依旧有用冷的要命、蠢到极点的搞笑方式来撑起全片，不断拿敏感的话题来制造蠢到爆的笑料，80年代的新闻界被从头到尾戏谑个够，法瑞尔、卡瑞尔、高潮姐在片中极尽秀下限自嗨的看家本领，屎尿大横飞，笑点密集，可惜美式的台词笑话对于天朝观众来说实在是有点消化不了，结尾各路喜剧大明星客串大混战真是亮瞎了眼，威尔史密斯、金凯瑞、玛丽昂歌迪亚、连姆尼森、文斯沃恩、拜伦科恩、蒂娜菲、邓斯待、赖利、坎耶韦斯特。。。各种乱入，哈里森福特月夜狼变笑喷了。。。
个人评价：B
分页了~~
分页了~~
分页了~~
分页了~~
分页了~~
分页了~~
分页了~~
去年暑假看的电影，突然想起来还是感触颇多，即使完完全全的女生视角，依旧用满满的温情俘虏了少年心。
导演是凭借佳作《超速绯闻》一鸣惊人的新人导演姜炯哲。《超速绯闻》摘下了2009年韩国百想最佳剧本以及青龙新人导演奖，并动员了惊人的800万票房人次。说起这部电影我还挺印象深刻的，貌似写过，过程却是甚为巧合，当初看《热血青春》，迷恋女主朴宝英，迫不及待的找了她的别的电影，于是看到了《超速绯闻》，然后男主车太贤又让我想起《我的野蛮女友》，忍不住郭在容唯美爱情片的诱惑，又看了遍，不得不说，剧中的全智贤13年后依旧看不出苍老的痕迹，在《来自星星的你》中玩转外星人，赚得人气归，现在打开电视，简直不能忍，随便看看就有五六个她拍的广告。咳咳，貌似离题了。
重回《阳光姐妹淘》，很显然，这部电影刷新了导演的人气，让其一跃成为韩国炙手可热的俊才导演，也许对于影片传达的往昔美好岁月 可堪回首的哲思，众人都有着相同的观感，这部电影在俘获观众的同时（豆瓣8.9，时光8.5），也赢得了评委的厚爱，获得了2011年第48届韩国大钟奖最佳导演奖，2011年第48届韩国电影大钟奖最佳剪辑的声誉。
剧情上，毫不怀疑的说，这是一部能让人看哭的电影，或许从女生的角度，更能获得直白的感触，毕竟姐妹情深，岁月可鉴。但即使是想我这般有着猎奇心理的宽泛资浅电影爱好者，也想说它打动了我。两线索穿插回放的剧情并不常见，韩国的就有《传说的拳头》可以例证，都是人气电影，但明显的是前者打着温情的牌子，后者贴着励志的标签，从中可看男戏和女戏创作的一般套路。简短的说，影片讲述曾经是中学“七公主”小团体成员，25年后为人妇为人母后再次重逢相聚，寻找青春回忆的温馨故事。只是电影着重塑造了当初她们小团体成型的过程发展和后续，利用25年后再回首展开回忆，铺叙往昔。那是一段激情美妙的过去，有姐妹有欢乐有故事有未来，笑不过是生活最正常的点缀，姐妹情让一切洋溢着温馨。这样的故事，的确可以感染很多人，毕竟过来人，多有着美好的难以追溯却恋恋不忘的过去。
值得一说的是该作依据捧红了姜素拉，她在电影中完美的演绎了霸气大姐大夏春花一角，让观众记忆深刻，该电影一经开封便取得了惊人的票房，成为2011上半年韩国最卖座的电影。姜素拉还凭借在电影中精湛的演技获得了釜山国际电影节最佳女新人奖。之所以说她，因为我正在看她主演的新剧《doctor 异乡人》，好吧，张亮在里面打了把酱油。
《阳光姐妹淘》着重在于追忆，但却能将大众都有的那段岁月真实深刻的表现，不能不让人惊叹导演的功力，而好的电影标准，也不过是真实深刻耐人寻味富有哲思等等。
一栋普普通通的公寓，住着一对先天不孕的夫妻、一个恋童癖老头、一家庸俗的三口、一个勤劳又好管闲事的老太太，美好的数字“7”再次得以展现，大家彼此相安无事，以常见的邻里相处方式看似融洽的生活在一处，彼此小心翼翼的揣测窥视，直到这种平衡被打破。树婴来了，与其说它是一对夫妻对孩子的渴望和念想，倒不如说，它是这栋大厦集体情感意淫的产物。
夫妻得到了孩子、恋童癖老头总算有了堂而皇之下手的机会（小女孩屡屡偷窥时）、小女孩得到了朋友、女孩母亲终于代替跋扈的丈夫成为一家之主（以强硬的姿态保护家庭禁止人出入）、女孩爸爸对吃的欲望因为是个体而显得异类且低俗、老太太有了伸张正义的权利---而这些，都要树婴的出现才得以实现。它是这栋大厦里每个人心底的欲念集结而成，很像中国神话中的饕餮，都因贪而起。饕餮因为太能吃最后把自己也吃掉了，树婴也因为贪婪坚决不听小女孩的恐吓而去吃了圆白菜，从而惊动了老太太。一如大厦里被树婴吃掉的三个人，欲望已经沾染上了浓稠的墨汁，拉扯着他们堕入永劫地狱。
动画片和电影结合的方式让这部影片游离在现实和魔幻之间，丈夫渴望要孩子而屡屡出现的幻觉因为过于真实而惊悚万分，孩子被从水里捕上来报纸一裹便随便卖给了排长队的女人，对生命的渴望和贪婪已经到了不惜亵渎的地步。而女孩一家吃饭的特写更是让人大倒胃口，顿顿是不知名的稀糊，粘稠带着腐烂的色彩，女孩及父亲吃饭时的吸溜声仿佛因嘴部的特写而扩大。日常生活被扩大后竟是如此的恶心，这需要一颗多么敏感的心才能有所察觉。
老太太的圆白菜种子已经播种，妻子也终于实现了向圣母的转变，同样都是诞生，同样都是被出生者的无可选择，同样给予了希望和爱
夫妻的生理缺陷扩大了心理需求，妻子面对树婴所迸发的疯狂、无理、迅速的母爱是所有母亲可以引起共鸣的，而理性的丈夫从排斥，到接受身边人的祝贺，甚至试图淹死树根又放弃便预示了结局的悲哀，感性角度已经接受了这个儿子的事实，只是理性的世界紊乱了他的思绪，死在儿子手中是最好的结局。但我一直无法理解，为了以吃为核心的树婴会放过小女孩，甚至学会了饭前要洗手，在吃爸爸前洗干净手这一幕是人性对抗兽性最绝望的比拼。
虽然童话与真实的高度相似给故事的结尾带来难以揣测的模糊，但导演并没有直接指出老太太一定会如童话所写的那样杀死树婴，因为死去的人们不会像童话那样复活过来。老太太可以说是整栋房屋里欲望最小的人，现代社会过着种菜的田园生活、对于死亡事件主动报案、对于失踪的人报以真切关心的态度，但对于这栋大厦同样无害的邮差大爷是第一个受害者，这也意味着导演对于结局的悲观，老太太不会像童话那样完美逆袭的。
小女孩的性早熟和爱丽丝的性幻想都以一种怪物般的方式表达着导演对这个年龄女孩的感情，片中小女孩不仅偷偷阅读性教育书、把皮球装在衣服里装孕妇、更是对老头的龌龊想法一清二楚，最后在地窖搔首弄姿勾引老头时的娴熟也绝非是一时兴起。好奇却不恐惧，可笑的模仿又怀疑着成长。小女孩在影片后半段代替了妈妈的位置，以好友的身份为树婴提供食物，只为了摆脱寂寞和无趣。她和老太太这两个极端的年龄段人形成鲜明的对比，一边是任性的运用神奇的力量消灭自己不喜欢的人，一边是对生命的尊重和对正义的伸张；一边是涉世未深，邪恶与童真都在萌芽的阶段，一边是世故老练，恐惧与贪婪都在被扼杀殆尽的时候。
女孩种种怪诞的行为直指家庭的教育问题，靠看广告和吃东西度日的父亲只有在打骂妻儿上才能拾起威严，懦弱庸俗的母亲既不敢反抗也无力改变，最重要的是这对夫妻都不认为这种教育是错的。女孩被骚扰得不到保护、在学校没有朋友的寂寞放大了她这个时期的叛逆和孤独，所以最后以抽火柴的残忍方式决定邻居甚至亲人的生死也就不在话下。特别是她看书中的男女各种姿势时背景响起的嘈杂、急促的配音（电锯的声音），直接表现了女孩内心火山喷发的变革以及对发泄的渴望。
然而人们都只忙于表现的和谐，甚至是一家人也无暇关注彼此的内心。
片中的面部特写让人相当不舒服，裤子里呼之欲出的欲望、嘴里咀嚼不行的各类食品、无数不知何时不知何处会出现的监视的双眼，这不是黑暗的童话，这是诚实的现状，是每个成人时时刻刻生活着的世界。导演放大了所有的虚伪和狡猾，简单粗暴的还原真相，像是一个人被剥去了所有的伪装，只好诚恳的携带着自己病变的肌肉和血管去相亲。
电影最后出现的短片是《部屋》，黑白风格更显荒诞。
真理总是出自少数人，自然农法不是没人敢想，只是没人敢做。男主角秋则冒着家庭危机，坚持十数年终获成功，其中当少不了妻儿的支持，非常感人，这样清纯的苹果才好吃。
电影简介：
本片根据果农木村秋则的真实事迹改编。由于妻子美荣子受到农药的影响而致病，家住青森县中津轻郡岩木山脚下的木村秋则决定放弃果农延续多年的作业办法，希望培育出无需喷洒农药的纯天然苹果。他的决定超乎常人的想象，同时也被村民们认为是不可能的任务。可是一旦做了决定，他便一门心思研究起来。在此期间，美容子以及岳父征治成为他精神和物质上最坚实的后盾。然而全无任何可以借鉴的秋则，只能在不断的失败中摸索前进，即使经过十几年的努力，他的梦想依然没能实现，而原本好好的一个家也到了崩溃的边缘。他哭泣，他绝望，最终期盼到了奇迹的降临…
有人说今年大热的韩国电影《奇怪的她》跟日本经典女性电影《被嫌弃的松子的一生》很像。我认同这个观点。同样是两位悲惨的女性。一位被感情剥削拖累到体无完肤，而另一位则终身被亲情和家庭所牵绊，她们的起始都如此完美，拥有美貌和青春，松子是一个声线优美的声乐老师；而吴末顺则有可能成为一个歌唱家和音乐家；但她们的落点却如此凌乱而悲伤，一个成为爱情疯子，奔跑死亡于无情的荒野；而另外一个则被家庭遗弃，不得不进入养老院等到衰亡。有一个名女人曾经在写给自己的一封信里这样说道：人生不仅仅是关于如何起飞的，你降落在何处，如何降落也同样重要。
看过这部电影，我开始思考女性的命运。女性的命运往往起始很高，起始于一个喜剧却落脚于深重悲怆的悲剧。在她们拥有美貌和青春，还有无限才华与精力的盛年，她们被男性追求，受人追捧，她们毫不犹豫选择被爱情捕获，为家庭献身而过早放弃了自己的理想与前途，但女性并不自知这是被动的命运，还常为归顺于传统价值观与家庭结构而沾沾自喜，她们恐惧于孤身，惧怕孤独，这是因为她们从未处理好与孤独的相处，也从未拥有独立的自我核心。一个单身的女人，不论你多么成功，在传统的价值观中，你依旧需要依靠和归宿，这依靠与归宿才是你的价值所在。在这种严厉的传统价值观的训诫下，多少功成名就的女明星依旧在拼命嫁入豪门，妄图因此一劳永逸。多少经历过十年寒窗苦读刚大学毕业的女孩子还没开始自己的事业，就开始疯狂相亲，以期钓得金龟婿。嫁人和婚姻似乎成为了一条人生捷径和人生保险箱。
命运十年之后见分晓。某著名娱记曾说过，豪门贵妇有两种结局，不是忍着丈夫偷腥做死气沉沉的富贵大婆，就是不堪其辱，结束婚姻被扫出家门，落魄度日。多年之后，孤独而失落的命运依然在结尾处等待着她们，这是每个人都无法逃脱的一个终极命题。如果你不能接受孤独，处理好跟它的关系，它将终生困扰你。她们为爱情献身，为家庭牺牲，而为自己做出的是那样少。年老色衰时，当她们的爱与亲人厌弃离开她们时，她们才发现自我一无所有，双手空空，但人生已近黄昏，一切都不可能重来。吴末顺多幸运，她居然又有了一次重新来过的机会，可是她这次机会在我看来很多余，即使上天给她一个重来的机会，她也照旧死心塌地放弃自己的一切，为家庭牺牲。这一次的生命跟她上一次的并无二致。她依旧选择做一个爱心爆棚的奶奶，拖着衰老的身体，为家族卖力卖命：为了成就孙子的音乐梦想而加入乐队，为了挽救孙子的性命而放弃了青春。爱与家庭是否真能完全填补一个人的生活，完整一个人的精神内核？爱与家庭是我们与这个世界的关系，是我们自然生命的一部分，但绝对不是全部。可怜又可悲的是大部分传统女性把这当成了自己的一切，歇斯底里地投入它，全身心地为了维护家庭而倾注所有，却偏偏忘记在乎一下自己，这使得她们善待家人却永远无法做到珍惜自我，庸碌一生而身心空虚迷惑。
上面这段逻辑关系复杂而漫长的话，总结吴末顺的人生丝毫不为过。年轻时的吴末顺惊艳全城，而且歌喉动人，甚至被歌舞团团中看中。但丈夫的早死，家道中落让她不得不就此人生转折。她为了养活儿子，长年在菜市场捡食过活。依靠顽强的性格，她为自己和儿子闯出了一片未来。儿子潘玄哲成为了公立大学的教授，家里还有独栋小洋楼。故事如果仅仅关于这些，吴末顺的人生发达史也算说得过去并令人佩服。但如果考虑上成天被她呵斥压迫到抑郁厌世的儿媳妇，还有突然出现指着她鼻子骂的菜市场泥鳅汤店老邻居，吴末顺的人生突然就显得复杂晦暗了起来。这两个女人的出现，让我们瞥见了吴末顺性格上的强势与不甘，就是因为她受过太多的苦，太不甘心，所以她才每天压迫儿媳妇，折磨儿媳妇到心脏病发。天底下有太多这样的婆婆，自己的人生被榨干荒废了，结出一肚子的怨气，全发泄到在家庭中弱势的媳妇身上。女人之间的争斗与歧视络绎不绝，构成一个恶性循环，形成了二次加害。心理学上有一个有意思的连环效应就是，有人伤害别人，是因为他自己被伤害过，他们不惜用同样的手段去伤害别人，制造别人的心理阴影，这叫做伤害的可传染性与世袭性。老邻居的出现，则让我们窥见吴末顺更多的人格。吴末顺年轻时为了自己的家庭不择手段，偷窃他人的生意秘方，不惜把恩人的店挤垮的阴险与绝情。艰苦的生活总能锻炼出来无情的女人，在儿孙面前慈眉善目的吴末顺，可是也曾在欺骗利用别人上毫不手软的可怕女人啊。
老邻居的出现是导演的神来之笔，它打开了一个缺口，供我们从沉迷于吴末顺的魅力和牺牲精神中跳了出来，客观看待这样一位女性，在她那些无数的闪闪发光的优点背后，她也同样拥有令人不寒而栗的缺点与黑暗。这个桥段令吴末顺变成了一个真实的人，而不单单是“伟大的母亲，伟大的奶奶”，她为了自己的家庭不惜去损人利已。的确，为了家庭甚至连牺牲掉自己都在所不惜的人，大约也不怎么把别人的生活放在眼里吧。吴末顺倒也做人坦荡，她坐在地上含着泪说：“是啊，我多卑鄙啊，我倾尽所有来养活我的儿子，我的儿子现在多优秀，变成了教授，可他要把我送进养老院去！”
在年老的吴末顺的人生尽头，等待她的不仅是衰老，孤独与寒心，还有报应。
《奇怪的她》之所以能在商业性与思想性上做到同样优秀，重要的在于创作者对于这样一个女性的一生，所持有的冷静而客观的眼。《奇怪的她》的导演不可小觑，他是著名伦理电影《熔炉》的导演黄东赫，《熔炉》讲述了一个非常惊悚而现实的道德故事，黄东赫把同样一种冷酷和思考性带进了《奇怪的她》，使得这部电影不再是单纯的青春偶像剧或家庭伦理喜剧，而更具备层次和力量；也使得人物形象真实可信。让吴末顺重来一次又怎样？即使她有绝世的美貌，青春和歌喉，即使连星探都爱上了她，即使坦荡星途已经预备好，即使有三十年的绝代风华与声名，三十年的锦缎前程与美眸流光，也拦不住吴末顺依旧要钻回到自己的小生活笼子里去，把自己在舞台上的位置让给懒惰的孙女，吉他手的位置给宠爱的孙子，她还是坐在观众席里呐喊助威的那个普通的欧巴桑，她依旧要为家庭牺牲一切。被她的二次牺牲所感动的家人，与她的矛盾得到了暂时的缓解，他们暂时又一次和和美美地生活在了一起，这是一个为了家人付出一生，付出青春，付出前途，乃至最后连命都不要的女人所应得的。不过这个家庭和美的场面能持续多久呢？我们不得而知。
一次重来的人生，有着一个一模一样的结局。女人为了别人，照旧牺牲了自己。也许你叫这个为伟大，但是我看得很不甘心，她何时能为自己活一次呢？我们何时能做到真正学会去爱一个女人，给她自由和她真正想要的生活呢？
还是一直追随吴末顺的爱慕者朴老头说得一针见血，当朴老头也去青春照相馆照了次相，也拥有了一次帅得像金秀贤似的那样年轻的人生时，他根本就没空像吴末顺那样忧心忡忡，他潇洒得多：回家干什么？我自由了，有了摩托车和油，我想去哪里都行！
年轻的朴老头一踩油门，绝尘而去。
女人总想着家，爱人，她们一辈子绕着这几个字眼转，给多她们一次年轻的机会，她们也照旧像飞虫一样，到底要扑向这朵火，为它献身，供它燃烧。但是男人就洒脱得多：回家干什么，我有自由了！
这就是为什么男人总是潇洒，总占上风；而女人总是顾虑重重，处于被动。
《奇怪的她》让我们看到了一个女人复杂的一生，她青春时的艰辛，暮年不为人知的悲苦和孤独，即使这些困苦相对于她在电影中又一次的盛年如此短暂，但是它也够触目惊心，一个衰老的，悲伤的老年。衰老和悲伤并不仅仅因为年暮，也因为从未为自己活过；而你曾经为之倾尽所有的人和事却在嫌弃你，当你眼花脑昏，浑身散发着衰老的气息时。这个世界制定了很多规矩来要求女性，但真正做到爱她们的却少之又少，真正在乎她们想要什么的也是如此稀少。就像吴末顺的儿子潘教授最后呐喊的那样，他含着热泪对母亲说：“不要再吃别人丢掉的食物，不要再为了孩子去过奴隶一般的生活，不要再找短命的丈夫，快走吧，妈妈！！！”
快走吧，吴末顺！再一次年轻的你，不需要为那么多的人再负一次责，带着你的青春和美貌，还有你上辈子积累的那些丰富老辣的人生经验，去闯荡世界吧！别再轻易丢弃自由和你自己了！吴末顺爱过很多人，这次吴末顺要学会爱自己！（署名党阿飞，转载请与作者联系并征得同意，违者必究！）
2012年推出的《贞子3D》画面感很强，剧情与老版类似，但经典难再续，那份小时候观看时发自内心的恐惧，确实很难在这部新作中找到。
电影简介：
不知从何时起，一段自杀直播的视频在网络上疯传，最为恐怖的是，凡是看过视频的人无一例外死于非命。某晚，就读于一所女子高中的女孩森崎典子坠楼身亡，她生前恰恰在网上寻找过那段视频。森崎的级任老师鲇川茜由此对传闻产生怀疑。与此同时，警方也对该留言进行调查，结果发现的确所有看过视频的人都意外死亡。令人匪夷所思的是，即使视频删掉也如病毒一样在网络上疯传，所有的矛头都指向了自杀视频的始作俑者柏田清司。
他似乎借此在召唤某个带有强烈怨念的恶灵出现，作为贞子复活容器鲇川茜最终侥幸逃生…
转载自互联网的《贞子3D》分析
看了3D版不得不说有点没搞明白，但仔细想想也或许可以找到答案现在就来具体分析分析，虽然未必准确。首先再贞子3D中，主要起到剧情推动作用的就是柏田清司、鲇川茜、安藤孝则三人。第一个人是整个剧情的开始，他唤醒了贞子的意志，制作了诅咒视频来寻找贞子的容器企图灭亡人类。但是我们首先要搞明白一个问题，3D版接的是《凶铃再现》的剧情，因为安藤孝则的出现，孝则本来已死，是贞子与他父亲交易而复活。在《贞子缠身》的里贞子并没有遇到安藤，所以孝则在此结局是死了。那么疑问就来了：在《凶铃再现》结局里贞子明明已经复活并准备毁灭世界了，怎么还需要容器？我的结论是：贞子复活后被高山龙司灭绝了。
为什么这么说？这个问题首先要联系原著。在原著中结局就是高山龙司与贞子同归于尽，3D的编剧正是原著作者铃木光司本人，所以自然要结合原著。但是电影和原著还是有很大的不同的，比如原著中“环界”的设定电影就没有（具体可以去看原著复述那贴），所以电影不同于原著，原著中“环界”时间在高山与贞子灭亡后停止，但电影中时间却依旧流逝，所以才有青年安藤孝则的出现。至于柏田清司是怎么知道贞子的，这个就不清楚了，线索太少，但是至少可以知道电影中贞子并没有像原著中被高山龙司完全灭绝，贞子的念力还在，只是复活后的肉身和录像带的诅咒被灭绝了。所以才会被唤醒
那么接下来说说3D的女主角鲇川茜，我想大家已经被她那逆天的战斗力震精了吧。那么她的能力从何而来？我们先看看其他会使用念力的人，首先贞子的念力无疑是最强的，不到十岁的贞子就已经可以做到念力杀人这样的事了。紧接着就是《贞子缠身》中的浅川阳一，这里的阳一念力可以说是仅次于贞子的，阳一的年龄和贞子念力杀人的年龄差不多，这时阳一使用过两次念力，第一次直接震退两个警X，第二次是在以外目睹母亲死亡而愤怒的对追来的警X使用，直接让警X窒息，如果不是高野舞阻止恐怕警X会当场窒息而死。如此战绩几乎不输贞子多少，但是《贞子缠身》并非紧接3D剧情，所以只能当参考。
那么怎么参考呢？我们首先来看看贞子和阳一的念力从何而来，对比二人的共同点，大家会发现他们的上一辈都会基础念力——预知。那么我们是不是可以这样理解：贞子和阳一念力的使用是对上一辈的进化。那么我们来看鲇川茜，毫无疑问小茜的念力是远逊与贞子阳一的，首先小茜必需在大喊的时候才能发出念力，很多人开玩笑的说这是“狮吼功”或者“女高音”，但实际上这表现了小茜并没有完全控制好念力，在受惊大喊的时候人的神经和思维会突然爆发，所以才会出现“狮子吼”的现象，而且在幼年时期的小茜使用念力的时候不但把坏人撂倒了，连同学们也翻了，而在比小茜年龄还小的时候贞子和阳一已经学会直接对指定目标使用，所以小茜并没有把握好念力的使用。
那么我们有一个疑问，为什么小茜没有对念力使用的得心应手？我的猜测是：鲇川茜的念力并非来自上一代的遗传进化，所以无法得心应手。为什么会有此猜测，如果是这样鲇川的念力从何而来？我们先来看看鲇川茜的身份——贞子的容器。在看iphone里贞子和鲇川茜的对话“你和我是一样的”“你就是我”，或许大家的理解是她们都是拥有特殊能力的而被世界遗弃的人。但是若结合以上所说，我们也可以这样理解：鲇川茜和贞子其实真的是“一个人”。首先看看贞子寻找的“容器”，究竟什么样的人可以成为贞子的容器？从那堆被柏田仍到井里结果变异成蜘蛛精的少女可以看出不是谁都可以的。那么是不是拥有念力的就可以呢？我认为也不是，因为在《凶铃再现》里贞子通过高野舞的子宫复活，并没有直接占据高野舞的身体。高野舞也是拥有念力的，为什么不直接占领而要那么麻烦的生产呢？
所以我们可以的出一个结论：并不是拥有念力就行。《凶铃再现里贞子的复活，是在高山龙司的协助下通过安藤与高野舞xo后产生的。在这个过程中贞子和高山很有可能对躯体进行了改造，所以贞子才能复活。那么这些和鲇川茜的关系在哪？我们应该还记得《凶铃再现》结尾高山龙司说过“千千万万像山村贞子一样的人将会诞生”。原著也描述了通过浅川的笔记让看过的女子怀孕而生下“贞子”。后来贞子被高山龙司所灭，这些“贞子”也会随着灭绝。但是是不是完全灭绝呢？已经出生的可以灭绝，那么还在肚子里尚未出生的呢？会不会活下来？所以，我怀孕鲇川茜就是在高山龙司灭绝贞子时幸存下来的一个特例，鲇川茜就是“贞子”。所以她也是贞子回归的最佳容器。
相比上部，我更喜欢这部的剧情，虽然与经典无法相比，但作为鬼片还是不错的。贞子早已成为日本鬼片中多年的传奇，以现在观影感觉很难找回当年的恐惧感了，这点还是非常遗憾的。
电影简介：
痛失爱妻的安藤孝则将女儿凪托付给正研读临床心理学的妹妹枫子抚养。枫子尽心竭力，但是凪孤僻自闭，从不向任何人敞开心扉，还经常画一些可怕的画。与此同时，一度甚嚣尘上的诅咒视频再度流行，接连有人自杀身亡，事态严重引起了警方关注。枫子突然发现，似乎曾经触怒过凪的人都会成为诅咒视频的牺牲者，种种不安促使她探寻哥哥和嫂子过去的秘密…
分析：
凪并不是真正的杀人凶手，茜封印了贞子，与贞子融为了一体，生出了一对双胞胎，也就是一开始育婴房里其中两个婴儿。
这对双胞胎，一个是茜的孩子凪，一个是贞子的孩子。凪有预见死亡的能力，因此才画下恐怖的图画。另外一个女孩，就是经常坐在电脑面前，背对着我们，结尾给了一堆图片的另一个双胞胎，继承了贞子的小女孩，所有杀人事件都是她做的。
结尾处，女房东出现在柏田的死刑前，再次证明了女房东也是站在黑暗一面的，同时也为下一部做了充分的铺垫。
第58届艾美奖和第64届金球奖最佳迷你剧。
故事分上下两部，讲英国伊丽莎白女王一世执政期间后二十年的经历。上部以女王与莱斯特伯爵（Earl of Leicester）的爱情做贯穿，下部以女王与埃塞克斯伯爵（Earl of Essex）的激情为主线。历史背景下的爱恨情仇，这也是史诗剧惯用的手法。
上部的时间点从1579年到1589年，即伊丽莎白一世即位后的第20至30年。主要讲了三件事：与法国安茹公爵的谈婚论嫁、处死苏格兰女王玛丽一世、击败西班牙无敌舰队。事实上，与这三个国家的关系也正是当时英国面临的头等外交难题，而大背景则是新教（以英国为首）和天主教（以西班牙为首）两大阵营的对抗。安茹公爵是女王最后一个、也是最接近成婚的对象。他虽然比伊丽莎白小22岁，但这并不妨碍双方互生好感。可是安茹公爵的天主教徒身份令大臣和民众无法接受，尤其是在圣巴托罗缪大屠杀（St. Bartholomew's Day massacre）发生之后，抗议乃至暴乱此起彼伏，使得女王不得不解除婚约。女王送别安茹公爵的那首《在他离别后》（《On Monsieur's Departure》）在片中娓娓道来，而安茹公爵则在几年后英年早逝（得的是疟疾，也与在荷兰受辱有关），令人唏嘘不已。如果说安茹公爵代表了女王的爱情，那么玛丽一世则是亲情。曾经的苏格兰女王玛丽一世是伊丽莎白的姑姑的孙女。她当初因国内动乱而投奔伊丽莎白，却遭到软禁。在片中，伊丽莎白一方面对这位表亲表示出歉意，另一方面又怕她策动叛乱而不敢把她放出来。历史上对于玛丽一世是否参与了谋反并无确凿证据，于是本片也不置可否。女王一开始是力排众议要保她，后来看到（莫须有的）证据，终于无奈的签署了斩首令。从某种程度上说，伊丽莎白的爱情和亲情都被政治和舆论斩断了。虽贵为大国之尊，却不能享受普通人的天伦情欲，这正是表现皇族生活的最常见的叙事主题。本着节约开支的精神（毕竟只是电视剧），最后与西班牙的那场海战只有短短几分钟，甚至都不含战争场面；但导演聪明的让女王发表了著名的战地演讲（Speech to the Troops at Tilbury），充分表现了她威严大气智勇双全的一面。这场大胜让英国称霸一时，也让御驾亲征的女王和作为统帅的莱斯特伯爵声誉达到顶点。不过莱斯特伯爵随后突然染病身亡，令女王悲痛不已。他在病榻前引荐了自己的继子——埃塞克斯伯爵，从而引出下部。
下部的时间跨度也是十年左右，即从1589年一直到女王驾崩前夕（1603年）。大事主要是几次出征，包括1589年的远征里斯本（失败告终），1596年的偷袭加迪斯得手（Capture of Cadiz），以及1594-1603年的爱尔兰九年战争（Nine Years' War）。埃塞克斯伯爵不同程度的参与了所有三场战争，由输到赢再到输；而这也恰映射了他与女王关系——由吸引到宠幸到遭弃。片子前半段，女王始终对这位比自己小32岁的男人宠爱有加，就连他娶妻生子也都忍了；但后来有传言他与苏格兰的詹姆士六世过从甚密，且从加迪斯回来过于自我膨胀，才不得不将之打入冷宫。把埃塞克斯伯爵派往爱尔兰原本就是一种惩罚，可他不但未能将功赎罪，却私定合约临阵脱逃罪加一等；此事也成为他“兵谏”的导火索，即使打的是清君侧的旗号，但失败后也难逃叛国罪名。行刑前，埃塞克斯伯爵寄给女王一首诗（历史上的这首诗实则是当时一个叫Chidiock Tichborne的诗人写的，他因参与另一场反叛而被处死），表达对生命和往事的留恋。早知如此，他就该像他继父一样，听从女王的建议，将爱情化作友情，或许还能长久。所以，下部要表现的主题可以归纳为：爱也好，欲也好，钱也好，权也好，都可以有，但也都有底线；这个底线就是不能凌驾于王权之上，如果危及王位乃至反叛，恕不念旧情。
上下部加起来近四个小时，称得上史诗级别了。但因为是在电视上播出，所以预算控制的很好，只有550万英镑，绝大部分场景都在那个按比例仿造的白厅宫（Palace of Whitehall）里完成。影片属于慢热型，但只要开场20分钟耐得住性子，又对这段历史感兴趣，随后被吸引乃至欲罢不能都很有可能。比起1998年版的《伊丽莎白》，本片无疑更忠于史实，对女王几位重臣或重要历史人物的刻画也更加着力（Francis Walsingham爵士、Burghley男爵父子两任、Leicester伯爵、下部还有大哲学家Francis Bacon等。依我看就差莎士比亚了）。不过片中含蓄肯定了女王的处女身份，对此历史学家恐不能苟同。另外值得一提的是，片中的刑罚场面既血腥又像过家家：一边是开膛破肚绞刑砍头，另一边被砍手的人还能用另一只手拿着被砍掉的手高呼誓言。
这是Tom Hooper的第一部古装电影。此前他曾有过数次执导古装电视剧的经验，也曾在刑侦剧《Prime Suspect》中和Helen Mirren合作过，所以这一次也算轻车熟路。五年后，当他再次拍摄英国最高统治者的故事的时候（《国王的演讲》中的乔治六世），他拿下了奥斯卡。
此前不久刚刚被封为女爵士的Helen Mirren以花甲之年出演40多岁到60多岁的伊莉莎白一世。时而威严，时而娇羞，时而庄重，时而活泼。会因嫉妒而暴怒，会因爱抚而忘我。她是女王，更是女人。不过，不得不吐槽的是，每每想到Helen Mirren的年龄，我就对片中种种小女生般的撒娇倍感不适，甚至屡屡出戏。我承认这是我的问题，怪不得演员，况且真实的女王（如果真是处女的话）或许就是这个样子，谁知道呢？
Helen Mirren和上部中饰演莱斯特伯爵的Jeremy Irons包揽了艾美奖和金球奖的最佳女主角和最佳男配角（迷你剧类）。本片当年共获得9项艾美奖。
韩国影星里，我最喜欢的女星就是全智贤，没有之一。她就像个为表演而生的精灵，浑身上下任何一个地方都能出戏，是个用眉毛或脚趾头都能演戏的才貌双全的俏佳人。
我看过的全智贤的影视作品并不多，但这并不妨碍我牢牢地记住她并深深地喜爱她。第一次对全智贤留下深刻印象是在电影《雏菊》中，虽然那是个算不上精品佳作的韩国片，但因为是在电影院看的，大银幕对韩片细腻唯美的画面进行了完美的展现。全美眉身着白色制服的高挑秀丽的身影和那一头柔顺飘逸的秀发，走到哪儿都是一道风景，一直牵动着观众的眼球。影片中，因为失去心爱的人而泪眼婆娑的全美眉，真让人心疼。我甚至因此而忽略和原谅了那荒诞不经的狗血剧情。
如果说对全美眉的第一印象是：干净，清秀，浪漫气质，文艺范儿的话，但后来看了《我的野蛮女友》后，我开始承认了她的演技和活力，她不是个花瓶。一直搞不清楚全美眉的年龄，她给我的感觉总是时而成熟时而呆萌，看脸蛋还有少许BB肥，感觉应该是很年轻的，但在《柏林》、《四人餐桌》等影片里，很多成熟的角色她也驾驭得娴熟自如，让人不能确定她究竟芳龄几何？所以说，好演员是没有年龄的。
最能全面展示全美眉演技的作品，当属韩剧《来自星星的你》了，在这部剧集里，全美眉可以说是把用眉毛和脚趾头演戏的本事发挥到了极致，而且得到了空前的一致的好评。要知道，与她搭戏的金秀贤，两人单纯从外表看年龄差距是很明显的。要在一个看起来比自己小五六岁的弟弟样的男人面前扮小女生样，无论怎样撒娇卖萌和各种装嫩，都毫无违和感，绝不会让人看了起鸡皮疙瘩，这是真心需要演技的。当然，都叫兽配合得很好，这点也很重要。
今天查了下资料，了解到全智贤的出道以来的一些经历。所谓“十年磨一剑”，作为一个16岁就走上演艺之路的女孩子来说，能够不在鱼龙混杂的娱乐圈里沉沦已经是很不容易了，而像全美眉这样要身材有身材，要脸蛋有脸蛋，要演技有演技的俏佳人，能保持率性本色、洁身自好，并且还能佳作频出，真心不易。当然，全美眉也有演砸的时候，比如那部《雪花秘扇》，我觉得主要问题在剧本，还有导演与演员之间的沟通问题。全美眉在这部戏里像个木头人，呆呆傻傻笨笨的，而且还肥肥的，好像根本就不知道要演什么，自然也毫无亮点可言。这部电影本身问题就很大，另一位国内女星在片中的表现也一样不知所谓。
最后，要再赞一下全美眉那让女人都忍不住要艳羡和夸赞的好身材。完美的身材比例，不胖也不瘦，所有部位都长得刚刚好，哈哈，简直太完美了。给人的感觉就是美，绝不妖艳，绝不邪恶，这是一种让人只能欣赏却不能亵玩的纯粹的美，这种非常美好的性感，也不是一般人能做到的。要充分欣赏全美眉的好身材，就去看电影《夺宝联盟》吧，我认为在这部影片里，全美眉主要是来秀身材的，演技倒在其次。
最后，衷心祝福我喜爱的全智贤美眉就这么率性、干净、美好地演艺道路上一路走下去。
这部耗资3000万的CG动画，根据松本零士漫画原作《宇宙海盗船长哈洛克》改编，画面唯美，人物设计到位，剧情简练易懂，是一部不折不扣的好动画。地球永远生生不息，船长哈洛克带领众船员为了这一目标前行。
电影简介：
或许过去，又或许未来，人类大规模向宇宙殖民。当人口膨胀到五千亿的时候，散落在宇宙各个角落的人类返回故土地球，却引发了伤亡惨重的归乡战争。为了保护地球这片圣地，人类制定了盖亚制裁，约定不许任何人染指这里。可是曾经作为联合舰队舰长的哈洛克却背叛盖亚制裁，驾驶着他的阿尔卡迪亚号高举叛旗，成为逃逸一百年之久的通缉犯。联合舰队长官伊索拉指使自己的弟弟亚马混入阿尔卡迪亚号，探寻尼伯龙根人发明的永动机的秘密。在此期间，哈洛克率领船员向地球挺近，而联合舰队则在太阳系布下天罗地网阻挡他的步伐。遥远的故土，失落已久的真相，令所有人为之震惊。
遥远的未来，人类科技昌明，已经进入可以随心所欲穿梭银河各个角落的时代。与此同时，身处银河边缘的人们为了取得回到地球的居住权而挑起战争。为此，四艘Death Shadow级别的宇宙战列舰被打造出来，投入战场。四号战列舰的舰长名叫哈洛克，他一战成名，成为名垂青史的英雄。然而随着战争落下帷幕，哈洛克的身影也从人们的视线中消失。未过多久，船首刻着巨大骷髅头饰的海盗船“阿尔卡迪亚号”突然现身，而海盗船长竟然就是曾经的英雄哈洛克！此番他以宇宙海盗的身份高举叛旗，对抗联邦政府，成为在全宇宙范围内遭到通缉的头号罪犯。
青年“亚马”从政府那里接受了暗杀哈洛克的密令，随即伪装成船员潜入阿尔卡迪亚号。他沉着缜密，一步步接近这个宇宙重犯，然而却在这一过程中相继发现哈洛克的真实目的、海盗船的本来面目以及地球上被掩盖的真相。
世界灭亡在即，为了那万分之一的渺茫希望，哈洛克和战友们团结一致，全力冲刺。一度被联邦政府掩盖在黑暗之下的真相，闭锁的大门隐约打开，透射出未来的光芒…
上半年DC及漫威英雄电影陆续上映，轮番救世，美国队长、超凡蜘蛛侠、X战警，忙得不亦乐，也该好好休整一下。两家漫画公司的英雄电影资源这座大金矿采之不尽用之不竭，其地位无人能撼，电影为一边为他们带来滚滚财源爽歪歪一边为影迷带来视听饕餮大餐亦爽歪歪。但是我们还是希望有更多不同地域不同类型的漫画被改编搬上银幕加入新鲜血液，改变一家独大的局面，这对于漫画电影的发展和影迷来说未尝不是一件好事，这方面日本佬走到了前面，其本土的很多漫画被改编拍成电影，昨晚刚看过的由美国华纳兄弟影片公司发行的《明日边缘》，其就是根据日本小说家樱坂洋的轻小说《All You Need Is Kill》改编而成的科幻动作电影。
该片讲述发生在不久的未来，地球上来了一群人类军队不可匹敌的外星异族，其不断向人类施袭。没实战经验的少校威廉·凯奇（汤姆·克鲁斯），突然被调配到前线，执行犹如自杀的任务。凯奇在战场上不到几分钟已阵亡，但他却离奇地跌入时空循环中，获得无限重生的能力及被迫不断重生，一次又一次经历那场残酷的战争，重复搏斗然后死亡。但凯奇在每一场战役中，变得更有战斗力去应付敌人。他与特种部队战丽塔·沃拉塔（艾米莉·布朗特）联手对抗外星侵略者，每一次重复的战事，都让他们逐步找到歼灭敌人的方法……
首先，要说该片是一部制作上有智慧、效果上有推进感的科幻电影，属今夏必看大片，强烈推荐！故事设定很棒，情节紧凑凌厉，内容易懂不让我们过度烧脑，虽然不是新颖的题材：生命的无限轮回重启，不免让我们想起《蝴蝶效应》系列、《恐怖游轮》、《源代码》、《环形使者》等，然而导演很会做减法，该删的删，该剪的剪，毫不拖泥带水，还有阿汤哥和艾米莉的表现不时有着幽默的笑点，加上外星异族的设计、酷炫全能的机甲（《环太平洋》机甲的全人工化、迷你版）等，不会因为周而复始的不断死亡而让人有疲乏感，逼真震撼的特效配以相宜的背景音乐相得益彰，反而让人感觉以玩家的身份身临其境，魂入阿汤哥披机甲体验无限复活重启，惊险刺激地疯狂涮杀外星异族第一人称杀戮游戏，每次死而复生都增加了经验值，直到最后险胜，差不多两小时的时间一下子过去了，结束时我们还未回过神呢。
有人说阿汤哥近年来是靠着一些批片在国内刷存在感，但是这次他在《明日边缘》的表现给大家证明了靓汤依旧：我不只有颜，还会演!而“穿普拉达的女王”的艾米莉身穿机甲手执巨剑的战斗少女造型是否让你感到真心的骨感冷艳无比呐。
最后，试着将费翔《读你》改编一下，作为《明日边缘》的片尾曲，《死我》：“死我千遍也不畏惧，死我的感觉像游戏，美丽的地球，凶残的异怪，唔,……死我千遍,也不畏惧,死我。”
小时候最向往的事情之一，就是坐飞机。可那时候，年纪小，也没钱，而且身价不够；那时候，北京飞广州的机票还不到100元，但能乘坐飞机的，都不是普通人。
几十年后，长大了，有钱了，飞机也不限制乘坐人员身份或级别了，人人终于可以自由乘坐飞机时，许多人又开始害怕坐飞机了……马航失联事件发生之后，一些习惯以飞机为主要出行工具的人在订购机票时多了几分前所未有的顾虑。
电影《急速天劫》上演的就是一架民航飞机在飞行途中出现的意外和紧急状况。乘警比尔在追查机上可疑人员时，反被地面的反恐机构误判为劫机嫌疑人。剧情很紧凑，悬念一环紧扣一环，紧张得让人喘不过气来……想想看吧，一架飞机在几万米的高空上，一旦出现什么状况，乘客们是多么无助。
那么大的一架飞机，数百名乘客，在遇到险情时他们能够相信并依靠的只有机组和乘务人员。老帅哥连姆·尼森 扮演的乘警比尔本来是最值得信赖的，但是，因为年幼女儿的生病离世，他开始酗酒，然后又离婚，时而精神恍惚，神智游离……当他在机上接到可疑人员使用航空人员专用频率发来的威胁短信时，他亮明身份要求乘客配合协助他追查可疑人员时，无论是乘客、还是机组乘务人员，甚至连地面的反恐指挥部都对他报以各种不信任的质疑。
恐惧源于未知。人在缺乏安全感时，基本上是怀疑一切的。因为对身边一切人和事的不确定感，让人不敢相信任何东西，甚至亲眼所见亲耳所闻的也依旧怀疑。怀疑本身就是可以杀人的。这一点，我在另一篇影评中也曾提到过。追凶乘警比尔最初杀死的两个人都是由怀疑而引发。
20分钟内，不给钱就杀死一个人。这是凶犯发给乘警比尔的威胁和警告。而凶犯提供接受1.5亿美元的账号却是乘警比尔本人的账户。如此巧妙的设局，让忠于职守的比尔百口莫辩。机上的乘客形形色色，各色人种，各种身份，且先不论谁可疑，单是要挑一两个可信任的人都极其困难。乘警比尔在怀疑、空姐在怀疑、机长在怀疑、乘客在怀疑，人人都在怀疑，人人都在猜测……不可知的恐慌，充斥于整个机舱，甚至每一个角落。
一个乘警在飞行途中，时而命令所有乘客将双手举过头顶，时而拿着名单对个别旅客现场搜身质询，这本身就是造成集体恐慌的一个原因。刚开始，可能还有个别乘客不愿配合，并且对此抱怨吐槽，但当乘警真的亮出手枪甚至直指某人的脑门时，其他人即使敢怒也不敢言了。
安全问题，如今已经成为世界性的焦点话题。凶犯一直隐藏到最后一刻才原形毕露，同时也道出了制造这惊险一幕的初衷。或许，这也是影片主创人员想要通过这个故事告诉世人的主旨。凶犯这时的一段台词非常给力：我参军，是为了和恐怖分子作战。可我却参加了一场至今也无法理解的战争。这个国家没有任何改变，安保是这个国家最大的谎言。在我们的家里、城市里、飞机上，没人是安全的。将来会有比我更狠的人来揭露这一谎言。最后，我们的后代会看到，就是我们的失败毁灭了他们。凶犯用枪指着乘警说：你，比尔，你就是这个谎言。
还好，影片最后还是给出了光明的结局，在经历了炸弹爆炸、飞机骤降后，最后飞机迫降成功，乘客全部脱险。可以说，这是一部可看性很强的商业片。老帅哥连姆·尼森 的表演真切到位，朱丽安·摩尔 扮演的女乘客神神叨叨的，一度让我也怀疑她就是幕后真凶。其他几个乘客配角的表演也相当精彩，一会儿可疑，一会儿无辜，让人难以捉摸，只能跟着剧情不停地猜猜猜，一路猜下去……
很棒的日本动画，动容泪奔，这份感情几个朋友永远不会忘记。女主角面码最终心愿达成，放心的“成佛”而去。
电影简介：
童年时期的一个盛夏，女孩子面码死于意外。这件突如其来的死亡事件，深深刺痛了她的五个儿时玩伴——仁太、安鸣、雪集、鹤见子以及波波。六人组成的秘密基地“超和平Busters”就此解散，活着的五人带着无法弥补的创伤各自疏远各自长大。十年后，面码居然以一种只有仁太能看见的形式，带着一个想要实现的愿望回来了。
本剧场版从面码已经在五个伙伴的帮助下“成佛”讲起，在面码完成心愿消失一年后，仁太他们五人重聚，各自给面码写信，回忆去年夏天发生在“超和平Busters”六人身上的奇迹。
这部电影看了有几天了，一直打算要写的，心想着还是结合《白夜行》进行个对比，只是后者版本众多（包括电视剧），下载好了至今未看，想想还是算了，毕竟如果那样又免不了国产抄袭的说辞。
总体来说电影还是可圈可点的，也怪不得刚上映的时候一片点赞，这也是让我好奇到迫不及待观看的原因。从剧情上来说，故事架构还是很特别的，桂纶镁饰演的女主一直保持冷美人的姿态，奈何我不惹世人，世人未必肯饶我，这也算美丽菇娘的一大烦恼。廖凡出演的钓丝警察简直是为乡村派出所民警创立榜样，有过自我放纵，有过坚持不懈，面对未知生死，战战兢兢度日。剧情 一开始就挺让我震惊的，两个开煤车的突然捡起手枪杀人，防不甚防，束手无策，直觉上仿佛初见贾樟柯《天注定》的场景，情不自禁的侧过身子。有点遗憾的就是王学兵饰演的献身男主，感觉彻彻底底的沦为了神经病版的存在，也许是真的带入了白夜行的剧情（我看过小说，剧中桐元亮司直到最后才露出破绽），对这一人物期待过高了。
剧情最后点燃的白日焰火还是挺感人的，虽然警察出卖了自己喜欢的人，但从一个警察角度来看，犯罪，即使是无心，也需承担一定责任，但我爱你，也是要说出来的。
美轮美奂的画面像童话世界，夸张生动的表演如童话般妙趣横生，《布达佩斯大饭店》是一部非常奇妙和欢乐的电影，是一场众星云集的童话嘉年华。
看看海报中这些熟悉的面孔，你就会知道有多少明星大腕齐聚在布达佩斯大饭店，你也一定会特别留意是谁能有如此强大的号召力。查资料获悉：导演/编剧/制作人 韦斯·安德森 是个考古学家的儿子。之前我对他所知甚少，或者可以说一无所知。再一看韦斯·安德森近年来在奥斯卡及各大国际电影节上的成就，不由地对他肃然起敬。从他获奖及获得提名的那些影片片名可知，我猜想韦斯·安德森 应该是个童心未泯、善讲童话故事的大男孩，并且，他应该是生长在一个非常欢乐、有爱的家庭里。
这部电影给我的感觉太像卡通片了，就连那些明星大活人的表演也都带着几分牵线木偶般的笨拙和童趣。整部电影无论是画面构图、服装道具，还是台词布景，以及表现手法，都是奔着童话剧的路子走的，极度夸张、渲染无处不在，用温文尔雅的、顽皮的方式通过一幕幕既调皮又老练的闹剧，营造欢乐的、温暖的、可爱的、有趣的喜剧氛围……
一大票知名度极高的演员大咖欢聚在这场童话嘉年华中，尽情地夸张地表演，尽情地交手飙戏，美轮美奂的画面，认真精致的表演，还有跌宕起伏、生动有趣的故事情节，一切都显得那么特别，那么与众不同，让人觉得大开眼界，带给观众的是视听的享受和心灵的愉悦。观看这部电影时，心情始终是放松的、愉悦的，纯享受的过程。
近来比较喜欢这种带有明显童话意味的成人电影（相对于儿童片而言），比如《雪国列车》也是这个调调。故事明明就是个童话，但参演的大咖们却无一儿戏，都在认认真真地倾力出演，而这种表演中又带着浓郁的夸张，有着强烈的舞台剧般的感觉，感染力生动而强烈。这类电影给成年观众带来的感觉是既充满童趣，但又不觉得幼稚或愚蠢；部分剧情既能迎合我们追求真善美的理想，又能以片刻的欢笑慰藉我们在现实中偶感失落的心灵。
所谓的“成人童话”，其魅力就在于此吧。你明知道它是个童话，但你并不在意它的真假。你宁愿让它成为你心底的一个美丽泡影，永远也不去戳穿它……
2013年对于日本电影来说无疑是辉煌的一年。吉卜力两位元老的退隐之作《起风了》与《辉夜姬物语》纷纷入选电影旬报年度十佳；《编舟记》成功击败众多热门影片得以代表日本电影出征奥斯卡；《如父如子》更是在戛纳一举揽得评审团大奖，再次令日本电影闪耀国际...相比于上述作品，《横道世之介》在奖项以及国际知名度上或许并没有他们那般耀眼瞩目，但作为改编自芥川龙之介奖得主吉田修一同名小说而来的这部青春题材作品，无论是从哪方面讲，都丝毫不输给前面所列举的诸位。更有甚者的是，这部影片不禁会使人想起另一部曾打动无数观众的日本电影——《被嫌弃的松子的一生》来。
去年在日本收获不俗成绩的横道世之介确实有他独特的魅力所在
事实证明，两部影片就好似姊妹一般，彼此之间也确实有着太多值得一提的比对点。于2006年上映的由中岛哲也执导的《被嫌弃的松子的一生》正如影片的片名被嫌弃的松子一样，讲述了主人公松子悲惨不幸被所有人嫌弃的一生；影片透过松子生命中几个重要的片段（时间跨度覆盖从童年到晚年）来为观众全方位展现出主人公性格为人的同时，也令观众得以了解松子之所以不幸的个中缘由。影片详细解析了松子不幸一生的来龙去脉，无形中将现实生活中的几十年浓缩成为影片人生如戏般短暂的时间观，令全片充满了一种跨越真实世界里时间长度的错觉，使人映象深刻。
与之恰相反是，《横道世之介》讲述的仅仅是世之介大学一年级的生活，讲述了世之介生命中留给他人美好回忆的一个横断面。影片以主人公世之介生命中一个很短的时间段来展开叙事，并没有涉及到世之介在此之前或是之后的生活，但在观看影片的过程中，观众却可以通过种种方式来窥探到（或是证实）主人公银幕外未被展现的生活状态（比如通过亲朋好友对他的回忆）。影片以这样一种留白的方式极大地为观众增加了想象空间，同时又能用十分充足的时间细致展示世之介大学第一年的生活状态以及他与身边好友、恋人的相处之道，在加深了影片的时间厚度的同时，也令观众在电影结尾时会有意犹未尽之感，以至于希望影片能够一直这样放下去就好了！
有趣的是，在主人公的选择上，两部影片也可谓是遥相呼应，仿佛冥冥之中自有注定一般。《被嫌弃的松子的一生》为观众展现出松子悲惨不幸的一生，而正如影片所介绍一样，松子的这一切不幸好像都是源于她咎由自取。她对待爱情固执偏激，不听信好友劝阻最终落得光景惨淡；她愚昧无知到将精神寄托在偶像团体身上，写了千百封永远得不到回复的粉丝信件；她因嫉妒父亲对妹妹的偏爱而对妹妹充满冷漠继而对父亲心生恨意而离家出走，从此之后家人与她形同陌路，再无往来。影片似乎从未对松子有过任何光明前景的暗示，每每有可能出现美好希望之时总是会被强行毁灭（从和理发店小老板的恋爱被抓到结尾看到生活希望之时却被小朋友们殴打致死），这些都注定了松子这没有任何希望的被嫌弃的一生。这与其说是导演的刻意为之，倒不如说是命里定数来得好些！
悲惨的松子以一种极为可悲的方式结束了自己的一生，着实令人哀叹惋惜
与之相对应的却也恰恰是《横道世之介》里的世之介。他性情乐观豁达，对待任何事情都始终充满信心，毫不气馁；他为人木讷，木讷到令人感到好笑，对待女生的暗示如对牛弹琴，但也却能因此而虏获佳人芳心；他待人真诚，朋友们说什么他都信，干净得如同一张白纸，永远活在自己内心纯真的世界里，不受外界丝毫干扰，这也是他最受他人所钦佩的地方。世之介这样的人世间少有，这绝不是一句恭维或是客套的话，而是真正的发自肺腑之言。影片中世之介身边的朋友几乎都有感受到来自于他所带来的满满正能量，那段善良纯真、使人发笑的感动回忆。而正是这种源自于与生俱来天赋的正能量，也令影片跳过了单纯的煽情感人的阶段，从而上升到治愈心灵的精神境界的高度，成为去年年度不可多得的佳片之一。正如影片结尾世之介母亲给祥子的信中提到的一样：“今生能有世之介做我的儿子，真是感到幸福。”能得到母亲此番的评价，相信世之介的为人，也不用再多说什么了吧！
不仅如此，两部作品在风格表现上也是有着千丝万缕的联系。《被嫌弃的松子的一生》中整体采用了一种近似于漫画风格的表现手法，使整个画面充满了超脱现实世界的未来感，各种艳丽炫目的色彩充斥着整个画面，同时又赋予了影片十足的童话气息，令全片有一种类似于寓言故事一般的虚幻感；而反观《横道世之介》，为真实再现当年日本社会的大背景环境，全片采用一种非常复古的拍摄手法，赋予了影片那个时代的气息特征，同时通过采用非常温暖的色调来表现画面，更令观者感受到前所未有的舒适。两部影片为观众展现出两个截然不同的性情人物，一个是充满幸福感被众人所赞誉的有为青年横道世之介，一个是被众人唾弃命运悲惨最终惨死野外的松子。乍一看上去两部影片所表现的风格基调完全相反，甚至就是互相冲突，但实际上两部作品中所隐含的那部分寓意，暗地里却又是如此的契合。
横道世之介始终在用自己的言行影响着身边的一切，他真的做到了
从表面上看，《被嫌弃的松子的一生》中几乎看不到主人公对生活有任何的希望，但恰恰是这样一个生前被所有人所嫌弃的失败者，在她死后却重新唤起了侄子对这个世界的兴趣。侄子通过了解姑妈的生平，重新界定了他原本认知的世界，在这样一个原本看不到任何希望的世界里，正是姑妈这传奇而又平凡的一生，给了侄子阿笙重新审视世界的又一扇窗，也教会了他认清理想与现实之间的落差。松子的一生虽然不幸悲惨，但却透过结尾侄儿的重新振作给观众留下美好的希望，影片以不幸期许幸福，以悲惨现实寓意美好未来的主旨也在此刻得到印证。
而在《横道世之介》里，虽然整体看上去都是明快愉悦的基调，实则却处处隐含着些许淡淡的忧伤。其实世之介并不是一个很善于与人交往的人，似乎他更喜欢一个人的独处，每当与他人交流时他总会感到莫名的不自然，以至于经常出现的木讷或是第一时间对他人话语的反应不及。而只有当他独处之时，那种快乐愉悦才真正得以体现，无论是一个人在家时的悠闲懒散，还是独自在洗衣房的桑巴独舞，亦或是结尾处在街道上的肆意奔跑。而在与亲朋好友的相处之中，世之介虽感到不自然，却仍努力去适应身边的一切，并努力将最真实的自己——纯真展现给他人，而他也确实做到了，只不过这之中却有了一丝莫名的忧伤，是一种无法忠于自我而无奈选择的淡淡伤感，更是他对未知前景、易逝青春的惆怅感慨！但这些却并不影响影片整体轻松明快的主题基调，反倒通过对比反衬更加突出了那人、那事、那物的珍贵与美好，愈发使观众流连其中，沉醉不知归路...
在现实生活中，松子或许是最为常见的一类人，他们碌碌无为、遭人嫌弃，心中怀揣着可能永远都无法达成的幻想平庸一生；而世之介或许又是最为稀缺的一类人，他们积极向上、善良热心，是典型的可遇而不可求的一类。因为常见，松子遭到大家嫌弃；因为罕见，世之介为大家所赞誉。但事实上，此两类人在社会里缺一不可，因为松子这类失败者，大家可以引以为鉴并始终激励自己，也因为世之介这类纯真如初者，大家得以保持心灵上的一抹纯净。从本质上讲，他们并无高下之分，但从受众扬长避短的心理偏好上讲，双方则自然高下立见。但仍有必要强调的是，无论是松子还是世之介，此二者都同样重要，而无所谓被赞誉与被嫌弃之分了！
因此，不赞美世之介，亦不嫌弃松子，或许才该是最好的处世心态，最对的人生选择吧！
一开场大雄恶搞柯南那段太搞笑了。整部动画非常有看点，勾起了很多童年的回忆。这么多年过去，多啦A梦依然惊喜不断，大雄与哆啦A梦的友谊非常让人感动。
电影简介：
宁静的日子里，大雄的房间突然出现一封偷盗预告信。此后不久，正在壁橱里睡午觉的哆啦A梦便被绰号为DX的神秘怪盗偷走脖子上的铃铛。利用夏洛克·福尔摩斯套装和联想式推理放大镜，野比大雄将目标锁定在未来世界的“秘密道具博物馆”。为了取回铃铛，大雄、哆啦A梦、静香、胖虎、小夫等好友在哆啦美的帮助下，结伴前往未来世界。
在这座收藏了各种各样秘密道具的梦幻博物馆内，见习道具制造者库尔特为小伙伴们担任向导，而库尔特的祖父便是制造了初期型任意门并被世人誉为“秘密道具之父”的哈尔德曼博士。在这一过程中，大雄他们见识了各种各样神奇有趣的道具以及它们的由来，还得知博物馆也不断遭到怪盗DX的光顾和偷窃。
原来怪盗DX正是库尔特，他是为了帮老师贝普拉博士找回藏在五个秘密道具中的芯片，才导演出这出好戏。芯片收集齐了，但制作道具的全金属却全部消失。库尔特没有放弃，是他激起了老师的斗志。再大家的努力，全金属终于恢复。大雄再次找回的哆啦A梦的铃铛，二人的友谊升华到了顶点。
五月份去的电影院，当时刚上映，又刚好和小伙伴都看过了XMAN，然后选了这部围观。小伙伴是该系列的资深迷，可以看出来之前做了功课，在电影院里挑了后排的位置，然后一边吃一边看，小声的聊天，模式基本是我问她答。
其实我看过第一部，虽然完全没有印象，后来看到大家将《窃听风云》系列和《无间道》系列进行对比，鉴于《无间道》第一部在我心里无上的地位，我忍不住又看了一遍《窃听1》，继而又看了《无间道》三部曲和《窃听2》，要说的其实很多，就漫展开来讲吧。
《窃听风云》团队完全走了和《无间道》不一样的路，每一将它打造成一个故事架构基本一样的系列故事，2、3都不是续集，完全不一样的故事，每一次都是新的开始，对导演和制作团队来说，都是较大的挑战，之前剧集攒聚的人气并不意味着什么，如果题材不新颖，观众依旧不买账。于是我们看到窃听1讲的是警匪对立，窃听2说的是金融诈骗，窃听3讲房地产和开放商，一次次贴近现实和生活，照此发展，这电影完全可以一直拍下去，而不会让人感到麻木，前提是导演要选好剧本。相对的，《无间道》三部曲就说明了另一条路的可能性，无间1最让人惊艳，然后推出的无间2其实是前传，交代无间1中的坑，无间3则起到串联1、2、3的目的，实话，我看完后觉得有点累，反反复复出现的一些大牌是让我坚持下去的动力。
《窃听3》其实票房不差，小伙伴在看电影的时候一直对我讲这是TVB的谁，那是TVB的谁，好吧，港片我看得少，但我也是知道一些的。剧情交代的时候采用了多种线性交叉方式，一会回忆一会插叙一会跳播，好在有个小伙伴指点迷津，也算印象深刻明白事由了。
题材倒是我没有意料到的，因为之前我没有看观片指南。讲开放商和钉子户的电影，其实中国很少，打上谍战窃听的标签我就看不出了？最后知道真相的我眼泪掉下来。结尾的那场连环车相撞让我想起了《无人区》，真的太相似了，但这么多一线大牌做这场戏真的合适吗？剧中反复强调周迅的：地是用来种的，我觉得有种强行代入感，果然还是看到自己的田都被征了，想到了城市化进程的代价以及目前还未开发的现状，觉得上面已经在下一盘很大的棋了：先把地征了，免得以后买不起。只可惜我们这边没有钉子户，不然也是一部电影。
有些电影表面上看起来很大，其实非常渺小；有些电影看似渺小，实则巨大无比。前者在我们的身边比比皆是，而后者却难得一见，很多时候即使把它们置于我们眼前，也未必能够察觉的到，因为就像武侠小说中的世外高人，第一眼看上去经常是其貌不扬的。【杀戮演绎】就属于这么一类影片的范畴，而且即便在这类电影当中，【杀戮演绎】也是一个极端，它的深刻性与重要性甚至超过了电影本身，它的制片人之一，电影大师沃纳-赫尔佐格对他的评价是“这部电影太伟大了，在此之前我从来没有看到过这样的内容，如此有力，如此可怕，如此真实。”
影片所涉及的内容是一段大多数人鲜有耳闻的历史，说得具体些是1965年发生于印度尼西亚的一场大屠杀，当时的军政府对反对者们进行了残暴血腥的虐杀，而这些受害者都被按上了“共产党人”的身份，他们之中不乏生活在这个国家的普通华侨。虽然是部关于历史的纪录片，但【杀戮演绎】特殊的一点是其中完全没有当年屠杀事件的真实影像画面，它触碰这段历史的方式听起来似乎有些不可思议——导演约书亚·奥本海默在印尼拍摄另外一部纪录片时无意间听说了这场已经过去了四五十年的屠杀，并结识了当年实施暴行的一些刽子手们，他们不但乐于讲述那段“光荣往事”，而且还尝试模仿那些曾给他们的杀戮行为带来灵感的好莱坞电影来重新演绎，尽管这种方式拙劣不堪，然而想想这段灰暗历史的制造者们能够这般轻易地将自己的暴行变成谈资和玩笑，才更加触发了人们对于人的状态与历史之间究竟是一种什么样的关系，人性在其中又占据了几分的思考。
【杀戮演绎】不是一部揭秘性质的纪录片，关于那场屠杀的来龙去脉并没有花多少笔墨来叙述，只是将背景简要地交代了一下，与其他以历史事件为题材的纪录片最为显著的区别正是这点，影片的信息量不大，但也因此它才变得更“大”，因为它的语态已经跳脱出了一场政治利益主导下的屠杀，也跳脱出了一国历史的灰色地带，而上升到了全人类对自我行为的价值判断层面上。抱着一探被掩盖多时的屠杀事件究竟的观众自然会感到失望，有位美国影评人就提出了疑惑：“我看过【杀戮演绎】后对印尼屠杀的了解反倒更少了。”但这其实是有意为之的结果，介绍一个历史事件具体的前因后果是最先被导演所抛弃的创作思路，影片的另一位制片人莫里斯在谈起这部影片的创作初衷时说了这么一句话：“导演的本意不在揭露大屠杀，而是去检视人们的记忆与历史的本性。”所以，导演才把最多的眼光投向了那些曾经的施暴者，“历史是由胜利者书写的”，这些人无疑属于“胜利者”的行列，在屠杀未被披露，甚至是在某些西方大国默许的情况下，他们理所应当地品尝了“胜利的果实”，而直到今天他们依然享受着这种待遇，比如他们可以肆无忌惮地炫耀自己的“功绩”，又比如他们随时可以到华人和其他受害人家属以及后代那里去掠夺“战利品”，这些在影片里都有表现。这些人完全沉浸在自己书写的历史当中，这是最为可怕的一点，“这种感觉就像你现在去德国，发现纳粹还在掌权一样”，导演如是说。事实上，这位定居在丹麦的美国纪录片导演发现了可能是人类历史上最有价值的第二现场。
这个第二现场在许多方面是超现实化的，无论是刽子手们依据自己心目中的好莱坞风格进行的历史重现，还是站在大鱼模型前翩翩起舞的女子，都与现实相去甚远。有趣的是，影片是在用一种超现实的手法在关照最现实的历史事件，而屠杀这种事件本身又是现实中最不现实的那一部分。纪录片是一种追求真实的创作形式，可是对于很多突发事件，纪录片的镜头当然无法在第一时间就出现在事发现场，这是纪录片不得不面对的创作障碍，但【杀戮演绎】捕捉到了比第一现场更难以置信也更接近人心的真实。
影片没有纠缠在历史的细枝末节中是因为它已经发觉并发掘到了历史的魂魄，那就是个人行为和个人态度，无数个人的主观汇聚在一起成为了历史的客观。导演弱化了施暴者的行为动机，这是极为恰当的做法，因为探究动机很容易让影片变得过于政治化，而一旦有了政治化的倾向，影片的语境免不了要进入到简单的道德批判中去，如此一来就不利于影片往更深更广的视野去发展。或许一开始看这部影片人们会去发问：这些人为什么要杀人作恶？但是看着看着就会忘掉这个问题，因为理由已经变得不再重要，重要的是这样的行为确实激发出了他们心底埋藏的恶之花，而他们完全失去了以理性与之抗拒的能力。人性的定义在这里被打上了一个大大的问号。
和那些与现实生活距离较远的屠杀场景重现相比起来，影片中呈现的与外部世界没有差别的意象对我个人的震撼还要更大一些。阿尔·帕西诺、约翰·韦恩、【教父】这些好莱坞产品，被普通人消费和娱乐的同时，却给了地球上另一些人的杀人暴行提供了参考。城市夜景中就餐的男女和玩着极限运动的单车少年也提醒着每一个观众：镜头中的一切与我们身处的现实不过是同一个世界。然而真相的的确确只存在于少数人的记忆之中，这真相已经或者将会侵入这些人的每一个噩梦之中，成为他们生命中无法承受之重。
【杀戮演绎】始终与历史保持一定距离的主要目的是为了深化主题，而绝非疏远历史，相反它所有的潜台词都指向了历史的根源——每一个个体的选择。这部影片不容人们忘记，就像这场屠杀和人类历史上发生的每一场屠杀都不容忘记一样。往事并不如烟，往事就在眼前。
