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《我们都是坏孩子》致青春
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《布朗克斯的故事》：穷爸爸VS富爸爸
一名九岁的意大利籍美国孩童卡洛格罗，整日与一帮小盆友在意大利人聚集的街区布朗克斯区玩耍，有个安分守法的公交车司机父亲和母亲照顾，一家人过着平淡的拮据生活。最吸引卡洛格罗的人物是出没在附近酒吧的帮会首领辛尼，辛尼那酷酷的派头和阔绰的生活，令卡洛格罗醉心向往。一日，卡洛格罗在家门口亲眼目睹到辛尼举枪杀人事件，随后警察赶到，找到唯一的证人卡洛格罗指证。卡洛格罗没有指证辛尼，让辛尼幸免入狱。此后，辛尼开始注意这个小家伙，借用各种机会来报答卡洛格罗一家人，却都被卡洛格罗的老爸断然拒绝。但是，卡洛格罗从此成为辛尼最好的朋友，直到他成为青葱小伙儿，为他支招泡妞大法，借豪华汽车使用，还教他为人处世之道。在关键的一个夜晚，辛尼把卡洛格罗从伙伴们的汽车中拉回，避免了一场生命之险。当卡洛格罗兴奋的要告之辛尼这个好消息时，却眼睁睁的看到辛尼倒在枪口之下。
影片是罗伯特·德尼罗的导演处女作，“帮会首领”辛尼的扮演者意大利籍美国人查兹·帕尔明特瑞编写的剧本，影片剧情差不多是查兹整个的青少年经历，见证帮会屠杀，普通的家庭，与黑人的种族歧视，与黑美人的谈情说爱，学到不一样的处事之道。可以说，这完全是一部查兹的成长故事。只是，查兹的扮演者由年轻英俊的弗朗西丝·卡普拉扮演，而查兹自己当起了帮会首领。凭借此片，查兹在老朋友罗伯特·德尼罗的支持下为自己赢得巨大的荣誉。
当然，这不是畅销书中的《富爸爸,穷爸爸》，而是一部具有现实意义的深刻电影。在那个年代，居住在特殊的街区，被灌输着不同的观念。作为片中的青年人物卡洛格罗是幸运的，能够同时拥有两名父亲，一名是正直简单的，一名是富有复杂的。卡洛格罗身处在反差极大的两人之间，同时受到不同价值观念的输入，以亲身经历来取舍对自己最有利的路径，并且得到绝无仅有的经验和教训。最终，简单老实的父亲胜出，而富有的父亲在青少年心中留下巨大的印象，让他永远对正确和错误的生活方式做出准确的判断，这才是人生中独一无二的宝贵收获。
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《恶之教典》变态教师
日本的电影果然很变态，帅气外表下的恶魔，太吓人了。不过对于这样一个精神病患者来说，他很难自控，警方也拿这样的人没有办法，真可怕。
电影简介：
莲实圣司，男，32岁，私立晨光学院町田高中英语教师间生活辅导老师，毕业于美国哈佛大学，曾是某美国大型金融公司的成功从业者。他俊朗帅气，才华横溢，脸上永远挂着阳光般的灿烂笑容，在这所不良少年、集体作弊、胡搅蛮缠的家长、教师行为不端等问题十分突出的混乱学校中，莲实以其亲切和蔼的卓越魅力在学生、同事乃至PTA群体中赢得绝佳的好评，堪称町田高中的教师典范。然而鲜少有人知道，莲实那张温暖的笑脸背后藏着一颗多么残酷无情的恶魔之心。
真正的莲实是一名天生自我意识过剩、缺乏感知周围人们情感能力的反社会人格障碍患者。为了达到个人目的，即使杀人也在所不惜。而卓越的体能、高智商的头脑、纯熟的心理学知识以及专业的格斗技训练无疑使这个恶魔如虎添翼，他精心策划，步步为营，仿佛漫不经心之间扫除了一个个挡住自己去路的障碍。不知不觉间学校内每一个分子都变成他掌中操控的玩物，天使一般的莲实成为町田高中的实际支配者。
当然他的计划并非每一次都天衣无缝，此前那些或间接或直接威胁到莲实存在的人接连死亡，各种蹊跷已经引起一部分师生的怀疑。当莲实谋害某个女生并伪装成自杀假象时露出破绽，其罪恶面目即将大白天下。为了再次掩盖罪行，恶魔莲实策划用散弹枪清除全校师生。寄托了无限喜悦和希望的文化节即将开幕，而町田高中的师生却迎来了最为血腥的一天……
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《让我们乘A列车前行吧》人生缘
这部电影是日本导演森田芳光的遗作，很值得体会的剧情戏，两个铁路迷遇到一起，很意外的缘分，珍惜生活，体会美好的事物，阳光才会更加灿烂。
电影简介：
供职于房地产公司的小町圭与在父亲的铁厂工作的小玉健太是一对名副其实的小铁（铁路迷）。小町喜欢边听音乐边欣赏窗外的风景，为此甚至忽略了女友的感受；小玉对机械深有研究，可以单凭声音听出发动机的类型和生产厂家。在爱情方面颇为驽钝的二人引共同的爱好成为莫逆好友，列车是他们永远不会腻烦的话题。某日，小町被调往九州分公司工作，因失恋而伤怀的小玉乘坐青春18来到九州看望好友，他们不仅找到小铁同好，还意外解决了各自工作和爱情上的麻烦。晴朗的日子里，乘坐着列车到处走走吧……
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《画圣》：一代画圣的养鸡晚年
这并非是一个演绎中国历史上著名画圣吴道子传奇一生的电影，而是重点表现吴道子晚年的隐居生活，这段隐居生活又是无史可查的野史。正因为是野史，让编剧们有了可发挥的创作空间，来一段追捕，安排一个美女忘年交桥段。把喜闻乐见的悬疑看点对接上不求名利的老顽童式吴道子风格，不能说这让吴道子褪色了不少仙气，在时下主基调的商业氛围烘托之下，实属无奈之举。从而，让影片成为又一部随波逐流的作品也就再正常不过。
导演海涛极力使出超凡脱俗的招式，诗琴书画的场景配合着大量的中国民间器乐来调和氛围，在葡萄美酒夜光杯之下，别说还真有那么点诗情画意之感。与毫无文学创作桥段的《萧红》相比起来，多了几段作画的桥段，无奈，大师的真迹呈现的太少，只晃了几下简陋的门神观音了事，完全达不到大师级的风格样貌。最后片尾出现的是《八十七神仙图》吗？在观众们还未定睛细看之时，已经草草了事。
把《萧红》拍成浪女一世，把《画圣》拍成老顽童养鸡，足可见当世的制作团队们心浮气躁的可以，胸无点墨到极限，在任何高雅中都能玩出三俗。本应该是大气的鸿篇巨制，就算达不到《孔子》那样的巨额投入，也不至于把一代画圣整成人模鬼样。重点要展现的传世之作不仅一副没见，本应淡化的勾心斗角却成为看点被反复提及。深刻不足画品不见，急功近利却被表现的淋漓尽致。
文学家不涉及文学作品，画家不表现经典画作，就算托尔斯泰的《最后一站》和海明威的《海明威与盖尔霍恩》，其中也多多少少有对大师成就的提及和片刻的演绎。难道我们的导演编剧们在投拍一部人物传记类型片，特别是历史名人时，真的可以连人物的平生事迹和经典作品都可以不去了解研究吗？那你们投拍名人的电影，是为了表现什么呢？只是为了向世人证明，大师们其实也都很三俗？然后，好为我们自己喜好三俗找到更多理所当然的理由？
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《七号房的礼物》：此生最美，是父亲的爱
年度韩国第一催泪大作，人物设定与《我是山姆》有点相近，但剧情走向与结局却大不相同。世俗的偏见、现实的麻木、权力的庇护造就了冤案的产生，对法制的反思也是本片重点所在，而极具讽刺意义的是，原来是关满了罪犯的监狱却仿佛化身成了天堂，人性光辉在每个人身上闪耀，也许只有犯过罪的人才更能理解罪与非罪的界限吧，美好的七号房，可爱的一群人，有爱的所长，慈善的狱警，弱智的龙九以内心善之举感动了所有人，可爱的萌妹真爱所系感动芸芸众生，之前父女之情令人感动，之后牢房之情笑中带泪，结局骨肉分离泪如泉涌，温情地一塌糊涂，父爱伟大得天地共融！
残酷社会，心如纯水，一生只为女儿而欢乐，世界那么大，我们那么渺小，面对如潮的阴谋与指责，我无法抗拒，心中只一遍遍喊着：救救艺胜，救救我的艺胜。纵使我一无所有，我还有我的生命，只要你此生幸福，枉我生命又如何。热气球升起，带着你一起看最美的夕阳，不要忘记今天，不要忘记爸爸，这是对女儿最美的期许，然最后生死离别，才真正意识到，此生无法再见证到女儿的成长，父爱此生再也无法继续给予了，这才是最最痛苦无情的了。
个人评价：A
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【经典佳片赏析】大独裁者：嬉笑怒骂浑然天成 笑中带泪惊撼世界
人总有一死，但自由永不消灭。
1940年的老片子《大独裁者》是世界级喜剧大师卓别林的第一部有声作品，黑白片。和以往的黑白默片相比，搞笑是一如既往的流畅、自然、疯狂，没有了运用如飞的拐杖，照样让人笑喷。和以往的幽默不同的是，这部影片煽情意味更浓，主题更加的沉重，也更彰显出卓别林作为一名艺术家的远大抱负和强烈的历史使命感。
影片内容是平民理发师夏尔洛被征兵参加第一次世界大战，救了一位受伤的驾着飞机的德国司令官，而后负伤失忆回到家乡继续理发，与性格豪爽的犹太女人汉娜一见钟情。德国战争狂人希特勒为平息国家困境和满足自己向外扩张称霸世界的野心，迫害屠杀犹太人，反对他的司令官被迫害和夏尔洛一道被抓进集中营，两人想办法逃脱却被边防军误以为是元首驾到，因为夏尔洛长相酷似希特勒，于是夏尔洛被迫向全世界做电视讲话。夏尔洛出人意料的甩掉恐惧，用自己慷慨陈词发表对万恶的纳粹讨伐宣言。影片最后在汉娜的憧憬中结束。
影片的幽默喜剧精彩段落层出不穷，让人笑喷。开头夏尔洛当兵时发炮弹失败掉落地上，夏尔洛上前检查，炮弹紧紧跟着夏尔洛吓得他魂飞魄散掀起了影片的搞笑狂潮。他在救司令官驾驶飞机时飞机倒过来，想喝水却全都流光。汉娜为救被纳粹欺凌的夏尔洛拿铁锅一遍又一遍的打击纳粹脑袋，却一不小心将夏尔洛打晕。当司令官让几名犹太人包括夏尔洛抽签决定去献身时，喜剧的第一个高潮出现了：大家纷纷将发现的硬币放入夏尔洛碗中，夏尔洛则偷偷将硬币咽下，最后因卡在嗓子中难受一连串吐出来，人性的喜剧展现无遗，让人捧腹。还有两位纳粹头子见面勾心斗角时的一系列行为也嬉笑怒骂的展现了战争狂人的丑陋和可笑的丑恶嘴脸：墨索里尼不见红毯不下火车；两人分别吃下一大口芥末嘴里喷火狼狈不堪；两人争执时的食物大战殃及屋外记者......让人爆笑场面不断。其中最具深意的喜剧桥段是希特勒听到下属说到要统治世界，兴奋地拿起世界地图的气球不断把玩，最后怦然成为碎片，暗示着这场掠夺世界的野心注定是空欢喜一场，统治世界简直是一场国际玩笑。
这部影片拍摄的时间正是希特勒如日中天的时候，卓别林那时拍摄这样一部影片是需要多么大的勇气和正义感，这点应该让我们现在大多数还在为票房殚精竭虑甚至不择手段大言不谗的导演们汗颜。
影片的结尾颇有争议，也就是夏尔洛最后那段慷慨激昂的演讲，时间长达七分钟，此前充斥影片的爆笑喜剧一下子踪迹皆无，变得煽情起来。有人痛斥此为一大败笔，让影片风格没有贯彻下去，从艺术角度看是一大遗憾。也有人认为这段煽情让影片无论在艺术上还是政治上都竖起了一座丰碑，精彩之极。我没有足够的学识和资本参与评价，但是那段著名的演讲，也是一篇来自底层人物的和平宣言值得我们认真读取、品味：
理发师（演讲）：对不起。
我不想当帝王，那不关我的事。我不想统治或者征服任何人，如果有可能，我倒想帮助他们，犹太，非犹太，黑人，白人。我们总想相互帮助，人类性格就是如此。我们想靠彼此的幸福活着，而不是靠彼此的悲惨。我们不想彼此憎恨和轻视，这个世界有足够的空间给每个人，大地是富饶的，足够养活每个人。生活的方式可以是自由同美丽的，但我们却失去了那种方式。
贪婪毒害了人的灵魂，仇恨隔离了世界，我们操着正步走入痛苦与血腥。我们发展了速度，却禁锢了自己。我们的机器带来富裕，也勾起我们的欲望，我们的才学让我们见利忘义，我们的聪明让我们冷酷无情，我们算计的太多，我们感觉的太少。相比机器，我们更需要人性，相比聪明，我们更需要和善同替人着想，没有这些品质，生活将充斥暴力，所有人都会迷失。
飞机和收音机将你我距离拉近，这些发明的本意就是为了唤醒人类的善良，唤醒四海之内皆兄弟的情谊，唤醒所有人的守望相助之心。就在此刻，我的声音传到世界数百万人耳边，数百万绝望的男人女人耳边，可怜的小孩子耳边，还有在某种制度下受迫害、遭监禁的无辜受难者耳边。对那些能够听到我的声音的人们，我要说，不要绝望。现在我们承受的苦痛，不过是贪婪者的垂死挣扎，他们仇恨人类的进步。但仇恨会消逝，独裁者会死去，他们从人民手中夺走的权力会回到人民手中。人总有一死，但自由永不消灭。
士兵们，不要把命交托给那些领导，那些领导鄙视你们、奴役你们，那些领导操纵你们的生命，教导你们该做什么，该想怎么，该感觉什么，那些领导培训你们，饲养你们，待你们如牛马，用你们当炮弹。不要把你们自己交给这些不正常的人，他们是机械人，机械思想，机械心灵。而你们不是机械，不是牛马，你们是人！你们的心里有人性的爱与光辉，你们不仇恨，只有缺少爱的人才仇恨，缺少爱的人，反常的人。
士兵们！不要为奴役而战，要为自由而战！路加福音第十七章，幸福属于所有人，幸福不能只属于一个人，也不能只属于一批人，幸福必须属于所有人！你们是人民，你们有力量，你们有力量制造机器，也有力量创造幸福。你们人民拥有让自己这辈子过的自由而美丽的力量，让自己这辈子成为一场美妙冒险的力量。那么，因民主之名，让我们使用这些力量，让我们守望相助，让我们为了新世界而奋斗，一个公平的世界，一个给人工作机会的世界，一个青年有未来，老人有保障的世界。
领导们也曾对这些事情许下漂亮承诺，一旦攫取权力却成为空头支票，他们说谎，他们没有兑现诺言，他们也永远不准备去兑现！领导们自由了自己，却奴役了人民。现在，让我们自助。为那些诺言而奋斗，为一个自由的世界而奋斗，打破国与国的隔阂，远离贪婪、仇恨与偏执，为一个开明世界而奋斗，在这个世界里，科学的进步给所有人带来幸福，而不是只幸福领导及其亲信。
士兵们！以民主为原则，让我们联合在一起！
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镜像：DNA造出“镜像人”使他成了连环杀手“替罪羊” 剧情奇特 手法大众
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《失恋33天》反转实力小生张博的多情转型
文/一池萍碎
电视剧版《失恋33天》在天津、陕西卫视热播。剧中的男二号张博，与以往所有角色决裂，这次演了一个花心高富帅陆然，甩掉女主角黄小仙，与她的闺蜜牵手，令人爱恨交织的负心汉。可是他坏坏的狡黠地一笑而过，与自己作对，不再专情，不问过往不顾未来。一个男演员的成长史，多情、专情、绝情，三情鼎立。
负心汉陆然，趾高气扬的高富帅，他赢在了风流倜傥，却也输在了风流倜傥，大家对这个角色咬牙切齿的同时，又会联想起这类男人所具备的社会根基群众基础，移情女友闺蜜的男子，往往高高在上如是之，轻飘飘卖弄英俊与儒雅，才让女主角魂牵梦绕走不出阴影，因此那33天的刻骨铭心才更会更加肝肠寸断，幸亏有治愈系的王小贱在背后力挺女主角为其疗伤，才让她躲过陆然那一劫。张博杀伤力惊人，原本正派而专情正义感的男子，转型成这样的多情贱男，着实让人脑筋短路，刹那居然暂忘他的曾经，他曾经明明是另外一个人，警察、军官或者叛逆的男子。他跳跃式的表演，使反应迟钝的人窒息。不过他并不需要洗白自己，从歌坛转影视剧，有表演天赋，慢慢熬出头，看清楚自己的方向和步调，将专属气质变化多端，从一部剧带到另外一部剧，将情感从专情转向多情和绝情，纵使有人咬牙切齿，又得敬佩他的能力。
张博为角色“牺牲”，他的每个角色都很震撼，绝非平铺直叙，而是惊心动魄，他是金牌配角实力小生，跟脸谱化的偶像小生不同，他重在不知不觉中侵蚀观者的心，使人震惊。张博大概也认为角色性格越复杂，想象空间越大，所以勇于跳转。就像《门第》里小贝的前男友马小龙，性格孤僻，精神崩溃，让人猜不透，从一个被女主角深爱的受宠地位渐渐坠落，以自杀的悲剧命运告终，张博一路引人入戏，为他的角色不胜嘘嘘；《桥隆飙》里的马定军也是，为桥隆飙牺牲生命，默默奉献，前一部分没有什么惊天壮举，临近收尾阶段来个惊天逆袭让你浑然不觉的惊呆。张博藏风聚气，表演尺度不剧烈，属于温婉沉静的男人，默默无闻地让你去品味。由于歌手出身，所以他的文艺气质会带入戏中，演那么多不可思议的角色更有说服力，付诸情感不着痕迹精雕细刻。从1996年出道拍戏，积累了深厚功底的小生才有资格谈角色，他的角色才如此有观众缘。
很少有男艺人敢于跳跃式的演戏，时而失意时而得意，时而大公无私，时而又“自私自利“，好像过山车。张博认真的演好了每个角色，琢磨各种人物的内心世界，想真正做一枚好艺人的演员就得有不图省事的定力，得有点张博的反转精神。
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《迷恋》神经病
好恐怖的迷恋，有这样一个爱慕者，宁可没有，太危险了，让人感到窒息。最恐怖的是法律拿这种神经病还没辙，可怕的漏洞。
电影简介：
高中男孩斯科特·诺里斯英俊帅气，爽朗风趣，作为校足球队的球员他在赛场上叱咤风云，生活中又有美丽开朗的女孩朱尔丝陪伴，可谓春风得意，除了不久前受伤的膝盖让他有些烦恼。在聚光灯下的斯科特，自然不会注意到暗处有一双眼睛始终凝望着他。那个女孩名叫贝丝，性格有些阴郁的她深深迷恋斯科特，长期的情感压抑令贝丝的内心饱受折磨。笨拙怪异的表白根本得不到心上人的热烈回应，一切皆化作徒劳。
迷恋与被迷恋，跟踪与被跟踪，狂野破碎的青春，一切朝向失控的彼方。更不可能的事情发生了，原来一直迷恋着斯科特的还有安妮，安妮残忍的踢折了斯科特的腿，失控般的情绪让人窒息。斯科特幸得贝丝和男孩救助，才制服了安妮。
贝丝因为男孩的勇敢两人相爱，再也无法踢球的斯科特选择了其他艺校，并和朱尔丝相爱。而安妮则继续利用她的神经质逍遥法外……
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《温暖的尸体》丧尸新作
很棒的僵尸片，从新的角度诠释了丧尸，这是一条新的路线，很有看点，加上感情戏，很温暖的感觉，推荐。
电影简介：
在僵尸毁灭世界之后，一个叫做R的僵尸正在美国大陆上来回游荡。他想和别人交流，但却不能发声，他只能一遍一遍地用内心的声音来慰藉自己。这个世界的美国，已经是僵尸的天下了，到处都是被废弃的大楼、车辆和那些R的同类－－僵尸们。R有个好朋友，叫做M，他们之间有些许的交流，通过嘟哝声和低吼声，他们似乎能说出简单的单词了。
作为一个僵尸，R渴望得到人类的鲜活的肉体，特别是他们的脑子。在得到活人的脑子之后，他们能从这个人以往的经历中体验到不一样的“高潮”。而在一次“入侵”之中，R见到了朱莉·皮诺。皮诺是一个活人女孩，她和一小群朋友被自己的父亲派来从被废弃的建筑里寻找药品。而人类的大部队，则居住在一个戒备森严的地方。R和他所在的僵尸小组袭击了朱莉一行人。在袭击中，R杀死了朱莉的男朋友，吃掉了他的脑子，获得了他的记忆的R随即便爱上了朱莉。
紧接着，这个被“洗脑”的僵尸帮助朱莉从僵尸的袭击队伍中脱身。然后，这一个人一个僵尸住到了飞机上。R在这里保护着朱莉的安全。他们之间慢慢地建立的信任、产生了爱情，这种人类的情感，慢慢地让R从僵尸变回人类……
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向电驴同志默哀 向时光好友寻片 没片子看了 日志难更新了
感谢你这么多年帮我下了无数难得佳片，一路走好，永远怀念！
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《似水流年》：怎一个情字了得
在香港生活多年的珊珊，回到潮汕老家为逝去的祖母祭奠。尽管老家的生活环境和人情事物依然如十几年前没有丝毫变化，但是，大家照例过着淳朴勤劳的简单生活。青梅竹马的孝松已经与儿时的玩伴阿珍结婚，有一女儿。阿珍成为小学校长，孝松任劳任怨整日劳作，一家的小日子还算和谐美满。两相对比之下，尽管珊珊带着一身城里人的习气下榻，令人揪心的亲姐妹官司却总不能让珊珊释怀，不时给香港的律师打电话询问近况。父亲在十年前去世后，留下的家产事业，成为两姐妹最大的罪恶根源，一直纠缠不清。过于放纵情感生活的珊珊失去了生育能力，只能羡慕阿珍的幸福生活。阿珍对于这个从小一起玩耍的朋友又是心怀芥蒂，又是心生怜悯，两人在送别时又双双陷入悲情。
作为香港80年代十大名片之首的本片，没有太深刻的哲理，也没有什么阴谋诡计，完全是一次回家探亲的家长里短。在如此简单的不能再简单的故事中，却酝酿着无与伦比的人文情怀。夏梦制作人，严浩导演，喜多郎配乐，张叔平艺术指导，“高龄”新人演员顾美华，还有斯琴高娃，如今看来都是一组令人炫目的强大卡司阵容。尽管在制作团队的精心打磨之下 ，如今看来略显粗糙的制作水准，但在当年的金像奖却赢得6项大奖，足可见影片的意义非凡，拥有不容小视的分量地位。
一名浸泡在铅华中的浮华女，当回归到儿时的生长地时，那时那景那人历历在目，由不得奔涌的情感倾泻而出，谱写一曲完美的思乡曲，怎一个情字了得！就算今日看来，也绝不做作，引人入胜。特别是斯琴高娃那出神入化的演技，甚是让人大开眼界。人才就是人才，实力就是实力啊。最具有寓意象征的要属那对双胞胎老人，生在乱世出过国见过大世面，最终还是叶落归根，在百年古树下品茶练气功，吸纳浩然之气锻炼长生之体，颇有几分超然物化之感，让人心气平和感叹世间轮回。这就是在平凡中见崇高，渺小中见伟大的至高境界了。
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小时代2:别把馒头扼杀在蒸笼里
看完电影《小时代2》，打开时光网影评，意料之中的骂声一片。
所谓影评大咖们用着或冷峻专业，或鄙夷愤怒的口水淹没网页，窒息了我的眼睛。其间点缀着所谓“脑残粉”们无力又苍白的狂吠与吼叫。这个娱乐至死的时代，一个“馒头”引发的口水战在好像天天都在上演，但一个多次惊动人民日报的“馒头”却是少有的，而一个能使人民日报调转两次笔锋的“馒头”更是少之又少。
我觉得，“馒头”好不好吃这是个人口味问题，当一拨吃过甚至没吃过“馒头”的人因为觉着“馒头”不合口味而大声叫嚣着，给“馒头”冠以各种严重的罪名，以一种“拨乱反正”的架势强烈抵制“馒头”上市的时候我只是觉得特别可笑。馒头终究只是馒头啊，被洗衣粉馒头哺育长大的这代人难不成还怕这一个小小的也许有些变质的“馒头”？
影评大咖们给《小时代》的标签极其一致：拜金主义、无病呻吟、物质、脑残……《人民日报》总结的好：青春可掠单纯之美，但幼稚是她隐形的伤疤。他们将这部电影中对于物质的追求、对于金钱的渴望、对于帅哥的爱慕都归功于幼稚的青春，并且信誓旦旦：文艺的幼稚和浅薄阶段则是必须超越的。
我没有看过《小时代》的小说，甚至没有看过郭敬明的任何一本书或杂志。我并不是为了急于撇开自己脑残粉的嫌疑，只是像我之前所说，馒头包子各有所爱。我的青春里没有郭四娘的印记，当然不会借着电影《小时代》来凭吊我的少年时光。但是，众所周知，《小时代》的观影群除了看着花样美男长大的93后还有一批捧着郭四娘的书走过初中高中时光的80尾90初的人。如果说前者对于电影《小时代》的痴迷是被其中的俊男美女所吸引那么后者更多的是因为想回头看看自己“幼稚”又美好的青春。
90初的小伙伴们进入电影院所观看的并不是华丽的场景设置、俊男美女的矫揉造作更不是杨幂的脚，他们甚至不关心故事情节。因为对于他们来说，观看这样一部由陪伴他们走过青葱岁月小说翻拍而成的电影，只是想借着那些与小说情节吻合的电影镜头找找当初那份为郭四娘文字痴狂的“幼稚”心境，看看那个曾经以为“青春就是45度角仰望天空”的“幼稚”自己，想想那些在自习课上偷看小说而被老师没收的“幼稚”行径……对啊，这些就是你们所谓的“必须被超越的”幼稚青春。可是，这份被你们遗忘甚至唾弃的青春的幼稚却被我们视为珍宝，因为我们知道当我们成为了你们，当我们也开始端着老成世故的架子轻视曾经幼稚轻狂的自己时，这种感觉是非常糟糕的。
我只是希望当你们将所有投入感情去看《小时代》的观众都化为脑残粉时，请回头看看那个也曾经幼稚过、痴狂过的自己。我想说的并不是请各位大师们尊重这个我也不怎么喜欢的“馒头”，而是尊重这份谁都幼稚过的岁月。
在写这篇文章之前，我在人人上投了一个关于《小时代》观影的问卷（问卷极其粗陋，感谢大家抽空填写），其中有这样一个问题：是什么吸引你去看这部电影。其中有52.94%的答案是纯属娱乐，毫无疑问，如果我去填写这个问卷也会是这个答案。在这个为娱乐全民狂欢的时代，只为消遣娱乐的目的去看一部娱乐片当然无可厚非，更何况看电影本来就是一种休闲娱乐的方式。好莱坞的奇葩烂片也数不胜数，甚至还为这些烂片准备了一个金酸莓奖。这种可爱的挖苦与讽刺既是影人们大度的自嘲也体现了观众及影评人宽容的态度。
《人民日报（海外版）》说：有志之士可以口诛笔伐，但一味画框，框不出文化强国，让百花齐放，才有春色满园的可能。道理，一点儿都不深。
对啊，这道理一点也不深。
我非常喜欢百家争鸣那个时代，只有经过诸子百态的乱世争鸣，思想才会凝练成熟。中国的电影业的成熟不可能一蹴而就，观众需要等待它成长的耐心与包容现状的宽容态度。
馒头多了，才能吃饱不是？
非喜可喷。不就成了另一馒头嘛。
哈哈！
小时代：青木时代
Tiny Times 2
(2013)
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【经典佳片赏析】小城之春： 爱情伦理佳作 诗化电影经典
《小城之春》讲了一个故事，却在多种层面上有不同的意味，是很有意思的。虽然影片讲述的是一个私人化的故事，但在它的影像中处处浸含着“国破山河在，城春草木深”的意境，家国之思无可逃避。影片中所体现的新与旧，道德与情欲，死气沉沉与生命活力之间的对抗更为那个特定的时代做下了意味深长的注脚。
——影评人娜斯
看老电影需要平心静气，黑白的、画质很差的画面、颤颤巍巍做作别扭的说话声音和经常跑音的音乐都在考验着我们的耐性，喜欢好莱坞大片和3d巨制的只能绕行了。我也喜欢强烈的视觉冲击，喜欢大片的震撼人心的感觉，可我耐心看完这部号称“世界一百年电影史上的百部经典名作之一和中国电影九十年的十部经典作品之一”的《小城之春》，我的心灵同样受到强烈震撼，这种震撼源自导演费穆在那战火硝烟刚散、人们惊魂未定之时，没有受政治因素的影响，依旧找寻内心的自我情怀，也源自导演石破天惊的深度剖析千百年来国人在人伦与情欲之间的纠结与矛盾冲突。
影片主要讲述在抗战胜利后的一座南方小城里，乡绅戴礼言和他的一家——太太周玉纹、妹妹戴秀，还有仆人老黄过着一如平常的日子。礼言在战争中失去了家产，重病缠身，丧失了面对现实的勇气，终日郁郁寡欢。妹妹戴秀倒是开朗活泼，对未来充满了美好的幻想。面对着家宅破败的局面，太太玉纹与丈夫礼言过着平淡无味的生活，夫妻之间相敬如宾，实则已没有感情可言。
这种沉闷的生活被从外面闯入小城的青年医生章志忱打破了。他是礼言分别8年的朋友，也是玉纹过去的情人，他的到来让玉纹已如止水的心泛起了巨大的波澜，两个人常常背着礼言约会，谈起往日的岁月都唏嘘不已，
礼言的妹妹戴秀喜欢上了志忱，礼言和玉纹谈起了这件事，想让玉纹给妹妹说媒，而自己去跟志忱说，但是玉纹从心底反对此事，这天正是戴秀的生日，几个人摆宴庆祝，心情烦闷的志忱和玉纹都喝醉了。礼言通过他们两人的举止，对他们的特殊关系猜到了几分，他经过左思右想，觉得不应该拖累妻子一辈子，于是决定成全他们两个，而自己吞了安眠药想自尽。
经过抢救，礼言重新活了过来。通过这次波折，玉纹也重新认识了自己与丈夫的感情，她选择了与丈夫重新生活，而志忱也决定离开小城。一个春日的早晨，玉纹、礼言，还有妹妹戴秀在城头上为志忱送行，他们目送志忱向外面的世界走去。
影片的角色不多，只有礼言、秀纹、志忱、戴秀和老黄五个，但是他们之间错综复杂的情感却让整个故事立体而生动。礼言由于八年内战，家道中落，经常自责没有让原来的大富之家保持下来，而且自己八年时间六年卧病，深感没有很好履行家长、兄长和丈夫的责任，对不起列祖列宗，对不起妹妹和忠诚的管家老黄，更对不起对自己不离不弃的妻子。而那个贤惠而内敛的妻子秀纹内心更是空虚苦闷。丈夫的现状让她甘于履行责任却没有任何幸福可言，夫妻关系形同虚设，让她内心早已出轨，而出轨的对象就是结婚之前的男友章志忱。志忱和礼言是同学，但是没料到自己的老情人嫁给了好友。当二人相见时，心中有万语千言却是欲言又止，他们面前是高耸坚硬的伦理道德高墙。而妹妹戴秀情窦初开，喜欢上了成为医生的志忱，于是一出感情错综复杂的伦理道德剧开演了。志忱和秀纹情人相见，激情燃烧，一次次约会差点越过雷池，可是他们没有，毕竟千百年来的国人伦理道德的坚冰厚不可摧，而他们的理智也战胜了情感。最终，礼言选择了放弃和成全，而志忱选择了安静离开，秀纹也回到理性，选择了继续那纸婚约，和善待自己的家人在一起。
影片以秀纹的自述和倒叙的结构开始，语言沉缓而忧郁，诗化的体现了一个怨妇对自己生活和情感状况的不满，以及对美好情感的向往和对现状的绝望。她一次次徜徉于破旧的城墙，一次次抒发着内心的抑郁和彷徨。那段破城墙多次出现，是秀纹孤独郁闷时的排解和诉说的场所，是戴秀渴望外面生活的瞭望之地，也是秀纹和志忱共叙旧情、激情复燃之处，因而这段城墙在片中是一个剧情发展的重要场所，也是一条贯穿影片始终的重要线索，它暗示了影片的时代背景，更隐喻了片中人物内心的孤独和无助。
著名导演张艺谋非常喜欢这部影片，他说：“我最喜欢的片子有一大堆，不能一一列举，就中国的电影而言，我最喜欢1948年的《小城之春》，我觉得这部影片在当时达到了相当的高度，我们今天看来，觉得还是不能跟它比较”。张导都推荐了，我就不想多说了，要想体会这部诗化电影带给我们的艺术享受和人生感悟，自己去看一看吧！
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《寻找成龙》追星族
很精彩的儿童剧，男主角是典型的追星族，成龙大哥确实也有这样的魅力，明星教诲少年，少年得到成长，立意很好。
电影简介：
16岁的男孩张一山是一个生在北京长在印尼，并且中文不太灵光的小华侨。在成龙功夫片风靡世界的时代，张一山也不例外，成为了成龙大哥最坚实的Fans之一。他进入功夫学校学习武功，做梦和写作文都离不开成龙，最大的愿望就是亲眼见见自己的偶像。
某日，张一山得知成龙正在北京潭柘寺拍戏，为了见到偶像，他一反常态决定回北京的姥姥家。这个鬼灵精的男孩并未按奶奶要求的那样去姥姥那学习中文，而是直接坐上出租车前往潭柘寺。只不过，他这次吃了中文差的亏，原本要去潭柘寺，结果反被司机拉到了清石观。自此，张一山开始了一波三折并且险象环生的寻找成龙之旅……
在去往潭柘寺的途中，一山遇到了小偷，随后遭到绑架，幸得警察姐姐救助。随后，在女警与匪徒的搏斗中，一山为了救女警，放弃了与成龙见面的机会。
最近，一山终于见到了成龙，成龙也叮嘱一山要好好学习，才能深刻领悟。一山听从成龙教诲，决心好好学习。
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《新宿事件》中国帮
成龙饰演的男主角聪明、胆识十足，正是他的努力才让中国人在日本有了地位。当然事情都是双方面的，这也让兄弟们走向了死亡的深渊。很精彩的电影，两案三地的影星，值得一看，推荐。
电影简介：
故事发生于九十年代，拖拉机工人铁头冒着生命危险偷渡前往日本，决定找他那位到了日本留学的女朋友秀秀。他在日本投靠同村好友阿杰，与其余偷渡客共住在同一个屋檐下，过着发达社会的下流生活、干着粗活，但生活迫人令他们的挖泥工作难以赶上物价急速通胀的生活。
正当铁头放弃找寻秀秀之际，赫然发现她已改名为结子，成为日本黑帮“三合会”副会长江口利成的妻子。铁头遂决定在日本落地生根并改善生活，往后更于夜店相识了从事妈妈桑的丽丽。他们于当地无法从事正当职业，铁头说服阿杰一同开始违法勾当，令生活素质得以改善，并学习日语为求融入社会，让自己成为有文化的人。他们的一群人势力越来越强，生活渐见起色，所有兄弟也视铁头为他们的领袖。
可惜一天胆小的阿杰在盗取售卖机里的钱时显得慌张，被一向受江口保护的外来黑帮老大高捷识破，并把他打至残废，自此阿杰亦性情大变。铁头决定替阿杰报仇，恰巧发现高捷想取江口性命，遂把江口救出。江口纵然知道铁头与结子是旧情人，但仍与铁头惺惺相惜，并让铁头替他教训高捷并把他赶走，完事后江口便替他弄一张日本身份证作回报，铁头遂把高捷打至残废。
铁头取得身份证后便打算离开众人并于其它地区开小店做生意，让阿杰及其余人继续他之前的业务。但他的宁静生活却被他曾救其一命的警察北野打破，北野警告铁头他的同乡已触犯不少严重罪案，阿杰残废后变得大胆凶狠，警方已成立档案“新宿事件”来调查华人犯罪纪录，并把从前与铁头为伍的一帮人视为日本最大的华人犯罪组织。
铁头查明真相后决定与北野合作，他希望所有的兄弟回头是岸，但众人见铁头带了北野前来，误认为他要出卖一众兄弟。而江口此时只一心成为日本帮会的领袖，欲把掌握了他罪证的北野及铁头杀死。另一面，江口的敌人挟持了结子，她性命危在旦夕……
江口、阿杰、铁头、北野四人再次碰面。另外，高捷亦带来一批杀手打算干掉江口，五路人马聚首要把旧账一次算清，一场腥风血雨的厮杀局面一触即发。北野、阿杰等悉数被杀，铁头重伤逃亡……
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《楼》鬼在人心
大陆的鬼片，真是无聊的恶作剧，没什么可讲，导出一场人吓人的游戏，可惜了这么多耳熟能详的演员。
电影简介：
一幢相传多年鬼楼，频频出现闹鬼事件，有人发起一个“鬼楼探秘”的征集令，网络女作家夏立冬也加入了此次行动，和探秘发起人孙大圣等人一起探寻鬼楼之鬼的真面目。一夜过去，一行人的经历虽然惊奇，但依然没有见到鬼，于是相约再来探寻。
夏立冬的情人、有妇之夫梁浩男在得知夏立冬参加鬼楼行动之后，意外地表示支持，并将夏立冬送到了鬼楼。因为迟于约定时间赶到，不明情况的夏立冬只身进入了鬼楼。恐怖的景象接二连三地发生，夏立冬以为自己所经历的就是鬼楼的真相。当她准备将这一切公之于众时，却不知自己已被卷入一场巨大的阴谋漩涡，最为恐怖的鬼楼之鬼也远非如她所见，只是梁浩为了收购楼盘导演的一场戏而已。
得知真相的立冬亦然离开了梁浩，当晚一起探险的林克染为了惩罚梁浩，也为他导演了一场鬼戏，同时也展开了对立冬的追求……
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《萧红》坎坷人生
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《来历不明》感悟三种人生哲理
来历不明
Unidentified
(2013)
《来历不明》感悟三种人生哲理
文/江湖小董
在梦想与追逐的过程之间，很多人选择了放弃，因半途而废而一无所获。在汲取与贪婪的较量中间，如果你选择了后者，同样你也选择了一个不久而来的惨淡后果。在爱情的人生旅途中，是真心守候或是别有用心。电影《来历不明》就在阐述着这样的三个选择，从超现实主义的角度解读出耐人寻味的人生哲理，以及一堂让人共鸣的教育课。
《来历不明》是导演楚童的处子作，自编自导自演。早期的楚童和自己兄弟一起玩音乐，组乐团，甚至在两岸三地颇有名气。而最终楚童又选择了自己心中最初的梦想，便是拍电影，时至今日，终于要迎来自己第一部电影的正式上映。这一个角色转换与追逐梦想的过程，也恰恰和电影里面，楚童所扮演的角色“疯子”不谋而合。
影片中的疯子，是一个疯狂的天文爱好者，为了观测到一个小行星，他孤独的在荒凉的沙漠中苦等着，从未放弃，让他坚持的则是自己的梦想以及爱情的动力，女友最诚心的守候不仅仅在心灵上给予巨大的支持，更是在举动上给予最大的鼓舞。疯子最大的信徒就是身为女友的小学老师以及她的学生们。
而在苦等的过程中，疯子等来了一群贪婪的开矿者，一个来历不明的天外来客，一个即将走到生命尽头的考古学家。也正是这3个群体或者个体让本片所阐述的哲理全部一次性抛出。来历不明的天外来客，用自己星球惨痛的教训，来教导着地球人，当我们在无需知的向地球索要之时，枯竭的那一天离我们已经不远，当我们在疯狂的开发和汲取之时，地球环境的破坏已经到了无法挽留的地步，终究走上了这个天外来客家乡的老路。
恰巧一群贪婪的开矿者就是时下地球人的缩影，在资源面前、在利益面前、在财富面前，地球人不知道用什么样的方式去爱护自己的地球，只是在坐着亡羊补牢。用天外来客的角度去阐明保护地球的重要性，超脱现实主义的手法明显。而最终这群贪婪的开矿者也享受到了牢狱之灾，这正是在教育我们，爱护地球人人有责，不然自食恶果的终究是我们自己。
生命即将走到尽头的考古学家也是在追寻着自己的梦想，哪怕生命在不久之后就要消失，但是她最终完成了自己的追逐，直到最后留给父亲一句告白，“若有来生，让我好好爱你！”而在她的身上发生的爱情，正是那种别有用心之类，让人怜悯却又想到现实，生活中这样的例子太多。
其实无论从什么角度出发，梦想追逐也好，爱情守护也罢，呼吁人类爱护地球也好，影片《来历不明》都在用一种科幻的角度去阐释人生的哲理，假如若有来生，你如何去衡量自己的人生，还需要一个天外来客的教导吗？还需要一种贪婪的索取吗？当你已经预支到了未来的残酷性，我们还会一如既往的走向死亡的深渊吗？恐怕没有一个人会这样做。影片就这样用一种思路，在教育着地球上生存的人们。
《来历不明》本身是科幻片的旗号，但属于一部小成本制作，没有好莱坞那样的大的特效，只是在用科幻的角度去讲故事。在演员方面，也没有什么大咖大腕，普通却又有张力。反倒是几个配角颇为出彩。
其实看罢这样一部小成本电影，也在如今这浮躁的电影市场内，找到了一丝安慰，最近中国神片大行其道，票房水涨船高，而很多的口碑佳作却泯然众人矣。犹记得早些的《转山》、《星空》《钢的琴》那么引起人的思考，但是最终无法和票房挂上勾。《来历不明》也不是一部噱头之作，但可以说是一个追梦人的诚意之作，其实笔者不在乎里面的梦想与爱情，更是很介意片尾儿童们那童真的话语，“保护地球。人人有责”。
因为当笔者每天在帝都这雾霾天中，一步步的走着，呼吸着，甚至凝望着，渴望着蓝天白云之时，保护地球保护环境的重要性不言而喻，这是一部正能量的电影，但同时也是一部教育片，有着发人深省的意义。恶劣的环境已经在人们身边如影随形，何时是个头，又掌握在地球人自己的手中。
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