让人难以捉摸的电影，把人和猪通过某种虫子联系在一起，听起来有些恶心，不知道怎么想的，故事的结局可以想象的到，但这样的基调并不喜欢。
电影简介：
一个少年偶然从一株濒死的兰花根部发现了一种奇异的虫子，少年和他的朋友对此进行了探索并发现虫子具有催眠、控制、分离幻觉与行为的奇特性质。于是，少年决定和朋友一起做实验，但最后朋友却拒绝了他……
之后，少年陷入了虫子的那种奇特之中。他通过各种手段对很多人进行虫子的实验，并摧毁了实验者的正常生活，并且通过手术将虫子移植到猪的身上，让人和猪之间建立某种联系。
女主角和男主角都是虫子实验的受害者，他们偶然相遇并相爱，经过一系列的幻觉与行为的挣扎，他们找到了实验者，女主角举起枪杀了实验者。
最终女主角找到了受害者名单，将他们聚集在一起，一起照顾喂养那些与他们有着某种联系的猪。
非常有意思的电影，天赋也能互换，很有想象能力。男主角最终理解了团队的意义，学会了努力，这才是电影给带给我们最大的收货，推荐。
电影简介：
杜兰特在片中饰演真实生活中的自己，在一次偶然的情况下，杜兰特和一位14岁的男孩布莱恩互换篮球技能，之后这位原本绝望且动作不协调的男孩，成为全美高中生的明星球员。反观杜兰特因为失去球技，率领球队的能力一落千丈，随着季后赛迫近，布莱恩意思到了问题的严重性，千方百计的将天赋还给了杜兰特，杜兰特恢复了以往的光芒，带领雷霆队大获全胜。
失去天赋的布莱恩和杜兰特学会了很多，他知道篮球是团体的运动，虽然他失去了百发百中的能力，但是依仗团队整体的发挥，依然赢下了比赛。靠着刻苦的训练，布莱恩的能力也不断提高……
和田惠美老奶奶，双鱼座，水象星座，酷爱幻想、自我牺牲是她生来的天性，在《英雄》之前，她曾是黑泽明、市川昆、大岛渚的御用服装师，《十面埋伏》之后，她又以《吴清源》和《狼灾记》颠覆了自己惯常使用的浓重色彩风格。奥斯卡早在1986年就为她送上了最佳服装设计奖小金人，张艺谋惊叹她对色彩的敏锐，田壮壮说她是美学大师，而吴宇森看到《剑雨》的服装之后，则认定华语电影中还从未出现过如此新鲜的设计。透过对她的访谈语录，中国观众可以更加了解这位曾在多部华语大片中担任服装设计的日本设计师，让影迷们了解服装设计和美术指导在一部影片中所起的一些重要作用，同时，透过她的谈话内容中一些隐晦婉约的部分，亦多多少少影射出华语电影人在对待电影这件事时的工作态度及工作方式方面与做事严谨细腻的日本电影人的不同之处，这些不同之处往往成为了华语电影工作者们的不足。
-----忧郁的国王 2012.6.23
和田惠美访谈录（节选）
与华语电影结缘我从京都市立艺术大学的西洋画科毕业之后，最早参与的是舞台剧的美术和服装设计，那时大约才20岁，觉得舞台剧很有意思，就不断地接了这方面的工作，接着又转做广告，再后来才开始接触电影，我记得第一部是美国片《马可.波罗》（1973），那时就是单纯地喜欢电影，觉得自己的工作可以通过服装来表达一些东西。因为与黑泽明导演合作的《乱》拿了奥斯卡的缘故，电影方面的邀请也随之多了起来，其中就包括香港的于仁泰导演，我想既然我的第一部电影是美国片，那么跟国外导演合作应该没有问题，于是就接拍了《白发魔女传》。
我跟中国内地和香港导演合作过很多，而《剑雨》是第一次与台湾导演合作，在我还没有决定接《剑雨》的时候，苏照彬导演几次来日本跟我面谈。现在好莱坞电影描写人物内心的比较少，而看《剑雨》的剧本，我觉得人物写得特别到位，既有动作也有感情，所以看完就特别想设计它的服装。接了以后才见到吴宇森导演，我喜欢上香港电影就是因为看了他的《英雄本色》，影片中有很多人性的东西，尽管我也看过他后面的作品，但还是喜欢《英雄本色》，就像虽然《英雄》票房那么好，可我最喜欢的张艺谋导演的作品却是《活着》。
我的创作很自由其实很久以前我也坐过现代戏，但不知道为什么，这些年总是古装片的邀请比较多，但我很庆幸，合作的每位导演都很接受我的创意和想法，张艺谋导演给我的印象是他的判断力特别敏锐，比如我说怎么样好，他听了觉得可行就马上启用。田壮壮导演上次邀请我参与《狼灾记》，之前有一年的时间来筹备，每次讨论的也很多，我觉得田壮壮导演是个艺术家。
《剑雨》因为剧本是苏照彬导演自己写的，所以我们之间讨论得比较多，刚开始的时候收到了中文的剧本，后来是英文剧本，最后直到8月底才收到日文剧本，距离电影开拍只有两个月，我做了这么多年的服装设计，这次是筹备时间最短的一次，而颜色布料都是自己在做，所以筹备工作特别紧张，一部分的布料是从日本带过来的，其它的都是在中国准备的，还好这次合作的服装公司是从《英雄》开始就一直合作的，比较能理解我要的东西。
服装取决于人物其实如果理解了剧本，多多少少都会有一些想法自然而然地冒出来，那些看完却没有给我感觉的剧本，我是不接的。然后根据故事主人翁的角色身份地位、历史背景、性格特点不同来考虑设计风格，《英雄》的色彩是鲜艳，《灾狼记》则是冷色调，而《剑雨》的主角是老百姓，所以用的都是比较中间的颜色，而且等服装做出来要先洗一下，也不用熨烫，自然风干就可以了。当然颜色和搭配都是自己选的，有的布料改了颜色，有的用的是反面，突出衣服的层次感，而且我发现现场的光往往调得比较亮，所以《剑雨》的服装上我也有意把整体的色调压暗一点。
《英雄》服装经典四色调（红白绿蓝）
红：生命 白：死亡 蓝：回忆 绿：永恒
因为我从来不用电脑设计，都是手绘，所以我设计的东西跟做出来的差不多一样，但像《剑雨》的演员里面，杨紫琼和郑雨盛是以前合作过的（分别为《宋家王朝》和《中天》），大概知道需要什么样的东西，可是还是有好多演员当时没有定，或者定下来又换了，不清楚他们的特点，也就不知道服装上该怎么发展，这是比较令我头疼的地方，试装之后也难免要做一些调整。
《剑雨》中“细雨”这个角色的服装，面料是我从日本带过来的，可能这个布料以前在中国也有，但是现在已经找不到了。明代服装的特点是领子，所以这次我也是特意设计了这个玉石纽扣跟这样的领子搭配，但是演员试穿之后我觉得不太适合她，于是就去掉这个，加了一根腰带，这也是考虑到动作戏的要求以及演员本身的气质这两个方面。像杨紫琼在这部戏里演杀手，但想改变自己，去过普通人的生活，那么她的定位就是普通百姓，同时里面也有一点杀手的敏锐，所以她的衣服相对稍微鲜艳一些，而大S穿的这件黑色水田衣，虽然也是拼接的，但是颜色完全不一样，这些都是按人物个性走的。
和田惠美主要作品
《马可.波罗》（1973）
《乱》1985 （第58届奥斯卡最佳服装设计）
《鹿鸣馆》1986
《竹取物语》1987
《利休》1989
《梦》1990
《白发魔女传》1993 （第13届香港电影金像奖最佳服装造型设计）
《枕边禁书》1995
《宋家王朝》1997
《风云雄霸天下》1998
《八又二分之一女人》1999
《御法度》1999
《英雄》2002（第22届香港电影金像奖最佳服装造型设计）
《十面埋伏》2004
《中天》2006
《霍元甲》2006
《吴清源》2006
《狼灾记》2009
《剑雨》2010
热衷于环境保护的13岁小女拉杜丽（Lauduree），整日沉浸在树木生长对空气质量提升的课题研究中，就算浪荡的母亲把她抛弃在家，也不能令她动摇。在学校报班，尽管加上她只有两个学员，她也愿意去听取关于环境保护的任何话题，还尽力掩盖被抛弃的事实，不需要任何人的照顾和怜悯。不仅气走了热心肠的邻居女士，对前来帮助的姥姥还大发其火。走投无路的她最后把一线希望寄托在“环保”老师身上，结果被拒之门外。心灵受伤的小女究竟是该继续坚持自己的环保事业，还是首先处理好生存境地，一时成为两难的抉择。
影片由不知名独立女导演珍妮·戴勒自编自导，在汉普顿国际电影节上获得斯隆基金会故事片奖，费城电影节上获得陪审团奖。小有名气巴西小女佩拉·哈莉-贾德林主演悲催女孩，个性女莉莉·泰勒有短暂的客串。其实这是一部有点类似于詹妮弗·劳伦斯的《冬天的骨头》那样倔强女孩故事的电影。小女孩拉杜丽就像詹妮弗一样倔强的专注于自己所关注，无论别人如何引导或分散注意力，她都会执着的坚持自我。但显而易见，本片想要表达的内容要更多。
当感情生活摇摆不定的祖母加入后，让观众们对这家人的悲催根源找到了源头。小女拉杜丽母亲的不负责任正是祖母的化身，拉杜丽的成长过程也正在重复着母亲的童年。当这三代人不期而遇的聚首后，免不了一番火爆的争吵。但争吵从来都不会解决任何矛盾和化解丝毫的痛苦，到底是该专注于未来天气还是未来生活，这都是一件迫不及待需要面对的现实。在理清所有关系之前，至少大家应该明白，谁和谁才应该建立最亲密的关系，而不是杀气腾腾的敌人，只有这样才能调理好自己的感情生活。当然，影片在加入了环保意识后，使得剧情又徒增了另一番品味。
剧情设计得较为精妙，看到最后才知道事情的真相，很感人，相爱的人更要彼此珍惜，开心生活，这样才不会后悔。
电影简介：
晴晴半年前发生车祸，苏醒后记忆全无，但身体逐渐恢复的她从台湾飞到香港，筹办男友程纬的葬礼。阿纬生前的好友阿勇把晴晴送到阿纬的住处，把她安顿好，晴晴十分感激。原来半年前，因为发现阿纬有第三者，晴晴愤怒提出分手。二人同时在不同地方发生车祸，一死一伤。
住在二人曾经同居的房子里，晴晴想找回过去的记忆。一日偶遇楼下也爱与男友争吵的女子林绮，二人变成密友，林绮告诉她，男人要很爱你才会骗你。晴晴在储物室看见阿纬写给自己却被退回的信，又开始在房间里经常见到阿纬，备受折磨。阿勇告诉她这一切都是幻觉，但晴晴很坚信自己的眼睛。阿纬的葬礼办完后，晴晴也打算回台湾，此时阿勇向她表白，晴晴接受了。
在把自己留下的消息告诉林绮时，发现一个惊人的真相，原来阿勇就是自己的男友阿伟，一切都是阿伟为了找回晴晴的记忆，安排的一场戏。两个人明白了彼此的心意，相拥而至。
很感人的电影，一个陌生老人的加入，她用她真诚的心，打动了冰冷的女主角，这样的生活才是快乐的，多少钱都替代不了。
电影简介：
在上海的日本企业任高管的陆雪妮面对母亲的离去痛不欲生，夜里常常被各种噩梦和过往的经历缠绕。原来她一直和日本战争遗孤的母亲、还有一个不到5岁的儿子相依为命。孤独的雪妮独自处理着母亲的后事，还要面对工作上的压力和孩子的教育问题。身边除了一个周律师可以商量以外，没有可以信赖的人。
就在远道而来的舅舅取走母亲骨灰的时候，一个从东北赶来的自称雪妮生母的农村老太太意外地揭开了她被隐瞒至今的身世。从天而降的生母打破了她原有的生活节奏，雪妮不得不接受了还有一个亲生母亲的事实。儿子不不也很喜欢这个淳朴而幽默的姥姥，一家人在日渐相处中慢慢地彼此接受，新的生活融化了雪泥孤独倔强的心。
为了照顾老人和孩子的感受，陆雪妮决定辞去日本公司的工作，准备换一种生活方式。但是，没想到一次体检和老人的手被扎破使故事从单纯的母女情缘发展成了感天动地的无私大爱……
总体感觉：没有想象中好。
一、导演方面
该剧导演是以低成本处女作《第九区》扬名影坛的加拿大裔导演尼尔·布洛姆坎普，是其沉寂四年后回归的新作。
二、演员方面
听说当红小生马特·达蒙为了这部作品甘愿放弃《谍影重重4》，甚至剃了个光头，牺牲可不小。还有就是当年在《沉默的羔羊》中影后级人物朱迪·福斯特，想必令你印象深刻吧，更是主动请缨，“我看过《第九区》之后，就觉得这部影片实在是太棒了，当时就想如果尼尔找我去演他的影片，哪怕只是个龙套我也愿意。”当然，她在影片演的是位反派Boss。
三、内容方面
该剧讲述的是未来的2159年，人类已经分成两类，一类是生活在污染严重人口过剩的地球上的穷人，一类则是生活在无污染国际空间站的富人，两边严禁移民，两极分化严重（其实，我们如今的世界贫富分化也很严重呀……）。这种现状和秩序，因马特·达蒙饰演的穷人麦克斯想偷渡进极乐空间医治辐射之后，开始接受极大挑战。地球上的穷人能否反转局面，改变现实？由此带我们一起进入极乐空间。
影片特效非常赞，战斗场面最令人称道，枪战、手雷、肉搏一个不漏，子弹横飞、火光满天、血肉模糊一个不落，贴身打斗实打实。
影片的故事情节却是本片的硬伤：一是节奏过快，直线拉进的剧情及大量信息的强势植入令人来及了解清楚所以然又到下一幕了；二是故事平庸且有点不靠谱，如空间站这么容易就被几位变态探员搅得一塌湖涂？而朱迪·福斯特所扮演的反派Boss那就如此易遭一招割喉一命呜呼，基本上没表现出其在坏方面的所为呢？着实让人迷茫；三是虽然片中引发关于贫富、阶级、自由、人权甚至科技威胁文明的讨论是非常不错的，但是都没有深入，在剧情上根本没有还好地体现及关联，可能是导演太专注于视效而相对轻了思想的深度推进。
四、其它
1、现今世界上、国家内的两极分化确属严重，唉，都不知会出现什么情况？未来真的会有空间站就如戏中的极乐空间？谁晓得，谁能为？过好一天算一天，开心快乐就好！
2、人脑植入芯片可与电脑相连，可增强体质力量和战斗力，可去做或完成单人或机器等所不能之事，这方面可是相关科学家们要考虑的一个研究方向。
3、极乐空间上的医疗设备真是神呀，包医绝症、癌症，为什么如此神呀？什么科学依据？谁晓得呢！哇，要是我有一两台此设备那不发死了！哈哈，到时，全世界得了绝症、癌症的有钱佬、官僚岂不是要来跪求我，爽！
最后，不管怎样，该戏还是值得我们去看的。
周星驰的电影，历来是地方电视台的常客，这部《鹿鼎记》一直只看过开头，因为小时候到了晚上10点必须睡，真正看完已是大学时了。那时候我是个很装B的人，看不上王晶，觉得他拍的都是低俗下流的东西。说到周星驰，只觉得《喜剧之王》还不错，其余的都是下三滥。
可今天，我越来越发觉很多看起来严肃的东西，其实也很低俗，而且低俗得很没趣。比如那些假大空的国产大片，看完后也没发觉有什么高深的思想、动人的感情，还把你看得苦大仇深，更不懂这个世界。
相比之下，当年的老港片真的很好看。他们没什么理想，对历史的厚重和人性的探究不感兴趣，就挖空心思地制造有趣，用这些有趣讨好你。而观众的层次有差别，笑点也是分层次的。
比如韦小宝的那一套“抓nai龙抓手”，每次抓的时候会配一个泥浆唧水的声音，这就是很下流的。还有海公公藏在瓶子里的“宝贝”，必须用放大镜才能看见，嘲笑别人的小。笑果是有，但多看几遍就没意思了。这些都是很低俗的笑料，也是很多人对王晶不齿的原因。
但也有一些东西，不仅有趣，而且颠覆得有理，让人觉得说得对，说得好。比如韦小宝加入天地会那场戏，成员们大喊口号，群情振奋，这时陈近南说，谁不想接受这个任务就赶快找椅子坐下，结果所有人都在抢椅子。这就是中国人啊，多好玩，多传神。
还有陈近南讲那些大义凛然的话，讲反清复明的理想时，韦小宝却是一副百无聊赖的样子，就差打一个哈欠了。王晶是在用无聊嘲笑这些所谓的正义。
当然，周星驰的电影，有一个极为精彩的部分就是对白。陈近南唱完赞歌后就把韦小宝拉到一边说：“小宝，你是个聪明人，我可以用聪明的方法和你说话，对于那些蠢人，绝对不可以对他们说真话，只能用宗教的形式来催眠他们，使他们觉得所做的事情都是对的，所以反清复明，只不过是一句口号，跟 阿弥陀佛 其实是一样的。”
小宝也说：“要反清夺回我们的银子和女人，是不是？复不复明根本就是脱裤子放屁，关人鸟事。”
我觉得，听见这话时我是真他妈被王晶感动了。
还有很多小而碎的笑料，在当年我是体会不到的，而随着生活阅历的积累都被我一一发现。我必须承认，这些都是有生活、懂生活的人才想得出的点子。
1983年，吕克.贝松24岁，一部《最后决战》让他第一次真正扬名国际，这部影片既是他的第一部导演长片也是他唯一的一部黑白片，全片没有一句台词，全部演员用眼神和具体行动做交流，描绘的是在文明被毁灭，万物死寂的荒凉末世中一群人的生活状态，影片一开始的画面就是在一处破败杂乱的地方一名男子和充气娃娃做爱，影片怪诞多变的配乐非常特别也非常符合“故事气质”， 该片最终获得了葡萄牙奇幻国际电影节最佳影片和最佳导演两个大奖。
两年后，吕克.贝松拍出了《地铁》，影片将视角对准了一群生活在法国地铁站附近的小人物，有偷东西的，有流浪歌手，其中穿插进了身份高贵的女主角与无根漂泊的浪荡子之间的俗套爱情童话。在这部影片中，吕克.贝松的法国式幽默与浪漫初现端倪，故事中穿插进不少搞笑的情节和对白，透过这部影片，观众能够看到年轻的吕克.贝松对社会底层小人物那浓浓的关怀情怀，黑人流浪歌手战战兢兢含泪演唱由艾瑞克.塞拉创作的影片主题曲《It's Only Mystery》的桥段很有感染力，令人印象深刻。影片最终入围了英国电影学院奖最佳外语片名单，那一年，吕克.贝松26岁。
1988年的《碧海蓝天》，吕克.贝松讲起了俩个从小喜欢潜水的男人之间的故事，同样少不了其一贯的法国式浪漫与幽默桥段，影片探讨了男人之间的友情，男女之间的爱情，成长经历造就的个人人生观以及生命灵魂深处的归宿感问题：儿时好友的竞争，女主角的痴情，蓝天大海，海豚，孤独单纯的人，最终两位男主角都以大海作为自己的归宿。虽然这部影片在整体节奏把握方面有欠水准，算是吕克.贝松电影中节奏最拖沓的一部了，但出色的故事思想和几处经典桥段依旧令这部影片在全球范围内树立了良好的口碑。
拍《杀手不太冷》的时候，吕克.贝松35岁，男人三十而立，四十不惑，处在这个档口上的他对电影的整体把握功力比起三十岁以前显得更加纯熟，由他亲手创作的这个大叔杀手与叛逆萝莉之间的感人故事，可以说是开创了“大叔配萝莉”模式在世界范围内造成影响力之第一次，亦是多年后被人反复传诵的经典。而《第五元素》则是吕克.贝松通过重新回归当年导演处女作风格---科学幻想类影片来提醒自己需要保持一颗不老童心的幻想因子，在法国本土电影奖“凯撒奖”上N次提名却N次错过的吕克.贝松终于凭借此片获得了最佳导演奖。
《圣女贞德》是其导演的第一部历史人物传纪长片，按理说，这种类型的影片追求的是历史的考证，制作的严谨，但是在这部影片中，吕克.贝松依旧不放弃自己的幽默搞笑风格，不仅自嘲了一番法国人，甚至女主角米拉.乔沃维奇的神经质演绎还得了金酸梅奖最差女主角的头衔，影片在电影奖项方面收获平平，但在全球票房方面却很吃香。
吕克.贝松在以上几部影片中充当的都是编剧兼导演的角色，在之后的多部影片中，编剧+导演+加监制的合体模式几乎成了他不变的玩电影方法。
《的士速递》系列 编剧+监制
这个系列是吕克,贝松将法国式浪漫与幽默融入现代商业娱乐电影的范本之作，开出租车的二流子泡上将军的女儿，蠢老鼠遇上笨猫，流畅紧凑的节奏，大量的插诨打科搞笑情节，展示的是法国普通人那乐观向上的生活态度，既娱乐刺激又不失生活浪漫温情。
《玩命快递》系列 编剧+监制
吕克.贝松用二流的粗糙故事，在商业娱乐电影方面所向披靡，首部曲中还找来了舒淇参演，和《的士速递》系列一样，玩的就是火爆的动作场面，玩的就是快速的剪辑，玩的就是快餐娱乐，玩的就是这种大大的欢乐爆米花，观众依旧买账，这种手段屡试不爽，从这个方面看，吕克.贝松简直就是法国的国宝。
《暴力街区》系列 编剧+监制
在这个系列里，吕克.贝松将故事转向了嘲讽本国政治腐败。法国街头文化与虚伪政治强权的对立对比，宣扬的是法国人民对自由与公平的强烈呐喊，敢于挑战官僚势力的智慧与勇气，影片中的动作设计再次将起源于法国的跑酷运动发扬光大，看完《暴力街区》两部曲你会感叹法国遍地是人才，那些混迹街头的家伙们人人身怀绝技，这帮人甚至把总统府都闹个底朝天。
《亚瑟和他的迷你王国》系列 编剧+导演+监制
很少有续集比前作拍得更好的，《亚瑟和他的迷你王国》是个例外，其实这三集原本就是一个完整的故事，吕克.贝松把两个小时就能讲完的故事硬生生切成了三截，每一集里都填塞进去了不少快餐娱乐元素，管它呢，反正观众就是喜欢这种烂俗的爆米花，更何况是儿童动画片，这一招依旧管用，最大程度地在全球商业市场方面疯狂吸金，赚取收入。
从上世纪末期开始至今，吕克.贝松还以金牌制片人身份参与了许多部跨国影片的拍摄制作，比如成功运作了日法合拍片《绿芥刑警》，御用演员让.雷诺再次与萝莉（广末凉子）搭档，玩转东京；还包括对泰国影片《盗佛线》的成功运作，本土电影方面也少不了他，比如《暗流2》、关于“神勇老爸”---《飓风营救》系列的编剧和监制等等，吕克.贝松这个名字就是票房的保证。2010年吕克.贝松还编剧兼导演了真人奇幻电影《阿黛拉的非凡冒险》，2011年编写了《哥伦比亚人》的故事剧本，影片依旧走的是快餐娱乐电影路线，今年10月份，《飓风营救2》将上映，看看吕克.贝松怎么继续这个神勇老爸的娱乐故事吧。
电影猜猜猜
是的，我从来不去电影院，我都是买盗版碟或者等网络资源，哈哈。
把你的盗版碟全部交出来！
请问以上剧照出自吕克.贝松执导的哪部影片，哈？
电影剧情设计得很有心意，几个主角的演绎也很细腻。孙红雷硬汉的形象非常喜欢，虽然是法网恢恢，但结局确实不是我想要看到的。
电影简介：
中缅两国边境毒品交易肆虐，云南小镇的缉毒警察无意中由杀手查到一条重大贩毒罪案线索，而一切迹象皆指向黑帮老大毒枭。而此时，毒枭因帮派斗争被属下背叛遭遇活埋，他年轻的妻子义无反顾陪丈夫共赴死路，上天是否成全他们？
时光回溯十余年，前任黑帮老大带着亲信毒枭进行毒品交易。交易失败，毒枭挟制牙医年幼的女儿小安为人质，逃回缅甸。毒枭抚养小安长大，两人结为夫妇。长大后的小安拒绝了父亲的召唤，执意跟随已被警方监控的毒枭。
警察的追捕、小安父亲的怨恨，重围下毒枭决定干完最后一票，带着妻子离开缅甸。当毒枭难逃法网，在机场被警方击毙。
毒贩的各种伎俩，真是绝了。为了抓毒贩，警方不惜任何代价，很职业，很感人。古天乐饰演的男主角太精明了，适合古仔的感觉。结局很惨烈，推荐！
电影简介：
津山市发生一宗离奇车祸！一男子驾驶失控，撞毁便利店后昏倒街头。禁毒总队队长张雷执行任务时巧遇男伤者，经调查此人竟是被通缉十六年的毒枭蔡添明！蔡添明为了生存，不惜出卖同伴至亲。
津海禁毒大队长张雷刚完成卧底任务，胜利抓获一批体内藏毒的毒贩，却在医院碰见一名失控撞车受伤的蔡添明。张雷凭其敏锐职业嗅觉，判别蔡添明涉嫌制毒，遂查出已被炸成狼藉的制毒窝点。与此同时，粤江两名缉毒警察郭伟军、陈世雄跟踪运送毒品塬料的货车，一路来到津海。张雷接应二人，得知此毒品塬料来自大毒枭黎振标，而收货人正是蔡添明。
面对犯罪事实，蔡添明招认不讳，更愿辅佐警方，诱捕黎振标，戴罪立功。以张雷为首的津海、粤江两地警员遂乔装买家与黎振标贩毒团伙展开一场风险搏奕，同时，还要时刻提防蔡添明逃窜，斗智斗力。
最终，张雷发现了黎振标的背后七大主角这一惊天机密，更与蔡添明有着千丝万缕的关系。惨烈的毒战打响，双方伤亡惨重，为抓捕蔡添明，张雷牺牲了自己。蔡添明由于身犯多项罪名而被判处死刑。
谁又何尝不去美好，愿天下尽孝者多多，再多多……
继《记我的母亲》不久，数月下来，再来看了《东京家族》，这样归结来，日本电影还是这种套路最拿手，也有一大把子的这种类型片的好演员值得鉴赏。
住在濑户内海小岛上的平山夫妇去东京祭奠好友，顺道借住在自己的儿女家，老两口的三个儿女都住在东京，老大是医学博士，开私人诊所，成熟稳重；老二是发廊的老板娘，忙东忙西，没心没肺；老么是妻夫木聪扮演的一再普通一过的小青年，接地气，重情义。
老两口辗转在三个儿女家和老二安排的宾馆里，短短数日的光景，母亲突然去世了，世事本就是这么的卒不及防，故事就是这么简单。
影片里二女儿对待两老的态度令人厌恶，自小最乖巧孝顺的女儿却是最对老人薄情，也许是东京的生活把她做成了个现实社会里无数最活的实际，无利不欢的我我我，即使母亲刚过世的转天，就先提出分母亲的遗物，不放过至亲父母的又何止是她一个，社会泥潭里的无数个星点，臭点。
导演山田洋次翻拍自60年前日本电影大师小津安二郎的名作《东京物语》，有血有肉，诚意之作，万勿错过。
母亲在医院过世，最晚赶来的小儿子（昌次）未见最后一面，去安慰登上楼顶远眺冥想的父亲，
昌次：爸
昌次：你在这里干什么啊
父亲：真是美丽的曙光啊
昌次：哥说，想和你商量一下今后的事
父亲：昌次
昌次：嗯
父亲：你妈没了
昌次：嗯
音乐响起……
偶然的一个机会，得到网友“孤独岛主”的一个邀请，得到作为剧评人观看“2013浦东文化艺术节“剧海观潮”海派话剧展演季”几部话剧的机会，实在让贞子受宠若惊。话剧剧评人，看来多么高端霸气上档次的一个称谓，作为一个记忆中毕生除了小学时期被组织观戏之外，只看过一部话剧的人来说，顿感亚历山大。但，面对着免费的诱惑，贞子还是和几个小伙伴去了。抱着随意的心情去，观罢却对这部《如果·我不是我》感触颇深，身边那位最近痴迷话剧的“2木夕梦”童鞋更是一路讲解，惊叹是看过最好的话剧！
作为纯伪文艺青年，本周微博抽奖看了部话剧《裸婚》，长大后第一次感受了所谓的话剧到底是个什么状态。及至对比这部《如果·我不是我》，才知道一山还比一山高，现场表演形式与电影这类后期制作表现形式有多大差别。对于这部话剧的整体水平，贞子作为才看了2部的完全门外汉，只能说“好看”，但对于其表现出来的思想，贞子还是可以随便扯两句的。
扯蛋结束，下面就步入本剧正题。
什么是好人？三观正常，不吸烟少喝酒不爆粗口不杀人不放火不偷盗，以孔孟之道作为行事准则。在家听父母，在校听老湿，工作听领导……标准的乖乖男、乖乖女，这样的人我们称为老好人。
曾几何时，我们还在被教育着要成为一个好人，但为何现在的我们却在探讨如何才能避免成为一个好人？为何现在的我们最不愿听到的就是“你真的是一个难得的好人”？为何我们不愿被别人颁发好人卡？
也许本剧人物孙同的故事，能让我们回答这些问题。一个不愿得罪任何人的老好人，最终却得罪了所有的人。一个谨言善行的优秀学生，最后却歇斯底里得自嘲为一个傻逼。
他想追求自己的酒吧歌手之梦，却淹没在了传统思潮的汪洋大海，这是不务正业，留校执教才是正统归宿。不要对孙同老妈恨之入骨，不是她的错，这是我们千百年的传统，也许只有当你从酒吧歌手走上《中国好声音》、《中国梦之声》这类选秀节目并大放光彩成为明星之后，你才能被认可，但也许，世人骨子里还是在骂你是个“戏子”。
他想与突然遇上并奇迹般滚床单的莫默开始一段理想化的爱情，闯过了7年同窗好友友情一关，却轻而易举地被老妈“一哭二闹三上吊”的传统把戏击败。事实证明，这招中国妇女千百年来练就的绝世秘籍，土是土了点，但是其效果是立竿见影的，对其产生抗药性的孝子贤夫真的很少。
他想帮好基友多多完成一场婚姻，最终自己却成了一个谎话连篇的“大骗子”，多多认为他抢了自己的初恋，高璐认为他的隐瞒酿成了自己的悲剧，莫默在经历了被老天欺骗、被老师欺骗、被男友欺骗后，又再一次遭受打击，老妈认为他是个不肖子孙……
孙同想帮所有人圆梦，却最终让所有人梦碎；想把自己打造成圣人，却最终成了“多多家里养的一条狗”，自己成了一个最大的“傻逼”。
他是“好人”，却用种种“好行动”铸就了整个悲剧故事，想让所有人不流泪，最终却让所有人都留下了眼泪。也许，这就是好人的宿命，如同商鞅被车裂，晁错被腰斩，谭嗣同被斩于菜市口……那些推动历史进程前进的“好人”，无一不善终。
这个世界没有圣人，想要成为满足一切人愿望的耶稣，就只能被世事无情的打击。这个世界是公平的，耶稣辩证的，一方人在笑，就必然有着一方人在哭。古人的诗不是说“月亮湾外照九州，几家欢乐几家愁。几家夫妇同罗帐，几家飘零在外头”吗？这就好比剥削阶级的乐是建立在被剥削阶级的苦身上的，当我们大搞土地革命让千千万万农民翻身做主人时，那些占人口少数的地主阶级不是在痛哭流涕吗？想要让农民和地主共处一室，和乐相处，到头来的结局必然是两头不讨好！
所以，还在担当“好人”角色的各位，还要继续当好人吗？
在电影中，跟随着杰西和席琳的生命路程，时光前行了将近二十年，更难得的是在电影外也进行了同样的时间，这在虚构的电影中恐怕是空前的。在这段时间里，先编织出了一个近乎不能让人相信的梦，接着又出人意表的将这个梦做下去，然后又把这个梦做成了现实。
“时间一下来到10年20年后，你结婚了，不过你的婚姻已经没有了往日的激情，你已经开始抱怨你的丈夫，然后开始回想生命中出现的所有男人，你会想如果选择的是他们中的一个，你的生命会有什么不同，而我就是他们中的一个，从那时到现在，看看你失去了什么。”就是用这些话，杰西把席琳哄下车，不论是剧中人物还是所有主创人员，都没有想到竟然一语中的，他们把一场恋爱谈了将近二十年。
这场梦的开始最为不可信，很难让人相信这么一个萍水相逢的事情可以让人刻骨铭心，并不是说电影差劲，电影中两人平淡如水的交往，或许仅仅可以用两人都是失恋不久的人来总结他们的精神上契合，不过电影中仅仅有一夜的时间，用分手来结束，是最好的方法，另一方面，维也纳的风土人情或许才是最为吸引人的东西，这座音乐之都浓厚的人文气息，无处不在的诗情画意、哲理沉思，就算是面对着美的惊为天人席琳，还有才貌双全的杰西，依然可以喧宾夺主。而且两人所谈论的话题从人生到人性，却没有一丝俗世的肉欲挤进这段人文旅程，这与维也纳那种浪漫气息不谋而合，谈话时也总是为环境和别人留下发挥的空间，而且风轻云淡的摄影，极为亲切，加上不时加入的音乐，为甜而不腻的浪漫更添一份惬意，摄影机仿若是一个看不见的朋友跟随着两人旅行。这明明是精雕细琢的艺术品，却不着丝毫匠气，所以若是单以艺术成就而言，这部电影的确是三部中最高的。这是导演对维也纳的一封情书，柏林电影节为此，送上最佳导演银熊奖。
人不如旧衣不如新，到了九年之后，老朋友相逢，代入感绝对是最好的，又是相似的聊天场景，只是场景换到了席琳的主场巴黎，而且电影没有刻意向梦靠拢，把相遇还有之前的故事都交代的一清二楚，不再那么依赖巧合，而是开始脚踏实地了。既然是家里，熟悉的地方没有风景，这次摄影机一秒都没有离开他们，两人感情已经充斥满全部镜头，容不下任何的风景了。再看看如今两人的样子，虽说红颜弹指老，席琳已经不复九年前般绝代佳人的模样，可是缺少知心人的她憋闷了多年的火气，一下爆发了出来，杰西就是另一个极端，已经成家立业的他，缺少激情的生活，差的就是一个火把将其点燃。第一部玩的是加法游戏，第二部玩的就是减法，这部里音乐不再重要，风景不再重要，甚至连镜头都难以占据一个主要位置，电影的全部几乎就可以总结为两人的表演加精彩的剧本，电影将他乡遇故知的文艺派头拿掉，拿回了一部情感技巧兼备的好电影。
电影进行到第三部，杰西和席琳已经结婚多年，养家育女使他们的主要生活，而自己所拥有的空间实在是太少，只有再有一次旅行中才可以得到少有的独立思考。可是此次再也不是谈人生谈艺术这些真理，是他们所遇到的就在眼前的真正问题。平淡生活之外的交流一边缓解着生活的重压，一边也将平日里无时间关注的东西一并释放出来。仓廪实而知礼节，来到希腊,把孩子交给朋友照顾，所有的生活问题都抛在脑后，来到旅馆，两人惬意的回想着甜蜜往事，可是两人早已经过了只为自己生活的时候了，生活的插曲使他们今天的主旋律。两人在为生活的琐事大吵一架后，终于在认清目前的情况后和好。人毕竟不能永远活在梦里，就像是杰西对席琳所说：“我告诉你，我无条件爱你，我跟你说你很美，我在努力想让你笑，我忍受了你不少脾气了，你要是以为我总是会回来找你的小狗，那你就错了，但是你要是想要真爱，那就是这了，这就是真正的生活，不完美但真实。”现实是饭，文艺是药，是哪一样都缺不得的。
三部电影都是在寻找爱，第一部寻找爱人，第二部寻找如何去爱，第三部寻找爱下去的方法。或许此片以后还会继续拍摄下去，原来还是在拍电影，三部组合起来就变成了人生，等到杰西和席琳都垂垂老矣，连电影也演不了的时候，爱才真正的寿终正寝。
日落之前
Before Sunset
(2004)
午夜之前
Before Midnight
(2013)
一座“花漾楼”隐藏世人最隐晦的秘密，一场爱情豪赌试出人性黑白两面。
投资千万，历时五年，汇聚两岸三地一线明星，这样的大手笔在近年来浮躁的中国电影市场不多见，足可以印证《花漾》这部影片即使不是最好的，也是最有诚意、最有野心的。
影片主要讲述古时候一个小岛上花漾楼矗立，一对歌妓姊妹花白小雪、白小霜红遍青楼。海爷为岛上枭雄，打碎洋人的侵占和当朝政府的诏安梦想，率领刀疤及众弟兄打造一方乐土，一个世外桃源。但是一个惊天赌局打乱了岛上的平静：商贾李二少喜欢白小霜设计让妻子甄芙蓉拿钱来赎，如果不赎则休妻，可甄芙蓉竟然变卖家产来赎人，李二少鬼迷心窍偷钱赎回的竟然是白小霜，甄芙蓉悲痛欲绝欲投河自尽被海爷所救，海爷随其返家却被管家埋伏官兵杀害。白小霜身染麻风吓跑李二少却被痴情于她的刀疤所救在海上漂泊，而发生感应被误以为患上麻风的白小雪被老鸨花月娘赶出与心上人乐师远走天涯，而乐师发现其患病后也伤感离去，之后悔恨瞎掉双眼成为流浪说书人。一日，年华已老的白小霜听到了盲说书人乐师的说书声，无尽唏嘘飘荡在灯火闪耀的扑朔迷离的海面上......
影片的副标题为“盗伎传奇”，的确，影片传奇色彩很浓，这里有海岛流放开创一方乐土的传奇、海盗称雄抵御外来侵略的传奇，有歌妓敢恨敢爱演绎姊妹情深的传奇、有爱情豪赌声泪控诉的情爱传奇等等，为我们展示了一幅演绎海岛风情和海岛人粗犷豪放侠肝义胆、歌妓香艳妩媚情动四方的绝美而又大气磅礴的风情画卷，无异于海岛风情的“清明上河图”。
影片叙事线索庞杂，感情线以及抵御外来侵入和政府诏安的横纵线索较为明显，尤以感情线为主，片名《花漾》已经阐释导演对这些处于花样年华的青年男女的恩爱情仇的看法，对于什么样的爱才是真爱、爱情能否经受得住情欲和物资的考验，是否经受得住道德和心灵的拷问等等问题进行了思考和探寻。看到片尾，韶华不再的白小雪看到已经盲了双眼的乐师，百感交集之际，我脑中忽的出现韩国影片郭在容的《如果爱有天意》女主角孙艺珍看到前男友眼睛盲掉的场景，不由得感动涕零。是呀，如果爱有天意，会让有情人终成眷属，可这终究是我们的一个美好愿望，当我们两鬓斑白之时，执手相看泪眼，也只能“竟无语凝噎”了吧！
影片由于叙事过于庞杂，导致人物形象不是特别鲜明，也许是导演志在刻画海岛人物群像，而不是想真正突出某一个人吧。导演的这一理念让影片成了一幅色彩鲜明而又艳丽无比的油画，每个人都会从中找到属于自己的那份情感，收获一份感动。
对于导演周美玲我不熟悉，她的成名作我也没看到，但是从她的作品中我感受到一点女性的敏感细腻，那份受到压抑的情怀，因为我很难感受那种压抑被彻底释放了，只有在与海水同一平面的角度感受海浪的拍打，目睹海面上一盏盏浮动于小船上的明灯，火光一闪一闪，我才感受到导演的心是真的释怀了，那是真爱的明灯，照亮我们每个人的心灵，无关怜悯，无关欲望，只关乎心里有你！
