2013年迎来了《鬼娃》系列的第六部，故事本身没有太大的惊喜，依然是楚其杀人事件的延续，这次是楚其对于莎拉一家的报复，但故事交代了雷变身楚其的起因，前部女主詹妮弗·提莉收买警察换回楚其的经过，以及字幕后楚其再次被安迪消灭的结局了。完整看过这个系列的童鞋才知道我说的点。
电影简介：
行动不便的妮卡和母亲莎拉·皮尔斯生活在一栋古旧的大房子里。某天，当母女收到一个奇怪的娃娃楚其之后，莎拉于当夜意外死亡。在此之后，妮卡居心叵测的姐姐芭比带着潦倒落魄的丈夫伊恩、俏丽年轻的保姆吉尔、可爱的女儿爱丽丝以及教区神父来到家中。妮卡将恰奇送给爱丽丝当礼物，小女孩开心至极。
谁知从当晚开始，死亡事件接连在妮卡一家人周围发生，貌似无邪的鬼娃娃悄悄举起手中的屠刀。电闪雷鸣，阴风阵阵，残酷无情的杀戮拉开序幕……而妮卡也被认为精神失常，成了楚其的替罪羊。
楚其再次来到了已经成人的安迪家，却被机警的安迪一枪毙命。
所谓干净，是最接近脏的品质，比如白纸和崭新的抹布，煤和钻石都不脏，因为纯粹。
对我这个80年代末出生的人来说，张国荣给我的印象只有莫名其妙的众星捧月和人妖、同性恋、自杀这些负面传闻或消息。后来慢慢通过各种渠道了解到真正的他，发现这其实是一个无比纯粹的人。
不看鬼片的我壮着胆子看完了《异度空间》，最后似乎找到答案：他如果真的是因为拍这部戏入戏太深而走火入魔，那他就不是张国荣了。戏的最后，一切恩怨情仇都已经释然，各人物心理经过挣扎后已挣脱束缚，可以没有遗憾地展开各自全新的生活。哥哥的演出逼真而引人入胜。要着魔，早在春光里乍泄，要着魔，早在霸王别姬里烟飞烟灭。
我想，是舆论、是媒体、是众人的不解一步一步把他逼上绝路，他毫无顾忌地将自己裸露在众人眼前，众人却用犀利的眼光轻而易举地将他刺伤。孰可知，他是一颗需要被捧在手心永世宠爱的钻石。
就像《霸王别姬》里，他将自己的感情倾注于对师哥的爱，那双死死盯着师哥噙满了泪水的双眼，那用尽全身力气却并不大声的一句“师哥！”，那经过苦苦练习得来的一举手一投足的标致，一幕幕的真挚情感都直击心灵最深处。孰又能说，他不是一个把生命的分分秒秒活到了极致的妖孽？
47年的光阴虽显得短暂，然或许比某些人的一百年更有价值和意义。他有他耀眼夺目的活法，我们何必作太多评论。
哥哥，新年快乐！
【一周好贴回顾】第四十三期，热门帖子汇总推荐给大家
从2010年开始，inside的调酒房——动漫分馆每年将在奥斯卡提名名单公布后，为您奉上当年奥斯卡动画长片与短片图片赏。2014年的奥斯卡非常精彩哦！希望您留言支持！
借助湖南台亲子类节目《爸爸去哪儿》的热度，《爸爸去哪儿》电影版横空出世。根据现有的一些介绍来看，该片在笔者看来就是另外一集《爸爸去哪儿》罢了，根本算不上电影。值得一提的是，湖南电视台在综艺节目上的功力在国内是首屈一指的，虽然该节目跟《我是歌手》一样是买的棒子国的版权，但在本土化运作上相当成功，收视率几乎秒杀同时段的节目。
from卡斯蒂亚公爵 fromCrazy Film Fan
在我看来，同《复仇者联盟》相比，《天降奇兵》在各方面都不落下风（当然，电脑特效除外），且因其深蕴的维多利亚时代的气息而别具风味。单以那艘华丽霸气的“鹦鹉螺”号潜艇来说，就足以和神盾局的飞天航母各领风骚。
from清澈的玻璃色 from电影及电影人及电影发烧友的联盟公社
好的职业具有超脱生存桎梏的原力将最平淡的现实和最绚烂的梦想连接，把木钝的共性与犀利的个性兼容。奇异职业与职业规划的链接在于，它提供的不是拷贝的原件，而是通过冲撞想象力的界限，描画抵达真实自我的路线。
from不给糖啾捣蛋 from电影及电影人及电影发烧友的联盟公社
“线人”：是警察获取情报的来源之一。做“线人”的有两种人，一种是自愿者，也被警察叫做红色线人，这类人一般都与犯罪集团有关系；另一种人是被招募的罪犯，戴罪立功，他们被警察叫做黑色线人。当然“线人”与警察一般是买卖关系，近年来香港警方每年这种费用高达五个亿。所以在香港有靠做“线人”发家致富一说。
from火车怪客ESKARE from【I猜电影】
别说我好怀旧，进入新世纪的华语歌坛至少在粤语歌曲方面不如1990年代，更不如1980年代，在电影歌曲方面尤其如此，下面是一段1990年代的粤语电影歌曲混剪，包括20首歌曲的片段——其中有大家耳熟能详的，也有相对偏门一些的，听听看，你能猜出多少？要求说出歌曲名称、演唱者和相应的电影。
8、【寨卡】盘点[ONE PIECE]曾经带给我们的感动之my top5
不知不觉追海贼的日子已经伴随我将近五六年了
从最开始追TV版到后面实在忍不了了就追漫画版，漫画版看完了就好像完成一个好大的任务一样，特有成就感。
不过，越看越觉得以前的海贼有味道些，以前的画风也比现在纯粹些，清爽点。so搜了几张图，回味一下那段飙泪追海贼的日子。
其实熟悉伍迪 艾伦的影迷们不难发现，从11年的《午夜巴黎》，去年的《爱在罗马》到今年的《蓝色茉莉》，伍迪 艾伦本人的创作观念和所要表达的想法和创意也在发生显著的变化，甚至与其电影一贯的波澜不惊相比，这个内核的变化显得有些惊人。
fromsizz_flair from天堂电影小组
《无人区》这部影片，着实让我感叹了一次编剧的伟大，这部影片的紧凑的剧情安排，毫不冗繁的情节，是少有的几部让本人无尿点的国产片之一。本片的剧情，写实而又带有微微的夸张色彩，它沿袭了《疯狂的石头》中对情节安排极其巧妙的传统。影片的每一个情节，都不是多余的，都能在之后的剧情走向中找到联系，并必然会存在这个情节所导致的结果。让观众大呼精彩。
【一周好贴回顾】每周一期，还望各群组管理员吐血推荐，各位发帖达人别忘了@精灵，期待更多的盘点贴哟~
相对于动画的原名《卡洛琳》，《鬼妈妈》这个译名平添了几分阴森之气，让观众对作品的主要内容产生一个模糊的主观印象。从这个层面讲《鬼妈妈》的译名是很成功的，它契合了动画以及尼尔·盖曼原著中稍显恐怖更多是诡异的气氛，并将矛头直白地指向一贯以慈爱形象出现的妈妈这个角色。前几年有起幼儿园教师虐待儿童的事件被曝光，虐童老师其中的一宗罪就是给孩子们放映《鬼妈妈》，单就这一点，妈妈们的气愤就是可想而知的了。
对于想象力充沛泛滥的小孩来说，成人世界里的妈妈、爸爸并不一定永远像《世上只有妈妈好》的歌里唱的那般美好，溺爱、放纵或者忽视都可能导致儿童对成人世界认知的偏差。这时儿童往往会凭借想象力编织出一个异样的世界，然后沉浸其中，就像掉进兔子洞的爱丽丝。《鬼妈妈》的故事就是这样，其中有三个被鬼妈妈吸走生命的小孩的灵魂，正是象征陷入了自己编织的世界无法自拔的极端例子。
原著小说的作者尼尔·盖曼在谈到这部作品时说：“我原本打算为我的女儿写一个5-10页的短故事，但是故事自己有了生命……孩子们会把它当成一个有趣的冒险，大人看了却会做噩梦。”在动画中，小女孩卡洛琳活泼顽皮，像同龄孩子一样对未知世界充满了探索欲望，同时渴望关于自己的每一个细节都能受到父母的关注，但恰恰大多数父母会忽视掉孩子成长中的一些细节，他们认为孩子已经到了该懂事的年龄，不能时时刻刻都缠着为生活操劳的父母。于是孩子失望地以为父母不再关心自己，潜意识里也就产生了动画中的另一个世界。在这个异世界中，父母的一切都以孩子为中心，丰富美味的食物，姹紫嫣红的花园，刺激好玩的游戏，小孩所渴望的应有尽有，关键是父母从来不会用敷衍的口气对待你的每个要求！
好了，如果动画只停留在这个层面上，那就是一个标准的童话了。可尼尔盖曼说了，故事有了自己的生命，它模拟现实生出了自己的爪牙。异世界里的人眼睛都被纽扣缝上，眼睛是心灵的窗口，这个巧妙的设置暗喻灵魂被禁锢，生命无法自由。动画中异世界的妈妈，那个蜘蛛般的女人，是扭曲之爱的化身，它满足孩子的每个要求、为孩子打造属于他的完美世界，这不能算爱，起码不能算一种健康的爱。它所导致的不仅仅是孩子灵魂的扭曲，更将自己的心灵侵蚀地面目可憎，无法示人。所以尼尔盖曼的这个故事从童话成长为一个赤裸裸的黑色故事，它是讲给成年人听的，并不是每个孩子都能像卡洛琳一样能逃脱出扭曲之爱的异世界。为人父母，需要反思。
有意思的一点是，异世界中，妈妈是占据绝对主导地位的，爸爸只是个傀儡，他懦弱，却依然保留着对卡洛琳的真爱，这样的情节表现出小卡洛琳心中的厄勒克特拉情结。如果主角是个小男孩，估计大反派，就会是父亲了。
看过这部电影心中有了种感觉，虽然女主角瑞秋麦克亚当斯比男主角多姆纳尔要有名的多，但是男主的演技真的是过硬，不比女主差。他们共同托起这部如梦如幻犹如秋风落叶般诗篇一样的电影，看着他们在电影中经历着这么美好的恋爱，心中即使有再大的冰川也该消融了。
影片讲述了男主人公这个家庭中所有男性成员到了21岁都会拥有穿越时空的能力。找一个黑暗的密闭空间并双手握紧，心中想着想要回去的那个时刻自己便会穿越回去（有点像穿越剧）。父母告诉他以后他变发现了其中的美妙。他试着去追求初恋——他第一个喜欢的女生，后来失败了。后来他去了伦敦读书，他真正用到了这种能力。他找到了真爱，帮助了很多人。后来他发现了这种力量带给他的痛苦和欢乐，他在父亲垂死之际与之告别，发现自己的孩子变得陌生。最后他找到了生活的意义，这种能力不是白给他的。他真正做到了合理的利用，享受到了真正的人生。
喜欢瑞秋的演技，她的好多电影都是讲述神奇的穿越故事，像《恋恋笔记本》，《时间旅行者的妻子》，很好看，她有着甜美的外表，很适合出演全职贤德的家庭主妇这样累死的角色。
N年后的某一天，男主角的初恋在他们意外的相遇中想要他晚上去她家过夜，这不是明摆着... 男主角拒绝了她，无论她有多漂亮。他已经有瑞秋了。生活中的境遇何尝不是如此。说不定曾经哪一天你看不起的土包子会出落成高富帅，曾经红脸腮帮子的女孩们“18变成”高挑的气质型美女。一切都是未知数，我的一个初中同学就是个例子，以前她是个140多斤的大胖子，结果大学毕业时候变成了一个典型的长发飘飘体重不过百的美女，人生真的是不好用言语来形容，太馥郁。
男主的父亲无疑也是整部影片的关键人物，他不仅带动了主角的成长同时也揭示了片中我认为最动人心弦的哲理，犹如行船躲过了冰川，海鸟望穿了海洋。他总会每过完一天之际想想这一天的得失，然后穿越回去重新再过一遍“这一天”，以积极乐观的心态来面对别人或者困难，最后发现结果都是令人欣慰的。自己在过程中体会到了更多的人情，更旷阔的成长。估计同样也会理解别人。
谁说世界上的东西都是缘分呢？有些缘分是可以创造的。他们的爱情就是努力创造来的，仔细想来也有番夺人所爱的不公平感。但如果是真爱的话就不算什么了。
父亲虽然要去世了，但为了不打破自己早先创造来的一切其他平静的生活，男主还是决定放弃了父亲，其实这是对的，因为父亲早晚都会离开我们，与其更痛苦的生活还不如把希望寄托在眼前身边的人身上。
每天都在学着成长，拥有这样的能力会让他变成世界上最聪明的人，至少是最有知识的。我们看着温馨的电影成长也是很快乐的。
电影《国王的演讲》讲的不只是一个口吃症患者的信心的修复，它讲的其实是一个国家的衰老和忧伤，就像帝国的某个冬天，约克郡公爵夫妇驱车赶赴国王的盛宴，那棵被砍伐倒地的百年老树躺在大雪之后的世界，引起了公爵夫人的无限慨叹“就这样被砍倒了”。
也许，源自整个资本主义世界的沮丧塑造了《国王的演讲》清冷灰色的影调。1932年，英国的工业生产指数比1929年下降了23%，外贸额减少了一半，出现了英国%历史上的第一次贸易逆差，英镑贬值了1/3，失业者达工人总数的22%。伴随着希特勒在欧洲大陆的嚎叫，这痛苦的衰老凝结在那些酒吧以及王宫之中苍老的脸上。
不管罗格医生怎么运用佛洛依德的方法去解读约克郡公爵的童年创伤，在一个日渐没落的帝国，皇室权威的摇摇欲坠所导致的迷惘也许才是电影所要探究的问题，因为真正的乔治六世并没有如此丰富的语言表达障碍，这种言语的个人挣扎远远没有电影里表现得激烈。在电影里，这种诉说的焦虑，这种强烈的面对臣民流利演讲的焦虑，起源于世俗社会对老旧的皇室价值体系的公然质疑。
当约克郡公爵坐在罗格平淡无奇的的沙发上，对着对着这个他见到的第一个正常的普通英国人，不情愿地讲起自己的童年和其他成长故事，这其实是英国皇室世界和平民社会的一次被动的交代和沟通。约克郡公爵在诉说上的颤颤巍巍，更容易被解释成为不安全感，在大众传媒兴起的时代，高高在上的皇权贵族被扔到大片乌合之众中间产生了一时的恍惚和不适应。
第一次世界大战，英国参战人数达600万，其中伤亡达244万。对于日益迫近的战争威胁，英国人集体不愿去面对这种暴力和死亡的可能新。一个曾经的日不落帝国在此时此刻是显得如此忧心忡忡，如此信心丧失。《国王的演讲》试图重新树立君主的威权形象，不过居然是通过一个业余的莎士比亚爱好者;一个没有执照的江湖郎中，一个普通的帝国臣民来完成的，这种逻辑朴素诙谐却相当有力地化解了帝国黄昏的哀伤，让一个世俗社会的登场显得不用过于紧张。纵有开罗格公寓逼仄的电梯和皇宫的巨大宽敞，掠过辛普森夫人和公爵夫人之间的傲慢与偏见，撇开及约克郡公爵和爱德华八世两个兄弟的冲突，《国王的演讲》依然提供了相对宽容开放的婚姻道德价值观。虽然公爵夫人对辛普森夫人略有微词，但是也没有过分诋毁她的形象，只是赋予她一种相当强势的对男人指挥若定的能力。而约克郡公爵夫人形同幕后军师，也许她才是约克郡公爵最终踏上王位的最伟大的治疗者，她知晓时代不可阻挡的变化，既能悄悄维护皇室威权体察夫君的焦虑和痛心，亦不拘泥于既有的阶级等级秩序。至于罗格夫人则以一种平民的温驯和相濡以沫维护了帝国平民社会的安定。在三种不同的两性家庭关系中，不管是追求个人身心自由，还是暗自坚持摇摇欲坠的社会秩序，或者满足于日常的琐碎温馨，都在正视一个更加开放自由的现代社会的包围。
国王信心的恢复也是帝国臣民信心的恢复，在炮声隆隆，战争迫在眉睫的时代，国王的演讲必须流利，并且振奋人心。电影甫一开头就简洁明了地交代了主题，麦克风的三个近景加一个录音室的中景镜头所提供的幽闭性，沿着亚历山大.德斯普拉特谱写的《国王的演讲》流淌而出，肝肠寸断。曾经内心苦楚的约克郡公爵，最终在贝多芬第七交响曲中完成他的战时演讲，穿过长长的走道，在一片掌声和贝多芬第五号钢琴协奏曲《皇帝》的怂恿下登上尘世的阳台，面向广场上欢呼雀跃的英国大众，正式宣告了国王乔治六世的诞生。
纵览颁奖季的热门影片，相比《蓝色茉莉》《醉乡民谣》这样有导演口碑的话题作，《达拉斯》备受关注的还是几大主演的功力，可以说演技撑起了整部电影。出于文化经历的差异，整部电影看下来我很难找到某种共鸣，但身为观者却很轻易被它触动，由此接二连三想到不少。
故事发生在八十年代的美国德州，达拉斯，主人公Ron是一位电工，同时也做牛仔竞技选手挣点钱，他有着典型南部人的粗鲁和大男子主义，和一群狐朋狗友混在一起，过着烟酒度日的混乱生活。这种颓废的状态因为他被检测出患有艾滋而被打破，Ron是个极度的恐同者，而在那个年代，艾滋即象征着同性恋，Ron惊惧不已，对周围人破口大骂，对他被推至这一地步放声诅咒。无论如何，生活还是得继续，Ron为了维系生命，开始服用名为“AZT”的药物，然而这种唯一合法的药物却让他的病情有恶化的趋势，在求生的本能下Ron想办法从世界各地走私药物，结识了医生Eve和同为病人的Rayon，并成立买家俱乐部，向其他病人贩卖这些药品，可是麻烦也随之出现……
怎样曲折和艰辛的情节都比不上一句“改编自真实故事”刺痛人心，不幸的是，这个故事正来源于生活，观众在影片里迎接了主人公源源不断的沮丧，恐惧，这些压抑痛苦的情绪曾经真实地存在于生活里。导演选择了平铺直叙的方式讲述这个故事，没有过多的技巧，仅仅是颗粒感很强的画面，沧桑憔悴的妆容以及低沉伤感的音乐，一起构成了这部抑制胜过放纵的影片。片中流淌着一股隐忍的情绪，Ron面对FDA上门搜查时的摊手无奈，Eve凝视墙上挂画的无言以对，Rayon听到嘲弄后的沉默苦笑，他们是活在体制内的小人物，对不公平的制度和异样的眼光发不出咆哮，只能无声地作出力所能及的反抗，这种看似无力的举动在精神层面却有着力挽狂澜之用，正如影片传达的信息“希望生命它……有点价值。”
尽管长着一张苦情戏的脸，《达拉斯》却有着充满正能量又乐观的精神内核，这点从片中随处可见的小幽默便可得见。台词上Ron的刀子嘴豆腐心性格得到了很好体现，他讽刺挖苦Rayon，他又在后来为其打抱不平，偶尔蹦出来的几个词成了妙语连珠，打破沉闷压抑的气氛，也为影片增添不少色彩。其次是画面的切换，在Ron伪装成研究药物专家来往各国时，频繁而快速的镜头切换配上略显欢快的音乐，制造了莫名的喜剧感。严肃而悲伤的主体剧情里有这些元素加以调剂，紧绷的情绪得以缓和，也让人在停顿中陷入更深的思考。
到这里，就不得不说《达拉斯》的重头戏，也就是几位主演，饰演Ron的Matthew是绝对主演，而他入木三分的演技绝对衬得上主演的身份，为了这个角色Matthew让自己尽量看上去瘦骨嶙峋，并一直适应绝症病人的状态，他在片中独处时的每一个眼神和动作都流露着复杂的情绪，发红的眼睛和严重的黑眼圈无时无刻不在提醒观众他是个和死神竞速的人，绝望感同他一起出现在每一帧镜头里。金球奖上的Matthew谈到这部电影的艰辛，谈到那些失败时的神情也让人忍不住想起角色投映在他身上的抗争姿态。Rayon由Jared演绎，此前，身为乐队主唱的Jared就早已在许多经典影片留下形形色色的身影，《梦之安魂曲》里他就饰演过染上毒瘾的青年，只是这一次Rayon这一角色更富有争议，他是艾滋患者，吸毒者，同性恋，这么多头衔让角色受到数不清的歧视和侮辱，最后那句“我不想死”更是让这个角色悲情之余让人心痛叹息。唯一的女主角Jennifer演的是一名医生，从一开始积蓄的矛盾一点点膨胀，最后终于爆发，Eve医生让整部电影有了女性的柔情和暖色调，也通过她发出对药品监管的质疑，对于权威的抗议。
艾滋这个话题放之四海都是无比沉重的，在《达拉斯》以前给我印象最深的一部此题材电影便是《费城故事》，两部电影都有着典型的地域性和时代背景，刻画了一个被社会选择性忽视的群体，也都发出对美国法律的尖锐质疑。《费城故事》讲主人公通过述诸法律赢回公道，赢得尊重，《达拉斯》则反映了司法人情无效的冷酷体制，主人公因此败诉。然而他们又有着共同点，两部电影的主人公都是某种意义的英雄，一个捍卫了自己的法律权益，一个争取了自己的生命价值，他们为自己身处的群体换来话语权，以一种体面而无比骄傲的方式。《达拉斯》里Matthew饰演的Ron站在培育蝴蝶的室内，密密麻麻的蝴蝶掠过他的脸庞，他任它们轻轻落在自己身上，闭着眼睛感受这一切，这一幕与《费城故事》里Tom Hanks在房间里仰头紧闭双眼聆听歌剧何其相似，两个人都沉浸在自己的世界里，品尝病痛带来的折磨，也从独处的安静里获得勇气。
“我可以听见血液在血管里流淌的声音，如同那雨点般缓慢而虚弱……”歌声在我的脑海里交织成两座城，费城，达拉斯，两个身影正拖曳着步伐向前缓缓挪动，他们知道他们正走向死亡，然而在剩下的路途，在余生的每一天里，“他们有时候想成为别的人，有时候觉得自己是在为没可能活过的另一个人生去奋斗，希望它有点价值。”
那么我们呢，我们的余生还很长，过得又怎样？
杰森·斯坦森硬汉形象依然，与三个女人间各有不同的情感联系是这部戏最大的特点，也让我看到了硬汉的另一面，战争留下的伤一辈子不能治愈。
电影简介：
故事讲述了前特种部队士兵乔伊在阿富汗执行任务时发生意外，为了逃避军事法庭的制裁，他抛弃了自己的家人流浪街头，身陷伦敦地下犯罪组织。乔伊的生命中有着三个重要的女人。第一位是道恩，她为他生下了一个女儿，在乔伊失踪之后被迫沦为黑帮大佬的性奴隶。第二个女人是伊莎贝尔，她也是一个无家可归的流浪者。第三个女人是修女克里斯蒂娜，乔伊在最无助的时刻遇见了她，并且渐渐爱上了她。之后乔伊意外地获得了一个冒充他人身份的机会，于是他义无反顾地开始了复仇以及寻求救赎的计划。
伦敦的一个贫民区，有着各种各样的生活，毒贩，妓女，流氓，抢劫，杀人，各种各样的生活，在这个病态的领土上泛行，导演巧妙的把几个故事连接在一起，脉络清晰，真实的展示了贫民区的现实。
电影简介：
在这个被枪火所控制的城市里，非法毒品交易帮派间一场看不见的战争正在激烈进行，而武装警察的参与，街道变成了战场。一个年轻女孩欠毒贩一笔钱，为了偿债连夜沿街卖淫；一个屌丝决心要打破这种暴力循环的模式，最终要面对面解决邪恶的黑帮犯罪。故事平行聚焦在四位年轻人身上，以段落式短篇故事逐一串连，叙说他们如何在龙蛇杂处的Forest Gate Nicktime区（伦敦的一个贫民区），为自己的尊严和生命搏斗。
17——黑天鹅
剧情简介
纽约剧团要重拍《天鹅湖》，因前领舞Beth（薇诺娜•赖德 Winona Ryder 饰）离去，总监Thomas（文森特•卡索尔 Vincent
Cassel. 饰）决定海选新领舞，且要求领舞要分饰黑天鹅与白天鹅。Nina（娜塔莉•波特曼Natalie Portman
饰）自幼练习芭蕾舞，在母亲的细心关照下，技艺出众。这次，她希望可以脱颖而出。然而，在竞争中，她发现心机颇重的Lily（米拉•库妮丝 Mila
Kunis
饰）是自己的强劲对手。在选拔中，她的白天鹅表演的无可挑剔，但是黑天鹅不及Lily。她感到身心俱疲，回家还发现了背部的红斑与脚伤。她一个人找到总
监，希望争取一下。总监趁机亲吻她，却被她强硬拒绝。结果，总监居然选了她。队友怀疑她靠色相上位。在酒会上，Beth甚至当众发泄。这种压力外加伤病，
一直影响着她的发挥。
18——雨人
剧情简介
19——飞越疯人院
20——乌云背后的幸福线
剧情简介
诺兰初露锋芒的处女作。这部作品正是他那标志性的叙事风格的开端，电影通过“伤疤”，将错乱的时间区分，并随着情节发展拼凑出完整的剧情，这正是诺兰的高明之处。
5.一级恐惧 Primal Fear (1996) 美国
你能相信这仅仅是爱德华·诺顿的处女作吗？诺顿精湛的演技实在令人咋舌，这在之后的《搏击俱乐部》中更是发挥到极致。
6.追击者 추격자 (2008) 韩国
7.神探 (2007) 香港 所有人都有鬼，就你一个没有。如果是真的话，那就是你有问题。 8.电话谋杀案 Dial M for Murder (1954) 美国 悬念大师希区柯克的经典之作。该片可定义为希区柯克的一个“U形转弯”，影片的设计与反设计、假定与反假定的巧妙布局和解局使这部影片永留史册。 9.睁开你的双眼 Abre los ojos (1997)西班牙 10.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991) 美国 “曾经有人想调查我。我就着蚕豆和酒，把他的肝脏吃掉了。”——汉尼拔 安东尼霍普金斯深沉内敛的眼神中暗藏着咄咄逼人的危险气息。 11.嫌疑人X的献身 容疑者Xの献身 (2008) 日本 最好的诡计、无懈可击的推理、恰当的伏笔，以及最普通但最不易猜透的悬念。日本推理小说家东野圭吾的功力让人赞叹。 12.大侦探福尔摩斯 Sherlock Holmes (2009) 美国 充满盖·里奇式幽默的电影版福尔摩斯，小罗伯特·唐尼和裘德·洛福生组合基情四射啊~ 13.八面埋伏 Mindhunters (2004) 美国 “我所知道的就是这样：你从不敢面对并战胜弱点，到正视弱点，然后战胜它们，然后再克服多一点，每一天。” 14.杀人回忆 살인의 추억 (2003) 一部找不到缺点的电影是可怕的，《杀人回忆》正是这样一部作品。导演奉俊浩把发生于1986年一连串的奸杀案拍成了一个隐喻。本片的杰出之处在于它拍出了故事背后的故事，却又举重若轻。 15.M就是凶手 M (1931) 德国 德国表现主义电影大师弗里茨·朗最具代表性的作品，也是黑色电影发端的经典之作。 16.神秘拼图 The Bone Collector (1999) 电影《神秘拼图》讲述的是一个连环凶杀案的侦破过程。 17.神探夏洛克Sherlock （英剧） 加上这个剧 18.非常嫌疑犯 The Usual Suspects (1995)美国 19.心理游戏 The Game (1997) 20.捉迷藏 Hide and Seek (2005) 21.尼罗河上的惨案 Death on the Nile (1978) 22.秘窗 Secret Window (2004) 23.七宗罪 Se7en (1995) 24.后窗 Rear Window (1954) 25.战栗空间 Panic Room (2002) 26.白夜行 (2010) 27.不请自来 The Uninvited (2009) 28.十二怒汉 12 Angry Men (1957) 29.记忆碎片 Memento (2000) 30.幻影凶间 1408 (2007) 影片《追击者》的故事不仅描写了一场紧张激烈的追击故事，影片本身亦向观众的视觉、听觉及心理承受能力展开“追击”。
梦释放内心的渴望，在梦的世界人总能一偿宿愿。然而深受潜意识掌控的梦，诡谲而多变，有心灵深处的矛盾挣扎，有原始欲望与道德谴责的两相冲击。而纷乱的心造就而出的，是蒙太奇剪接的混乱梦境。
说到侦探类的，怎能不说这部现代气息浓重的福尔摩斯剧集？个人最爱的剧集，大爱卷福花生啊~~
魔王曾使用的最伟大的骗术就是使世界相信，他并不存在。然后就像这样，噗的一声，他已经消失。
一切的一切，最后的最后，只是个游戏
改编自阿加莎·克里斯蒂的同名代表作，讲述一个比利时名探波罗抽丝剥茧的侦探下，找寻杀人凶手的故事。
德普再次证明，他是一位永远不会让人失望的演员，即使是在这部充满欺骗性的《神秘窗》中。
——《纽约观察家》
如果你杀死他,他就赢了。
希区柯克悬疑影片的代表作，它制造出了恐怖与悬念的气氛，形象地发掘出了每个人的内心深处隐藏着的喜欢偷窥的心理。影片以《后窗》为名似乎蕴涵了某种意义——门紧闭着，打开后窗，那是另一个被我们所忽略的世界。
改编自东野圭吾同名小说。故事通过一个疑点重重的杀人案件向读者剖析了一对年轻男女无奈而残酷的人生。
美版《蔷花，红莲》。
没有华丽的画面，简单深刻的对白支撑起整部影片。
我们是谁，我们在做什么，我们生活下去的意义是什么，这一切都需要我们的记忆来告诉我们。我们的世界，是不是没有了记忆就消失不见，我们是在为记忆而活？ 
1408，这是一部拥有原汁原味的老式哥特风格的惊悚片。
——《娱乐周刊》
有这种特异功能的人，其实是对心智上的一种折磨，并不是什么好事。女主角意志坚强，在驱魔师的帮助下才得以生还。很恐怖的电影，阴气重的宅子绝对不能住呀。
电影简介：
20世纪七十年代，罗杰与卡罗琳两夫妇带着他们五个可爱美丽的女儿，搬到了位于罗德岛哈瑞斯维尔的一幢旧宅居住。房屋虽然古旧沧桑，历史悠久，但是却让佩隆一家体会到回归田园的快乐与喜悦。谁知好景不长，接二连三的怪异事件相继出现，令女孩们惊声尖叫，也让佩隆夫妇的神经绷到极点。为此，他们辗转找到当时最负盛名的沃伦夫妇。
丈夫埃德是天主教会唯一认可的驱魔师，妻子洛琳则拥有窥见灵体的能力。他们不费吹灰之力便确定这座阴气十足的大房子的症结所在，而为了征得教会除灵的许可，他们必须深入期间搜集恶灵存在的证据……恶灵附在了卡罗琳的身上，危难时刻，埃德虽未得到教会的批准，依然决定为卡罗琳驱魔，在其意志的对抗下，终于驱魔成功。
整部电影充满了色情元素，因为涉及了大量的黄片中的镜头，总是有黄片中女主角淫叫的声音镜头穿插在正片里。本片三大豪华阵容演绎出了一部看似荒诞却引人入胜的电影。朱丽安摩尔的演技真的无可挑剔，她望着男主角约瑟夫时的眼神充满了爱意，这也可能是她现实生活中找了个年龄小很多的男友所导致的后遗症吧。男主角也很帅，主演过很多电影，有的还是经典。比如《盗梦空间》之类的。斯佳丽约翰逊自然不用说了，她是多少男人们心中的女神（就是个子矮了点）。当年的《迷失东京》让多少人认识了她，慢慢的熟知了她后来的一些作品。《午夜巴塞罗那》中的经典角色也是无可复制的，被伍迪艾伦完败了。
儿时的自己梦想着拥有自己的第一份恋情。记得到了高中的时候，大家中的好多都有了恋人，我还在努力的学习。上大学了大家几乎都有了恋情，我也有了，而且日后又有了更多的恋情。感情线换了一波又一波，自己想要的却不知道在何处，一直没有长大到遇到自己喜欢的，想要的那个人，就像片中的男主角一样，每天虚无缥缈，不知道未来在何方（我和他不同，不是以黄片度日）。
在N个泡夜店玩闹夜晚之后，他遇到了心目中的女神，并想和她一直交往下去。女友有强迫症的倾向，要求男主角做各种各样的事情。她的理论就是如果这个男的真的爱着这个女人，什么事情不会做呢？一切条件都会去赴汤蹈火，难道真的是这样的吗？我说如果这个女人真的爱这个男人，她就想为这个男人做一切。什么都愿意和自己男人分享，会一起商讨未来并把自己计划在男友的世界里，至少我是这么思考的。
这段插曲的过程中男主遇到了生命中无法逃脱的女神，一个结过婚而且有过孩子的女人，她的老公和孩子均死于车祸。但是她自己没有放弃学习没有放弃寻找真爱，这是多么向往生活，懂得热爱世界的人啊。阳光普照出来的爝火照亮着大地通红，火花意外的溅到了“不幸”人们的身上。自然的恶灾无论谁都无法逃脱，唯有勇敢面对。她做到了并做到了最好。
约瑟夫被挚爱所感动，戒掉了恶习，找到了新的方向。也道出了本片的精髓“真正的爱不是只有那样，还有双方的互补”。
人都在长大着每天，自己有时会有种穿梭回过去的意愿，告诉那时的自己你为什么会是这样的...其实完全大可不必，因为如果没有那时幼稚疯癫的你，也就没有现在优秀可赞的想到这些的你。你永远是独一无二的，完美无缺的。长大的快乐在于：以前那些讨厌你的人说过讨厌你的话你会无法接受，更无法听到最后，多听一句就会呕吐一般，现在的你会把它当成玩笑——这个笑话真的很好笑啊！
“妈妈，你出门回来时要说当初我们约定好的暗号噢，大冬瓜，记住了啊”。这是小学三年级时我和妈妈说过的。“妈，记得买xx啊，东西多的话我接你”。这是我大学时候的话。“妈，没事吃点好的，咱也不缺钱，你儿子上班了”。
关于未来我会想说些什么呢——其实真的不知道迷茫的我应该做什么，每天为了爱的人努力，为了想要的生活奋斗，为了心中不灭的汩汩清泉上执着发亮的指挥光亮吧...
电影很搞笑也很滑稽，四个男人宿醉后什么都不记得，一系列趣事，最终却傻傻的发现了男主角，无奈。拳皇泰森的客串应该给影迷带来一些惊喜，肯·郑虽然只出现了一两分钟，但这个角色不可或缺。
电影简介：
道格再过几天就即将步入教堂，和心爱的女人结婚了！听到这个好消息，道格的几个死党都由衷的替他高兴，并决定要给他开一个婚前的单身派对，于是菲尔、艾伦和斯图三人和道格一起自驾游到了赌城拉斯维加斯，他们要在这里和道格一起度过一个疯狂、迷乱的告别单身狂欢夜……
在酒精的刺激下，四个人昏昏沉沉的睡去了，而醒来之后，他们对昨晚发生的一切完全没有印象。这也没什么，但最麻烦的问题来了，房间里只剩下三个人，而这场派对的主角：道格却不见了！更奇怪的是，浴室里居然有一只老虎，而且衣橱里还有一个看起来不到一岁的婴儿！面对如此混乱的局面，三个人彻底束手无策，但他们知道时间不多了，必须得弄清楚昨晚都干了些什么，而且婚礼即将举行，他们必须在两天内找到道格，否则更大的麻烦就要来了。于是三个人开始误打误撞的到处寻找昨晚的真相，只是随着事情的发展，他们面对的棘手事也越来越多……兜了一大圈后，却滑稽的在酒店顶层找到了道格。
文/尘世流年
曾几何时，我已忘却了最初的本性，对“人之初，性本善”充满了质疑。只能说我有了一定的经验，本来这是件好事，但是却又极其压抑，一直没有答案，也没有人给我答案。
小时候看《孔雀的焰火》感觉没有什么，只能说那时不懂其中的含义，后来一想也不是不懂，而是没有经验。儿童的心灵是空白的，根本没有颜色。所以理所当然的认为这个世界就是这个样。他们没有经验，没有经历，没有生活。
成年人最大的本质在于有了理性，我们用经验去思考一切。创造了生活，创造了五颜六色的世界，创造了灵魂。这只是自然规律，是周而复始的规律，改变不了的规律。
不得不说我们不了解自己，不了解那“心灵深处”的地方究竟隐藏着什么， 是善还是恶？还是我们不可知的本质。这一切都无法探索，是用感官了解不了的，可能这也是自然规律，冥冥之中早已注定。
所以当我再看《孔雀的焰火》时，只是从心中有感而发，感觉到了一种久违的情怀，很久了它还没有失去，当我擦去泪水时，它又退回到了“心灵深处”。
