我想大多数人是冲着诺兰走进的电影院，我和大多数人一样。

时间回到8年前上映的《蝙蝠侠：侠影之谜》，诺兰完全颠覆了我们对超级英雄的概念，他执导出的蝙蝠侠是充满情怀的，其实英雄也是普通人，也活在现实世界，并且让每个人能够感受到英雄最脆弱的一面，而事实上这一点正是我们一直想看到的。于是，那一年，全世界认识克里斯托弗·诺兰。此后的《黑暗骑士》、《黑暗骑士崛起》都让他的粉丝欢呼声一阵高过一阵。

自然，我们都期待诺兰为我们重塑一个全新的有血有肉的超人概念。

但是观影完毕后，我的兴奋度远不及去年的《黑暗骑士崛起》，除了急速暴力的激战影像让人印象深刻此外没有让我内心特别爱上这部电影。具体情况我从以下几点进行分析：

剧情：本次超人的故事线索过于简单，情节的起伏落差不够，可以说是比较平淡的；超人与LOIS之间的关系递进显得没有层次，以至于两个人吻起来的时候观众基本在笑；本片的大反派佐德将军相比其他好莱坞爆米花电影刻画的还算是可以的，起码有一个完整的逻辑，不是莫名其妙出现莫名其妙消失的类型；超人的地球爸爸和地球妈妈表现中肯，在地球爸爸被龙卷风吞噬前淡定的挥手阻止克拉克的场景时，还是感动了不少观众。

主角：其实任何一个新面孔进入观众视野，还是要有自身的特色，比如当年的克里斯蒂安·贝尔我第一眼觉得这个矮子是谁，但是看完《侠影之谜》我就想看他的《致命魔术》，《机械师》，以至于《金陵十三钗》我都愿意去看。再比如小罗伯特·唐尼，要是换个人演钢铁侠，换个人和裘·德洛一起破案，观众肯定不接受，因为小萝卜太有特色。

反观这次的超人，我觉得太嫩了，最可以加分的、可以表现超人在地球成长过程中内心产生的挣扎与矛盾的戏份，表现得不够深刻，没有进到观众心里，这其实是导演的问题，监制的问题，剧情的问题，因为事件本身就没有什么特色，塔倒了我顶，汽车坠河了我顶，这个大家都觉得应该是你顶的你还顶，是吧。其实我一直期待的就是诺兰能从新颖的角度去表现这些超人的能力和弱点，略失望。

期待续集。

综合评分：7.5

      《韩赛尔与格蕾特：女巫猎人Hansel and Gretel Witch Hunters》(2013):

      “鹰眼”杰瑞米·雷纳联手“邦女郎”杰玛·阿特登，摇身一变成厉害的兄妹档女巫猎人。

      兄妹仁酷而猛的猎巫机枪、可连发会旋转的弓箭，奇特的猎巫方法和惊险的猎巫过程；

      黑女巫的先露冷艳姣容尔后会突变狰狞的“旱裂脸”，不骑扫把改驾黑枝处处飞窜，偶尔还要爆粗口；

      白女巫的美丽又心善，让人明白女巫也有好坏分，池边脱衣共浴那一幕叫人垂涎不已；

      巨人怪样丑但憨厚只是入错行；

      最后女巫大集合狂欢会，个个外形奇异、体格奇特，连体女巫最抢眼，简直是一场女巫秀啊！

      箭穿心、枪爆头，头被撕、脑被砍，血直喷，血腥；
      喝人血吃人肉吞蛆，恶心；
      来了一场漫画式游戏式的视觉重口味。

文/老夏

谢谢亲爱的柳岩。

你大而白的乳房反复的出现让我第一次在内地电影中找到了一种自信与骄傲，甚至屡次让我从电影情节中跳出如往常坐在电脑前欣赏完你的写真就点击收藏一样。我下意识掏出了手机然后对准了屏幕，以至于旁边的姑娘以为我是个荒淫无耻的流氓，一直倾斜着身体半坐着，连个碰手的机会都没有给我。

姑娘误会我了。我是说柳岩姑娘。我是真心喜欢你的。这部片子你是唯一一个演出正常的，对于还没有演技的你来说，身体是表演的本钱。就好比吴京只会打来打去一样。你是这部片子唯一的亮点。

不过看这片子之前，我完全不知道你在里面有出演角色。我是冲着李连杰去的。你知道1994年我看到杰哥在《中南海保镖》里掷出飞镖把标靶钉在墙上然后转身下楼那个动作后，我有多迷他吗？后来，不出大家所料，他拍完《黑侠》去好莱坞之后出演的所有片子都是在源源不断的消费我们对他的喜爱，这本爱的存折早晚会用完的。起初我以为《白蛇传说》是一个句号，没想到它还有续集《不二神探》。

这是一部只有蠢货才能拍到出来的片子，是“二的集合”。我不知道这里面令人眼花缭乱的明星大小腕到底是来给李连杰做绿叶的，还是给文章做绿叶的。但是这么一部堪比《建国大业》的片子，集结这么多五花八门的明星，可能说明了两个问题。一是光线传媒真的火了，王长田的影响力已经堪比内地电影的耶稣了；二是香港电影真的落寞了，这么多艺人卑微的北上不惜陪笑演出。可是无论是哪一种，都令人难过。我们曾经甚至是现在，都那么热爱港片，它们曾陪我们度过无数寂寞的夜晚和寂寞的姑娘。

幸好这个片子描写的背景设置在香港，如果背景是大陆，这片子基本就挂了。我泱泱大国怎么能允许有如此窝囊的警察和落后的装备，抓罪犯竟然全靠二的运气和吊威亚。连《无人区》里因为没有一个英雄都被我们广电总局给枪毙了，哪里还能让你调侃警察。

这么简单一个案子还能扯100多分钟，也难为导演了。抱歉我还特意去查了下导演之前的作品，然后我看到了唯一熟悉的奇葩片《杨门虎将》，我又手贱的去查看了编剧之前的作品，有电视剧《叶问》，电影《白蛇传说》、《新少林寺》。这是一个有深度的编剧，专门负责坑各种大明星。他给了导演一个0分的剧本骨架，然后开始往里面塞各种网络段子，比如调侃曾经热播的电视节目，比如苏格兰调情的黑木耳聚会，比如“流氓会武术，谁都挡不住”。更加残忍的是，出演这些段子的竟然全是明星。我还不如去看“大鹏董成鹏”的《屌丝青年》，那里的段子好玩得多。所以这个片子最后成了个30分的段子集。

如果让我主刀剪辑的话，这个片子可能就成了一个VCD的A面了。我不明白邹兆龙是跑出来干嘛的，也不知道吴京这么一个卖保险的竟然还结结巴巴跑出来打一架把房间搞得跟皇军来过一样是要怎样？更不知道诸如田启文、马伊琍、黄晓明、方力申、梁家仁等等这些明星是来干嘛的。难道是因为导演发着高烧看到了满天星星说着胡话，然后他们应声而来的么？第一刀我就会全部剪掉梁家仁这段戏。

只是令我难过的是，当我看到李连杰再战邹兆龙的时候，他们俩都老了。杰哥丘陵地形一般的脸和他那戴着隐形眼镜的大眼睛让我感叹不已，他们再也跳不起来了，也玩不出美丽的动作了，在楼梯间飞来飞去也全靠吊威亚了。我甚至多么怀念他在《致命摇篮》中从楼顶一层层往下跳的镜头，多么从容而优美。而至于兆龙哥，他没有甄子丹幸运，一直没有碰到《叶问》这样的角色。然后，再不相遇，就真老了。

所以，亲爱的，柳岩。我仍然一如既往的喜爱你，期待你。你早晚有一天会用你逐渐下垂的天然乳证明你不仅仅只是会走性感路线的。你的豪乳一定会为你带来一场电影的革命。

　　这不是一个多么复杂的故事，一位盲人钢琴师，一个心怀梦想的舞者，当两人都在遭遇生活的折磨，处在人生低谷时，两人幸运的相遇，两条平行线交错一起，拧成一股绳，相互扶持着创造出了不同凡响的人生成绩。看似遥远的梦想，不经意间已然成为现实，凭借的只是忍隐的坚持。简单、清新、真挚、激励，做为台统领导人马英九推荐的影片，又一度冲击过奥斯卡，可以说，是值得屌丝小众们拿来观赏的作品。但是，真要说影片具有多么深刻的意义，其实并不比以往的台湾作品高深多少，甚至于并不比多年前的《听说》来得温馨浪漫。

　　当然，这是一个真实的故事，并且由当事人黄裕翔亲身演绎，而且还包含了那么多的艺术细胞，这都是其他台湾影片不可企及的硬件条件。在中法混血儿张榕容加入后，更是让影片大放异彩，不失国际水准。但是，在商业电影横行无阻的大陆影院，此般的淡雅小清新受到不公待遇，被挤压到靠边墙角，以惨淡票房收场，也是再正常不过的事情。没有重口味，大牌没几个，这首先就不会得到满身铜臭味的影院商业大佬们的重视。在如今嘈杂的时代，宣传正能量是需要承担风险的，更何况，残疾人的小清新故事难以力撑。

　　但是，好口碑还是理所当然的，毕竟这是一个真挚的感人故事，讲理想、讲奋斗、讲忍隐 、讲互助。当大陆电影中长时期缺失这么多正能量以后，能在台湾电影中暂时找到寄托，多少也算是大陆人的一件幸事。这也是偶长期以来坚持看台湾电影的最大原因，不管故事多么简单，人物多么朴素，场景多么原生态，至少，这是人拍的电影，拍人的电影，给人看的电影。从这一点来说，就要比大陆那些自恃清高不食人间烟火的怪物们拍出来的怪物电影强上一万倍!

爱情虽然可贵，但是为了爱情玩命，简直太疯狂了，接受不了这样的神经控，电影里演演就算了，现实中还是理性一些的好。 

电影简介：

    真相早就告诉你了，只不过你没有听懂……
    2月14日，她被情敌绑架。
    5月14日，她在大雨如注的街道上醒来。一辆卡车疾驰而来，神秘男人救下了她，随即消失在人群中。
    她是关文馨，一个与男友骆嘉正甜蜜热恋却突然遭遇绑架的美丽女人。
    三个月的记忆一片空白，情人节的一切恍如隔世。情敌安妮不知所终。她的生活突然陷入一片黑暗，似乎安妮的影子总出现在自己周围，干扰重逢后的文馨和男友。难道，安妮真的回来了？
    更不可思议的事儿发生在安妮的葬礼上，文馨这才知道自己身上到底发生了什么，她竟然分裂出了一重安妮的人格，之前的一切都是自己所为。
    神秘男人再次闯入她的生活，与骆嘉的感情又何去何从？弱女子文馨面临重重困境、孤立无援，她必须依靠自己，寻求真相……
    这就是《女蛹》的主人公文馨，当她孤军奋战走向终点，却没想到，陷入了万劫不复的骇人真相。原来，三个月前文馨早已被安妮杀死，为了争取到爱人骆嘉，安妮不惜将自己整容成文馨的摸样，最终落得个万劫不复的惨境。

伊儿的《女蛹之人皮嫁衣》影评

    中国人历来信奉“成王败寇”这句话，如果一部电影打着励志片的旗号，但最终主人公并没有成为有钱人或者领导，那么就会有一票子大老粗们吐着唾沫说：呸，你还不是个球样。是的，中国人认的就是成功，而且对成功的理解也非常简单，就是金钱和尊严。不论你怎么宣传幸福与金钱无关，当他们吃不起饭时，供不起孩子时，当他们挤在闷热的公交车里看见其他有车一族舒服地吹着空调，他们对金钱的向往就会不可避免地产生。
   《中国合伙人》是讲成功学的，很多人对它很反感，倒也无可厚非。有的人对金钱、成功这种事情看得很淡，所以不会买陈可辛的账。但有更多的人，他们或者是刚走出校园的学生，或者正值壮年，一心想要在社会上大展拳脚，总之，他们还在热血沸腾的年纪里。《中国合伙人》就是拍给他们看的。国家需要这些人创造GDP，他们自己也需要这样的激励，好让自己挣到更多的钱，过上好的生活。正因如此，尽管“成功学是骗人的”这个真理已经快要尽人皆知，但国家却仍然没有枪毙、封杀这帮骗子，就是这个道理。

细看每一年的奥斯卡都有竞争的遗憾，而动画长片这个领域的竞争可 谓非常激烈。输给《机器人总动员》的《功夫熊猫》、输给《勇敢传说》的《无敌破坏王》、输给《玩具总动员3》的《驯龙高手》、输给《海底总动员》的《疯狂 约会美丽都》，谁能说它们不也是佳作呢？奖杯只有一座，或许，得奖与否从来也不是什么真正的标准，存在你我心中的便是最好的 【转自百度】

2013年奥斯卡最佳动画长片：《勇敢传说》

精彩台词：“有人说命运是上天注定的，我们不可能改变它。但我知道不是这样的，命运就掌握在我们手里，只有勇敢的人才能领会！”

影片点评： 马瑞达一头火红的头发不仅彰显了她本人桀骜不驯、不愿意被传统和礼教约束的个性，更是彰显了皮克斯的外星科技一般的技术实力。影片的故事并不是太过于出 彩，原因在于太传统的皮克斯风格已经让人有些疲惫了。总是家庭关系、总是成长教育、总是煽情和温情——这实在是有些乏味。

获奖点评：这个奥斯卡来得有些勉强，毕竟《无敌破坏王》在感情牌、故事和叙事上还是更胜一筹的。

2013年奥斯卡动画长片入围：《无敌破坏王》

精彩台词：“我是坏人，那又怎样。变好无望，坏也无妨。只做自己，别无他想！”

影片点评：让 一个坏蛋在电影中做主角，这是说惯了“才子佳人”故事的迪士尼的一个创举。可喜可贺的是，这个用“破坏”作恶的人，最后还是用“破坏”成就了自己的“英雄 行为”——这是迪士尼的创举，也是动画中少见的一种人物设定。影片具有浓重的怀旧味，不仅是因为那些传奇而经典的游戏，更重要的是，从“破坏王”的身上， 人们看到的是自己的成长历程。或者说，调皮捣蛋的孩子心里都住着一个大英雄。

惜败点评：影片没有拿到奥斯卡，绝对令人扼腕叹息，但是奖项就是这样，或许没有拿到奥斯卡，才能让它更加经典。

2013年奥斯卡动画长片入围：《通灵男孩诺曼》

精彩台词：“你花太多心思对待坏人，有时候自己也变成了坏人。一定也有爱过你，只是你忘记了。”

影片点评：鬼故事也好，哥特味也罢，《通灵男孩诺曼》攒着劲要变成丧尸片——而且还是具有1980年代风格的丧 尸片。这部电影并不全然是一部定格动画，其中还有大量的 CG成分。那个在学校卫生间的场景，算是定格动画有史以来的最大场面了。其中各种管道、水滴、人物，都异常复杂，这个场景用了剧组一年时间才拍摄出来。和 一般丧尸片的“无脑”相比，这部动画还算是有内涵的，它讲述的是一个理解和宽容的故事。影片中因为仇恨而一直祸害普通人的女孩，最终解开了自己的心结，在 还小镇人民以安平的同时，也让自己得到了安息。

惜败点评：这么重口味的动画片，加上本身相比《鬼妈妈》也没有太大突破，最终难以得到奥斯卡评委的欢心。

2013年奥斯卡动画长片入围：《科学怪狗》

精彩台词：“我不要他在我心里，我想他在我身边。”

影片点评：黑 白、哥特、在恐怖中带着温情，还有一个拧巴但是可爱的主角——这就是波顿最典型的特色。《科学怪狗》是波顿的“信仰”，这部电影是对他自己对电影之爱的致 敬。要知道他在1984年就拍摄了一部同名的短片。影片带有很传统的环球喜剧的特色，像是《弗兰肯斯坦的房子》、《德莱库拉的房子》这样的影片都给了波顿 很多提示。经过波顿的改编，玛丽•雪莱的经典小说《弗兰肯斯坦》在新世纪里得到了新生。

惜败点评：口味太怪，奥斯卡的老学究和一般的观众可能难以接受。

2013年奥斯卡动画长片入围：《神奇海盗团》

影片点评：一个倒霉的海盗船长、一群算是无能的船员，再加上一个仇视海盗的女 王和一个书呆子一样的达尔文，这就是曾经的海上霸主——英国人对海盗吐槽而戏谑的解读。其实，这部动画的看点并不是故事和主题，而是在看英国人的要把吐槽 和挖苦玩到什么地步。英伦腔的英语和英式幽默，是这部电影最大的亮点。尤其是在维多利亚时代加入了现代的笑料之后，这种混搭和胡闹，算是把英式幽默升了 级。还记得那个大胡子的船长说自己“喜欢街头文化”的样子么，他竟然还说了一句“Yoo~”。

惜败点评：英伦幽默玩得太过火了，毕竟不是所有人都能搞得懂英国人为什么是一个幽默的民族的。

2012年奥斯卡最佳动画长片：《兰戈》

精彩台词：“我发现你看见我正在看你。”

影片点评：说 《兰戈》是一部西部片？这应该没有错。但是那些神叨叨的台词和人物，以及神经兮兮的兰戈一直在寻找的什么意义和真相又是什么呢？难道这只是一个蜥蜴的幻想 么？很显然，这是一个身不由己的浪子在对自己反思——站在这个角度上，《兰戈》的奥斯卡，拿得名至实归。影片的情节，有些为赋新词强说愁。不过，西部片， 不就应该是这样英雄流氓轮番登场么？况且，这部动画的情节还比一般的西部片更大、更广阔，它甚至还讨论到了阴谋论和城市化之后的环境问题。

获奖点评：影片的娱乐性和视觉效果均属一流。而兰戈的哈姆雷特式的呓语和反思，以及那条极具象征意义的假鱼，给影片带来了不一般的深度。

2012年奥斯卡动画长片入围：《功夫熊猫2》

精彩台词：“你人生故事的开头也许充满坎坷，不过这并不影响你成为什么样的人。关键看你后来的人生路，你自己选择怎么走下去。”

影片点评： 《功夫熊猫2》其实没有任何不妥的地方——这或许就是它最不妥的地方——娱乐性太强，段子太过火，虽然有一些内容触及到了亲情和家庭关系，但还是戛然而止 了。很明显，这是在给《功夫熊猫3》留后路。在电影院里看本片国语版的观众，大概是有福了。因为中文版翻译的极有中国特色。大量俚语、俗语和网络语得使 用，让这部电影的配音听上去很有那种“网络段子”+“糗事百科”的感觉。

惜败点评：大概是因为太欢乐了，稍稍欠缺了深度，所以没能对准到学院奖的口味。

2012年奥斯卡动画长片入围：《穿靴子的猫》

精彩台词：“我不会忘了你们的, 就像我知道你们不会忘了这个名字一样。”

影片点评：这部动作片，其实就是动画版的佐罗——甚至连本片的主演都曾经在银幕上扮演过佐罗。只不过，佐罗是劫 富济贫，而这只穿靴子的猫则是在偷遍江湖。影片的剧情和 对众多童话故事的混用是一个看点。编剧除了讲述了猫的故事之外，还在影片中加入了蛋头这个角色，而这个角色，和《老男孩》中的幕后黑手类似，是一个操控一 切，最终幡然醒悟，获得救赎的人物。

惜败点评：情节有些牵强附会，而且在《怪物史莱克》对童话人物恶搞之后，这种参考借鉴的影片，也缺少了创意和新意。

2012年奥斯卡动画长片入围：《猫的生活》

影片点评：极端风格化的一部动画，画风奇特，故事奇特，甚至连主题都是奇特 的。只能说，这是充满艺术细胞的法国人用自己的艺术细胞，为动画界带来的一部黑色电影。影片画风颇为令人惊艳，全片由手绘完成，色彩鲜艳饱和，风格上有马 蒂斯、莫迪利亚尼、毕加索的影子，让看管了迪士尼和皮克斯的观众，耳目一新。

惜点评败：其实，在奥斯卡的语境里，太过于艺术化和个性化的影片，往往得不到首肯。只有代表主流审美的那些影片，才是奥斯卡的菜。

2012年奥斯卡动画长片入围：《奇可和丽塔》

影片点评：如果这是一部真人电影的话，或许这会是一部大烂片。因为《奇可和丽塔》的剧情真的很俗套，倒是片中的 那些带有加勒比风情的爵士乐以及波莱罗舞的元素成为了超越剧情而存在的最美好的元素。影片画风粗犷，对爱情的表达是通过 音乐和舞蹈完成的。片中有一种悲伤、有一种无奈，也有一种淡淡的致敬和寄托。或许，这一切明说了，就不存在了，就当它是爵士乐的诉求吧。

惜败点评：独具异域风情，但缺少了令人回味的角色和情节。

2011年奥斯卡最佳动画长片：《玩具总动员3》

精彩台词：“Thanks！Guys！”

影片点评：算是走到了一个结点的《玩具总动员》在第三集里得到了完整的展示和释放。相对于第一集的横空出世，第 二集的稳扎稳打，第三集的《玩具总动员》有了一种大师杰作的气象。片中对角色性格的塑造，对剧情的展示，对情感的表达，以及对笑料的展示，都到了登峰造极 的地步。《玩具总动员3》的每一个方面几乎都是无懈可击的，它好笑也可爱，深刻也动情。很多人看到最后，都会流泪——当然，这个眼泪的成分里，一定还有对 自己逝去的童年的回忆。

获奖点评：极有娱乐性，又极有情感元素，笑料密集但是绝不低俗，这种电影，就是为观众和奥斯卡量身定做的。

2011年奥斯卡最佳动画入围：《驯龙高手》

精彩台词：“总有一天，我会到那里的。因为在这里，杀死龙意味着一切。”

影片点评：一 部讲述维京人故事的电影，一定要有大胡子的勇士、傻乎乎的配角，和一个看上去弱不禁风但是却能在关键时刻力挽狂澜的关键性人物。在这部电影中，这个人物用 自己独特的寻龙方法，改变了维京人世世代代对龙的恐惧。从根本上说，这算是一个“屌丝逆袭”的故事。影片中充满了各种各样的幻想，尤其是对龙的种类的描 述，和驯服它们的方法的展示，令人喷饭。当然，影片中后段的骑龙空战，也是这几年最好的空战戏。

惜败点评：影片质量不俗，输给《玩具总动员3》，大概还是输给了美国人的情结吧。

2011年奥斯卡最佳动画入围：《魔术师》

影片点评：西维亚•乔迈又拍摄了一部默片，这部默片讲述的是一个不会魔法只会戏法的魔术师的故事。影片温婉动 人，剧情简单纯净。这和西维亚•乔的《疯狂约会美丽都》截然不同。但是两部电影都一样打动人心。影片的剧本来自于法国电影人雅克•塔蒂，而片中主角的形象 就是根据塔蒂来塑造的。而放魔术师跑进电影院的时候，电影院里正在放着塔蒂的电影。其实，塔蒂本人是一个哑剧大师，他的电 影具有默片的特色和性质。应该说，这是西维亚•乔在向哑剧、默片和塔蒂致敬。

惜败点评：影片有些太曲高和寡，气若游丝了。颇有些不食人间烟火的感觉。而且，本片的对手还是《玩具总动员3》。

2010年奥斯卡最佳动画长片：《飞屋环游记》

精彩台词：“幸福，不是长生不老，不是大鱼大肉，不是权倾朝野。幸福是每一个微小的生活愿望达成。当你想吃的时候有得吃，想被爱的时候有人来爱你。”

影片点评：这部动画片的开场十分钟，是一部浓缩到不能再浓缩的爱情电影。年轻时的两小无猜、青年时的喜结良缘、 中年时的平淡生活、晚年时的不幸丧偶以及到了最后的重新上路，都在这一段没有对白的镜头序列中被精彩、淋漓尽致地表现了出来。动画，在某种程度上比真人电 影更自由，也更能展示出导演的个人修养和修为。只是，像是这“十分钟年华老去”的神来之笔，在动画片的范畴内，还是太少了。

获奖点评：在开篇的十分钟之后，整部影片其实就是一个在路上的冒险故事。稍显平庸。获奖，开篇的十分钟就足够了——但这也是奥斯卡评委的“友情牌”。

2010年奥斯卡最佳动画入围：《了不起的狐狸爸爸》

精彩台词：“为什么是一只狐狸？为什么不是一匹马，不是一个甲虫或者是一个秃头的老鹰呢？听上去我像是一个什么存在主义者，可是谁知道呢？难道一个狐狸要感觉到咬着鸡的时候才能体会到快乐么？”

影片点评：应该说这是典型的韦斯•安德森的电影。故事改编自一本著名的青少年读物。片中的角色，成熟而具有魅 力，城府颇深而且充满了自嘲的幽默感。这和一般动画片的吵吵闹闹、熙熙攘攘截然不同。这是一部定格动画，不能随心所欲地摆姿势、做造型。这种有限的肢体语 言让角色的语言活了起来，影片的对白充满了哲思。而且，安德森并没有在影片中加入什么说教的内容，只是很简单地交代了动物与人大战的故事，但却发人深省。 因为，事关责任、信任和爱的主题，就这么被表述了出来。

惜败点评：本片没有拿到当年的奥斯卡，绝对是奥斯卡的一个失误和损失。因为无论从什么角度上来说，《了不起的狐狸爸爸》都是出类拔萃的。或许，太过成人化的动画，本就不是奥斯卡评委的口味——毕竟那部叫做《我在伊朗长大》的动画，也没有获奖。

2010年奥斯卡最佳动画入围：《公主与青蛙》

影片点评：回归手绘、音乐剧和王子公主情节的迪士尼似乎有一点无趣，毕竟在一 众大鸣大放的动画中，这种怀旧的片子，显得多多少少有些和时代格格不入。不过，前不久才去世的影评大佬伊伯特却对这部电影大家赞赏，在他老人家的眼中，只 有这种动画，才是血统正宗的迪士尼动画。影片其实很有娱乐性和合家欢的性质。童心未泯、歌曲悦耳、手绘的动画也赏心悦目。其实，在一开始，我们看到亲吻青 蛙的公主也变成青蛙之后，很多人会认为迪士尼也要开始颠覆了，可是后面的故事还是一副迪士尼的嘴脸——或许这就是新瓶装旧酒。

惜败点评：和《了不起的狐狸爸爸》相比，《公主与青蛙》没有拿到奥斯卡不算是新闻。毕竟这种故事，我们已经在银幕上见过了无数遍了。

2010年奥斯卡最佳动画入围：《鬼妈妈》

影片点评：先是定格动画，再是CG渲染，这种组合制造出来的《鬼妈妈》，在画 面上很有着独特的感官感受。不过，这种画面风格，对于那些钟爱定格动画的人来说，实在是有些奇怪，因为它不够纯粹，少了质感和怀旧性，有些哗众取宠。影片 的哥特味十足，扣子眼睛、鬼妈妈的那种占有和强制性的“母爱”，都让人不寒而栗。当然，影片的主题还是积极向上的，毕竟，这是一部好莱坞的动画片。

惜败点评：人生观积极，但是影片调子黑暗。恐怖、哥特元素过多，老评委们肯定受不了。

2010年奥斯卡最佳动画入围：《凯尔经的秘密》

精彩台词：“我难掩我的激动，在这合适的时间合适的地点遇到了你。”

影片点评：在西方世界，《凯尔经》是一本非常重要的书，其绘制的是《新约》中的四福音书，现存于爱尔兰的三一学 院。也就是说，这是一个宗教题材的影片。而处理宗教题材的影片，往往非常艰难，因为要巧妙地避开各种宗教的陷阱。所以，影片的主创们把影片的主角设定为一 个12岁的小男孩，是很有先见之明的。影片最大的看点，是手绘的动画和绝美的配乐。在画面上，这部电影只能用美轮美奂来形容，出乎意料的配色和造型，带有 壁画、装饰和《凯尔金》风格的图案让影片的每一个定 格都像是艺术品一样美妙动人。而为本片操刀原创音乐的是法国作曲家鲁诺•库莱斯，此前，他的作品表上已经有了诸如《放牛班的春天》、《微观世界》、《乌尔 詹》等著名影片。

惜败点评：这部电影的主要成就都在画面、造型艺术之上。从剧情和主题上来说的话，它太过于保守和传统。缺少令人激动的成分。

2009年奥斯卡最佳动画长片：《机器人总动员》

精彩场面：全片最精彩的便是开场15分钟无对白、全默片段落

影片点评： 《机器人总动员》的伟大之处在于用了默片一样的表述手法，讲述了两个机器人之间的爱情。这份爱情中有坚守、有怀疑、有磨合，还有责任。拟人化的机器人并没 有丧失自己的“机器人性质”。而正是这两个机器人的存在，让影片的中的人类显得无趣和无知。人物造型上，Wall-E是典型的屌丝，而Eve则是一个标 准的白富美。所以，这个故事带有一个“逆袭”的隐藏线索。应该说，影片中两个机器人的浪漫关系在银幕上无出其右者。在这对看上去并不登对的璧人面前，《星 球大战》之中的C3PO和R2D2只能算是“好基友”了。

获奖点评：影片的主题是关于爱和发现的，而且这种情感还发生在两个机器人之间，这就更显得影片的鹤立鸡群了。这一年的提名片里，没有什么强劲的对手。

2009年奥斯卡最佳动画入围：《闪电狗》

精彩台词：“我每天早晨将危险当作早餐！”

影片点评：虽然说《闪电狗》只是一部娱乐片，但是影片中的闪电狗对自己的“超能力”、对世界——尤其是对猫咪的 认知的变化，还是颇为深刻的。只不过，这种变化并不是影片的重点，编导并没有在这上面花时间来做大量的表述。闪电狗从片场走失，发现自己生活在谎言之中的 情节，其实和《楚门的世界》非常相似。而后半段的那种明快和大团圆，则是迪士尼惯用的亲情牌。两相结合，虽然简单、俗套，但却产生了很不错的化学效应。

惜败点评：娱乐性太强，丧失了一定的回味和深度。

2009年奥斯卡最佳动画入围：《功夫熊猫》

精彩台词：“昨天已经过去，明天一切未知，但“今天”是上帝赐给我们的“礼物”。”

影片点评：西方人能把东方的功夫元素玩得如此出奇和轻巧，这实在令我们汗颜。影片中虽然对中国文化的理解有些过 火和略有偏差，但总归是瑕不掩瑜。影片的娱乐性超一流， 阿宝圆圆滚滚的身形也和一般的武林高手大相径庭，但也惟妙惟肖。虽然武侠元素是东方的，但是这部电影的内核却还是西方的。影片讲述的无外乎就是个人英雄主 义、个人的成长、闯关最后对付最大的反派等等。应该说，这是最成熟的好莱坞的讲述故事的流程，也是最靠谱和保险的剧情范例。

惜败点评：或许是阿宝太欢脱了，没有例行公事的煽情。

2008年奥斯卡最佳动画长片：《美食总动员》

精彩台词：“胆小的人做不出精湛的美食！”

影片点评： 让一只未经太多绘画修饰的老鼠来做一部动画片的主角，这本身就是一件很大胆的事情。而且还要这只老鼠来做大厨，并且还做法国大餐，这更是骇人听闻。不过， 皮克斯的这部动画，并没有给人什么不适感，反而还好笑的要命。尤其是鼠群攻占后厨的镜头，简直可以和潜入片相提并论。影片中有一个抢戏的配角，那就是一副 臭脸的那个评论家，他说了一番深刻反思评论工作台词，或许会令很多自诩不凡的“评论家”脸红。其实，评论工作本身就是一项具有危险性和主观性的工作，一个 东西好不好，或许还能从技术等外物的层面分析；而自己是不是喜欢，就没有办法欺骗自己了。

获奖点评：这部电影获奖，其实有些名不正言不顺。毕竟这不是皮克斯拍过的最好的作品，不过鉴于皮克斯

2007年奥斯卡最佳动画长片：《快乐的大脚》

精彩台词：“这世上的一切，无论多么巨大，无论多么渺小，都有着千丝万缕的联系，出乎我们意料。”

影片点评：这部讲述企鹅故事的动画片，实际上是一部歌舞片——只不过在一开始，歌和舞是分开的。在带有文艺性质 的剧情之下，我们看到了一只企鹅凝听自己内心的声音，从 一个默默无闻的穷小子变成了企鹅界的老大哥的过程。影片不仅是讲述了一只大脚企鹅的成长历程，还用它的游历，给我们展示了多种种类不同的企鹅，展示了不同 企鹅的生态和生物学特征。而且还涉及到了环保的议题。

获奖点评：虽然本片获奖有运气的成分，但是从影片本身来说，让它做获奖片，并不是一件牵强附会的事情。

2007年奥斯卡最佳动画入围：《赛车总动员》

精彩台词：“加速像凯迪拉克，冲剌像宝马！”

影片点评：车迷看这部电影也许会相当兴奋，因为这部电影里所出现的各种车辆，都是汽车发展史上赫赫有名的作品。 非非车迷，看着这些在挡风玻璃上长了眼睛，嘴巴长在保险 杠上的萌物，也会相当兴奋。影片讲述了一个“坏小子”发现自己，并且实现自己价值的故事——这和一般的好莱坞的俗套没什么两样。不过，主角由人换成车之 后，这种故事更有吸引力。

惜败点评：和《快乐的大脚》相比，《赛车总动员》制作得更为精良，观赏性也更强。不过，非主流制片厂出生的《快乐的大脚》远比迪士尼更需要一个奥斯卡的支持和鼓励。

2007年奥斯卡最佳动画入围：《怪兽屋》

影片点评：哥伦比亚公司再一次找到新奇有趣的题材，并且以先进的电脑特效技术将它包装成老少咸宜的动画电影。也 许在你小的时候，也曾有过这样的体验，许多年久失修，无人居住的房子，看上去是如此阴森，或者你也曾想象过它本来就是一 只怪兽，血腥吞噬任何靠近它的人作为自己的食物。这是一个让人兴奋有充满惊喜的故事，哥伦比亚公司再次找到新奇有趣的题材，并且以先进的电脑特效将它包装 成老少咸宜的动画电影。

惜败点评：质素略微粗糙，且题材并无新鲜。

2006年奥斯卡最佳动画长片：《超级无敌掌门狗》

精彩台词：“我不打算做一只伟大的兔子！”

影片点评：英国的阿德曼公司总是能在主流和邪气之间，找到一种带有英伦幽默的平衡点。这部《超级无敌掌门狗》的 长片，就是一个明证。影片的笑料，大多来自一种笨拙和恶搞的自嘲和吐槽。这种英伦独有的用冷幽默表现内涵的剧本，只有英国人玩得转。纯粹的手工粘土动画， 复古的造型和故事，带有天然呆但是又自然萌的掌门狗，绝对令人一见倾心。

获奖点评：在粘土动画领域里占据排头兵地位的阿曼德公司的长片作品，实在没有理由不拿奖。

2006年奥斯卡最佳动画入围：《僵尸新娘》

精彩台词：“我曾经是个新娘，我的梦想被别人夺走了，但是，现在，现在我却夺走了别人的梦想。”

影片点评：这种诡异、哥特而浪漫的风格，只有波顿能玩得转，如果把这个剧本交到任何一个别的导演手上，恐怕都会 走样变味。在波顿的手上，人间的死气沉沉和阴间的欢声笑 语成为了最大的看点，想象力喷薄而出，笑料不过不失。影片中虽然有各路僵尸轮番登场，但是这个片子的主题确实关于爱的——而且，这个爱还不仅仅有世俗的羁 绊，还还有生与死，人和鬼的主题。

惜败点评：可能是风格太过于诡异和哥特了，奥斯卡和波顿失之交臂。

2006年奥斯卡最佳动画入围：《哈尔的移动城堡》

精彩台词：“如果不美的话，活着还有什么意义……”

影片点评：和宫崎骏其他的电影相比，《哈尔的移动城堡》显得很独立。有人觉得这是宫崎骏最深刻、最独立、最有隐 喻和象征的电影。还有的人认为，这是大事的固步自封、不求甚解。其实，不论是哪一种评价，都说明了我们对宫崎骏的喜爱和重视。影片有一个很严肃的主题，那 就是很多人的个性签名里写的——“女人可以不漂亮，但不能活得不漂亮”。

惜败点评：和《千与千寻》这种动画相比，这部电影几乎不是一个人拍摄的。所以，它拿不到奥斯卡，也情有可原。

2005年奥斯卡最佳动画长片：《超人总动员》

影片点评：遭受中年危机的超人，为了稻粱谋，用自己的超能力养家糊口，最终身陷囹圄，还要靠自己的老婆营救。最 后发现，自己的死对头是自己当年所伤害过的一个孩子。应该说，这个剧情就带有了通俗谍战剧和超级英雄电影的影子——《钢铁侠3》基本也就是这么一个故事。 我通常看到的，是皮克斯对虚拟世界的描摹，很少能看到皮克斯对现实世界的刻画。在这部电影中，我们看到了人类生活、城市、树林等等景物——这在皮克斯的世 界中，是不多见的。

获奖点评：影片拥有一流的质感和娱乐性。而且竞争对手也并不是很强，所以这个奥斯卡算是的来全不费功夫。

2005年奥斯卡最佳动画入围：《怪物史瑞克2》

精彩台词：“我愿意做一个幸福快乐的公主，和我喜欢的怪物一齐生活在沼泽里面。”

影片点评：与 第一集对经典童话额改写相比，《怪物史莱克2》对经典童话人物的吐槽和对暑期档大片的戏谑的戏仿，已经“贱”到了“无以复加”的地步。这让人很困惑，因为 倘若对电影不熟悉，那么观赏这部电影的乐趣就要减半。幽默、卖萌、又毫不手软的穿靴子的猫是这部电影的最大亮点，也是最抢戏的配角。这个角色相当受欢迎， 所以在不久之后，梦工厂拍拍摄了一部以它为主角的电影——当然，那部电影也恶搞了很多经典童话。

惜败点评：影片还是搞笑有余而深度和情感不足。

2005年奥斯卡最佳动画入围：《鲨鱼故事》

精彩台词：“这辈子起码做一次真正的鲨鱼吧！”

影片点评：和皮克斯的那种靠故事和制作引人入胜的动画不同，梦工厂的这部作品依靠的是笑料、台词和大腕们的配音 让人入戏的。无论是黑超特警、还是带了教父的一颗痣的黑帮鲨鱼，都能令人想起那些曾经的电影。同为梦工厂出品的《怪物史莱克》开了童话的玩笑，而这部电影 则开了经典电影的玩笑。随后，拿各种电影开涮、恶搞和混搭，就成了梦工厂动画的模式。当你在影片中听到德尼罗配音的鲨鱼教父说：“这是一个鱼吃鱼的世界” 的时候，还能绷得住么？

惜败点评：太过于戏谑的风格，玩到最后，肯定要把自己玩到死胡同里的。虽然影片的好玩程度不差，但是和《超人总动员》相比，缺少了一些童真。

2004年奥斯卡最佳动画长片：《海底总动员》

影片点评：《海底总动员》是一部完美的电影，从剧情、制作、笑料、情感表达，亦或是对海洋生物的拟人化展示来 看，《海底总动员》在某种程度上已经超越了《玩具总动员》。片中的父子情和那种万里寻儿记，是影片最大的亮点，也是最令人动容的部分。还有那条健忘的鱼和 小丑鱼父亲之间的爱情，也在这种浓浓的父子情之余，为影片带来了一丝浪漫的色彩。

获奖点评：虽然说，《海底总动员》的获奖是顺其自然的事情，但是同年的提名者里还有《疯狂约会美丽都》这种级别的电影，所以，这个奥斯卡，也许会令一部分人如鲠在喉。

2004年奥斯卡最佳动画入围：《熊的故事》

精彩台词：“最激动人心的并非杀戮,而是给予生存的权利。”

影片点评：故事发生在远古时代，当时地球依然很年轻，刚渡过酷寒的冰河时期，主角是位名叫Kenai的少年，他 居住的部落被熊攻击，大哥也因此丧生，少年Kenai不 顾村民的训诫，一心一意只想复仇，深入森林要对熊族赶尽杀绝，这位少年的举动侵犯了森林中的神灵，因此就把他也变成一只熊，要让他尝尝被人类猎杀的滋 味。 

惜败点评：影片缺乏迪斯尼的火花，是一部按部就班的作品。

2004年奥斯卡最佳动画入围：《疯狂约会美丽都》

影片点评：西维亚•乔迈的这部长片令人耳目一新，相比较于他晚几年拍摄的更加返璞归真的《魔术师》，这部电影拥 有更加地道、更加直率的法兰西风情。影片也算是默片，讲述了一个颇为复杂的故事。里面的三重唱姐妹和法国香颂，让人难忘。影片的画风和人物设计，对比与好 莱坞的动画而言，是颇为奇特的。不成比例的造型、性格各异的人物，让这部动画沾染上了一种法国新浪潮的和梅尔维尔的特质。

惜败点评：影片还是太过于风格化了。学院派的评委，太俗套和太个性的影片，都不会入他们的法眼。

2003年奥斯卡最佳动画长片：《千与千寻》

精彩台词：“人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以至始至终陪着走完，当陪你的人要下车时，即使不舍，也该心存感激，然后挥手道别。”

影片点评：大师宫崎骏的毫无争议的绝佳之作。影片故事浅显，含义深刻，人物形象鲜明而突出。片中，对于劳动、对 于灵魂、对于牢记自我的表述，已经成为了经典。宫崎骏当年说，日本的少女动画太过于浅白和粗俗。结果，这就是他拍摄的“少女动画”——大师手笔，与众不 同。影片的画风繁复又细腻，细碎之处也充满了细节。据称， 宫崎骏在绘制这部电影的时候，必须要接受手腕的按摩才能坚持工作。大师的这种工作态度，令人钦佩。

获奖点评：拿下了柏林，拿下了日本电影学院奖，《千与千寻》在那一年的各个颁奖典礼上，可谓是横扫千军。当然，久石让的配乐，也是经典。

2003年奥斯卡最佳动画入围：《冰河世纪》

影片点评：《冰河世纪》是蓝天工作室令人耳目一新的作品，从这部电影之后，这 家制片公司几乎就依靠着这个系列的作品独步好莱坞了。影片中充满了各式各样的笑料和无伤大雅的笑话。虽然没有太多的温情，也没有太多的恶搞，但是那种动物 与人类和谐共处的美好景象，让人会心一笑。因为《冰河世纪》的成功，蓝天工作室马不停蹄地制作了数部续集。可是这些续集却充满了过火的笑料和有些勉强的故 事情节。这也就是为什么后续的几部《冰河世纪》都缺席了奥斯卡的原因。

惜败点评：和《千与千寻》相比，《冰河世纪》的惜败显得理所当然。不过，那个为了松果不惜一切的松树，却成为了影片带来的意外之喜。

2003年奥斯卡最佳动画入围：《星际宝贝》

精彩台词：“欧哈那，就是家人，家人就是没有人会被抛弃，或者被遗忘。”

影片点评：敢为时代之先的迪士尼在这部影片中加入了大量的科幻元素，虽然说这种科幻并没有获得理想中的效果，但 是这部影片的整体水准却维持在了迪士尼的平均线之上。在片中，迪士尼放弃了流行的电脑动画和三维技术，转而用水彩风格的二维动画制作了这部电影。影片描绘 了一个发生在热带的故事，片中大量的酒会、舞会、冲浪、 沙滩的夏威夷元素，显得异域风情十足。

惜败点评：迪士尼的这部电影，只能算是中规中矩的迪士尼电影，没有获奖的实力。

2003年奥斯卡最佳动画入围：《小马精灵》

影片点评：在技术上，《小马精灵》是一部突破传统的动画，影片结合了二维和三维动画两种动画形式，并且结合得不 留痕迹。梦工厂试图将本片打造成《狮子王》之后又一个讲述正能量和励志情节的故事，但显然功力上还是有所欠缺。不过汉斯 •季默宏大的配乐却堪称媲美当年的《狮子王》，流行歌星布莱恩•亚当斯的八首歌，也把电影的情绪烘托得无以复加。

惜败点评：对于喜欢美式电影和流行乐的影迷来说，《小马精灵》是他们心中的经典。可是在奥斯卡的舞台上，在《千与千寻》的面前，公正地说，小马哥还是差了一截

2003年奥斯卡最佳动画入围：《星银岛》

影片点评：首先，这部动画是从罗伯特•斯蒂文森的名著《金银岛》改编而来的。 而不同于原著的海盗色彩，这部电影把故事挪到了外太空来表现，大场面的层出不穷，让当时的观众相当震撼。影片的故事，走的是传统经典电影的老路，剧情细 腻，对一个男孩的成长和冒险表现的多姿多彩。编导对人物心理变化把握得很到位。而且，影片的绘制精细，算是迪士尼这十几年来，手绘水准最高的一部电影了。

惜败点评：其实，输给《千与千寻》，只能算是虽败犹荣。

2002年奥斯卡最佳动画长片：《怪物史瑞克》

影片点评：恶搞文化，在美国的喜剧圈里一直都是常态。但是把这种文化搞到动画片里，《怪物史莱克》算得上是开山 之作了。影片几乎是毫无下限地开了大量经典童话的玩笑，并且把这种玩笑当做一种“长处”来展示，足足颠覆我们队童话的认知。《怪物史莱克》的片中，几乎没 有才子佳人，有的几乎全是丑角和心怀鬼胎的角色。在这部电影之后，吐槽文化在美国的动画圈流行了开来。只不过，缺少英国人的那种吐槽的传统，后面的续集和 一切跟风之作显得平平淡淡、诚意不足。

获奖点评：和同年获得提名、科技水准差不多的《怪兽电力公司》相比，这部电影更加横空出世，也更加嬉笑怒骂。因此，它获奖，也在情理之中。

2002年奥斯卡最佳动画入围：《天才小子吉米》

影片点评：吉米·纽特隆是个绝顶聪明的小家伙，可惜他缺少了那么点儿“酷” 劲，在孩子们中间成不了英雄人物，始终过着和其他人没什么两样的平凡生活，应付着所有同龄人都需要面对的麻烦。不过，是金子就不会被埋没，英雄总有用武之 地，吉米的才能在一次外星人的袭击中终于显现了出来。 制作本片的DNA公司是本片导演约翰·戴维斯和他的合伙人凯茨·艾尔科恩（Keith Alcorn）创立的一家小广告公司，1995年时，他们制作的一个动画短片引起了导演兼编剧斯蒂夫·欧迪科克（他曾经是《肥佬教授》、《神探飞机头》、 《补丁亚当斯》等片的导演及编剧）的注意。

惜败点评：这部影片本身就是奥斯卡的凑数提名作品。

2002年奥斯卡最佳动画入围：《怪兽电力公司》

精彩台词：“我们是您生活的一部分,给您的家暖气.给城市光明.我们是怪兽电力公司.帮每个小孩找到最害怕的怪兽.以知道超高品质的尖叫！”

影片点评：这部电影在技术上的细节可圈可点，为了制造大毛怪的皮毛。皮克斯也是开发了新的技术。后来，制造这个 毛发处理软件的工作团队，还接管了《勇敢传说》里马瑞达的红头发的制作。在主题和意义上，《怪兽电力公司》还是颇为积极的，对非理性的恐惧做了善意的嘲 讽。影片传递出了一个笑声大于恐惧的主题，并告诉人们，笑声（积极、乐观、向上）才是动力的源泉。

惜败点评：影片还是过于喧闹了，而且和《怪物史莱克》的吐槽与恶搞相比。这部的笑料显得有些过时。

 

因为一部电影而在银幕前流泪、崩溃、大哭，这原来并不是普通人的专利，那些常年都在拍电影的好莱坞明星同样会因此而潸然泪下，下面就让我们来盘点一下好莱坞明星的各色“泪点”。

帕丽斯-希尔顿

Q：哪部电影令她哭？

A：是哪部电影能让我们的大小姐帕丽斯·希尔顿落泪呢？原来是索菲娅·科波拉执导的《珠光宝气》 ：“我的眼里真的含着泪水，我好想哭啊。”要知道，电影中的故事情节居然曾真的在现实中上演，帕丽斯的房子曾遭到一伙小年轻洗劫，她所有的钻石、珠宝、项 链、戒指、手表以及她祖母的家传之宝都被偷走了。

 

妮可-基德曼和伊丽莎白-奥尔森

Q：哪部电影令她哭？

A：虽然澳洲影后妮可·基德曼和当红新星伊丽莎白·奥尔森整整差了一辈，但是她俩都爱《乱世佳人》，可以说是逢《乱世佳人》必哭。

 

罗伯特-帕丁森

Q：哪部电影令他哭？

A：《暮色》中的吸血鬼男孩罗伯特·帕丁森承认自己“比起人，对动物更有感情”，这也就是为什么法国生态纪录片《帝企鹅日记》能让他抹眼泪了。

 

布拉德-皮特

Q：哪部电影令他哭？

A：布 拉德·皮特形容自己是条硬汉：“我不是一个会轻易为电影掉眼泪的人。”但凡事还得看时机。皮特在看《情系屋檐下》的时候刚好受了伤，感情处于最脆弱的时 候，所以这部家庭伦理剧就这么轻易把皮特俘虏了，皮特回想说：“我不知道再看这部电影会不会有同样的感受，但是当时这部电影确实给我震撼不小。”

 

娜塔莉-波特曼

Q：哪部电影令她哭？

A：让奥斯卡影后娜塔莉·波特曼痛哭流涕的电影是《宝贝小情人》，里面讲述了一个小男孩和一个小女孩之间纯纯的爱，男孩托马斯最后因为对蜜蜂过敏而死。娜塔莉·波特曼接受采访时曾说：“真把我给哭惨了。”

 

Snoop Dogg

Q：哪部电影令他哭？

A：两位浪迹天涯的好友面对武装和直升机的团团包围，义无反顾地选择了将车子驶向悬崖，《末路狂花》这最后一幕感动了我们的hip-hop饶舌天王Snoop Dogg。他甚至上微博直抒胸臆：“《末路狂花》让哥泪流满面。”

 

米拉-库妮丝

Q：哪部电影令她哭？

A：看到鲸被困在可怕的海洋乐园供人娱乐，对于当时还是九岁的《黑天鹅》女星米拉·库妮丝来说，已经足够让她哭上好几天了，她说看了《人鱼的童话》，简直心如刀割。

 

克里斯-派恩

Q：哪部电影令他哭？

A：身为《星际迷航》里的铁汉“柯克船长”，万万没想到现实生活中的他却有着一颗温柔的心。克里斯·派恩在接受采访时曾说：“我随时随地都在哭。《恋恋笔记本》简直戳中我的哭穴，《飞屋环游记》根本就是我的死穴！”

 

凯瑞-穆丽根

Q：哪部电影令她哭？

A：凯瑞·穆丽根12岁的时候，整个暑假都在看《一路上有你》，一边抽泣一边看，她说：“我像着了魔一样，不停地看不停地哭，太奇怪了。”

 

查理兹-塞隆

Q：哪部电影令她哭？

A：真正击中查理兹·塞隆的是《抗癌的我》，她说：“我就喜欢这种类型的电影，在毫无任何心理准备的情况下突袭你的内心，你就无法自控地哭起来，痛哭流涕又破涕为笑，我就喜欢这么纠结的哭法。”

 

罗伯特-西尔维斯特-凯利

Q：哪部电影令他哭？

A：一般人看了《恋恋笔记本》肯定深受感动然后大哭一场，我们的R&B之王罗伯特·西尔维斯特·凯利的 反应却是下定决心离婚，他说：“电影结束的时候，我完全动不了，我当场崩溃大哭，我觉得我的婚姻已经到了无可挽回的地步”——这还是他和老婆坐在情侣包厢 看完电影的“顿悟”。

 

贾斯汀-丁伯莱克

Q：哪部电影令他哭？

A：从《阿甘正传》到《梦幻之地》，贾斯汀·丁伯莱克毫不吝啬自己的眼泪，但是最让他“泪流成河”的却是《狮子王》，因为“辛巴父亲死的时候，真是太可怜了。”

 

马克-沃尔伯格

Q：哪部电影令他哭？

A：以硬汉形象示人的马克·沃尔伯格在现实生活中却是个多愁善感的主，他曾经因为电影《帮助》哭了七八次，结果被老婆笑了几个星期。

 

詹姆斯-弗兰科

Q：哪部电影令他哭？

A：虽然《钢木兰花》被誉为经典的女性题材电影，但是詹姆斯·弗兰科在这里要告诉全世界男人也同样爱这部电影！咱们男人也被茱莉亚·罗伯茨扮演的“谢尔比”倒在地上死去的那一幕深深感动。

 

范宁姐妹

Q：哪部电影令她哭？

A：艾丽·范宁和达科塔·范宁这对姐妹花有很多相似之处，比如同样是金发，比如相似的演艺生涯，还有就是对狗完全没有抵抗力。两姐妹曾经被分别访问过最让她们感动的电影，两人不约而同地选择了《马利和我》。

 

米歇尔-威廉姆斯

Q：哪部电影令她哭？

A：2007年的墨西哥电影《沉默的阳光》把米歇尔·威廉姆斯逼成了路人眼中的疯女人，她回忆说当时正好在一个很拥挤的电影院看这部电影：“我开始歇斯底里地哭起来，和我一起看电影的朋友示意我们俩赶紧走，因为旁边的观众已经快抓狂了。”

 

科林-费斯

Q：哪部电影令他哭？

A：英伦绅士科林·费斯为《小飞象》而哭，他说出了我们大多数人的心声：“拜托！小飞象丹波的妈妈珍宝太太被关进监狱的时候，谁还能忍住眼泪啊！”

 

 

 

 

     每个人在社会生活中扮演一个角色，私底下又是另一个样子。你真的了解你和善的理发师、热情的同行、亲切的老师甚至亲密爱人吗？

     1、剃刀开道

     陶德先生长着一张让人放心的老实人脸，为人亲切，手艺高明，很多人都愿意来陶德先生的理发店享受服务；陶德先生与馅饼店老板娘洛维特夫人关系不一般，只要在陶德先生店里说一句：“是洛维特夫人介绍我来的”。你就可以得到特别的优待。

     忠告：在陶德先生的理发店里，别提洛维特夫人。

     2、芳心谋杀案

     一个有点积蓄的孤独女人总是希望有个帅哥出现在自己面前，安慰自己的寂寞芳心，魔鬼听到了她的心声，英俊潇洒的费尔南德兹出现了，一起出现的还有他性感火辣的妹妹贝克。女人啊，好好享受眼前的一切吧，因为你命不久矣，因为费尔南德兹先生和贝克小姐就是死神的化身。

     忠告：暌违已久的幸运春天不会随着有性感火辣妹妹的男人出现。

     3、金刚不坏

     衣服穿的像八十年代的赛车手，左脸上有道令人印象深刻的伤疤，麦克大叔说话和气，滴酒不沾，不喜欢毒品，是一位经常和和死神打照面的特技演员。当然，麦克大叔还有别的爱好，麦克大叔喜欢开着他的钢铁怪物穿行在一个又一个由公路相连的小镇，收集放荡美女们的灵魂，以此获得满足。

     忠告：别理会酒吧里和你搭讪的陌生人，那未必是一段艳遇的开端。

     4、冰冷热带鱼

     村田先生经营着一家大型热带鱼商店，看起来很和气，主动帮助社本先生解围，主动提出帮社本先生调教不听话的女儿，热情得让懦弱的社本先生不能拒绝。实际上，村田先生把社本先生的女儿押做人质，还上了年轻漂亮的社本太太。这才是开始，社本先生出境不妙。

     忠告：别让别人抓住小辫子，没有人会无缘无故地对另一个人好。

     5、恶之教典

     莲实老师真是太完美了，长得帅，有留学背景，是学生们值得信任的大朋友，这还不是他的全部；莲实老师有坚强的意志、常人无法企及的毅力、不为人知的内心世界，如果你了解了完整的莲实老师，一定会躲得远远的。

     忠告：老师终究是老师

     6、吸血鬼

     岩井俊二的闷片。看起来温文尔雅的西蒙一所高中的生物学教师，看起来总有点小小的不安。其实西蒙就是那类深信自己是吸血鬼的那类人，认为自己活下去需要新鲜血液，与自命清高的哥特信徒不同，西蒙从不戴獠牙，也不披黑袍；并且西蒙本着双方自愿的原则文明地获得吸血鬼口粮。

     忠告：身后的事谁也不知道，别相信互联网上认识的陌生人。

如果你想寻找好书，就把视线转到电视荧屏吧。目前美国荧屏上有很多源自文学改编的美剧正在热播，从小说、短篇甚至到卡通图书，今天我们就为大家盘点当下根据热门文学作品改编的美剧，有强大的脚本做基础，我们唯一不能质疑的就是这些剧的品质。 

美剧《权力的游戏》（Game Of Thornes）

改编自原著: 《冰与火之歌》

系列小说作者：George R.R. Martin

这个恐怕地球人都知道，HBO打造的这部奇幻史诗巨著正是改编自马丁的《冰与火之歌》系列七部小说（仍在编写中），凭借基本忠于原著的风格和出色的改编，HBO让世人臣服。

美剧《西镇警魂》（Longmire）

改编自原著: The Walt Longmire

作者： Craig Johnson

故事讲述了于怀俄明州一个小镇的警长的故事，原型取材于Johnson的畅销小说，主人翁由澳大利亚演员Robert Taylor演绎.该剧第二季将回归，届时将有更多的谋杀案，秘密和背叛。

美剧《金麦侦探社》（King and Maxwell）

改编自原著: The King and Maxwell

作者：David Baldacci

《X 战警》系列“魔形女”主演！同名畅销小说人物原型改编！TNT重磅剧！Sean King和Michelle Maxwell共同创办了一家私人侦探社，但他们并非一般的私人侦探——他们曾经是训练有素的特勤处特工，嫌犯的一举一动都逃不过他们的眼睛，而传统执法 部门的动作总是比他们要慢一拍。然而，不可否认的是……他们两人之间存在强烈的化学反应。TNT既然试水《妙女神探》成功，这次新的尝试自然选择了改编文学作品。

     看到星探再一次更新了群组公告，才想到原来快月末了，本月的【主力说】还没参加呢。作为每期必定参加的酱油党贞子，绝对不会遗漏。本期的两个话题“科幻片”和“动漫”，其实以前都貌似写过，但看到大家一堆新文出炉，不好意思贴前文，虽然这貌似不算违规。言归正传，既然已经看到了这个头图，那显然知道贞子要说的是凹凸曼了。那这个是“动漫”还是“科幻片”呢？貌似两头都可以算，这算不算一个特例呢?能不能加分呢？

    有人说，当年80后的童年荧屏是丰富多彩的，圣斗士星矢、魔神英雄坛、灌篮高手、天使之翼、美少女战士、七龙珠……各式风格的动画让我们看到了什么是百花齐放；而现在的小朋友呢？用平底锅拍人，把同伴吊起来烧烤……一切均归结于那个神片《喜羊羊与灰太狼》，一切似乎变成了罢黜百家、独尊儒术的那个年代。所以，贞子还很庆幸自己是那个年代的人，还能接触到那么多的动画片，有着当年放学回家等待动画开始的欣喜。

    记得对初识《奥特曼》的经历已经码字过了，是在当年的上视东方台，照例等新动画片的时间段却等来了这部大人片，在失望的了一段时间后却发现这片大人不爱看，自己看着却挺有意思。于是，这个大人演的片子也被定位为小孩子看的片子了。于是，一个传世经典系列就这么将烙印刻在我们多数80后的童年记忆中。

     上图中的几位你还叫得出名字吗？贞子犹记早田君、乡秀树、诸星团、北斗星司、南夕子、东光太郎、凤源君、史地孟老湿的大名，图片中第一位貌似青年时期没见过，另外赛文奥特曼在东方电视台也没放过，对其的了解来源于雷欧。

     向来对人名记忆力较差的贞子居然还能瞬间叫出这些人物名，可见其对贞子的影响。虽然这之后还有很多新凹凸曼，如梦比优斯、迪加、戴拿、麦克斯等，但都没有上面这些经典。也许，上面这些所谓的昭和系奥特曼的故事在现在看来何其简单，画面何其粗糙，但就是这样的画面和故事，让多少人为之疯狂。当年无论是街头小贩还是新华书店，都充斥着奥特曼的周边，奥特曼成了国内90年代某一时期的一个独有文化。而这个系列在霓虹的上映时期居然是六七十年代……

     也许，这就是特定年代的产物，在现在这个网络时代，追剧的热情虽然在，但一旦没看到也没关系，网上一搜就是。当年的贞子，记得还拿来了录音机，没时间看也要把故事录下来，这是多么疯狂啊！这就是青春啊！现在的网络时代，对于这样的虚拟产品的获得，早已没有了当年错过不可得的心情。

     初代奥特曼——杰克奥特曼——艾斯奥特曼——泰罗奥特曼——雷欧奥特曼——爱迪奥特曼，这个播放顺序还是如此清晰。宇宙恐龙杰顿、巴尔坦星人、亚波人、圆盘兽、贝蒙斯坦等经典反派形象如在眼前，这个系列带给当年懵懂的我们的不仅是奥特曼和怪兽宇宙人的绝招互博，更是隐含着多少制作方的励志能量。当然，现在我们谈起奥特曼，常常会说“凹凸曼”，一个开头被怪兽打得半死，最后起来一个十字光线绝招搞定的故事。但在那时，一个吐槽还不流行的时代，这绝对是一代人的期待。

     就是这个绝招，可以肯定的说，其知名度就像我们小学生上课回答问题要举手一样普及。无论是恶搞也好，热爱也好，这个姿势就是奥特曼的标志，一个预示着恶势力灭亡的标志。用现在流行的词汇来说，奥特曼带来的绝对是正能量的传播。无论是首集和地球人的结合，还是最终话经常出现的地球人独自抗衡怪兽力量，都告诉我们一个奋斗不息的道理。而每集那固定的剧情模式，除了看新奇的反派，我们还感受到了什么叫做“前途是光明的，道路是曲折的”。

     现在的荧幕中很少看到当年那些凹凸曼人间体的扮演者，那位长着外国人脸的乡秀树貌似多见一点，而其他人貌似最多出现的就是那些凹凸曼剧场版了，其作用貌似就是怀旧~但相信大家还记得艾斯凹凸曼独特的变身模式，男女合体……虽然后期变成了北斗星司一人搞定，但南夕子美丽祥和、聪明冷静的形象还是令人印象深刻。上图老年版的艾斯人间体还是那么有默契~

    刚把爹~~~

     看过现在的一些新奥特曼，但感觉已经不像当年，更多的变成了青春偶像剧，也许这是时代的原因。当然，现在国内也有大量类似特摄片，但贞子无缘由的和谐了……

    最后，如果有高清蓝光的话，贞子肯定会下载收藏，流传于世！

扎克施耐德的电影风格向来暗黑阴郁，浓墨重彩，不管神马僵尸还是什么史诗剧，到他手里都给你涂抹的像在煤窑里拍摄的一样整个画面都“黢黑黢黑”的，其动作场面天马行空，摧枯拉朽，且花样别出，视觉冲击力极强，扎克施耐德电影主打娱乐性，普遍不追究深刻内涵（如以造型惨烈著称的《活死人的黎明》和以卖肉闻名的《斯巴达300勇士》），但2005的《守望者》格调阴冷，人物丰满，花拳绣腿鲜血淋漓毁天灭地的镜头应有尽有，在曲折的剧情里对英雄们一厢情愿的“美国梦”进行了剖析。扎克施耐德的个人风格和对“反英雄”主题的深刻探讨得到极为成功的糅合，让众多影评人有眼前一亮几乎亮瞎双眼之感。
  
   
     

随后扎克施耐德在筹备《超人钢铁之躯》之余又在《美少女特工队》里将萝莉、武士、古武术、战争、朋克等各种元素杂糅，酣畅的玩了一把。但总的来说，施耐德虽有《守望者》在手，但他的电影在思想性上，在剧情处理上，与诺兰大神还有相当差距。
 

诺兰大神是悬疑惊悚大师，部部大作均被奉为神作，而且他还通过《蝙蝠侠前传》系列引领了超级英雄题材电影的改革大潮，但通观《记忆碎片》《致命魔术》《盗梦空间》《蝙蝠侠前传》等等诺兰神作，发现诺兰电影动作场面和爆破场面相对较“温和”，纵使在爆破尺度最大的《黑暗骑士》里，炸塌橄榄球场和炸断多座浮桥的一幕幕也是处理的歌剧一般虽恢弘但温婉，超级英雄蝙蝠侠也是被狗咬一口都要缝好几针，其动作更是一招一式实实在在，当然，这也是诺兰为了让超级英雄更人性更“接地气”，同时这种写实风格也取得了巨大成功。

2006年花重金打造华丽优雅的布兰登螺丝版超人惨遭华纳抛弃，华纳随后决定重启《超人》系列，为《正义联盟》迈出万里长征的坚实一步，只是有《超人归来》的前车之鉴，大导们不免畏首畏尾。
    诺兰大神展开思考，超人，必须写实而又神奇，才能迎合观众当下的需求（观众对富有“真实”性的超级英雄的热爱还缘自于诺兰自己种下的“恶果”）。虽然蝙蝠侠依照暗黑写实的思路获得了成功，但对贵为超级英雄中的超级英雄——“超人”就行不通了，因为超人不会跳个台阶或跨个栏就摔掉一嘴牙，不会被狗咬一口就缝针，他来自外星，且具有上天入地毁山灭林的力量，生来就不是写实的素材。想把这个人物拍的深入人心，谈何容易！

均以暗黑风格著称的诺兰和施耐德还是勇敢的接下了这个鸭梨山大的任务。

诺兰监制，并和大卫高耶一同操刀剧本，在电影里融入自己的理解，在诺兰的基础上，扎克施耐德充分发挥了自己的想象力，对超人进行了伟大的革新。

首先是超人形象上，1.扎克施耐德让超人的内裤掖进裤裆（对于已把内裤反穿在外75年的超人来说，这是多么危险而又伟大的革新，万一超人粉丝不乐意了，片子就会受抵制）。2.扎克施耐德让曾经积极乐观阳光无限的超人心理阴郁近乎自闭起来，亨利卡维尔版超人自幼便因不入群而烦恼而整日整夜的纠结而过着隐居的生活，四处流窜（胡子拉碴不修边幅，小编当时惊呼：黑旋风李逵！），超人所到之处常常情不自禁的对深陷危难的人类伸出援手，但又怕引起他人注意引起骚动乃至恐慌而绝尘而走！（在这里小编要吐槽：超人简直像柯南一样，那里有柯南那里就死人，那里有危险那里就有超人！）3.新超人更男人味，说到这就不得不说亨利卡维尔当初在《超人归来》输给布兰登罗斯实在是上帝的安排，因为扎克施耐德的《超人钢铁之躯》才是最适合他的，布兰登罗斯是帅，高大貌美，但他不具有亨利卡维的性感狂野！在扎克施耐德的镜头里，亨利卡维尔那张棱角分明的脸迎着阳光昂起，缓缓闭了双眼，一飞冲天，显得坚毅而又力量，战斗时亨利卡维尔拳脚猛撞，怒吼震天，你都不知道在影院惊起了多少惊呼！看片时俺姐不止一次说——超人真帅！4.新超人女友Lois Lane更有内涵，艾米亚当斯饰演的Lois Lane孜孜不倦的探索超人背后故事，理解了超人的无奈，依然决然的为超人隐于尘世而保守秘密，天不作美佐德来犯使她不得已再与超人共事是后话，在关键时刻Lois Lane也铤而走险担当重任，与以往超人电影里的花瓶女友相比，形象更加饱满。

其次，《超人钢铁之躯》的动作场面是里程碑式的，前无古人（后面怕除了扎克施耐德自己，很难会有继任者），超人的力量，超人的速度，都史无前例的提高了。相比之下，布兰登罗斯版的超人简直弱爆了！！新超人的动作不再优雅，动辄就轰穿楼房，砸出大坑，双目炽热，火啦啦的射线燃尽愤恨之物！！超人和佐德将军及其部下的动作都极为简单粗暴，在影片4/5处，超人以一敌二寡不敌众，被穷凶极恶的对手掏到天上再被捶入地下，天崩地裂土崩石飞，打到那就炸到那，信手拈来火车卡车都是武器，浓烟烈焰燃不尽的力量和激情，观众同超人一同由肉到心被虐的心潮澎湃，期间还有美国大兵不知好歹凑热闹自找无趣，却赢得一些诙谐笑料。超人最后和佐德将军飞天遁地的空中对决，足够精彩，堪称动作片里的里程碑，是动作电影里的珠穆朗玛峰，小编觉得自己看过的所有的电影（注意，是所有！）的动作场面都弱爆了，小儿科都算不上，神马柱子哥和威整天，就是一堆笨重的烂铁，看看新超人和佐德，动作迅疾，力大无穷，招招式式凶猛残暴，与其他顾忌人类观众的超级英雄，他们俩的对决酣畅凌厉霸气无比！不得不说，施耐德绝对远远甩开了同时代的动作片导演。足以封神！

最后，《钢铁之躯》做到了商业和文艺的恰当结合，电影开篇是氪星灭亡和政变并存的史诗科幻大剧，伴随着宏大的音乐超人坠落地球。画面瞬间切换至青年超人，超人颠沛流离过着隐忍的凡人生活，期间穿插自己艰涩的童年回忆，在养父养母的百般疏导下逐渐适应地球环境。这种情节安排以及拉塞尔克劳、凯文斯科特纳等演技派大佬的表演，都把超人纠结的世界观、人生观和价值观勾画的栩栩如生，让人觉得超人果真存在一般，与我们所有人一样有着自己不可告人的秘密，有着别人难以理解的心酸与苦涩，最后超人在与父亲灵魂的不断交流下，在与人类女友的温情沟通中，决定背弃族人，肩负起维护地球和平乃至宇宙和平的重任（其实超人与同族反目守护地球的剧情在《变形金刚》柱子哥那里已经演过，观众对此套路并不陌生，但在扎克施耐德手里，超人背弃同族的故事要比柱子哥更让人动容）这种依照写实风格深究超人内心而又催人成长的故事不文艺吗？！而文戏又与爆破、动作相互穿插，相得益彰。
   
  
     

相信观众都为电影几近结尾处的一个小情节而感动：日暮黄昏下小超人披着红色小床单蹦蹦跳跳，与家狗嬉闹，突然超人下意识双臂叉腰摆出一个“伟岸”的姿态，又萌又坚强，看呆了一旁在修车的脏兮兮的养父凯文斯科特纳——这个情节简直是神来之笔！！

话说，通篇无处不凸显诺兰交叉叙事的影子……

扎克施耐德和诺兰分工明确，前者负责面子，后者负责里子，《钢铁之躯》从太空飞船到人物装束再到动作设计都非常扎克施耐德，但片子的骨头里却流淌着诺兰的血液，渗透着诺兰的精神，也可以说是诺兰借了施耐德这天马行空匪夷所思的华美外衣来诠释自己心中的超人！

   （题外还有两点要提：
    1.电影配乐也如电影动作场面一样让人印记深刻，配乐恢弘大气，随影片节奏缓急适中，引人入戏， 不愧是汉斯季默！！！！
    2.还要一提的是超人的定位是超级英雄电影，但因为融入了用量子力学原理来进行“地球改造”这一伟大工程的情节，陡然升级成为一部超级史诗科幻大作！！）

      《翠西碎片》无疑是一部小众影片，只用18天就宣告拍摄结束。影片投资不大，演员不多，剧情简单，可形式却不简单，甚至可以说是另类。

      该片主要讲述女孩翠西生活在一个苦逼的家庭，事业失败的父亲、整天无所事事迷恋电视的母亲、被翠西调教得整天学狗叫的弟弟，还有其貌不扬被同学嘲弄非常自卑的她自己。某一天班级来了一个英伦哥特颓废风格的酷哥，将翠西迷住，翠西不断幻想与其交往，可却悲催的被其玩弄后抛弃，更悲催的是弟弟不见了。父母认为翠西精神有问题请了心理医生帮其调理并将她“禁足”，她却跑出来寻找弟弟，经历了一些诡异悲催的事情后，失魂落魄的她茫然不知所向。

      光看剧情可能20分钟会交代清楚，可导演却用另类的表现形式赋予了影片更深的内涵。这种表现形式在画面上，是名符其实的“碎片”，至始至终都是类似于画中画和分画面的镜头，有一种将画面切割了的感觉。这些画面有着连续性，或者是情节的连续性，或者是心理的连续性，构成一种奇特的叙事形式，再加上画面颜色的变化，音乐音效的相应变化，当然给了我们强烈的视觉冲击和听觉冲击。影片的结构上也是倒序、插叙等各种形式上的“乱”，但是这种“乱”反而让影片主题更加鲜活、感性而直观。

      那这种形式上的另类的美是怎样加深影片内涵的呢？我们说，形式上的美对于电影来说至关重要，因为没有形式美，我们了解剧情不如看小说。比如说有一部电影叫《罗拉快跑》就是天才导演汤姆提克威的形式主义力作，内容也是非常简单，可那种电脑游戏似的闯关游戏结构还是让我们受到震撼，对于命运无常的主题的深入刻画起到至关重要的作用。这部《翠西碎片》同样如此。表面上是一个女孩的悲催经历，可导演想表达的是对社会上有类似家庭不幸甚至是畸形社会对青春期孩子们的影响和伤害。你看那手持摄影、跟踪拍摄摇摇晃晃的镜头不正是女孩忐忑不安、没有一点安全和自尊的心理的强烈写照么？破碎的画面、诡异变化的色彩不正是女孩绝望、悲催的命运的一种抽象么？

      同样的内容，不同的声画处理方法效果截然不同，这是电影有史以来多次被印证了的。《翠西碎片》当然是其中的另类，但是这种似乎哗众取宠的声画风格却有一种触动我们心灵、感染我们情绪的力量。

      所以，《翠西碎片》也许会因为“碎”而小众、不被接受，甚至被放入“烂片”行列，但我的观点是：创新是电影源源不断发展的最大动力，对待创新我们要理性、宽容和大力支持，《翠西碎片》因为“碎”所以美，因为这里面包含了“第一次吃螃蟹”的勇气和直抒胸臆的坦荡和豁达，我支持《翠西碎片》也支持所有成功的和不成功的创新作品、只要它充满诚意、不做作。

当超级英雄们走下神坛：我只是个凡人

                           ——从心理方面分析几位典型超级英雄的崛起                    

“所有的超级英雄都是偏执狂，明明不必把拯救世界当作自己的工作却为了拯救世界而活着。”

法国思想家布莱士·帕斯卡说，“人不过是一根芦苇，是自然界最脆弱的东西；但他是一根能思想的芦苇”、“人是为了思考才被创造出来的。”的确，人的躯体是非常脆弱的，一些突如其来的灾难就能让我们从这个世界上消失。但人类文明之所以能得到传承，还在于我们的思想。我们所有的品质，善与恶，高贵与低俗，升华与堕落，光明与黑暗，成就了我们存在的意义。刚刚上映的《超人：钢铁之躯》把已然掀起的超级英雄风点燃到一个新的高度，于是话题就此回归：超级英雄的存在，是因为什么呢？他们的能力已经比平常人更为强大，因此他们的三观也相异于芸芸众生，他们的所作所为引发关注，他们的躯体不会轻易消逝。那么这个时候，他们又因何具有意义呢？通过下文，博主将给予详细解答。

早期的超级英雄电影，还是如喜剧一般的喧哗电影，华而不实，滥而不精，更注重形式而非内在，故事流于浮华取代现实。但是超级英雄也是人（如果你非说雷神索尔是外星人，幻视是机器人，以此来反驳，那我也没办法），机缘巧合之下他们从人进化成超级英雄，并非脱离人性，亦有凡人的纠结矛盾。因此，当超级英雄肩负的使命与自我认知产生纠葛，当比平凡人更具力量的他们身陷同等级别的漩涡，当他们现在的一切都受到质疑，他们会怎么做？他们能怎么做？抛开一切的笼罩光环，走下神坛，他们是谁？他们还能成为谁？

山姆雷米的《蜘蛛侠》三部曲第一部结尾有这样一句话：“能力越大，责任也就越大。”这句话揭露了超级英雄们存在的准则。参照现实，当一个人拥有了超越常人的力量，却不能正确掌控这种力量时，必然会用来为非作歹。类似于权力，超能力往往是检验道德走向的底线。现在这个社会，多少官员堕落在步步高升里，在面对内心无法拒绝的诱惑中，撕下了面具，贪婪权势，迷恋财色，最终成了国家和人民的渣滓。在Marvel、DC和黑马等漫画里，拥有异能的不止是主角们，还有不少反派，他们却丧失了道德的约束，恣意妄为，以实现内心设想的种种黑暗。所以他们最终成了超级英雄们打压的超级反派。歌德说：“所有罪恶的念头我都有过，我只是没有去做。”因此，超级英雄们必然要承担起属于自己的一份责任，他不能运用力量使自己凌驾于法律和道德之上，他们是常人故而也有过罪恶的念头，却时刻在警戒自己，不能陷入黑暗。

这句话成了所有超级英雄的准则

今天的超级英雄电影，已然成为了科幻片的一种主流，广受影迷喜爱。随便拉着一个十岁小孩儿问他，他也能说出几个譬如超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠、钢铁侠、绿灯侠、刀锋战士、夜魔侠、恶灵骑士、美国队长、X战警、神奇四侠等我们幻迷耳熟能详的名字。而且他们总是扎根在美国。就让我们从刚刚上映的《钢铁之躯》出发，来解析一下超级英雄的心理吧~~

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《超人：钢铁之躯》：超人的崛起

《钢铁之躯》20号开始在中国大陆热映，相信不少朋友都已经在电影院里先睹为快了，喜欢的话还会去刷第二遍，第三遍……好吧，时光网最近关于超人的评论很多，从电影本身评论的，从故事情节说话的，总之各个方面均有。我也已经写好了一篇《超人：像凡人一样活着》的影评：http://i.mtime.com/dreamworker/blog/7629354/大家可以先看看。关于超人的心理成长分析，我们主要以《钢铁之躯》为例讲解。

超人的力量是一个逆天的存在。很难想像这样的力量没有被正确掌握会失控到怎么样。在一部2008年的电影《心灵传输者》里，男主角在发现自己可以随意穿越空间的超能力后，所做的第一件事，就是去抢劫银行。而以超人的综合力量，就像我们在电影里看到的那样，即使是毁掉地球，也不是什么特别难的事。

超人矛盾之一：与地球（政府）的矛盾

超人矛盾之二：与母星种族复兴使命的矛盾

作为目前已经出现在电影里的少数外星人之一，生活在地球，超人的所作所为被烙上人类印记。他从氪星被送往地球上，没有一个人能看到他的未来。亲生父亲说：“他会成为那里的神。”他在被养父母收养的成长过程中，产生的第一个疑问：我为什么会有这样的能力？父母給了解释：你不是地球的孩子。这个解释就像我们小时候每次问父母自己是怎么来的时，父母总是告诉我们：你是从垃圾堆里捡的，让人十分感觉不靠谱。但是超人的能力就实实在在地摆在面前，让他不得不思考自己为何来到地球，为何来到这个自己被当作异类的地方，自己为何而存在。父亲告诉他：“你可以选择以后要长成什么样的人，但无论是正义或者邪恶，你都将改变世界！”他抑郁被当作异类，父亲教他在世界知晓这种难以理解的事件前，要学会隐藏自己。这部影片并未从克拉克本身的心路历程进行多少刻画，没有独白，更多时候是通过旁人展示克拉克的进步，比如父亲的淳淳教诲。可以说在《钢铁之躯》里，正是因为有这样一对好父母，超人即使在面对多种矛盾（无法拥有正常的生活，与社会的矛盾，国家的矛盾，种族的矛盾）也没有变坏，最终也以合适的位置融入了这个世界。当然因为弱化了超人自身心理挣扎的表现，所以这部电影并没有看之前想象的那种沉重，也缺乏了一些说服力。这是影片的不足之处。

超人心灵成长的重要导师——养父

超人和佐德的故事，在1980年出品、克里斯托弗·里夫出演的《超人2》中就已经被讲述。不过这部电影被赋予了强烈种族存亡取舍，是引向給超人的一个古老命题。这样的命题在很多电影里都已经体现，譬如迪士尼动画《风中奇缘》中英国探险家庄迈斯帮助印第安公主化解一场殖民战争，卡神的《阿凡达》中人类士兵杰克·萨利帮助潘多拉星公主反抗地球殖民者的故事，这一次的主角变成了超人。在这部电影里，超人在帮助人类方面表现得那么坚决，让我不禁心存疑虑。或许不得不说超人又被“洗脑”了，虽然很汗，不过我们可以这样理解，他已经爱上了地球，潜意识里把自己当成了人类同胞而不是外星人。故而这样一种取舍也在我们的预料之中。超人是光明的化身，是怀着爱出生的“希望之子”，所以他是一个良好的超级英雄代表。按照他生父的话说——为了引导人类进步而努力。他最终克服了在成长过程中的疑虑，給自己寻觅到了应该承担的责任，哪怕就是凭借这一点，我们也要为他鼓个掌。

超人最终明确了自己的使命

“超人”崛起关键词：社会适应、种族矛盾、自我价值认知

崛起困难指数：★★★

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《黑暗骑士三部曲》：蝙蝠侠的崛起

三部曲之二的《黑暗骑士》是个人最爱的电影之一。

蝙蝠侠身上带有有强烈的悲剧英雄主义色彩。他从来都是凡人，倚靠一身先进装备，跻身超级英雄之列。“黑暗骑士”的故事，原本就存在于蝙蝠侠漫画中，所以这个系列并非电影版特意的创造。但是，克里斯托弗·诺兰携手克里斯蒂安·贝尔打造的《黑暗骑士》三部曲，却将蝙蝠侠原本就有的黑暗气质引领到了巅峰，诺兰的鬼才导演能力将蝙蝠侠的整体形象全面升华！无论是被小说还是漫画改编的电影，一点疏忽都能引来骂声一片，但是《黑暗骑士》却被影评人认为是超越了漫画原著的一部影片。至此，往昔纷纷攘攘的超级英雄们开始自我考量，卸下神的光环。

蝙蝠侠之所以有别于诸多超级英雄，因为他有不平坦的青少年经历——在儿时亲眼目睹父母被杀。与钢铁侠一样，蝙蝠侠也是一个典型的富二代，继承了庞大的家族产业，拥有富可敌国的金钱和掌握最尖端的科技。唯一不同的是，钢铁侠的崛起源于他个人遭遇逆境的逆袭，而蝙蝠侠却是惊感于生活而刻意求索。钢铁侠再NB，本质也是花花公子；蝙蝠侠再放浪，也是宿命选中的黑骑士。父母死後，他心智受到了极大的刺激，由此陷入迷惘，最终决定成为正义的化身打击黑暗势力。在暗穴里受到一群蝙蝠的惊吓，使他迷恋上了蝙蝠这种黑暗中活物的特性——阴暗，迅速，踪迹难觅。最终他穿上蝙蝠衣、使用蝙蝠飞镖、驾驶蝙蝠车、化身蝙蝠侠。他的行动如蝙蝠一般迅捷，踪迹如蝙蝠一样难寻，出没于城市黑暗，毫不留情地打击罪犯。更重要的是，他戴上了面具，藉此隐藏他人格中阴晦的一面。

蝙蝠侠的夙敌——Joker（我头像就是希斯莱杰），带给世界黑暗的超级疯子

童年时父母被杀，这样悲伤入髓的事件真真切切地发生在一个涉世未深的孩子身上时，会造成怎样的伤痛，我们普通人丝毫不能理解，但诺兰将刻在布鲁斯·韦恩骨子里的伤痕通过银幕完完全全地展现了出来。《侠影之谜》里，讲述了蝙蝠侠诞生的经过，他受感于蝙蝠，受教于影子大师，并給自己的角色定了位——打击城市罪犯，把他们交由司法机关处理。影片最后他覆灭了自己的导师，拯救了哥谭市。这可以认为是灵智初开。

转眼间数年过去，蝙蝠侠告别了桀骜不驯，行动时开始有自己的准则——绝不杀人，凌驾于法律之上却不玩弄法律。然而他迎来了“Joker小丑”——银幕上有史以来最最最最最最邪恶的反派之一。当然无论多少个“最”字都无法描述小丑的黑暗——他杀人、犯罪既不是为了疯狂敛财，也不是为了吞并黑帮攫取权势，更不是极度自恋的个人才艺秀，而是为了把城市引入黑暗，因他认为世界本质就是黑暗。他是地狱的使者，黑暗的化身，魔鬼的代言人，虚无的刽子手，高智商的罪犯领袖，邪到无限大的疯子之王。他是蝙蝠侠的夙敌。《黑暗骑士》中，小丑崛起的“光荣”事迹一次次地让人惊讶不已。整部影片里都是他的算计，他妄想堕落蝙蝠侠，堕落哈维登特，堕落哥谭市。他一次次引诱蝙蝠侠杀人，虽然一次次失败，但是最终却获得了某些方面的胜利。他害死了哥谭市未来的希望——“正义骑士”哈维登特，害死了布鲁斯挚爱的女友，腐化了司法制度，并最终使蝙蝠侠成为了背负罪恶的亡命之徒。蝙蝠侠的道德在《黑暗骑士》里受到前所未有的挑战，一系列猝不及防的打击使他不得不为了守护正义而承担不属于自己的罪责。在这里我借用影片最后警察局局长戈登对他儿子形容的蝙蝠侠的一段话：“…因为他是哥谭市需要的英雄，但不是现在需要的那种。所以我们要追杀他……因为他能忍受这一切。因为他不是我们心目中的英雄。他是一个沉默的卫士…时刻警惕的守护者。暗夜中的骑士。”此刻，全片呼应了主题，思想得到终极升华。再加入好莱坞配乐大师Hans Zimmer大气磅礴的主题配乐，蝙蝠侠的形象瞬间被提升到了“伟大”的高度。从这里开始，布鲁斯学会了一个极其重要的品质——自我牺牲。自我牺牲，以换来正义的继续存在，平民的本有幸福。这可以认为是自我价值的深入发掘，自我认知的升华。

汤姆·哈迪饰演“毒药”——导致蝙蝠侠最终崛起的反派

《黑暗骑士的崛起》的故事，发生在哈维登特死后（亦即小丑事件）的八年后。此时韦恩早已脱下了蝙蝠侠装束，离开了公众视线多年。人们没有蝙蝠侠的生活，貌似也过得很好。但此刻一个极为强大的反派突兀地出现了，由汤姆哈迪饰演的“毒药”——一如当年的小丑。他的目标很明确，毁灭城市，毁灭蝙蝠侠。这一部可以说是蝙蝠侠的杯具史，他在里面受到重伤——脊椎被打断，被“毒药”投放到了监狱。但是蝙蝠侠在成长过程中早已磨练出一种品质——顽强的意志力，永不放弃。他在监狱里锻炼自己，终于冲出了监狱，如凤凰一般涅槃重生。但是“毒药”在里面也只是一个配角，真正的反派是前作影子大师的女儿——塔利娅。她是一个复仇者，来完成父亲未竟的事业。因此《崛起》的故事与《侠影》嵌缝，形成了一个完整的三部曲。布鲁斯·韦恩回到原点，重面曾经的罪孽，重新解救人民。他一如既往地成功了，却失去了太多太多。超级英雄的过程，就是牺牲，不仅仅是自我牺牲，还不可避免地牺牲其他人，牺牲至亲和挚友，牺牲所有成长的希望。最终他选择了退出，洗去光辉与罪恶，假意死去，化作了一个平凡人。从穿上蝙蝠侠受教于影子大师，到击败塔利娅脱下蝙蝠衣，他走完了一个圈，回到了原点。也许到最后才发现，原本不必背负这么多痛苦，不必为所有的罪恶负责，不必牺牲所有一切去守护世界，但是这个过程一旦踏上，就没有止境。因此他彻底退出。

但故事真的结束了吗？不。《火影忍者》里面有一句话“有光的地方必定有阴影。”黑暗与光明是相互依存的，太阳能照到地球的一边，定然不能照到另外一边。所以这个世界的邪恶不会灭绝，罪孽依然存在，坏人层出不穷，劳苦大众注定受迫害，这个世界需要打击犯罪的司法机关，也需要生长在黑暗中的守护者。影片最后，囧瑟夫饰演的“罗宾”发现了蝙蝠侠的装备、继承了蝙蝠侠的衣钵。到最后我们发现，布鲁斯·韦恩是蝙蝠侠，罗宾也可能是蝙蝠侠，你我都可能是蝙蝠侠，任何人都可能是蝙蝠侠。蝙蝠侠是“正义联盟”里最平凡也最特别的一位。他们出身于凡人，他们戴上面具，无人得知。他们出行于黑暗，游走于法律边缘。他们注定背负责任，他们身不由己。他们有一个共同的名字，叫做超级英雄。

蝙蝠侠成了背负黑暗的亡命之徒

诺兰的新《蝙蝠侠》三部曲结束了，但是蝙蝠侠的故事没有结束，超级英雄的故事没有结束。他们永不停歇。

很难说是诺兰成就了银幕上的黑暗骑士，还是黑暗骑士奠定了诺兰的事业。我们终于知道的是，诺兰真鬼才，《黑暗骑士》好电影。

“蝙蝠侠”崛起关键词：毕生追求，道德准则，自我价值认知

崛起困难指数：★★★★★

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《钢铁侠3》：钢铁侠的崛起

和蝙蝠侠不一样，钢铁侠的存在，本不是为了牺牲，而是“我希望我能保护好我所不能失去的东西。”

前面说了《蝙蝠侠：黑骑士三部曲》的沉重话题，这里我们来聊一个轻松的——钢铁侠。钢铁侠的电影我们都喜欢（我这个Avengers迷却总是忍不住吐槽第三部，此刻却不得不来谈）。因为身为高富帅的唐尼叔，在成为Iron Man之后，有亲和力极强的幽默品质。话说幽默总是能赢得芳心，所以托尼斯塔克总是轻易博得美女的好感。除了极具天然幽默感，斯塔克还有另外一个令人抓狂的特点——自大又自恋。在动画片《复仇者第一季》里，美国队长曾对钢铁侠说：“你是个自大的家伙，你丝毫不懂得为别人着想，不懂得牺牲。”“钢铁侠”这个角色首次出现在1963年的Tales of Suspense上，如今关于他的传说，在动漫里已经太多太多，而我们也可以在三部曲电影里，对他的“毒舌、自大、自恋”性格可见一斑。

钢铁侠始终只爱小辣椒一个女人

但是纵然有太多瑕疵，他在偶然之下已经成为了超级英雄，纵使太多不愿，也被形式逼迫得开始承担责任。他会耍宝，他甚至敢调戏浩克，但他也能引发矛盾，既是团队的中坚力量又是团队的灾祸。当他真正成为超级英雄后，也不得不开始自我身份认证。在《钢铁侠》前两部里，他的能力已经具有，但是身为一个超级英雄应有的素养，和早期的蜘蛛侠一样，他都茫然无知。第一部是为自己复仇，第二部是为事业和社会道德复仇，于是在《钢铁侠3》里，他就陷入了反思，虽然是被动的。

第三部里斯塔克的别墅被AIM轰成了灰烬，小辣椒只捡到一个头盔

当比自身力量强大许多的邪恶来袭，当曾经拥有的一切都被剥夺，当“正义”这个词变得模糊，斯塔克还能如何抉择？他能否继续成为Iron Man，还是向恶势力低头、安于普通？AIM的到来静悄悄，还以漫画中的大反派曼达林作为幌子，实实在在愚弄了斯塔克和众动漫迷一把。在这一部里，钢铁侠的府邸被轰成了粉末，他的战衣被占有，他被打入十八层地狱。当斯塔克飞到一片冰天雪地熄火之后，一向拯救他的战衣只能被他拖着走，采用屌丝方式再加工，重新杀了回去。但是杀回去又有什么意义呢？电影给了我们答案，拯救最爱的人，哪怕负了全世界。AIM的这个反派名不见经传，我们唯一知晓的是他也是斯塔克一手促成的一个杯具。从乔恩·费儒这位“钢铁侠银幕之父”手中接过导演筒，沙恩·布莱克将IM3的风格打造得明显和前两部不一样，剧本也是他自己写的，带来了明显的黑暗风。但是票房大捷，现居全球总票房第五。不知这是否可以看作是更接近凡人心理、自我剖析的阴暗面超级英雄时代的来临。

自己被打残，一切被剥夺的时候，斯塔克开始反思人生

“我是托尼·斯塔克，我制造了这些东西，我有个超级好的女朋友，我还偶尔拯救一下世界。”

“你可以夺走我的房子，我的玩具和装甲，但你夺不走的是，我就是钢铁侠。”

钢铁侠的崛起

他是极少数的敢以真实身份示人的超级英雄。实在地说，在IM3里最后那段独白时，我是真的非常感动的。他从不掩饰自己的瑕疵，他敢爱敢恨，多情而不滥情，贩卖技术又没有丢掉良心。他为了至亲绝不言放弃，他不是神的化身，也不是黑暗中的骑士，他可以看作是我们芸芸众生在超级英雄世界中的代表——坏品质一堆，优良品质也熠熠闪光。

唐尼叔与《钢铁侠》系列电影的签约在第三部后就已经结束了。同“黑暗骑士”一样，三部曲的故事告一段落。但是我们知道，一切都才刚刚开始，一切都没有结束，从来没有。

我们都爱Iron Man！

“钢铁侠”崛起关键词：自我价值认同

崛起困难指数：★★★★

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《美国队长》：美国队长的崛起

既然已经提到了Iron Man，就不能不提到复仇者联盟的另外一位超级英雄，三巨头之一的Captain America，美国队长。《美国队长》已经搬上了大银幕，《美国队长2》也将在明年4月4号与大家见面。

美国队长当之无愧地是最完美的超级英雄——具有强烈的正义感，使命感，道德感，从来没有动摇过的价值观和人生观。他在人格和道德早在成为美国队长前就已经完善。如果说人类中有圣人，那么抛开超能力，队长可以被称作圣人一枚。因为从未背负过多的黑暗，从来没有动摇过信念，电影《美国队长》也没有诸多超级的纠结和矛盾，展现了“轻柔”的风格。

美国队长始终是美国的代言人

《美国队长》其实可以说是美国的一部宣传片，“美国队长”这个角色本身就被设定成具有强烈的爱国主义思想，连一身装备都是星条旗风格。在故事里，美国队长早期具有的最大矛盾，是在还是常人的时光，因空有一腔报国热情却得不到实现，由此产生的“心理需求达不到预期设想恐慌感”。所幸福从天降，“超级士兵计划”使他的体格、速度、力量等各个方面均超越了常人，成为了“第一复仇者”（只不过他彼时还啥都不知道而已，谁又预想得到70年后的事情呢）。

从电影里我们可以看到，二战时期在同盟国对轴心国的打压中，美国队长起到了非常重要的宣传作用，他是士兵的代表，是美国的代表。如果这个故事就此延续下去，我们能想到：法西斯注定失败，美国队长会获得相应的荣誉，和战友们成为守护美国的力量，直至死去，一生的梦想总算圆满。可是，在一次行动中他最亲密的战友“巴基”不幸殉职，他也在最后坠入北极，光荣牺牲。

总是有许多战友跟随队长并肩作战，深信着他。这造就了他后来的负罪感

以前在书上看过这样的人类实验：一对人进入一个密闭的环境，给予他们充足的物资，食物、水、书、健身器材等等，必要的生存条件非常完善，唯一限制的就是在这个密闭空间中不准与外界联系。仅仅几个月，有的人精神就出现了严重的问题。出来以后，他们甚至丧失了对社会群居的基本适应能力，变得孤僻畏惧。   被神盾局“发掘出土”以後，美国队长陷入深深的迷惘，虽然他是在休眠状态下沉睡几十年，但是他也严重缺乏对现在这个世界的适应能力。。他是斯塔克眼中的“老古董”，他自身不属于这个时代，他所熟知的一切（人和事物）早已远去，善与恶的分界也不再如往昔一般明晰，独自面对一个陌生的世界。穿着那身总是被斯塔克感到可笑的衣服活在这个世上，确实需要很大的勇气。大家幻想一下这样的场景就明白：背离家园，独自踏上一块陌生的土地去开拓（可以放大的外星球的新世界），环境、文化什么的全都变化巨大，你该如何生存？记得《复仇者联盟》还没上映的时候，我就在新闻里看到说该片主线将以美国队长的视角进行——因他最孤独（后来我倒觉得所有人戏份基本一致）。影片里没花多少篇幅叙述队长是怎样走出这种莫大的孤独的，但是我们知晓这份挣扎定然痛苦重重，队长很安静，他从来不是喜欢吐槽的人，所以最终能走出来并非易事。我们很庆幸他走出来了，融入了复仇者这个先进性组织，給自己在新时代赋予了新的使命。

队长在未来世界感到深深的哀伤与孤独

这是后来的心理矛盾。队长还背负着另外一种矛盾，就是一直对因自己无力保护战友而导致他们战死的事件怀有深深的自责。这种自责目前在电影里还没有过多表现出来，但是还未上映的《美国队长2：冬日战士》将会展现队长的这种心理：昔日战友“巴基”被改造成“冬日战士”成为自己的敌人，他将陷入最大的心理挑战。

实际上美国队长这样的人在现实里基本上是不可能存在的，因为太完美了。他热爱祖国，又绝不背叛人民。《复仇者第二季》里，连队长的老对手——“九头蛇”的旧时领导人Zemo（邪恶男爵）都说：“我不相信任何人，但我相信美国队长。”当然他一直心怀诡计，队长也不会相信他。我们做不成队长那样的人，但是我们可以时刻提醒自己努力成为队长那样的人：拥有高尚的品质，更重要的是，永不背叛自己的内心。

“美国队长”崛起关键词：使命，孤独，负罪感

崛起困难指数：★★★★

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《守望者》：超级英雄的覆灭与崛起

时隔多年，《守望者》的故事依然让我感动。这是一部通篇黑暗气息的电影，却如此深沉地敲打着现实。这部电影让我记住了一个人的名字——导演扎克·施奈德。这是一部风格和《黑暗骑士》最为接近的影片。电影回到了最本质的问题，将超级英雄们内心的质疑、彼此相容的问题以及寻大众人民和超级英雄之间的复杂关系，做了一番深刻探讨。

故事起于1977年，美国政府颁布了意在控制超级英雄的《基恩法令（Keene Act）》，所有不服法的超级英雄要么被问罪，要么自己主动退休。1985年，一个已经退休的超级英雄“笑匠”在酒店中被谋杀，另外一个超级英雄“罗夏”着手调查该事件，由此引发诸多超级英雄的出现。暴力镜头不少，剧情是以“罗夏”为主线展开的，事件抽丝剥茧，真相渐渐浮出水面。到最后却发现，最大的反派原来是自己人，而且他的目标是为了拯救世界。这真是赤裸裸对“黑白关系”的讽刺啊。

电影很长，剧场版尚且162分钟，导演剪辑版186分钟，终极剪辑版更是215分钟。这么冗长的电影，09年我怀抱着一颗膜拜DC超级英雄之心观看时，其实是非常无聊的。但是看完之后，几年都不能忘记，更把它归为自己最喜欢的十部电影之一。Zack Snyder的电影一向是商业与艺术性质并存，难怪有人说一部超级英雄电影都拍得这么文艺、内涵。

世界上到底需要超级英雄吗？超级英雄该成为政府法律下利用的工具，还是为了突越所谓准绳而行侠仗义的罪恶清道夫？罗夏可以说是蝙蝠侠的另一个版本，只不过他的思想已经扭曲了，在屠戮罪恶时无所不用其极，蝙蝠侠坚决不杀人，而罗夏为了世界的干净想怎么杀怎么杀；奥兹曼迪斯是世界上最聪明的人，为了世界长存和自己的万世伟业清扫一切障碍；曼哈顿博士是最强大的存在，控制原子、力量超神，却眼睁睁看着“笑匠”杀死一名孕妇而不知道该怎么做；笑匠是最坏蛋的人，这种人要不是为政府做事早就坏事做尽了，“超级英雄”的头衔反而成了他的光辉名片——通过这张名片的权限做自己任何想做的事而不用被问责。

笑匠是掌权后为所欲为的代表

曼哈顿博士对超级英雄存在的意义产生了迷惑

奥兹曼迪斯不惜一切手段实现大目标

于是所有的冲突在《守望者》的故事里得到体现。在社会体制下行侠的“小我”面对社会整个腐化的现状时，决不会置之不理，假装无视的姿态不是“超级英雄”存在的意义，真实的意义即是从内心被迫踏上征途，这份罪恶之责不是因为得到允许，而是他们自己不允许这样的事情发生。所以罗夏不厌其烦地杀死坏人，奥兹曼迪斯则为了大和平而牺牲掉很多东西。但是每个人都有自己的一套规则，每个人都在坚定不移地做着自己认为对的事，这最终导致了罗夏的死亡。该片内容非常丰富，思想也很有深度，可以说是关于“超级英雄”电影心理的终极资料片。我在这里就不过多阐述了，相信大家都能从里面得到自己的理解。世上本没有对错，世界和人都是无法贴上标签的，扭曲的是体制，在错误的时间里人类碰巧做的错误的事。“超级英雄们”义无反顾地用自己的方式纠正着这一切，哪怕用黑暗的手段。

最是难忘罗夏在临死前的一声：“永不妥协！”

罗夏坚持用自己的原则惩罚罪恶，宁死不屈

分享台词：

1.Why does one death matteranainst so many?Because there is good and evil,and evil must be punished.Evenin the face of armageddon...I will not compromise in this.

为什么其中一个人的死就这么重要？因为存在正义与邪恶，而邪恶必须被惩罚。即使世界末日就要到来…我也不会容忍这种事。

2.This rotting society,what itcalls rehabilitation.Nothing short of compromise.

这是个腐败的社会，等待它的康复，无异于妥协.

3.This city'safraid of me.I've seen it's trueface.The streets are extended gutters ...and the gutters are full of blood.Andwhen the drains finally scab over...all the vermin will drown.The accumulatedfilth of all their sex and murder...will foam up around their waists...and allthe whores and politicians will look up and shout,"Save us." And I'llwhisper,"No." 　　

这个城市害怕我，我见过它的真实面孔。街道只是另一种排水沟，而排水沟里流的是血，当排水沟最终毁掉的时候，所有的歹人都会淹死。他们的性和谋杀积累起来的罪…会把他们淹没，所有的娼妓和政客会大喊，“救命！”而我会轻轻地说，“不。”

“守望者”崛起关键词：存在感，自我价值观和世界观

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不如前几位具有典型心理的其他英雄代表：

金刚狼，同样地，来自自我价值和身份的认定，敬请期待在《金刚狼2》中他的成功崛起；

雷神索尔，主要还是事业还是家庭矛盾，他自己固守已经产生感情的中庭，奥丁却要他回到阿斯加德守护家园。在即将上映的《雷神2》中他亦将有一次自我价值的考量，然后崛起；

惩罚者，他的行事手段类似罗夏。

狼叔将在《金刚狼2》中更加深入地发掘自我

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所有小孩在成长为成熟的大人之前都会经历过一个“我是谁，我从哪里来”的问题。超级英雄也如此。在成为超级英雄之前，他们经历过什么？涅槃而生。抛开“神”的光环，回归凡人的本质。人生来就是纠结体。超级英雄的纠结从未断绝。比起外界因素，更大的挑战来自内心，外界环境只是催化剂，所有的取舍均来自内心做的决断。他们一遍遍拷问着自己的内心，让自己变得更成熟，更担当。有的通过了自我的考量，成为大家敬仰的英雄；有的自我堕落，化作全民公敌。

成功羽化的部分代表

堕入黑暗的部分代表

Qusetion：在他们身上我们总能看到自己的影子，每次做一个选择时，我们是否恪守道德、思想和法律的准则，还是因为自私而偷偷地钻一个空子？

“科幻”是构建在现实的、通往未来的设想。在人类走向未来的漫长过程中，谁能保证我们不会步入歧途？    终有一天，我们的科技会前所未有地发达，一切憧憬的超能力都将成为现实。那时我们的身躯远比现在强大，我们个人的选择也不再如今天一样无足轻重，小小的分岔都能引发蝴蝶效应般的大问题。到了那个时候，我们还能信誓旦旦地保证思想的纯净吗？银幕上一个叫做《超级英雄》的故事已经告诉了我们所有对与错选择的结局。超人，蝙蝠侠，钢铁侠，美国队长等等，都克服了内心的不足，做出了正确的选择。如果不能与身体成熟同步升华自己的内心，有一天，我们会做出错误的事情来。

《超级英雄》的故事从来都不是幻想，那就是未来的现实。

最后，以怀无比尊敬的内心，谨向诺兰、希斯莱杰、唐尼叔、以及诸多英雄们致以崇高的敬意！

    “你已经死了，1、2、3……”随着刚才还在作威作福的恶徒们脑袋暴胀后的脑浆爆裂，健次郎又拯救了一方民众。当年那部《北斗神拳》带来的绝对是比美剧《斯巴达克斯》还血腥还暴力的画面，也只有在那个百花齐放百家争鸣的年代，我们天朝才会引进，现在的贞子曾不止一次的想当初总局的高层们是多么的开明~~你看当初看《北斗神拳》的孩子也没发展成为黑社会人物啊~~

     昨日码了一篇主力说话题文，怀念了一下曾经的凹凸曼时光，也得到了不少人的响应，居然还有人记得当年每周哪几天放几集，真是人外有人啊！夏日下午，避暑在家，不由得继续有了码字的冲动，题材就继续怀旧当年贞子最爱的动漫之《北斗神拳》。

    如果说《宇宙英雄奥特曼》系列不能称为动画片的话，这部片子绝对算是标准的小孩子看的动画片了吧！（当然，以现在的眼光本片估计可以R级、18+等级别）没记错的话，还是当年的东方电视台播出的吧，一部足以令儿童们热血沸腾的片子。所谓日本动漫热血系的片子繁多，有我们打不死的青铜圣斗士们，有至今的神话EVA，有日本武士风格的魔神坛斗士……但相比于《北斗神拳》的尺度，都可谓之小儿科。拳拳到肉的搏击，北斗与南斗的宿命PK，爱与恨的交融，末世人性的善与恶，本片都有展现。

     这位浓眉大眼的汉子虽然体格健壮、肌肉发达，但在本片末世核弹战争后的环境中只能算作一个普普通通的男人。因为片中存在无数留着莫西干头的大块头与各种动不动就可以捏死普通人的怪物，也许这就是所谓的放射性变异吧。健次郎or拳四郎，这三个字组成的名字曾经是贞子的梦想；北斗百裂拳，曾经也是贞子偶尔耍耍的绝招，只不过，对手不会全身爆裂而死。

    很明显，健次郎的原型是我们那个穿着紧身衣形象登场，在PK时还时不时叫上两句的李小龙，只不过当年贞子还不熟悉李小龙，所以当后来看《精武英雄》中甄子丹扮演的陈真的时候，第一个跳出来的形象是健次郎。这位胸口有七个伤疤的男人，从地狱之中爬起，一路前行，最初的目的是战胜自己的好基友希恩，解救自己的爱人尤利娅，但渐渐地发展成为了犹如唐僧师徒西游记旅行一般的存在，成了末世的救世主。从最初的希恩之战，到最后的拳王拉欧之战，贞子惊喜于北斗神拳不断出现的新招，南斗家族中众多的流派，时不时还来些让人内牛满面的场面，可谓花样繁多。

    以现在的眼光来看这片，最大的bug还是想问健次郎每次衣服爆裂后，衣服怎么复原的？当然，这种小bug只是现在的一些娱乐罢了。而其行事风格，也颇有几分与《神探狄仁杰》中的李元芳相似，都是身怀绝技而不露于色，都是一旦被激怒就发飙的狠角色。记得第一集的时候健次郎说北斗神拳能激发人体内百分之几十的潜力，但贞子怎么感觉这简直是激发了百分之几亿的潜力了呢？第一章中将坦克打爆的那集，不由得想如果当年我们的解放军们也学习北斗神拳，是不是就无需每次扛着炸药包钻到车底下同归于尽了呢？

     《北斗神拳》开场是199X年，作者设定的时间点是核弹后还没消亡的人类，原来本片是1984年的，那时是不是有什么核弹危机呢？虽然本片是如此的暴力与血腥，村民等NPC在恶徒们面前简直比蚂蚁还脆弱，但本片带来的绝对不是以暴制暴的思维，贯彻本片的还是一个“爱”字！

      无论是北斗兄弟之间的争斗，还是南斗各星之间的纷乱，归根结底都是由爱所致，当然主线还是尤利娅这位女神引发的。最初的希恩虽然抢走了尤利娅，但这位女神却不领情，故希恩含恨而亡，尤利娅绝望跳楼。但就像影视中不亲眼见到人死就还有生还可能性一样，尤利娅居然被南斗五车星救了，自己居然是南斗最后之将，最终面对的是北斗的大哥——拳王拉欧。

      记得本片还有一些基友之爱，南斗妖星虽然表面花天酒地，但却深深的被南斗水鸟拳的雷伊所打动，最终死在了对方怀里，真可谓死得其所。片中如雷伊这样的高手也是怀着对健次郎的报答之情，最终倒在了拳王手下。

     然后就是本片的大叔萝莉之爱。健次郎的小跟班琳儿貌似就是对健次郎有着敬仰之情，好像《北斗神拳》后续篇章中巴托和琳儿都长大了……

    这就是本片如何处理血腥暴力的手段，难怪当年没感觉，似乎只要这样就能和谐了，比马赛克还管用。 本片以爱贯彻始终，但表现形式还是暴力打斗，故在泪点之外还有火热的激情。经典对手有南斗众家及北斗兄弟，经典之战有典狱长之战和拳王的几次大战，故KOEI就制作了《北斗无双》这款游戏，可惜没有PC版。

      这是贞子收藏的109集的TV版，记得是大学时候学校FTP拖下来的，现在这样的片子是不可能有了。在这个看看红太郎耍平底锅都能引发事故的时代，播放北斗神拳，还不会引发校园帮派暴力啊？