯林和妮可的表演。
电影简介：
《铁路人》改编自埃里克·洛马克斯的同名畅销小说。二战期间英国士兵洛马克斯被日军俘虏，被迫在在缅甸-暹罗（泰国旧称）做铁路苦工，身心受尽难以想象的摧残，他一生都难以逃出阴影。三十年后，洛马克斯获悉曾经折磨过他的一个日本兵还活在人世，他决定去见见这个人，不是为了报复寻仇，而是想要与过去和解。
伊儿的《铁路劳工》影评
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