为了纪念“德国现代舞第一夫人”皮娜·鲍什于2009年的离世，把皮娜生前各种影像和教学理念，三部经典作品《穆勒咖啡馆》、《春之祭》和《月圆》，还有众多学徒们编排出来的舞蹈以3D的形式一一呈现在观众面前。作为启发过西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦的舞蹈大师，让我们一众P民来欣赏其中的奥妙，可能会产生莫名其妙之感。但是，只要细致的观赏其中的理念，对于我这种门外汉来讲，多少会悟通一点，跳皮娜的舞，实则就是在跳自己。跳自己的性格，跳自己需要发泄的情感，跳自己经历过的遭遇，用舞蹈来述说一个纠结的故事，最终达到人舞合一的最高境界。当然，这对于外人来讲，冷不丁会很难投入其中，不知所谓。这在很大程度上取决于表演者的舞蹈表达力，和观赏者的情商值。当双方达到精神对接，再来欣赏皮娜式的现代舞蹈，就完全会成为一次精神境界的最大抒情和释怀。
《康熙王朝》、《雍正王朝》、《乾隆王朝》，当年这二月河小说的三部曲，自己居然漏了这最后一部《乾隆王朝》，到如今才重挖祖坟，10多年后再来看本剧，真是颇有意味，就如同不久前重温《李卫当官》一样，只不过这是一部所谓的正剧。
可以想象，看本剧的观众肯定会对一个人有颠覆性的印象，那就是那个可以称得上是大清第一贪官也是历史上著名的大贪官——和珅~和中堂。那《铁齿铜牙纪晓岚》、《宰相刘罗锅》中王刚扮演的肥头大耳、只会阿谀奉承的和珅怎么到这里变成了大清乾隆朝第一顶梁柱了？这个暂时先放放，本篇贞子来感慨一下本剧中的另一位神人——商人普道昭！
投资清官——进军官场
在一个重农抑商的封建社会，普道昭的故事不可谓不是一个传奇，广义而言，也可以当做现代人做人处事的教科书。普普通通的市井街头的一个当铺掌柜，因两位御史官员为太后祝寿修建万福楼典当自家祖传之物而认识了和珅，慷慨捐款，受到皇帝接见，从此进入了祖上从未踏入过的官场仕途。
这一阶段，普道昭真是表现得如同一个大善人，对清官之敬仰犹如滔滔江水连绵不绝，在一个没人不喜欢银子的时代，为2位素不相识也不可能给自己帮忙的耿直大清官捐了400两银子，后又捐款8万两白银，这对一个商人来说实属不易。我们以商人的角度来算一笔账。
收入：一任知县
支出：8.04万两白银
我们的普道昭普老爷就这么带着和大人给他写的“廉”字上路了，目的是造福一方百姓。人言机会也是一种财富，就看你能不能把握，这位普道昭就是一个善于把握机会的商人。也许是被“一年清知府，十万雪花银”的思维所惑，他把握住了时机，看准了上面的心思，从投资清官这个正能量价值观出发，居然受到了皇帝接见，不经过十年寒窗苦读就破格放任一任知县，真乃奇才。
拦截圣驾——高调办事
放任外官最担心的就是上面人不记得自己，忘了自己，这样自己的前程不是全白费了吗？普道昭可不是，一次拦截圣驾南巡官船，让皇帝见识到了这位大清官那令人发指的爱民！自己的轿夫用的是自己的亲戚，而且分文不给工钱；用自己商人的积蓄给灾民设置粥厂，花费白银几十万两；自己生活粗茶淡饭，毫无官爷气派。这是不是有点不太对劲呢？这真的是成了人民心中的公仆了啊！于是乎，普道昭直接从知县火线跳级升任了一方巡抚，从一个县太爷变成了一个省长……
收入：一任巡抚
支出：几年的节衣缩食，几十万两白银
普老爷这次可谓火线升迁，但其如果不使出拦截圣驾这一招，也不会有这个机遇。如没有多年苦心经营，也经不起拦驾之后的调查。普老爷至此还是一个不计个人得失，为民谋福利的大好官爷。所以，平日积累非常重要，如此才能在关键时刻亮剑，创造机遇！
君前奏对——赢得圣心
第三回合的普老爷已经表现得有点不太自然了，多亏了和中堂的过耳不忘之功，才赢得了他对皇上圣谕的铭记于心。其他巡抚老爷都没让皇上有一丝心动，但这位普老爷可还是亮了一回，又让乾隆对他的印象进一步上升。
收入：乾隆穿过的黄马褂
支出：0
有了前面三件事情，皇帝可谓彻底对普道昭放心了，能吏廉吏，一心为百姓办事，是其给人的印象。但是最后普道昭的结局是什么呢？世人眼中的大贪官！但真的是吗？普老爷在各位军机大臣面前的供词，却扇了那些卫道士们一个大巴掌，不愧为一个家财万贯的商人，做生意的头脑就是好，一顿算盘，计算出来的结果，多年为官竟然做了一件亏本买卖，贪污100多万两还不够补足自己的投资！
普道昭的这个“天大冤情”，可谓奇哉怪也！但细细想来，是不是真的就是这么一回事呢？古人云“书中自有黄金屋、“书中自有千钟粟”、“书中自有颜如玉”，说的其实是一个读书的目的，而当官就是读书的目的，而当官为了什么？当然是为了让自己过上好日子！于是乎，这个普道昭用家财投资仕途，是不是也是正常人的思维呢？
普道昭的发迹陨落史，其实就好比现在我们的读书工作，前期学生时代就是普道昭的积蓄实力时期，他是为官清廉，我们是寒窗苦读，一旦高考完毕，进入大学，一切就露出了马脚。我们的价值观教育我们条条大路通罗马、工作不分贵贱，但我们身边又传出那些“你不好好读书，就像他一样扫马路”的声音，我们就是这么一个矛盾的群体。
普道昭多年为官清廉，创下的佳绩，却最终毁于一旦，他说了大实话，其实他连本钱都没拿回，他只是个商人……
整部影片略显乏味，情节臃肿拖沓，仿佛是一部披着超级英雄外衣的剧情片，给人以一种无力宣泄之感。不排除电影有向艺术片发展的方向，不过对于超级英雄大片的商业巨制，酣畅淋漓，一通到底的快意才是真正吸引男人们观看影片的动力。不过看这部电影，仿佛如同看写意抒情的文艺之作，略有悬疑，略有虚幻，略有情色，略有浪漫，整一部混合杂糅的浪漫主义又有些个人英雄主义的混合产物，哇，看的我真是心情不爽又人神共愤。
首先说说故事的情节，电影闪回二战时期，美国向广岛长崎投放的原子弹，身为囚犯的金刚狼救了一个貌似善良的日本军官。就此很多年过去了，日本军官念及救命之恩故派人找寻金刚狼的下落。电影的开始让人感觉还不错，不过电影就在金刚狼被带到日本见了这位日本军官以后，情节开始显得有些失控。日本军官不念旧情张口就向金刚狼索要长生不老的超能力，不仅如此，因杀害了爱人简以后，简的影子就不断地浮现在金刚狼的眼前，以至于金刚狼分辨不出简的影子所传达的信息到底是真还是假。其实让我最气愤的就是，这部电影有必要让简来回穿梭这么多次吗，本来有些悬疑的感觉让简不合时宜的出现搞得剧情越来越乱了。后来金刚狼又陷入了日本军官家族的内部纷争和对其孙女的三角恋情，哇，到最后才知道，整出这么多幺蛾子目的就是让日本军官得到金刚狼的不死超能力。我彻底服了编剧的想象力，没有《记忆碎片》那样有线索的剧情编织，只是为填充电影放映时间而强加剧情，费了那么一大段周折，明知道日本军官与孙女是串通好的，你不让由美子直接叫毒蛇女在金刚狼睡觉的时候麻翻他不更简单。
再次就是这部电影带给人的感觉不像第一部那样的简单直白，仿佛是在故弄玄虚似的掉起了观众们的胃口，但又不能充分满足我们的观赏欲。尤其是电影中的那两个日本女演员的表演，一个明明是在耍狠斗酷，另一个简直就是一个美丽的花瓶。既不能衬托出金刚狼的英勇神武，又把金刚狼的智商拉低的让人难以形容。难道金刚狼只是一个裸露肌肉，打打杀杀的战斗工具。哎，我可怜的休叔。。
不排除电影在剧情上下了很大的功夫，而且在一些惊险刺激的镜头与绚丽多彩的特效也让我们得到了满足。不过我们心中似乎还对这部电影期待更高，期待他与《x战警》三部曲一样经典的让人留念，不过遗憾的是，我真不能拿这部电影与《x战警》相提并论，从各个方面来看，总觉得这部电影很失败。
也许很多人不会支持我的观点，但我希望你们看完以后最好不要和我有一样的想法。。
导演：罗伯特·泽米吉斯 Robert Zemeckis 9.3
音乐：亚伦·史维斯查 Alan Silvestri 9.4
我始终认为在佳作纷呈的1994年，《阿甘正传》能脱颖而出拿到奥斯卡绝非侥幸，当时和它竞争最佳影片的包括《肖申克的救赎》和《低俗小说》虽然都是佳作中的佳作，被认为放到任何一年都可以夺冠（1994年真是个神奇的年份，无论是世界还是中国，商业片还是文艺片，都涌现了一大批非常出色的作品），但《阿甘正传》应当是最符合当时奥斯卡评委口味的一部影片。比较起来，已获得戛纳金棕榈的《低俗小说》相对另类，难入评委法眼，而且奥斯卡不会干锦上添花的事情，让塔伦蒂诺摘了棕榈叶又握有小金人；而《肖申克的救赎》虽然温馨感人，娓娓道来，在平实的叙述隐含着澎湃的激情，非常地励志。不过就电影艺术并无特别过人之处。但《阿甘正传》不同，这是一部难以言说的电影：它不是人物传记片，不是历史片，不是爱情片，不是伦理片，而又似乎都有着以上类型片的影子。谁要认为这是部主流影片，那他就错了，《阿甘正传》只是反映了美国人相对保守主义的价值观而已。我以为《阿甘正传》是一部《红楼梦》般包罗万象的巨作，几乎所有人都能从中有所收获，得到他们想要的。年轻人看见爱情，老年人看见自己的影子，社会学家看见美国变迁，奋斗者看见个人成功——对于我这个摇滚乐迷来说，《阿甘正传》还是一部美国现代流行音乐发展的鲜活教科书，有着熟悉而又温馨的感觉……其实《阿甘正传》就是战后美国的缩影。
《阿甘正传》有音乐场景非常多，值得认真聆听。因此这次《阿甘正传》的乐评，我将分为上下两部分做一个比较详尽的分析，先做原创配乐部分。
《阿甘正传》的原创配乐，是由导演的固定配乐搭档Alan Silvestri所作，Alan 并非好莱坞最富盛名的那一批电影音乐家，但也为我们奉献了许多脍炙人口的作品如《保镖》、《深渊》、《古墓丽影》等，最近两年的热门影片《复仇者联盟》和《疯狂原始人》的音乐也是他的作品，而他和导演泽米吉斯的固定合作自1983年的《绿宝石》开始，当时他们都还是初出茅庐的新秀，《回到未来》系列使他们一炮而红，随后的《是谁陷害了兔子罗杰》 ，《阿甘正传》，《超时空接触》，《荒岛余生》,《极地特快》……都使人印象深刻，对于泽米吉斯而言，Alan Silvestri 就是他的John Williams。
Alan Silvestri 的电影音乐风格非常复杂，能够适应各种类型的电影，每当电影的情节或情绪需要某种音乐的时候，他的音乐就会适时响起，烘托气氛。《阿甘正传》的配乐就很好的体现了这点：时而激昂大气，时而温和细腻；时而欢乐无限，时而幽怨哀伤，一切都是为了电影服务。
影片开场的第一幕无疑给所有看过本片的观众留下了深刻印象：一片洁白的羽毛在风中飘荡，象征着主人公阿甘那多彩的命运，也验证了阿甘妈妈的那句著名的台词：生活就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗的滋味。此时响起的音乐是My Name Is Forrest， Forrest Gump（习惯上称之为阿甘正传main theme，或者“羽毛”主题）， 跳动的钢琴琴键在合成器与弦乐的和声伴奏下，奏出一段清新隽永的音符，随着羽毛的飞舞，在一段长笛过门之后，主旋律转为弦乐，钢琴变为伴奏，最后羽毛下落到阿甘的跑鞋上，阿甘捡起羽毛，夹入书中，钢琴奏出的副旋律以轻松的调门结束整曲。
此曲的意境和后来珍妮演唱的BLOWIN’ IN THE WIND（答案在风中飘）有异曲同工之妙
You're No Different出现在阿甘妈妈带童年阿甘求学遭拒回家的场景，此曲的旋律和前曲的钢琴部分传达的情绪别无二致，可以看做影片的第二主题，她宛如淙淙流淌的泉水一般欢快，配合画面中出现的优美的美国南部乡野风光，温馨而动人，阿甘的家就在这风景如画的地方：阿拉巴马，绿荫堡。以后每当阿甘回到家乡，这一段带有治愈色彩的音乐都会出现，是的，Sweet Home Alabama，家乡是外出的游子永远的寄托，也许我们可以称这段音乐为Home Theme（家乡主题）
You're No Different代表着一种自强不息的生活态度，永远鼓舞着阿甘勇于面对生活中的困难
You Can't Sit Here是阿甘上学第一次乘坐校车结识他一生的朋友和爱侣珍妮时的音乐，这段2分27秒的音乐可分为三部分，第一部分是校车上的孩子家都不愿意和这个看起来傻乎乎的孩子同座，此时以单簧管为主奏出一段忧伤而低沉的旋律，表示阿甘伤心的感觉。
然后珍妮接纳了他，弦乐重复了第一段旋律，虽然仍然有些哀伤，但已经蕴含了希望：因为阿甘看到了一生中最美丽的东西：珍妮。
那一声：You can sit here对此时的阿甘来说，无疑天籁
最后一部分音乐变得明朗而欢快，弦乐极力渲染这对小伙伴之间的友情，流畅的旋律不断升华，让观众也感受到他们的快乐，这是童年的纯真友谊，令人终生难忘，最后单簧管又吹奏出一段有些不安的音符，预示珍妮的命运多舛。
这一幕在珍妮回到家乡的最后岁月中又重演
Run Forrest Run是影片中的著名场景，奔跑是阿甘最大的本领，这一段音乐也是烘云托月，极尽渲染之能事，开始是一段游移的旋律，那是小男孩欺负阿甘的画面，让观众也
在为阿甘的命运担心，谁也不知道会发生些什么，一段短暂的过渡后，阿甘开始挣脱了脊椎矫正器的束缚，开始展现他一生中最为神奇的技能：奔跑，此时音乐突然爆发，转为激昂和振奋，管乐和弦乐都在强调着激动人心的场景。
奔跑中的阿甘第一次露出了自信的笑容
随后阿甘“到哪儿都是跑着去”，音乐再度强化了这一“奔跑主题”，小号的加入使这段旋律更加有气势，也更加激动人心。
如风一般，阿甘绝尘而去
Pray with Me是小珍妮跑入玉米地逃避父亲性侵和阿甘一起祈祷的音乐，此段音乐开始以管乐营造一种阴暗的气氛，弦乐和长笛也在渲染这一切。珍妮一生的悲剧都是她这禽兽父亲一手造成的，每次看到这里，我的心情都很沉重。
DEAR GOD,MAKE ME A BIRD,珍妮一生的理想似乎就是逃离
青梅竹马，两小无猜，伴奏音乐是“家乡主题”
阿甘靠奔跑绝技打橄榄球，获得了大学的青睐，音乐是加入管乐和打击乐器的“奔跑主题”The Crimson Gump，十分热闹，也更加振奋，这也许是影片中最痛快的段落
They're Sending Me to Vietnam是阿甘参军即将启程去越南，和珍妮道别的音乐，这段音乐开始重复了Pray with Me的旋律，阿甘向珍妮表白，而此时的珍妮世界观和阿甘截然不同，珍妮是那种不安分的人，很难接受他，这段回忆小时候祈祷的音乐也应景出现，而当阿甘告诉珍妮要去越南了，音乐转为庄严而神圣，颇有些“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的悲壮气氛，不管什么原因，阿甘觉得为祖国而战是光荣的，而珍妮却告诉他，遇见困难，JUST RUN（就像江南七怪教老实郭靖的秘诀：“打不过，跑！”）
“我虽然傻，但知道什么是爱”，无论发生什么，阿甘对珍妮的感情都是真挚的
I Ran and Ran是阿甘所在的部队遭人突袭，阿甘奔跑奋力救助战友的配乐，此曲用管乐和定音鼓演绎一段缓慢而沉重的旋律，突出战争的残酷，以及人们对越战的厌恶。导演刻意追求了一种接近《现代启示录》的感觉，残酷的画面和阴森的音乐都在向那部经典之作致敬。
命运在和阿甘开玩笑，他救回了所有战友，却失去了他的好朋友布巴
I Had a Destiny是在战争中失去了双腿的丹中尉，意志消沉，丧失信心的音乐，丹中尉是那种传统意义的军人，期待自己结局是马革裹尸，但是残酷的现实使他颓废下去，此时的音乐以先以中提琴，再以钢琴，最后是管乐奏出哀伤的旋律，表现这种心情。
Washington Reunion是阿甘在华盛顿反战集会上偶然重逢的音乐，弦乐奏出一段流畅优美的旋律，随着二人在水中的拥抱，人群中爆发出欢呼声，这时音乐的音量加强，再度重复这一旋律，营造这感人的气氛。
That's My Boat描绘的是阿甘和丹中尉在布巴的老家重逢，开始捕虾事业的场面，乐曲开始重复了Pray with Me的旋律，然后是You Can't Sit Here的最后一段。
丹中尉是个要强的人，他终于对阿甘说：I Never Thanked You，正如有人所说，因为阿甘拯救了丹中尉的身体和灵魂
珍妮漂泊多年后，终于回到阿甘的身边，此时一段简单的弦乐过门，此时的音乐Jenny Returns旋律响起，此段旋律实际上是开始阿甘和珍妮初识的音乐You Can't Sit Here的变奏，喻示他们之间的感情重新开始，成为伴侣关系。
但是好景不长，珍妮还是不告而别，郁闷的阿甘开始漫无目的的奔跑，想要排遣心中的纠结，他数次横穿美国，此时的音乐当然是奔跑主题，在这里叫做the Crusade。
数年后，阿甘终于重逢珍妮，还见到自己的儿子，此时的音乐Forrest Meets Forrest是Pray with Me的变奏，和前面忧郁的弦乐不同，钢琴的SOLO试图描绘这种父子相见的温馨气氛。
懵懂的阿甘对珍妮说：原来他的爸爸也叫FROEST GUMP，这让我想起《鹿鼎记》中韦小宝对康熙说：原来皇上也是会中兄弟的场景。
阿甘和珍妮终于结为连理，丹中尉也和未婚妻前来祝贺，The Wedding Guest响起，曾经颓唐和疯狂的人都得到了救赎。
丹中尉的未婚妻可能是越南裔
Where Heaven Ends和Jenny's Grave几乎是连续的两曲，描绘阿甘对去世的珍妮的思念之情，包含前面曾经出现的一些旋律变奏。
珍妮的墓就在属于他们的那棵树下，阿甘告白完离开，一群鸟飞向天空，飞翔，这是珍妮一生的愿望，她虽然走了，却最终得到了她想要的
结尾，阿甘送小阿甘上学后，那根夹在本子里的羽毛飞向天空，I'll Be Right Here响起，这是弦乐演奏的main theme，和开头形成了呼应。
生活也像这飘向蓝天的羽毛，虽然不可预料去向，但却充满希望
片尾的Suite from Forrest Gump如一部微型叙事交响诗，把阿甘炫目的人生再度重述一遍，其中一段庄严的人声哼唱尤其动听。
未完待续，请看下部
《阿甘正传》中的引用音乐——战后美国流行音乐史
《环太平洋》：熊孩子导演献给熊孩子观众的拯救世界之梦
by 独自哥哥
我特意熬夜才订到了UME华星店的IMAX场最佳座位，以此作为对这部视效大作的尊重。
《环太平洋》对我的吸引，首先来自导演吉尔莫·德尔·托罗。这是一个华丽在骨子里的家伙，一直在营造着奇幻、精致而残酷的美丽梦境。他的作品都给人一个共同的感觉，就好比一张神秘朦胧的黑色面纱，随时可能被撕扯得四分五裂，但非到峰回路装百转千回之后那雍容华贵的面貌才酣畅淋漓地展现在观众面前。
但以上这些特点，和《环太平洋》无关。《环太平洋》并不以艺术性、剧情的晦涩/前卫/精致/匠气种种为卖点，所以显然也并不能体现吉尔莫的驾驭作品的真正功力。它更像是吉尔莫的一个圆梦作品，这是一部以娱乐小孩子和怪叔叔为唯一目标的电影。实际上，抛开追求艺术性和奖项肯定的压力，这样拍出来的商业片更纯粹。以导演自己的话说，“我是个粉丝，但我不是在拍粉丝电影，我想要拍一部能让自己像孩子一样享受的电影，而不是拍一部我童年看过的电影。”
之前点评斯皮尔伯格，用了一句话，说“在他的心里永远住着一个小孩”。这句话用在吉尔莫身上同样适用，区别在于吉尔莫的心里住着一个更加迷恋怪力乱神的熊孩子。熊孩子各有各的熊法，但都一点是相似的：都喜欢化身正义战士，斗恶龙，杀怪兽，斩妖屠魔，锄强扶弱，维护世界的和平。这大抵就是《环太平洋》圆梦之旅的缘起了。
2010年吉尔莫看到了一个只有8页纸的故事。2013年8页纸的故事变成了一部《环太平洋》。有末日情节的人不在少数，然而说好的2012却没有来，满世界的人类火大无处宣泄。或许，孩子们也已经受够了迪士尼、皮克斯、梦工厂等的温情脉脉、伪善和甜腻。在这种情况下，我们都需要来一场至激至爆的机甲怪兽大乱斗，集体换一下口味。
实际上，《环太平洋》的剧情，并不像许多人所说的那样简陋，可谓简约并不简单，男一号、女一号、俩科学家分别引领了一条故事线，在有限的篇幅内实现了轻重得宜，十分亲和观众。对于有些人来说，或许只有在他们看到了那8页纸之后，才能理解吉尔莫到底做到了什么。
电影出场角色并不少，基本做到了各有特点，其中令我印象最为深刻的是操控澳洲机甲“尤里卡突袭者”的父子俩。这父子俩性格有异，但都充满了信念、力量和咄咄逼人的霸气，儿子和男一号的一系列冲突，最终以四目相对的眼神交流所和解，背后是一种狼性的体现：同类之中，我只崇拜更强者。此外，男一号、小萝莉及其他一众配角的表演都中规中矩，但女一号的表现就颇显黯淡了，可谓短板。另，值得一提的是俄罗斯机甲操控“切尔诺阿尔法”的男女二人，造型太闪亮了，镜头虽少，但拉风程度完秒其他机甲战士。
太平洋底的裂隙联通了人类世界和怪兽世界，这是两个平行的世界。这样的世界观，和吉尔莫2004年执导的《地狱男爵》并无二致，甚至怪兽的造型、质感也可谓一脉相承。我们还看到，怪兽世界“主人”的造型设计，灵感似乎来自于地球昆虫的形象。熟悉他作品的人，对于吉尔莫喜爱昆虫这一点，早已习之为常。《魔鬼银爪》、《地狱男爵》系列、《潘神的迷宫》都有体现，或者是真实的昆虫，或者是带有昆虫元素的道具/魔幻形象。
自爆的美国机甲“危险流浪者”能否把怪兽们和他们的主人们一锅端了，这是一个悬念。这个悬念给续集的出现留下了挺刻意的一个伏笔。当然，续集会不会来，还要取决于这部《环太平洋》全球票房的表现。
电影是一个造梦的工程。从8页纸到一部大电影，是一个伟大的工作，需要智慧和精力的付出。感谢吉尔莫，以及其他所有的筑梦人。
(机甲）
(机甲）
（机甲）
（怪兽）
很有意思的爱情喜剧，追星族们太搞笑了。不管你是明星还是平常人，都应该珍惜身边人，不要让自己后悔。
电影简介：
影帝郑直受邀出演电影《小城往事》，与女星苏妮娜上演一段小龙套追求白富美的爱情故事。早已过惯大明星生活的郑直，对穷小子生活的把握和表现始终得不到好莱坞新晋女导演曼迪·吴的满意。更糟糕的是，他的表演竟屡被导演批评为不如群演。而一个叫作川子的群演，来剧组是为了找回他青梅竹马的恋人三妮。凭借着一张童年照与珍贵的记忆，川子认定当红女星苏妮娜就是他的三妮，他用自己的方式向已经有了高富帅男朋友Peter的苏妮娜表达着爱意。于是，四个不同背景的人在片场发生了一连串的争吵、矛盾，更有不少欢乐与热闹
原来，郑直与导演吴迪曾是恋人，《小城往事》正是那段爱情的纪念。在经历了各种争吵和误会后，两人终于解开心结。在吴迪的点醒下，郑直下决心体验穷小子的生活，与川子等群演混在一起。随着电影拍摄临近结尾，郑直和吴迪，川子和苏妮娜两对恋人都迎来了他们爱情的新开始...
前两天看新闻，垄断市场价格的奶粉巨头们在发给员工的电子邮件中提醒，为防止信息外泄，最好以口头方式进行信息交流，不要留下文字证据。这些邮件也随即被删除，但在相关调查中，邮件又被技术人员恢复了数据，并成为巨头们垄断市场的有力罪证。
为湮灭证据而删除信息，信息复又被恢复成为证据。这一事件本身带有强烈的黑色幽默效果，让人想笑，却又让人不寒而栗。膨胀的信息时代，保留隐私，几成奢望。
可《阅后即焚》提供的，却是另一种思路，信息看似愈加透明，实际却如镜花水月。真相只有一个，而置身其中的人却无不怀抱欲望或恐慌，倾注一己之力将信息拉向有利于自己的一边，最终将信息扯成一团模糊难辨的实物，最终走向超出了所有人的预期。
《阅后即焚》中科恩兄弟一如既往地玩弄着多头并进的叙事方式，揪起一个个看似毫不相干的线头，最终导向同一个颠覆众人命运的开关。一个因酗酒而被辞退的CIA探员写了一些自己的人生回忆录，却被意欲离婚的老婆当做财务信息复刻在了光盘上。其实这本来也没什么，探员负责的也不过是三级机密，根本没人感兴趣。而光盘丢失后，被健身房的一对男女捡到，误以为是高度机密，一场有些愚蠢的敲诈就成了将事件搞得错综复杂的导火索。随后发生的一连串事件看似相当偶然，但又充满了必然性，每个角色的最终命运在一开始就被决定了，是谓性格决定命运。
一篇单纯的回忆录，到了各怀鬼胎的人手中，就能发酵成了几乎影响国际关系的惊天阴谋，到最后连CIA局长也只能用Jesus Fucking Christ来总结，的确算的上是荒诞至极。作为冷眼旁观者的观众当然明白是怎么一回事，但如果你也置身其中，还能如此冷静么？或者你会像Linda和Chad那样意图借此大赚一笔，或者会像Harry那样被牵涉其中疑神疑鬼，做的最好的恐怕也是像健身房店主那样吓得躲到门后，免得惹火烧身，可一心不想惹火的店主却死得最惨。一旦某一事物与自己有所关联，不可避免地就会从自己的角度出发来打量或思考，或欣喜，或渴望，或恐惧。事物的本质还是那样，表象在人眼中却已经扭曲。能摒弃内心欲望，直透事物本质的，那就是佛了，万法空相的境界一般人可达不到。
既然人容易受诱惑而扭曲了对事物的看法，在信息量如此巨大的当下，很难说我们看到的什么是真相。一则简简单单的新闻，就像探员的回忆录一样，平淡无奇，被稍一加工，就会将大众舆论引导向完全不同的方向，让你越看越迷糊。前几天网上爆出条新闻，“王X是李XX的干爹”，这条新闻一看水分就太大了，其中的几个关键词“王X”、“李XX”、“干爹”都是时下热词，明眼人一看就知道是为博点击率捏造的，但架不住众人对这种热词的关注度，照样有无数人相信。
其实科恩兄弟在预测这种网络膨胀时代信息不可靠性的同时，还给解决这一问题提供了一条解决途径，只是这一途径在今天看来只是个痴人说梦的玩笑——Burn After Reading，如题，阅后即焚。电影中如果一开始探员不留什么电子稿而是写成手稿的话，妻子也没法复制。又或者Linda和Chad在捡到光盘后，看完就毁掉，也就没有后面那么多乱事。遥想当年书信时代，一封密报如若不想被别人窥知，盖上蜡印，阅后即焚，基本上就能保证信息烂在自己心里。人们也不上网，顶多看看报纸，乡下百姓也就能看看告示，还不一定能看懂。信息传播渠道单一，不用担心信息过分异化和隐私的泄露。在今天看来，那是单纯到美好的时代。阅后即焚，也就可以看作是科恩兄弟对信息单一时代的无限怀恋。
《手机》中费墨有过一段话：古代书生外出赶考，一去几年，回来说什么都是成立的。这种对信息单一时代的留恋，与《阅后即焚》有着异曲同工之妙。但哪有什么信息完全纯净的时代，信息庞杂也好，单一也好，无不承载着人们的欲望和恐惧。信息在传播的过程中肯定会被异化，比如目前扑朔迷离却热闹非凡的棱镜门事件，众人都在关注斯诺登的去向和涉事国的反应，可事件的真相到底是什么，谁知道？
话说回来，又有几个人真正关注真相呢？
很棒的电影，当一个女人真正爱上一个男人时，你会发现，一切不再重要，享受平凡的人生，就是幸福。吴秀波的造型很成熟，非常有魅力。
电影简介：
文佳佳是一位富豪老钟的女友，把奢侈品牌当作生活必需品，为了用金钱砸出个“美利坚国民”的身份，于是来到西雅图代孕产子。
在当地的月子中心，佳佳与为女儿教育问题移民美国的单亲爸爸Frank相识。本来二人只是萍水相逢，但是圣诞夜，佳佳遭遇男友离奇失踪，一下子断了财源，从富人变成了穷人，只能节俭起来。而曾为大陆名医的Frank也自然担负起照顾佳佳的责任。两人朝夕相处，产生了微妙的感情。
佳佳的孩子出生，老钟却再次出现，并将其接回中国并求婚。生活虽如过往般奢华，佳佳却频频想念Frank。最终佳佳决定做一个单亲妈妈。两年后佳佳再来西雅图，在浪漫的纽约帝国大厦与Frank再度相遇...
如果用一句歌词来形容一下【狩猎】的结尾，最恰当不过的恐怕是纵贯线《亡命之徒》的最后一句——“路的终点是迷宫”。从男主角头顶划过的那记冷枪，虽然没有伤及性命，但是弥漫全片的无力感因此更上了一级台阶，这份压得人喘不过气的沉重都建立在影片处处体现出来的非对等关系上。
【狩猎】是一则个人与社会舆论关系的寓言，现代城市化进程的加快和市场经济的急速发展，让隔音效果出色的水泥墙壁在有意无意间成为了阻挡在人与人之间的一道藩篱，然而另一种形式的“口耳相传”开始在网路上愈演愈烈，个人在集体意识面前变得不堪一击，甚至真相也随之被忽视和篡改。而【狩猎】将一个平静的小镇作为故事的发生地让这种社会现象有了一个直观的缩影和表现，团结是小镇精神的核心价值，小镇的利益分配、权力制衡，乃至道德环境的维持都依赖于这种小镇精神在发挥作用，不仅西方社会的城镇如此，中国的城镇文化也包含着相似的内涵要素。除了保持小范围社会结构的相对稳定，小镇精神是否也会产生某些负面作用呢？答案是肯定的，当集体被一种错误的价值观引导，而失去了冷静的个人思辨时，集体无意识的毒瘤便会甚嚣尘上，将与这种价值观对立的所有事物碾压得体无完肤，即便是既定事实。【狩猎】探讨的正是个体对抗代表着集体意志的舆论倾向的非对等性。
再来看看个体与集体冲突产生的由来，也是整个影片戏剧冲突的由来：男主角卢卡斯委婉地拒绝了小女孩克拉情窦初开般的示好行为，克拉因此在不清楚严重后果的情况下编造出卢卡斯对她进行了猥亵的谎言，这个没有丝毫事实依据的谎言在小镇里迅速传开，几乎将卢卡斯的生活毁于一旦，被逼得走投无路的卢卡斯只能以微薄之力来对抗他人敌意的眼光与恶意的中伤。一个小小的谎言竟有如此之大的杀伤力，能够让整个小镇的居民都信以为真，不是因为编得多么惟妙惟肖、天衣无缝，而皆是因为说谎者克拉儿童的年龄与身份，同时在这个谎言中，她又是一个十足的受害者，弱势一方易勾起他人同情心的特点瞬间被最大化，就好比如今网络上的许多传言，弱势者饱含深情的告白总是比强势者言之有理的辩白所获得的支持要多是一个道理。这是影片涉及的另一层非对等关系。
【狩猎】在主题的表述中也渗透着对于法律与道德这对社会意识形态的理解——卢卡斯在无罪推定原则下获得了法律给予的清白，然而他却无法躲开以道德为衡量准绳的舆论谴责，敌视甚至上升为恶劣的暴力行径，卢卡斯的小狗被残忍地杀死，他自己也被超市的店员殴打驱赶。足见尽管法律具有更为高度的权威性，但道德宽广的适用范围和模糊的评价标准，让没有明确论断的事情变得复杂而扭曲，二者的非对等关系一目了然。
【狩猎】有一个极富戏剧性的故事，但是导演托马斯·温特伯格却做了整体的去戏剧化处理，与拉斯·冯·特里尔同为“道格玛95”运动发起人的他基本上延续了当时奠定的追求真实的电影语法和观念。就连最为关键的一个情节点——克拉编造谎言的段落也在不经意间完成，全无设计感和情绪铺垫，但就是自然给了【狩猎】贴近现实的力量，当无处不在的冷暴力用这样一种不加修饰的方式被表现出来的时候，一股令人隐隐发颤的寒意已经向观众袭来，稍微颤抖的手持摄影则更加剧了气氛的生冷。戏剧性与现实感这对关系不对等，甚至有些对立的矛盾体融合在了影片当中。
与许多欧洲影片一样，【狩猎】圈定了一个有限的时空范围，并且通过戏剧情节的加入使之成为人性的试炼场。当你觉得再也无法直视如此残酷悲怆的寓言故事时，你就已经被它震撼到了。
上一弹谈了下《乾隆王朝》中的那位商人官爷普道昭，这一弹重回本剧，来吐槽一下本剧中的那个盛世天朝。
1、吏治腐败
古人常言“夺天下易，守天下难”，我们的毛主席也有那句著名的“糖衣炮弹”论断，说的都是同一个事情——官场吏治。本剧从开篇就给我们献上了一位大贪官——甘肃巡抚王亶望。一方封疆大吏，虚报灾情，大肆敛财，把一省官员都拖下了水。其中唯一一位清官陶士麟的插曲颇为有趣，反映了什么？想要“举世皆浊我独清”，这是不可能的，终将为众人所弃，想要给你钱还不简单吗？
继而王亶望一党被和珅所灭，乾隆让陈辉祖抄其家产，又把陈辉祖给陷了进去……看来糖衣炮弹的威力真是无穷无尽。而在此，陈辉祖对乾隆说的那段话尤为精彩：“钱财是身外之物，可是又有几人能超然于身外！皇上，您要是把天下的臣工全部都惩办了，那或许会冤屈几个清官；您要是隔一个惩办一个，那您可要漏掉很多的贪官啊！”
乾隆不敢相信，也不能相信，这个世界上最强悍的国家，GDP最高的国家，底下的官员怎么会都是贪官？圣人之说都往哪去了？真如此，自己不就是一个昏君了吗？
没有法制监督，自古做官只为财，有真正为民的清官才是奇迹……
2、和珅翻案
本剧除从头到尾都在反腐外，最大的特点就是颠覆了我们以往对和珅这个大贪官的印象。当年《宰相刘罗锅》和几部《铁齿铜牙纪晓岚》让王刚扮演的和珅深入人心，一个只会盈虚拍马、收受贿赂的肥头大耳形象，但本剧中的和珅呢？完全是一个精明强干，上忧天子、下忧臣民，整日为国为民考虑的高大全形象！刘墉、纪晓岚这些我们认为是和珅的宿敌的名字，在这里完全成了和珅的拥趸者！
这翻案翻得是不是有点过了呢？也许和珅就是这么强，否则怎么能成为乾隆爷身边第一红人呢？那和珅怎么贪污呢？剧中一个小插曲真是颇为有趣。新罗国王进献的珠宝，和珅扣押了最大的夜明珠。他说“这样大的夜明珠罕见至极，如果明年上供不了这样大的夜明珠，圣上一定会动怒。” 所以和珅将它扣下，你是不是无言以对？贪污公款说得如此冠冕堂皇，贪污还是为了皇帝，为了国家，人才啊！
和珅为何在乾隆爷死后数天之内被嘉庆帝搞死，也许真不是那句“和珅跌倒，嘉庆吃饱”，而是那句“一朝天子一朝臣”。当手下官员只认和珅，不认你皇帝的时候，你不想除了他吗？和珅不得不死，他越精明强干，死得越快，所以当个糊涂官，也许是不错的选择。
3、 改革开放
乾隆盛世，普天来朝，其中还有那些漂洋过海的洋人。看完本剧，贞子不禁感慨，和珅和中堂真是改革开放、经济特区的有力支持者啊，只可惜乾隆爷的思维还在于天朝上国物产丰富，洋人有的我们有，洋人没有的我们也有。想不到就是那些洋人，最终靠着坚船利炮轰开了天朝闭关锁国的大门。
和珅是理财能手，看到了商机，但他却忘了天朝是个重农抑商的国度。
乾隆是千古一帝，他富甲天下，但他却让他爸雍正爷积累下的国库财产如流水般不见了踪影。
要是那时天朝就开始改革通商，我们是不是还能坐拥天朝地位呢？
就这些吧，腐败应该不会和谐吧~
超有型的赏金猎人，这类电影就不谈剧情了，场面看着还是不错的。最后男主角面对爱人，纠结的表情很让人难忘。
电影简介：
八十五年前，四分之三的人口受到病毒感染成为活死人。此刻，在这个新西部，由优秀的赏金猎人所组成的组织成为人类唯一的救星。他们是为了奖金而四处追捕活死人的猎人。
Ryn是组织里的一个猎人，有一天他受到另一个组织的攻击，他们抢走了他身上所有的财宝并将他留在那里等死。但他们没料想到Ryn竟然从活死人的身上获得了对死亡免疫的能力。现在，Ryn有一个新的目标---复仇。Ryn发现传播病毒，为挣取更多赏金的竟然也是他的仇人布莱斯，他打开了屋子的人，布莱斯淹没在僵尸中。没想到的是，他的爱人也被感染，独自坐在屋顶的布莱斯只能将其一枪击毙。
伊儿的《尸地禁区》影评
趁热打铁，既然已经码了二篇《乾隆王朝》的文字，那么就趁势来一篇盘点吧。话题是什么？当然是二月河的这帝王三部曲，让我们来怀旧一下当年的经典之作吧！
1、雍正王朝（1997）
经典程度：★★★★★
虽然说历史是康雍乾三朝顺序进行，但我们的这个三部曲却是从1997年的这部《雍正王朝》开始。也许，现在许多童鞋知道什么四爷、八爷、十四爷等都是因为那部穿越剧《步步惊心》，但贞子听到这些“爷”的名号，想到的却是那一张张人到中年的脸。也许，作为阿哥，唐国强、王绘春、王辉这些人物已然不是偶像级别，但是在本剧中的刻画演绎，却让贞子看到了那历史上著名的“九王夺嫡”！
三部曲中，《雍正王朝》的基调无疑使苍凉的，雍正四爷不管是在潜邸时期还是龙登大宝，都是一个悲凉人物。作为冷面王，他在江南“煸动”灾民闹事，在城隍庙摆鸿门宴掏走了地方官和富商二百多万两银子筹款赈灾；他追讨国库欠款，逼得老臣上吊；刑部冤狱案，他隔岸观火，让八阿哥和太子斗得两败俱伤；百官行贿案，他借年羹尧之手血洗江夏镇，使得太子再度被废。 作为雍正爷，在山西诺敏案、科场舞弊案中，杀了一批牵扯进去的朝廷中枢重臣。西北用兵、数省天灾，急需军费和赈灾，抄贪官污吏的家财，解决急需。而后的“摊丁入亩、火耗归公”、“士绅一体当差、一体纳粮”、“河南罢考案”、“铁帽子亲王大殿发难逼宫”、“含泪杀亲子”等一系列旨在推行新政、抑制官绅敛财和宫廷内部党争、挤压的历史事件，都把雍正放在火坑上烤。
贯穿雍正王朝的宫斗，不是那种后宫妇人之斗，而是皇子之间的权位之争。四爷的冷面无情，十三爷的侠王风范，八爷的运筹帷幄，九爷的处事圆滑，十爷的粗鲁暴躁，十四爷的思想简单……一个个想来都历历在目。再加上焦晃那出神入化的康熙爷，杜志国那霸气侧漏的年羹尧，本剧的人物风采都异常鲜明。
一个大清国永远为人所不齿的继位之谜，一个大清王朝最勤奋却又为人所诟病的皇帝，雍正王朝，贞子的最爱！
经典程度：★★★★
相比全剧被悲凉笼罩的《雍正王朝》，《康熙王朝》可谓光明大气得多，也不枉这位在位年代最长的清代帝王了。记得贞子当年还是初中，在紧张的学习中本剧可谓每天的最大追求了。陈道明的康熙帝颇有风采，从青年演到老年，不愧为老戏骨。但是对比一下焦晃的老年康熙，贞子还是更爱焦晃版的。为什么？是陈道明演得不好么？不，演得很好！那焦晃的康熙爷呢？哦！原来康熙爷就是这样一个老头啊！
《康熙王朝》里的主角无疑是康熙爷，其他人物如明珠、索额图、姚启圣、李光地、施琅、周培公等虽然各有特色，但没法如康熙这么耀眼。对比《雍正王朝》，本剧是2000年之后的作品了，整体效果也颇为大气，更有那《向天再借五百年》更是唱得宏伟霸气。
经典程度：★★★
相比前两部来说，本剧的相似点感觉就是那如同《雍正王朝》一样的剧情以事件发起的中途开篇以及焦晃继续的皇帝路途了，只不过，这次不是圣祖康熙爷，而是这位十全老人乾隆爷。
《康熙王朝》是创世，《雍正王朝》是守业，《乾隆王朝》是什么呢？从本剧看来，这就是一位富二代皇帝的挥霍史，虽然乾隆爷前期的确是励精图治，开疆扩土，但从后期将老爸雍正爷积攒的家底一下子败光，也可谓一个喜欢大开销的富二代了。
《乾隆王朝》是和珅发家史，讲述的是和珅得势的一生，是和珅忧国忧民的一生，是大清从康乾盛世渐渐转衰的写照。但从剧情而言，相比前两部，的确弱了不少，有具体刻画的人物就是乾隆爷、和珅、普道昭、嘉庆帝等，刘墉、纪晓岚这些完全是可有可无的角色。
但本剧有一句话让贞子颇有感触，那就是陈辉祖对乾隆爷的话：“钱财是身外之物，可是又有几人能超然于身外！皇上，您要是把天下的臣工全部都惩办了，那或许会冤屈几个清官；您要是隔一个惩办一个，那您可要漏掉很多的贪官啊！”
（一）大兵背着纯净水桶一家家的送着。虽然很累，很辛苦，但他快乐着。同时他也搞不明白城市里的人为什么都有自来水而偏要喝这个。难道自来水有毒？但回头一想：如果那些城里人不这样，他也没这份喜欢的工作。因为这工作让他可以养活自己。并且满足他唯一的愿望---看电影。
他每天送几十家人家的水，但没有一家人家的人和他说超过三句的话。水站配给他一部自行车。这是令他高兴的。他整天骑在城市宽敞的马路上。既领略风景，又可以挣钱养活自己。然后下班后骑到电影院，看他心爱的电影。
他最爱看大片：战争的，枪战的，刺激的。虽然电影票很贵，一张票相当于他两，三天的工资。可他愿意。电影是这个城市乡巴佬的唯一！
（二）那天他已经送了好些人家的水，还有没几家一天的工作就完成了。
他骑进一个小胡同，吹着口哨。仿佛自己是世界上最快乐的人一样。
可当他得意地吹着电影里的主题音乐时，发生了一桩令他猝不及防的事情：因为刹车不及，他撞倒了胡同里堆着的一堆红砖。自己也摔倒在地。
如果仅这样也没什么，一点痛对一个山区矿工的儿子根本不算什么。可当他抬起头上看的时候，一个白衣女孩子愤怒的眼睛直视着他。他还在结巴的问你这是怎么了的时候。女孩从边上拾起一块红砖往他脑袋猛砸。
（三）警署里面对警察的质询，女孩一语不发。眼神呆呆地看着地上。眼泪始终没流下，强忍着，咬着自己的下嘴唇。
当大兵医院包扎好回到警署找到那白衣女孩时，两个做笔录的警察已经离开。女孩呆呆的看着地面。任凭大兵咆哮着，叫嚷着：我的车报废了，我的医药费你的赔我，还有精神损失费。。。。。女孩眼睛始终没上抬过。
大兵叫累了，坐在女孩对面。
突然女孩站了起来，在警察笔录的桌上撕了张纸，然后拿出窜钥匙。纸上写着：帮我去喂下我的金鱼。一定用蛋黄喂。并且在纸的下方写上门牌。写完以后钥匙和纸一起塞到大兵手中，眼神恳求。
女孩的举动让大兵诧异。但当警察带走女孩。女孩又回头乞求似的眼睛，大兵恻隐了。揣上纸条和钥匙照做了。
（四）屋子里的一切让大兵惊讶：除了一张小床一个冰箱，墙壁上全是电影海报。还有老的明星照片。
更绝的是有面墙上一个小的电影屏幕，离开屏幕稍远的位置一个老放映机，放映机旁叠叠层层的电影胶片。老上海电影明星周璇的海报贴在墙上最显眼的位置。放映机稍前一点点，放着两张椅子。椅子的背面油漆写着[1]，[2]
他感觉自己好象来到一个电影资料密室。所见的一切充满着神秘。
好久以后，大兵似回到现实一样，想起了女孩交代的事情，他找到那放小鱼的玻璃瓶，并打开冰箱拿了一个煮熟的鸡蛋，天性调皮的他吃了蛋白，把女孩关照的蛋黄喂给了小鱼。
一切停顿以后，因为好奇也因为陌生房间带出的奇怪气氛，那紧张感让他想松弛一下。他躺倒了在那张小床上。
床头一个盒子，一本来记事本。他打开盒子：一截剪过的电影胶片。他打开厚厚的记事本。娟秀的文字跳入他眼帘。
（五）我叫玲玲--------
我妈妈在没生下我的时候，是矿区唯一一个皮肤白皙的女人，因为她用不着干重活，她是矿区的广播员。有好听的声音。每天负责读报纸，念新闻，或者预告矿区的其他事情。
妈妈把她自己的广播室弄得很整洁。就如她自己一样。妈妈是个爱美的女人。就算在那个年代。她喜欢文艺，更喜欢电影，矿区有个露天电影放映站，每星期有个师傅会来给大家放映电影。那是个文化贫瘠的年代。但那时候的人好象根本没意识到或者懂什么叫贫瘠。那些英雄的电影对他们来说完全能满足自己所有的精神需求。他们想象着自己是游击队员，他们想象着革命战士传奇英雄的一生。并把自己融化着，感动着。
因为妈妈的漂亮。每次那位来矿区放电影的人总给妈妈带些电影资料，海报什么送给妈妈。很快妈妈少女的心被感动着。不久两个年轻人品尝了爱情。革命年代也有浪漫爱情，他们的浪漫就是文艺，就是电影给予的。妈妈的小广播室充满甜蜜。
终于有一天，妈妈和那放映员完全沉溺了。爱的禁果吞下。我成了浪漫果实孕育在妈妈的身体里。
那天妈妈和往常一样读着报纸。但突然的身体一阵反应。她忍受不了那泛胃的难受。在连着几次断续朗读后，她实在克制不住，随手在边上拿了张唱片。然后离开。
所有矿区的人都惊呆了。他们没有听到往常那些熟悉的革命歌曲，游击队员之歌。传进矿工们耳朵的竟然是：天涯呀，海角。觅呀觅知音。小妹妹唱歌郎操琴。。。。那是妈妈私下珍藏着的老电影明星周璇的[马路天使]。
妈妈差点给打成现行反革命。那年轻的放映员从此消失。矿区革命委员会的那些人极力地批判着她。妈妈成了小资产阶级的代表人物。矿区广播员的职务被革除。妈妈被迫接受思想改造。
在那个年代，妈妈属于极少数的文艺青年。这样的类型把自尊看得比生命还重。妈妈偷偷写下遗书。
就在那天晚上。广播里响起今天将晚上放外国电影：阿尔巴尼亚的[宁死不屈]。宣读广播的是那个取代妈妈的革命宣传员。全然没有妈妈的声音好听。可那已经更改不了。妈妈给革命打倒了。因为周璇，因为小资情调。
那天晚上，妈妈本来决定结束生命。但听见晚上有放外国电影的消息以后，她想再去露天电影场，最后看一场她心爱的电影。小资情调的妈妈内心就是和大老粗们不一样。
夜晚到来，露天电影院挤得满满当当的，因为在那年代外国电影的诱惑力是无法估量的。
妈妈站在人群中间。噙着泪花看着她心爱的电影，看着美丽的女英雄。她被女英雄那种不畏牺牲的精神所折服。她打消了自杀的念头。她要勇敢的面对一切。。。。单纯的心灵。艺术的力量。
电影结束前，妈妈突然开始呕吐。几乎昏厥过去。人们围拢过来，革命宣传部的女人感觉到了什么。开始漫骂。虽然也有同情心的人，但没有几个人站出来帮助妈妈。那年代人的思想境界不是常理可以衡量的。
可终于还是有勇敢的人站出：那人就是新来的放映师傅潘叔叔，一个宽厚平凡的男人。妈妈给送去县医院。
就这样，我诞生了。一个不知道父亲是谁的小女孩。以后每当我问妈妈我父亲是谁，妈妈就会拿出电影海报，或者指着正在放映的电影说：“你爸爸是英雄的游击队长。”
妈妈一个人带着我，她从一个美丽的矿区广播员变成每天洗大量床单的女勤杂工人。妈妈把所有的床单洗得电影屏幕这样洁白。看着我小小的身体在挂晒着的白色床单后的影子，妈妈会笑着说：宝贝，你是小明星。
日子一天天过去。放映员潘叔叔经常来照顾我们母女俩。并且常带来许多的剧照资料什么。我和妈妈的笑容是那么的灿烂。
到我读书的年龄了。妈妈让我好好读书，长大当周璇一样的大明星。我想这一定也是妈妈自己曾经的梦吧。
一天，班里来了个长得难看的男孩子。可老师偏把那讨厌的男孩子和我同桌。
那是个大胡子矿工的儿子。大胡子离婚了，现在又有了另外的女人，还经常酗酒。并且因为儿子的不争气读书，已经两次留级。就是那个我同桌的叫毛小兵的，时常挨大胡子父亲毒打。越打越玩劣。
可毛小兵对我却不错，虽然开始也会欺负我，但以后我发觉他人很好。其他同学老嘲笑我没有爸爸，是野种。而他就站出来和他们干。可能他的妈妈也离开他的原因吧，总之，我们成了好朋友。
露天电影院依然每星期一个晚上放着英雄的革命电影。毛小兵总是拉着我去矿区锅炉房顶上一个好的位置去看电影。他不知道哪里弄来一个望远镜。我们趴在就我们俩知道的楼顶上看着。毛小兵还总是象称职的哥哥一样拉着我的衣服。因为我们趴在楼顶的边缘。此时，他象个真正的英雄小班长。保护着我的警卫班长！
我们从英雄的游击队员看到后来刘晓庆的[小花]。从每年不变的打仗片看到小心翼翼开始冒头的爱情电影[小街]。锅炉房顶见证了我和毛小兵的童年。
终于，毛小兵的爸爸又娶女人了。毛小兵要让爸爸送去安徽的爷爷家抚养了。
走的那天，他找到了我，把那我们一起在锅炉房顶上看电影的望远镜送给我。小眼睛缺门牙的他伤心地说：“我拿去也没有用了，给你留个纪念吧”。。。。。。
回家后我哭得泪成河。告诉妈妈我的失落。并且死命地拉着妈妈奔向火车站，想去找回毛小兵。妈妈也喜欢这虽然不好看，但心底善良的苦命孩子。但，火车还是没有赶上。我所有童年的幸福停留在那一刻了！
以后妈妈和潘叔叔终于结婚了。并且很快有了个弟弟。我并不高兴，因为我感觉妈妈对我的爱给了弟弟。我变得寡言。当然心中的电影梦，周璇梦依然深藏。
弟弟一天天长大，虽然他对我很亲热，但我总是排斥着。我的幸福停留在我和妈妈两个的那些年。我的幸福停留在毛小兵和我一起玩耍的欢乐童年。
有一次妈妈说县城少年宫招小学员。问弟弟去不去。我当时就不高兴了。妈妈明明知道我长大想成为周璇这样的电影明星，怎么机会不让我去考。在我苦苦请求下，妈妈终于答应我和弟弟一起去考。可当两张录取通知全部到家的时候，妈妈找我谈心了，要我让给弟弟。说我读中学了，不能耽误，只有读书好以后才可以做大明星。另外妈妈告诉我家里负担不起你们两个进少年宫的费用！
我在被子里一晚上辗转不睡。终于我想出了个办法。第二天一早，问弟弟想出去玩吗。弟弟心花怒放的说着：姐姐你真好。但他不知道我想对他做什么-----
我和弟弟坐上一辆长途车，问弟弟窗外的风景好看吗？想下去玩吗？弟弟那个高兴劲没有一点杂质。然而，在和弟弟下车门的一刹那，我却又登上了汽车。汽车开动，我在汽车最后一排的玻璃后看着弟弟小小的模样，一脸茫然的站着在路中央。
父母终于在一个什么地方把弟弟找了回来。可我的担心没有发生。小家伙晚上偷偷告诉我：姐姐，爸爸问我，我说是我自己出去玩的。
我看着一向没从心底真正喜欢过的弟弟，突然在那一刻心里是温暖的。
那天以后，我和弟弟亲密无间。带着弟弟玩，有好吃的尽量让弟弟。可接着发生了一桩改变我一生，也改变我们家庭一切的事件------
那天是矿区露天电影的最后一场。因为改革开放了，许多人家有了电视，露天电影已经失去了存在的价值。许多人涌向矿区广场，为了那份心情，为了这份记忆。
我带着弟弟爬上童年和毛小兵一起看电影的锅炉房屋顶。我还特地带上毛小兵送我的望远镜。也为了纪念，为了童年情景的拆离，为了我心爱的露天电影。
弟弟毕竟小，老是和我争抢着望远镜。我已经让他好多次了。但今天是我露天电影院的最后记忆。意义不同寻常。我几次从弟弟这里争夺过来。。。。但，悲剧发生了：弟弟和我都趴在锅炉房顶的边缘，最后一次弟弟来抢夺的时候，我侧身一让。。。。。
妈妈发疯似的哭喊着。潘叔叔身体颤抖着紧握拳头。弟弟永远起来不了了！
我永远记得妈妈失神的哭喊。我永远记得潘叔叔发狂的表情。我永远记得那重重的巴掌向我扇来的一刻。从此，我的耳朵什么也听不见了。从此我我开始独自飘零。
许多年后我还是想念着妈妈。曾经那么深爱的妈妈，也想念着潘叔叔，童年放映给我看那么多好看的电影。并且是如此的朴实。
我偷偷打听到妈妈和潘叔叔现在住的城市。并且我在同一个城市生活找了工作。我租的高层房子在阳台搁着望远镜可以看见妈妈和潘叔叔的那条胡同。可以看见妈妈走出的身影，虽然妈妈老了。但还是那么整洁，那么爱漂亮，那么小资做派。
一天，我去楼下倒垃圾。掀开垃圾桶的那刻，我看见一个可爱的小狗眨巴着眼睛看着我。是那么的楚楚可怜。我抱起了那小狗，仔细的帮它洗干净。第二天我抱着小狗去妈妈门口。敲完门，放下小狗，我离开躲藏起来。
我在小狗脖子上锁链这里塞了张纸。我把那漂亮的小狗叫：冰冰。。。那曾是我弟弟的名字。我不想让妈妈和潘叔叔孤独。当我回去到自己高楼阳台上的望远镜看见妈妈抱着冰冰开心的样子。暖流涌向着我。
可，可今天那个可恨的送水工撞向了那堆着的砖，砖倒了压住了我心爱的冰冰。我是多么的伤心。妈妈会是多么的难过。
（六）毛小兵，不，现在他已经改名叫毛大兵了。所有的一切清楚了。他急急的跑向阳台。看见了自己小时候送给玲铃的望远镜搁在一个三角架上，镜头永远对着她妈妈住的门户。
他飞奔向警署。当警察告诉他或许什么赔偿也得不到，因为那女孩聋的，并且遭受突然的刺激，给带去了精神医疗中心。不过现在已经稳定许多。。。。。
大兵连声道别谢谢也不说，不顾警察疑惑的眼神，奔向那胡同。
（七）潘叔叔向玲玲妈妈提议带上那老旧的放映机去医院看孩子。玲玲妈妈自然理解自己男人的苦心：他想唤醒那可怜的孩子童年记忆。老夫妻俩百感交集。。。。
和医生讲明了所有的情况。在医院的一片草坪上。白色屏幕拉起。放映机端放。
远处玲玲噙着眼泪走了过来。妈妈和潘叔叔坐在后面的草坪上。玲玲和已经长成毛大兵的童年伙伴坐在前面。电影片头开始。玲玲娇小的把头靠在大兵的肩上。两位老人在后面泪光闪烁。。。。。。（完）
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每个人都有自己的特点。而我，就是用文字为你讲最迷人的电影。
《惊天危机》（又名《白宫陷落》），区别于弗里曼版本的《白宫陷落》，那部又名《奥林匹斯陷落》，同样是描述危机四伏的白宫，孤胆特工拯救总统，拯救全世界的故事。随着近期恐怖主义活动略有抬头之势，好莱坞也马不停蹄，与时俱进，出品了许多与之相关题材的影片，米国英雄又开始很忙，忙于到处拯救世界。
除了上述两部以白宫为背景的美式英雄主义电影，与之相似题材的影视作品还有众多，比较经典的诸如《空军一号》、《虎胆龙威》，美剧《24小时》等等。此类型的影视剧已经形成自己的一套标准模式：首先让美国陷入危机，紧接危机蔓延至全世界，在官方、军方通通乏天无术之际，此时一个名不见经传的男猪脚通过自己或其小团队的单打独斗，在智慧、战斗力及人品的三重爆发下，局势开始逆转。当然这个过程总是要一波多折，在不断地颠覆与反颠覆中引出更为惊天的政治阴谋。同时为了博取眼球效应，以示事态严重性，总要炸毁几个地标建筑，例如恐怖分子钟爱摧毁的白宫，自由女神像，英国钟楼，克里姆林宫等等。此类归入典型性的美式英雄主义电影其实和正统港式警匪片，武侠片是异曲同工之理，主角永远是不死的小强，刀枪不入，炮弹不侵，坏人总是得意忘形，唧唧歪歪过于频繁，最后被小强逆势翻盘。与《惊天危机》的所有构成要素最为雷同的当属美剧《24小时》第一季了，同样是特工一天之内要拯救世界，搭救保护总统，除此之外还要兼顾营救家人。在国家，家庭，事业，人民等多方之间艰难抉择，体现了美式以人为本，追求自由的主流价值观。区别在于《24小时》的脉络来的更为繁杂紧张，逻辑性更为严谨些；而《惊天危机》中的“奥巴马”总统更有剧情代入参与感，赋予了更多亲民及冷幽默元素。诙谐，冷俊不禁的对白，已经是好莱坞商业片除了营造视听盛宴外的另一个杀手锏。
虽然《惊天危机》就是这么一部老生常谈题材的电影，但个人觉得还是暑期档看过的最好看的，剧情和特效结合最融洽的一部商业电影。究其原因，应该还是导演及一般演员等创作团队之功劳。有灾难片大师之称的罗兰·艾默里奇，他的《独立日》、《后天》、《2012》等作品都是个人喜欢的影视风格，他的作品在商业主流的背后都略带有一丝人文与政治思考。更为主要的是总能创作出性价比极高的视觉特效，总可以在一番狂轰滥炸的视觉特效之后，给你留下一两幕意味深长、难以磨灭的经典画面。好比《独立日》中摧毁白宫的镜头，巨大圆盘的外星飞船濒临地球的那种压抑感，《后天》中被冻结的自由女神像，98版《哥斯拉》里恐怖而又可悲的哥斯拉形象，《2012》里为我们提前预演的世界末日景象。艾默里奇的奇观影像世界里，除了巨资打造出的一种视觉逼真感，特效中还富有一种灵气与人气，他所营造出的盛大的视觉画面似乎有一种氛围，能够感染剧情，从而给你带来一丝的感动与心灵的震撼。而这种特质是很多商业片导演很难达到的境界，诸多好莱坞大片纯粹是为了渲染特效而特效，剧情和特效是完全生硬地剥离，没有产生一种互动与共鸣，就如近期的《环太平洋》。所以有外媒是这样评论《惊天危机》及艾默里奇导演的：“尽管本片不会在原创性、严肃性和精妙性上得到多少分数，但它确实非常有趣。艾默里奇是一位了不起的银幕展示者，他知道如何将规模宏大的混乱场面呈现在舞台上。”
一个三流的故事题材要拍成一部入流的影片，除了有一流的导演，还至少需要二流水准以上的演员。选角也是成功的至关因素。《24小时》里的杰克·鲍尔让主演基夫·萨塞兰名声大噪，获得“打不死的小强”称号。《惊天危机》里的头号男猪脚查宁·塔图姆饰演的特工强·凯尔，势必将成为新一代的“小强”。从“脱衣舞男”一路蜕变为新时代硬汉性感男星，这颗正在冉冉升起的好莱坞黑马巨星，已经将莱昂纳多，汤姆克鲁斯，汉克斯、休·杰克曼等前辈大腕们甩在身后，以6000万美元的年度总收入位居美国男星第二把交椅（仅次于钢铁侠）。再谈到饰演“奥利奥”总统的影帝杰米·福克斯（至今唯一知道的奥斯卡电影奖和格莱美音乐双料奖项的演员，我的偶像史密斯也只是得过格莱美音乐奖及奥斯卡提名），将一个打酱油的政要角色，也演得异常出彩，让原本硬邦邦的剧情也显得有点点柔和，有趣。再说说女一号玛吉·吉伦哈尔，吉伦哈尔家族在好莱坞的光环已经毋庸再叙（一家四杰，弟弟杰克·吉伦哈尔更是冉冉升起），虽然此回她仍是个不起眼的花瓶角色，但过硬的演技和专业素养，让花瓶也不显得那么格格不入。影视的金科玉律，有动物和小朋友参与角色，其他角色都自动沦为配角。小萝莉Joey king的惊天演技，那不屈和倔强的眼神，最后挥舞大旗的振奋人心一幕，让硬汉片也有了柔情，是一发扎入人心的催泪弹。
硬汉“肌肉男”与黑色搞笑”奥利奥“
《惊天危机》可能是这样一部其貌不扬的以白宫为地图的CS真人秀，偶尔让你刺激，偶尔又给你带来点欢乐，偶尔又让你湿下纸巾，现今这样不坑爹的爆米花大片委实不多。
在此最后感谢下瓦友“急死鬼”，让我在最近众多不靠谱的影片中又找到丁点弥足珍贵的感动。
具有宅男气质，自闭症严重的屌丝大学生乔登，唯一的梦想是成为万民瞩目的摇滚巨星。一位友情大哥对其前后分析后得出结论，要想成为摇滚巨星必须要有波折的命运、破裂的感情、非凡的经历，只有这些作为基础才能修炼成不凡的摇滚人士。乔登思来想去，发现家庭和谐父母健在，周遭生活还没体验过神马不如意，这与实现巨星的理想梦差之千里。为了寻找不如意的生活体验，最好先从一次失恋开始，从此猛烈追求校花希尔，必须要求人家爱他。腻烦透顶摆脱不开的希尔终于答应与他好好聊一下，这却给乔登来个措手不及，他根本没打算希尔能够友好对他。两人交往之后，一发不可收，但是，希尔就要远嫁他乡离开故土。乔登为了寻求更大的痛苦，主动为希尔置办嫁妆参谋婚礼。随着事端的发展，乔登的情感越陷越深，为了夺回希尔，与唱片公司撕破脸皮，与警察在街头殴斗。蹲了监狱，寺庙中高歌，被家人抛弃，随着乔登不凡的经历越多，歌唱情感越丰富，名气也越发不可收，已经完全从一名屌丝少年修炼成叛逆恶徒。最终，不仅成为万世瞩目的摇滚巨星，还夺回属于自己的真心爱人。
这不是美国版的《摇滚巨星》，而是由印度导演伊姆提阿兹·阿里执导的印度风格，与尼古拉斯凯奇大叔连像的80后帅锅兰碧·卡普尔和混血名模娜吉丝·法克利联袂主演，与西班牙美女佩内洛普·克鲁兹连像的娜吉丝在片中甚是靓丽抢眼。影片不仅同时在印度电影观众奖和印度电影学院奖获得最佳男主和诸多音乐类奖项，还在印度的Zee电影奖项中获得最佳男主和最佳导演奖。可谓收获颇丰，价值不凡。
剧情层面是一波三折歌舞同秀，各种不可能出现各种逆转，把屌丝逆袭的能量发挥到最大化。唯一有点欠水准的就是印度式摇滚，难以摆脱印度歌舞的抒情气质，音乐动感十足，歌声抒情过度，总给人爆发不起来，欠那么一丁点的赶脚。但是，在世纪光棍节2011年11月11日上映此片，让屌丝们欣赏一部屌丝成神的修炼大片，还是恰如其分鸡冻到底的无与伦比。也不知神马时候咱们大陆导演们才能够有这种大视野的音乐才华，天马行空的剧情编排，回头想想，貌似我们还没有一部能拿的出手的歌舞片出来上台。
英文片名叫“Fragile”，脆弱的意思。中文片名却被翻译成机械女，本以为会是一场血腥的机械大乱斗，没成想，在西班牙式人文主义温情气氛的熏陶下，缓缓道来一场《灵异孤儿院》式的一场“鬼故事”，如果不是《灵异孤儿院》晚两年上映，还真不知道到底是谁借鉴了谁。怎奈美国女主卡莉斯塔·弗洛克哈特的演技不如西班牙影后贝伦·鲁艾达来得真挚感人，制作场面完全是故弄玄虚，孩童的骨折效果也是点到为止，机械女只在最后关口出来打打酱油，可以说，惊悚心理还没点燃就被瞬间熄灭。对于此片荣获诸多Gerardmer电影节大奖的结果实在是不敢苟同。不过，《寂静岭》式的医院走廊效果，还是用了心思的。如果你是名脆弱的胆小者又想吓唬自己的观众，可以先拿此类片练练心情。至少，西班牙惊悚片的人文气质还是浓烈的。
日本的这类型电影很有特色，节奏很慢，需要你用心去体会才能感受到同年龄时代生活的点滴。很喜欢片子胶片式的拍摄，他是永远的经典。
电影简介：
位于某个乡下小镇的县立高中，一成不变的星期五放学后的悠闲时光，各社团的学生们如往常一样进行各自的活动：毫无存在感的电影部部长前田凉也虽然小有成就，可是仍被周遭所漠视，此时他正为下一部作品的构思绞尽脑汁；铜管乐部的泽岛亚矢、羽毛球部的东原霞、排球部的小泉风助各自投入社团训练之中；棒球部的菊池宏树独自练习投球，似有所待；不参加任何社团的"回家部"则讨论着时下的流行元素以及校园内外新鲜话题。
与此同时，一条流言悄悄在校园内四溢蔓延。身为排球部队长的桐岛，无论学习、性格还是运动等方面都堪称一流，是该校当之无愧的风云人物。可是桐岛却突然提出退部申请，其本人不知身处何方，即便他的女朋友--校园第一美女梨纱也无法与之取得联系。这条消息仿佛投入池塘的一颗石子，瞬间激起波澜。看似微不足道的事件，却促使校园中等级森严的小社会逐步崩塌，各种性格在这一过程中发生激烈碰撞，嫉妒、羡慕、愤怒、鄙夷，百般情愫昭然若现。无论是与桐岛关系密切的梨纱、菊池，还是远离明星学生群体处于小社会最底层的亚矢、前田等人，无一例外全被卷入这起退部的风波之中。不到一周的时间，少男少女的内心发生巨大的变化……
很棒的剧情大作，耐心品味一家人生活的点点滴滴，男主角洪作对于母亲的感情的层叠终始，三代人间的情感归依都是这部日剧的最佳看点，推荐。
电影简介：
1959年，已是功成名就的小说家伊上洪作刚刚探望过生活在汤岛老家的双亲，返回位于东京妻儿环绕的家中。此时，妻子美津、长女郁子、次女纪子正马不停蹄地在伊上最新的小说上盖章，这或许是所有畅销书作家的家人必做的重要工作。只是，在忙碌的家人中间，独独不见小女儿琴子的身影。对于这个把自己关在房间里连晚饭时间都不下楼的女儿，洪作心中充满不满。深夜，洪作的老父亲隼人讣告传来，不久前的探望竟成了永别。
父亲去世后，洪作的二妹桑子悉心照料着年迈的母亲八重，然而无情的时光正一天天销蚀着八重的记忆。1963年，八重生日的这天，伊上家族齐聚川奈酒店庆祝，洪作的大妹志贺子也随同丈夫明夫出席。无奈亲族聚首的喜悦与欢乐，似乎无法再感染记忆日渐稀薄的老母亲了。
转眼来到了1966年，年老健忘的八重变得越来越不被家人待见。婚后带着小宝宝满心喜悦回到故乡的郁子，最终以吵闹收场；因车祸被迫在家疗养的明夫又遭到八重的痛骂。迫不得已，洪作只得暂时将母亲接到自己的寓所，谁知母亲随口而出的玩笑又令琴子勃然大怒。之后八重变本加厉，转而指责起洪作教育子女的方法来。家里的矛盾不断升级，连一向辅佐父亲搜集材料的乖乖女纪子也首次对洪作和家人们大发雷霆。在琴子的提议下，洪作将母亲送往位于轻井泽的别墅，由专人照料。
1969年，伊上家族重新聚首，琴子已成为专业的摄影师，纪子也获得父亲的应允即将前往夏威夷留学。八重则日夜颠倒，再也分不清身边的亲人了。此次聚首勾起了洪作隐藏多年的心结，当年他从5岁的时候便被送往伊豆深山中，由曾祖父的小妾阿缝抚养，长达八年之久。在这次阿缝去世五十周年法会期间，八重嗫嚅着被阿缝夺走了儿子。母亲这番话触痛了洪作的神经，他愤怒地质问母亲，却发现母子间那深埋心中且绵亘多年不曾显露的情感。
缘聚缘散，伊原一家三代人，各自追索着心中渴望的情感与归依……
