雷锋同志是中国人民的好儿子，向雷锋同志学习;学习雷锋同志平凡而伟大的共产主义精神;学习憎爱分明的阶级立场，言行一致的革命精神，公而忘私的共产主义风格，奋不顾身的无产阶级斗志。有的人活着，他已经死了，有的人死了，他还活着，他会永远活在我们心中。

电影简介：

      故事讲述了雷锋同志参军前，1959年在辽阳市弓长岭区焦化厂的生活、工作经历。和一般表现雷锋的影视作品不同，该片讲述的不是雷锋如何通过自己的言行感染别人，而是在周围人的影响下，如何让自己成长，转变成一个乐于助人、拥有榜样力量的人… 

伊儿的《雷锋在1959》影评

世人都说我们的命运好比上帝在掷骰子，看似随机其实早已命中注定。因为上帝只有一个，祂掷出的骰子无可抗拒。然而当上帝厌倦了掷骰子游戏，改玩可以不断存盘的电脑游戏后，我们的命运会有如何下场？《明日边缘》试图告诉我们答案。

片中的男主角真是倒霉，一个文官被弄上了战场，菜鸟新兵的命运只能是沦为炮灰。

可男主角又是幸运的，因为一旦他第二天战死居然可以从前一天的某个时刻不断醒来，犹如电脑游戏里的S/L（存盘/读取）大法一般无限复活，获得了在明日边缘上某种意义上的永生。

然而这种永生却永远停留在那设定的两天之内，为了完成使命他不得不数百次的重复那段让观众看着都嫌枯燥的两天时间。

他无数次的复活，了解真相，练习战斗本领，尝试战场站位与前进路线，然后再死去。这一切好像我们童年玩的魂斗罗游戏，不断的开始，杀敌，换武器，寻找打爆BOSS关的游戏BUG——也就是传说中的最佳位置，杀死BOSS进入下一关，然后再死去，重启……

看上去好像挺过瘾，但若让你翻来覆去、永无止境的玩这么个破游戏还永远无法通关，也许用不上几天，就几个小时，你就腻味了。可男主角却要如此这般的耗上数百次，说不定搭上了半年或一年的累积时间，这得需要多大的耐性？

换了我，也许早就崩溃了。所以说从这一点来看，该片的剧情完全不符合人性与正常人的心理承受能力。以此推论，汤姆·克鲁斯饰演的男主角不是受虐狂就是神经病。

不妨假想一下，如果给你一天的时间可以无限循环重启，你会如何度过？

泡在网吧里没日没夜的玩游戏？那还不如像汤姆·克鲁斯那样去玩无限投币的真人VS怪兽CS游戏。

呆在沙发上看世界杯？永远就那32只队伍反复踢，不出一个月就能让你看见梅西就像梅西一般的呕吐。

整日和朋友喝啤酒、吃炸鸡？用不上几星期你就恨不得用啤酒淹死自己，用炸鸡噎死邻居。

每天反复的和苍老师XXOO？我靠，有理想。你干嘛不每天换一个和上百个日本女优XXOO呢？那么你和配种的公牛有什么区别？

换点儿高雅的吧。每天读上一册《资本论》？打住，这种作死的生活想都不敢想。

所以，换了谁过这种生活都准得歇斯底里。

有关时间线题材的电影非常的多。早在经典的《回到未来》系列里，时间线的玩法便被罗伯特·泽米吉斯玩的烂熟。而诸如《终结者》、《黑洞频率》、《蝴蝶效应》、《预见未来》、《时空线索》、《十二猴子》、《环形使者》、《X战警：逆转未来》等等都算得上是此类电影里的代表作品。它们拥有远非国产穿越剧所能具有的哲学内涵，往往被归类于烧脑片。但如同《明日边缘》一般在某段特定时间线上不断重复的还真是不太多见。

《恐怖游轮》里，杀人的游戏称得上永无止境，精分片初露端倪；

《罗拉快跑》中，红头发的罗拉没完没了的奔跑下去，平行宇宙的概念呼之欲出；

在《黑客帝国》的结尾里，暗示了里奥不过也是棋局里的一颗棋子，这样的PDCA（计划、执行、检查、 处理）循环程序还将永恒的运转下去；

《记忆碎片》中，盖·皮尔斯无法维持长久的记忆，他的生活就在“假想敌人—复仇”的过程中无限沉沦，犹如十八层地狱；

《雪国列车》，列车周而复始的环形前进，车内的生态系统也在一次次暴力突变方式下求得平衡；

被众人奉为经典的《大话西游》里，月光宝盒从此成为无限循环的最佳利器，至尊宝执着的用它来挽救爱人白晶晶，二当家的却翻来覆去看着他跳来跳去，麻木到“娘子，快和牛魔王一起出来看上帝……”；

同样是刘镇伟导演的《无限复活》里，郑伊健扮演的赌徒在时间线里浮浮沉沉，觅到了真爱也找回了自己；

《初恋50次》，非时间线喜剧电影，和《明日边缘》一样，男主角必须不断更新过关的秘笈，区别在于这边的风景充满逗比；

《源代码》，从某种角度来看，它是与《明日边缘》最为神似的题材作品，同样是在某一点固定时间不断醒来、完成任务，所不同的是《源代码》的结尾更趋于开放性；

《如果能再爱一次》，也许是从时间跨度上来看最接近于《明日边缘》的时间线电影了。重来一次的机会只有那固定的一天，男主角选择了用那一天好好的再爱一次，而不是和外星人战斗到底……

如此众多的时间线电影仍然不能替代《明日边缘》所带给我的感觉，那种永远无法到达终点的压抑感久久挥之不去。是什么力量能支撑起男主角意志坚定地去完成不可能完成的任务？是信念、勇气、恒心，还是爱？

我只知道，若是换了我，早已放弃。

可转念一想，我们每个人不也是一天天的重复着单调的工作与生活，行尸走肉般的活在弱肉强食、尔虞我诈的社会中么？纵然如拥有至高权力的某人同样也每天不厌其烦的出席国际会议，接待各色人种代表，身心疲倦的走南窜北，装模作样的面对《新闻联播》摄影镜头过着龙套演员般的生活。

在上帝的眼中，我们全体人类如同汤姆·克鲁斯所饰演的角色一般，是一群低等级生物，单调重复着我们日复一日的行程表式生活。我们如同机器人似的每天运行在固定的轨道上，偶尔的假期旅行也不过是程序早已设定好的狱外放风。归根结底，我们都是跳不出如来佛手心的一帮猴子。

而我们又是凭什么支撑起了这样僵尸般的生活？

是信念、勇气、恒心，还是爱？

答案没那么高大上，真正的答案是我们有别于动物，却又雷同于动物的群体性、盲从性本质。同事都这样，领导都这样，比尔·盖茨都这样，奥巴马都这样，为什么我不呢？

我们都生活在明日的边缘，因为我们都惧怕“后天”，传说“后天”就是世界末日。而事实的真相无人知晓，因为在那个人迹罕见的“后天”里，只有上帝祂自己才知道究竟是天堂还是地狱。

2014年电影《哥斯拉》还未问世，对它的期待就甚嚣尘上。因为哥斯拉本身就是沿年60年的日本怪兽故事，也是日本最长寿的系列电影之一。借助如此巨大的好名声，一向作为文艺青年只看生僻片的笔者，也在上映第一天出人意料并喜滋滋地一屁股坐进了Imax的影院，准备一享视听盛宴，见识一下高科技跟传奇怪兽结合的非凡体验。可惜两个小时的观影并未给人舒适和过瘾的感受，相反，几乎全程无歇的轰轰烈烈无比紧张配乐炸到耳聋，快到不让人喘气的节奏和直逼你脸上的庞大画面把人压迫到精神崩溃。电影结束后狼狈出逃，是观影经历中最惨烈的一次。和电影彻底丧失距离的感受让人心有余悸，强劲的配乐节奏使我想起了大卖场里的促销音乐，在这种简单的音乐中人们的心理普遍受其影响产生机械共振，盲目跟随节奏而放弃冷静的思考，容易盲目消费。充满节奏和动感重复的配乐一直都是商业电影值得注意的一个营销技巧和必备法门。

第一个小高潮总是在故事开始就立即来临，好把观众迅速拉进看似紧张实际空洞的剧情里，让他们像木头人般不断跟随电影节奏进行感官共振，商业电影有一套自己的行事方法和理论，很有效也很可怕，它们令我们距离影像更近，甚至身在其中，却令观影经验变得强迫而陌生，生硬而无情，拒绝与你做任何精神和思维上的有耐心的交流。

回到《哥斯拉》这个电影上，胖乎乎的哥斯拉虽然看似狰狞实际充满爱心，它一直秉持“让世界充满爱”的美好信念守护着整个地球。至于它的性取向则令人生疑，它如此嫉妒异性恋的穆托，而且以那样古怪而残忍的嘴对嘴喷火的方式杀死母穆托（场面颇有很强的性暗示），它不能是个“搞基啦”吧？哥斯拉在日本故事原型中，本身就是受到核辐射而异变的某种远古神兽，多年间它乖乖地呆在海底，靠吸食地球内核的辐射能量而存在并强大。在《哥斯拉》里，我们将见识另外一个哥斯拉的劲敌——穆托的诞生。穆托脑袋扁扁的并且目光凶狠，身形很像巨型蝙蝠，一看就是奸诈小人。更好玩的是它一出生就有一个身材高大的同类情人在美国等着它，繁殖的欲望变得如此强烈，甜蜜的生活近在眼前。哥斯拉就是为了消灭这些被人类创造出来又消灭不了的穆托而存在的，“一种拯救世界平衡的神兽”，它就像一个巨型的“超人”一般，及时从海底现身，不远千里追击穆托家族，而且在战争结束后又那么“深藏功与名”，低调地潜回海底，把美好的世界拱手还给了人类——它要是不肯走，那就是个大问题。第一它个头大很占地方，我们根本几乎无法跟它相处；第二它吃得又多又那么高端我们完全喂不起。所以等它消灭了穆托，它最好赶紧自觉消失，别再给我们人类带来任何麻烦。

看到这样一个由人类自己“意淫”出来的怪兽我觉得很好笑。一直以来，我们人类都是不一般的自恋，威胁世界平衡的穆托其实就是我们人类制造出来的，芹泽博士们在实验室里多年如一日地供应它养料，后来它活了，这个烂摊子收拾不住，就又臆造了哥斯拉这样一个“神兽”来拯救我们。活生生赤裸裸的白日梦啊。人们凭什么就这么相信上帝如此宠爱我们？凭什么上天就派一个性格内向的神兽来捍卫我们？就因为我们拥有全球最大数量的族群和所谓的智慧？我们不断狂增的人口和贪婪的欲望已经吃光了地球大部分的资源，严重影响到其他那些可爱生物的存在。就连狗狗如此乖巧忠诚的产物，我们人类灵魂上的伴侣，都逃脱不了血淋淋扒光皮的“玉林狗肉节”，更别提那些固执到一根筋绝不低头的野生动物们了。更要命的是我们凭借自己不懂节制的“智慧”创造了核弹和核电站。这些东西才是最致命的，连大自然都消化不了的。核辐射本身的衰变周期可以延绵千百年而不绝。当初为前苏联进行核反应堆实验扩散的白俄罗斯，如今依然坐落着荒无人烟的村落和无人区，还有寄养在辐射医院那些世代畸形痛苦的家庭。没有任何东西可以阻挡核辐射，它永不消失。

所以在电影中，当深居地下的核反应堆爆炸时，根本不存在完全可以阻挡它的破坏力的“一道安全门”的说法。也不存在这道安全门会改成人为控制来允许乔和他的妻子告别。这个设定是个核基础知识的硬伤。安全门的确存在，绝对不是电影里那种薄薄的两层，它是由程序直接设定好的，不是由某个人的意志说了算的。它只能阻挡部分，永远无法消除核燃料外泄的辐射影响。日本福岛核电站外泄时，日本人根本就拿外泄燃料没办法，只能任由它们成吨成吨直接排入大海，然后这些致命的东西随着全球的洋流流往全世界，你我他共享之。这个举措遭至了国际社会的一致谴责，但谁也无能为力。

在这次事故发生一年之后，日本核辐射区域陆续长出畸形的西红柿，巨大狰狞的植物和夭死病变的动物。

日本是哥斯拉的故乡，一直与核有着不解之缘。哥斯拉就吃地球内部的放射性资源，穆托更喜欢，它还把自己未出生的密密麻麻的小宝宝们寄生在一个核弹头上（在原官方设定中，穆托的后代是寄生在哥斯拉身上的，而不是核燃料上，好惊悚！）。人类淬炼了铀矿（核燃料的主要组成矿物质）等放射性物质，这些东西供养了巨型的怪兽，它们根本无法被控制，为害一方。日本因为资源紧张，核电成为惟一最佳的选择。加上日本如此好斗讨人厌，除了招致二战期间美军报复性的两枚核弹攻击，它本身还处于地壳活跃带和海涯边缘，地震引发海啸，共同摧毁福岛核电站，血洗沿海城镇，现场惨烈而壮观；事故后日本关停了境内的核电站，但东京这些大城市近70%以上的电力都是由核电站供应，日本1/3的用电都是由拥有核电站的东京电力公司提供，它不得不重启核电站，继续使用这种清洁、高效而又致命的能源，日本的核用之旅是如此暗沉，命运多舛而又别无选择。

若干年后，谁说在海洋里不会真的长出“哥斯拉”呢？我们在现实生活中有这样严重的核外泄事故，也有这样不负责任的后果推卸，说不定将来我们真能依靠自己一连串的错误，成功养出一头哥斯拉，但真实世界的哥斯拉会不会像电影里那样憨厚美好，有益人类，就无从得知了。总之，随着全球地壳运动进入活跃期，也随着全世界人民为了追逐高效能源而开始肆无忌惮地建立核电站，核事故会继续重演，说不定畸形的大怪兽会越来越多，我们的未来终于可以美梦成真，跟哥斯拉们同游共骑一家和乐，与穆托一起遨游世界。至于哥斯拉们会不会视我们为盟友，全心全意为人民服务，依我的估计是不太可能。看它的个头和尖牙好像它的脾气可不好。

哥斯拉住在深海里都不得安生，还得被人类的自恋情节和白日梦召唤，成为维护世界和平和人类生存的爱心使者，不扰民反而为民所扰，人家本身可以在自己的远洋小窝里过得像一条幸福的蜥蜴，为什么要给人家那么多的压力？人类自以为哥斯拉的小眼睛对我们充满了深情，其实哥斯拉一定烦死我们了，每次都给它制造麻烦，让它都没时间确定自己的性取向和找对象。

至于人类，也强大不到哪里去。在无数的对抗外星人入侵和僵尸异形片里，人类对抗极端灾难最后的武器就是核弹，每一次都咬牙下了好大的决心把它拿出来用，到最后老是用不上反而成为烫手山芋，想方设法要解除它的爆炸程序。在电影里，这个艰巨高科技的任务居然是由一个名不见经传的普通士兵福特（不能是给汽车品牌做广告的吧？）完成的，也难怪谁让人家是男猪脚呢，命硬又命好，周围人都死了，就他死不了，一次又一次虚弱地醒过来，总有人抬着他救死扶生，所有的怪兽都围着他打架，可以只身放一把火把穆托的小宝宝们都烧死（长期吃核燃料，被高压电电击才复活的穆托和它的后代们怎么可能死于普通火焰之下？），还能有跟哥斯拉近距离接触，眉目传情。我只能说，在福特身上，我们能看到人类对自己有多自恋有多个人英雄主义，人类的心灵深处如此自高自大而没有丝毫对世界的敬畏和谦逊，人类总是以为全世界都是围着他转的，要为他而生，为他而死。不论经历了什么，不论牺牲掉什么，不论哥斯拉要付出多少，也不管穆托死得有多不甘，他们都希望自己最后毫发无损妻儿双全继续幸福满满喜气洋洋地过小日子。这种美国式的英雄主义和“人本位”的简单思维路线，直接把这个本来就硬伤累累的俗套故事又一次成功拉入了乏味之极的“不好玩”的行列。

看过《哥斯拉》，我琢磨出来很多的道理。把《哥斯拉》的影评写成这样一篇科普知识和环保文章，我不后悔。当数以万计的观众都沉迷在晃眼的Imax3D的巨幕之下，跟随强劲的配乐节奏一起疯狂摇摆盲目进行感官消费时，听一听其他的声音，恢复一下清醒也是好事。商业电影代表了我们社会的一种趋势，其实也在呼应我们人类社会已经出现并且还会出现的危机：包括大地震，大海啸，致命的传染病或核辐射事故，这些东西在全球陆续展现，也在一定程度上提醒我们，其实地球和我们的世界是多么脆弱，它们不可能承受一切，永固万年；更不可能派出一个使者为我们的错误买单。美国式商业电影总为人类自己塑造了高大上的自我崇拜塑像，这种崇拜如此狂乱以至于快跟自由女神像并肩高了。这个塑像其实也使我们觉悟自我是如此狂妄自恋的物种，我们在这个世界上其实多么渴望有伴儿，内心多么孤独，有时又多么无助，我们自己造出了这么多的棘手麻烦事儿，多希望由一个神兽来帮助我们，但现实世界没有哥斯拉，未来即使有，它也不可能管我们的闲事，No Zuo No die这句话送给人类自己，是最好的警言（署名党阿飞，转载请与作者联系并征得同意，违者必究！）

昏昏沉沉的女主角路云生活在虚拟和现实之中，她受到药物的影响而分不清真相，原以为一切都是梦境，谁知道还有外星人的侵袭，很意外的结局。

电影简介：

     容颜憔悴的女作家路云为了撰写最新的小说精疲力竭，她发现自己的记忆变差，许多时候依靠药物来稳定自己的精神状态。近一段时间，路云的情况似乎有所恶化，她经常被一个诡异梦境所困扰，为此几近崩溃。这日一早，噩梦醒来的路云打电话给在外地公干的老公张世权，丈夫给她以安慰，并告知当天搭乘飞机回家。而电话的另一头，张世权刚和另一位女子刘伶结束缠绵。在出版社和编辑洽谈时候，路云惊悉丈夫的飞机失事的噩耗。她匆匆赶往事故处理现场，结果偶遇刘伶的丈夫韩斌。 

　　韩斌从妻子的遗物中发现陌生男人的手机，她千方百计试图弄清妻子生前的秘密。通过手机卡，韩斌和路云建立联系，他们也将携手揭开另一半可以隐藏的秘密…

伊儿的《诡镇》影评

    这只哥斯拉好大，震天吼真是屌爆天了，怪兽PK巨型蟑螂的特效也拍得很棒，对于日版的致敬也到位，只是怪兽出现的场面太少了，打斗时居然还乱切镜头，明显有偷懒之嫌，而且人类剧情也搞得乱七八糟，几位主要演员也明显不在状态，浪费了几位好演员，关键时刻还得萌怪兽救场，虽然人类已虐它千百遍，它还是待人类如初恋，真是可敬可爱可亲的怪兽超级英雄啊。

个人评价：B

影片讲述的故事发生在1969年越战期间，导演 金大宇 在拍摄此片时很注重细节，从服装、道具、场景等多个方面极力还原或复制出那个时代应有的风貌，单从这一点看，无疑是成功的，影片自始至终都散发着一种非常浓郁的怀旧意味……

宋承宪真的好帅！也特别适合出演剧中这个一往情深的军官。女主角很年轻，说不上很好看，但挺有味道，高挑、柔弱、安静，或许正是能够激起男人保护欲的那种小白兔型女子。

这故事要是放在今天，或许根本不是个事儿。但在1969年的韩国，军队上校与下级军官的妻子发生“婚外情”，这对男女内心挣扎和纠结是可想而知的。情不知所起，一往而深。男女主角的表演在这一点上分寸把握得很好，把那种欲言又止、欲罢不能的微妙情感演绎的恰到好处。

正所谓：慧极必伤，情深不寿，强极则辱。导致悲剧的根本原因是太过深情。女人因为深情而选择回避，不愿让两个家庭都受到伤害；男人却因情深，非她不要。怎么能不悲剧呢！

影片中有几段激情戏，据说是宋承宪首次大尺度表演。演员真情投入，且身材养眼，画面唯美，并无淫邪之味，还真是顺应着剧情发展而应由的戏份。

结尾处感觉煽情过度了，一个从越南战场上浴血归来的大男人，竟然在一个女人面前捶着胸口很文艺地说：没有你，我活不了，心口闷得喘不过气来……最后，重回越南并死于战火中的他，胸口的衣兜里只有一张与女友的合影，手臂上居然还纹着女友的名字！他我猜想写这个故事的，应该是个女人吧。也或许，是这个纷乱的世界让我们很难相信还有如此极致如此深切的真爱了吧！

影片所讲述的细腻、温婉、缠绵、哀怨的爱情悲剧，应该是文艺女青年们比较喜爱的风格。

锦荣温心演绎了一场经典爱恋，翻拍得别有味道，把电视剧改编成电影肯定在细节上忽略不少，这是毋庸置疑的，确实难以复制苏志燮与林秀晶当年的经典。

电影简介：

     从小被父母遗弃并被加拿大人领养到温哥华的武克因帮朋友出头，误杀黑帮头目Billy的弟弟，出狱后被寻仇头部中枪却侥幸不死，但却因子弹取不出来，仅剩半年的生命。武克决定死前回中国寻找亲生父母，却再次遇见曾在温哥华有过一面之缘的女孩恩彩。在堂姑姜海雁的引导下武克找到生母谭慧茹，见母亲身处豪门，想到自己被抛弃的命运和饥寒交迫的漂泊生活，此刻又命在旦夕，武克不忿，出于报复并未相认，且答应做其生母的养子崔允的司机，与恩彩共同寻找妹妹过程中渐生情愫。最后得知，寻亲过程却是堂姑一手策划的阴谋，一段隐藏了二十多年的身世真相渐渐浮出水面…武克和崔允联手救出了妹妹，武克亲手杀死了Billy，身负重伤，将自己的心脏捐给了崔允…

伊儿的《对不起，我爱你》影评

正如其名，《海角七号》里充满了海的元素，而大海往往意味着一种孤独。在海角七号里，那个远离爱人，漂泊与海上的独白的日籍老师，正是对大海的孤独感的代表。他在归国的穿上中不断去思念留在台湾的友子，这种思念伴随着长途漫漫的海上之旅显得孤独异常。因为他所有的思念的渴望最终都没有被知晓（直到结尾）。而剧中的人物，都有属于自己的那份孤独感。

在《海角七号》里，这种孤独感掩藏在角色的心里，阿嘉做了15年音乐，最后却是摔掉了吉他离开台北。而随后，这种失落带来的孤独感就始终萦绕在他毫无表情的脸上。友子怀着做模特的梦想，结果只是在现实中与梦想渐行渐远，于是她总是不满的，愤怒的。劳马内心隐藏着对前妻的挚爱，水蛙暗恋着自己的老板娘，茂伯则是带着月琴的孤独。是的，似乎可以在其中的每一个角色中都能找到那份孤独感，即使这是一部剧情如此轻松欢快的电影。

角色中每一个人的孤独感的背后，都有一种渴望被理解的力量，只是亦如我们生活中的常人，我们用倔强、愤怒、自怜、妄想来表现这种力量，我们越是期望被理解，却越是不让人读懂自己。

魏德圣在《海角七号》中展现了这种期待被理解的孤独感。比如友子，一个在台湾工作的日本女孩。从一出场，她便是愤怒的，情绪激动的。她因被安排成翻译独自留在酒店时气愤的同自己的上司打电话时就直接的说出了自己的孤独。在酒店阳台的时候，代表主席洪国荣对着友子感慨大海的美丽的时候，友子却愤怒的说“我不懂台语”。那一刻，每个人的都是渴望被理解的，但是每一个人都难以理解别人。

代表主席洪国荣，热爱自己的家乡，带着一种大家长式的态度来行使自己代表的责任。看似粗放无理的背后也是渴望被理解的一种心态。而魏德圣用一个镜头就表现了这种渴望被理解而又难以被理解的状态：当他和阿嘉说完那番渴望被理解的话之后，阿嘉、阿嘉的母亲以及代表三个人出现在同一个画面里，三个人各自望着一个方向，阿嘉与母亲被白色的墙壁隔着，就好像隔阂的暗喻，而代表与阿嘉母亲的背影相对，也代表着一种无奈的状态。

友子愤怒的质疑阿嘉，并转身离开时劳马问阿嘉为什么不说话，阿嘉却说“她讲哪一国话你听得懂啊？”。当人们觉得自己不被理解的时候，也开始拒绝去理解别人。于是阿嘉会将自己放逐在海里。海，这个孤独的符号在魏德圣的电影中不断被重复，阿嘉最为孤独的音乐追求，也化作海面上指尖的弹奏。

在喜宴的这场戏里，开场时显得那么的热闹，每一个人都笑脸盈盈。可是这时，魏德圣又用一个远景，将这种灯火辉煌置于一篇深蓝色的黑暗之中，海水泛着白色的泡沫。这一刻，他又把世界从热闹非凡拉回到孤独的现实里。于是才有随后对渴望理解的追求。

自喜宴之后，每一个人的内心都开始逐渐的敞开，而戏份也开始转向了阿嘉与友子的爱情。日籍老师与友子的爱情遗憾似乎也因阿嘉与友子的相爱而变得圆满。每一个人似乎都会有一种孤独，而这种孤独也终将被理解。《海角七号》也因此变得圆满而温情。

从小爸爸只疼爱病榻上的妹妹，活泼可爱的松子为博得父亲的关注总是不加思考地做出丑陋的怪脸去讨其欢心。长大后松子出落得灵透美丽，是端庄的音乐教师，稀里糊涂为了天下太平去替学生龙洋一承担偷窃的罪名，结果还被龙洋一反咬一口，遭致学校除名，这个正确道路的意外夭折从此让松子的一生发生了不可逆转的巨变。

她离家出走后与失意作家男友八女川同居。亲眼看着绝望的爱人被呼啸而过的火车撞到支离破碎。

但这狰狞血腥的一幕对松子的打击很短暂。很快她与八女川的好友同居了，期间她心满意足地做着一个乖巧的小情妇，直到又被抛弃。

随后她去桑拿中心做小姐，也曾辉煌过，但男人们的恩宠传瞬即逝。期间她顶了一头爆蓬的红色假发回到家乡，轻松豪迈地脱了鞋迈进家门，脚踝处净白细嫩，她的青春这个时候在岁月面前还是个胜者。

离开家后她沦为妓女。因跟皮条客内讧而失手杀人。倾盆大雨中有一瞬间她感觉人生到了尽头，翻身跃下阳台；而下一瞬间她不甘心，抓住了栏杆。

复活后的松子遇见了在她人生中惟一正经的男人，一个理发师。她想跟他安稳下来。她是个可以安分的女人，在丈夫睡午觉时安静地打扫房间。可是时光好了没多久，警察很快找上门来，因杀人罪松子被判入狱八年。

八年后她满怀希望地回到理发师的店外，发现对方早已结婚生子。她离开去做了美容师，又与龙洋一遭遇。十几年过去了，龙洋一变成了一个狂躁独断的男子，在肮脏混乱的黑道里营生，他说要跟松子生死与共。

松子最后一次把自己托付给了爱情。龙洋一被判刑入狱多年，松子一直满怀希望地等待。出狱那天松子怀抱红玫瑰去迎接他，却被不知所措的龙洋一一拳击倒在地，等她重新站立起来时，满脸绝望，她沉默着换了住址，从此再不关心或追随任何人，变得肥胖肮脏。暮年的阴影终于慢慢爬上了她的额头。

从电影剧本上我们可以看出，明显比电视剧版的剪切掉了许多因果和男女的感情互动。男人们的“爱”不存在，存在的只是松子自己一厢情愿的爱恋。

这种单方面的情感倾泻让人心痛，特别是当你看到松子无限的依赖和付出只换来男性的辱骂与殴打时。

影片从荒诞的叙事结构和平行交叉快速蒙太奇中却召集了一种可信性。这种可信度来源于我们的原始共鸣。曾经也有那么一个时候，每个人都是那么纯洁无畏，对这个世界和他人空抱信任和感情。不过随了年龄的渐渐增长，逐渐接受各种打击和隔膜，灰心冷淡，懂得分寸和距离，退缩到了自己的立场上。

感情的真相很残酷，压根就不像传说中那么温馨。真相就在于它很多时候异变为一种主仆关系，往往是一方爱上了另一方，就意味着在这段关系中始终需要承受苦役和忍耐。被爱的一人凌驾之上，以感情为筹码来驾驭另一人。这种变异和失衡最终粉碎爱情。

与松子形象相对的是是水泽惠这个女人。她与松子同在牢狱服刑，出狱后成为了好友。水泽惠非常坚强，对生活抱有强大的决心，尤其在挑选男人上面，她具备理智和慧眼。但她的意志筑固在有稳定伴侣的基础上。嫁人之后她就随了夫姓，为了夫妻共同的事业胜利成为著名AV女优。水泽惠的惊艳老辣，幽默强势，跟松子的清素颓靡，形成了剧烈的对比。

在同一种相似的，残酷的命运中，她们的姿势和结局如此不同。

为什么松子不能像她那样生活？是因为松子最终没有固定积极的伴侣，还是因为水泽惠的生活其实同样不堪？在惠顽强奋斗背后，却是当了自己丈夫的面去做性交易，把自己塑造成一个简单的性玩偶来取悦男性社会这等不堪入目的现实。

难怪水泽惠在光鲜和成功的背后要忍不住抽泣。水泽惠跟松子最大的不同，就是松子活着是为了感情，而水泽惠则是为了生活。

在这部电影里，女人被程序化为一种由男性支配命运的玩具。松子和水泽惠同样低贱，但是水泽惠之所有能挣扎着在众多侮辱和羁绊中生存下来，就是因为她有丈夫；松子的困难比水泽惠要多，她最终仍被生活扫地出门是因为她没有同甘共苦的丈夫。

男性成为女人们被世界和生活接受的一个通行证。她们应该卑贱地活着，作为性符号或者鬼脸玩偶，这是她们应得的命运。但是她们要想在这个世界立足，这些尊严和肉体的付出远远不够，必须要得到男性的援手或鼓励。电影作者在这些低贱而夸张的女性人物中，反复思量着女性生存的权利和她们不能回避的灰暗依赖状态。她们的出路到底在何方？她们完全可以靠自己的能力生活，但是精神上依旧全赖男人的肩部，有一天当她们发现自己丢掉这个拐杖也照样能站起来时，她们的未来才真正出现在前方。

整部电影浓烈的色彩处理，平行交叉蒙太奇的快速切换，人物时而认真悲情，时而滑稽可笑，故事情节的迅速抽变逆转提露出一种玩世不恭的气质；而狰狞的鬼脸和出色果断的音乐配置，以及一些突然凝固感伤的细节处理却娓娓道出一种辛酸和真情。整部胶卷都在嘲笑这个盲目而痴情的姑娘。但松子小姐还是从忍受家暴的同居女友，星期三的小情妇，浴场按摩女，午夜小姐，杀人犯，贤妻良母，八年的牢狱生涯，自食其力的理发师和圣母形象中一路倔强地走了过来，她可以为任何一位男人死，男人们却不在乎她是否能活。

结局男人们纷纷溃败，她依然活着，越活越偏执，越活越疯狂，越活越孤注一掷。53岁时她居然还能激发重生的欲望，还想重新开始。拖了沉重老迈之躯到处寻觅生机。可惜命运不再忍受她的胡来，在她独自游荡在河岸上时，指示孩童之棍，使她毙命。

一个人的生命力能有多强，我们不能不由衷地佩服这个女子。她能依靠自己营生，但精神上始终戒不了依附他人的瘾，没有精神鸦片时，她靠求生本能活下去，这种本能是饥不择食的一种固执，一种彻底放弃自我界限和人之尊严的一种低级动物本能。卑贱而不屈不挠的本能让她无视一切，活到近乎歇斯底里。

爱也需要智商，需要有判断和收放。不论是多么美好的事物，不加限制任意妄为，终会演变为噩梦。导演和我们的心情是一样，要给曾经傻乎乎的自己，给曾经的单纯无知不懂得保护自己的痴情岁月，一记耳光。

看过这部电影，观者既心痛又侥幸。爱人之心深如海，大海宽阔包容。无爱之人是无法理解这境界和胸怀的。就像龙洋一，当初无法理解松子的付出与深情一样。但是现实的人间总是如此，爱人之人常被辜负，常被伤害，痴情的爱似乎成了一个致命的弱点，松子成了整个世界鄙夷和驱逐的对象。

这部电影能引起人的共鸣和伤逝，最大的原因就在于我们曾经有着松子那样单纯而炽烈的心态与爱的姿势，我们准备好用满腔的热与感情扑向这个世界，全身心地拥抱它；但一的不同是我们成长了，看到了这个世界的锋芒和阴暗所在，我们收好那些泛滥的感情，调整自己的态度，理智而克制地与它保持距离，礼貌相处；但是松子却一直没有成长，她的纯真和无知还停留在少女时代。于是我们侥幸活了下来，每一个成人都是劫后余生；松子却于无人知晓处死去。

生命是场奇迹，它在我们的处子之心中，都种下了一枚痴情的种子。可惜后天生活的残酷纷争将爱苗轻易湮灭。岁月老去之日，就是我们内心斑驳陆离，苍老落寞之时。到那个时候才能发现，已经暗淡的记忆里，惟一隽永闪亮的，是真爱过那段时光。侥幸的是我们都得以舍弃没有克制的爱恋，来换得生活的继续和真相。一段感情的死去，昭示另一段感情的开始；有生之年，一段日子接替另一段日子，人生有如旅行，看过一段风景，是另一段的风景。不论你的心境明暗，只要你走下去，生活就在一次次重启。很多时候拉我们进入绝境的，只是自己的内心。我们必须要学会做到的，就是保护尊严，制止自我内心的敌人对自己施加贬低和二次伤害。人生在世，短短数十载，其中多坎坷，自己太不易，爱人之前先爱自己，自尊是最重要的人生态度。生而为人，应该活之无愧。确立自我稳定坚强的尊严，拥有柔中带刚，不卑不亢的尊严，才有能力跟这个世界交朋友，谈感情。

松子就是我们那无所顾忌，闪亮而又短命的真情年代。是我们曾经致命的缺陷，也是我们永远怀念的青春。

她让我们想起，我们也曾倾其所有，忘乎所以，爱过，活过（署名党阿飞，转载请与作者联系并征得同意，违者必究！）

三个片段中最喜欢苏永康和赵荣的深情演绎。每一段爱情背后都有非常感人的故事，爱情就是要有真心的付出才会有回报，印象深刻，好感人。

电影简介：

     子茗即将向女友Juliana求婚，身为子茗的助理颂恩发现自己原来早已深爱上这个对工作认真，对女友专情的上司。求婚夜，Juliana却拒绝了子茗的求婚，颂恩却发现了Juliana的离开是因为患了肝癌，深爱子茗的颂恩毫不犹豫的将肝脏捐给了Juliana，子茗慢慢的意思到颂恩才是自己的真爱… 

　　乐童是台球界的新星，出杆利落，然而她在情感方面却和利落这词毫无关系。前男友的离世是乐童不肯面对的现实，逃避的心态甚至让乐童产生眼疾。她唯有寻求眼镜验光师博文的帮助…博文告慰乐童，面对痛苦的过去是治愈眼疾的唯一选择…

　　岩雨涵故意与市场总监冯总斗气而出走云南，誓要找到传说中能使人青春永驻的神奇花朵——雪莲花，以此作为拍广告的道具。跟随旅行团安排来到山区后，岩雨涵与热爱生命和美女的导游小天成了斗气冤家。但两人的友谊和默契也却在这次寻找雪莲花的过程中不知不觉地出现…

伊儿的《不爱不散》影评

     小清新，起源于日本，成长与台湾，其后遍布世界的影坛。每个地方的小清新都有自己的特点。或哀伤，或凄美……在当下的岁月，小清新电影作为一道亮丽的曙光，在世界各处遍地开花，于是，一部有一部的小清新电影便大行其道。小清新的代表，作了如下的分类：

     【日本】《秒速五厘米》 《属于你的我的初恋》《四月物语》《情书》

      作为小清新电影的鼻祖人物，日本一直以来是小清新电影的盛产地。从以前的《恋空》，到《好像告诉你》。从《属于你的我的初恋》到《天使之恋》都是小清新作品的典范代表。看过许多的日本小清新电影，名字大多都已经忘却。不过始终记得的是帅气的男主角，清新的女主角，还有各式各样的白衬衫和日式短裙。当然永远不能忘记的是烂漫的樱花。

      日本的小清新电影很多，但于我而言有一部很特别的小清新电影，更加准确的说是小清新动画电影——《秒速五厘米》。在这部只有短短六十分钟的电影中，为我们描绘了三个故事，一段感情还有一个人的成长。人的一生在青春时期最为绚烂，在这一时期经历过人生最最美好，才会没有遗憾。当你看到两个人不顾风雪阻隔而见面，当你看到两个人紧紧依偎，当你看到两个人差之毫厘，你会发现，原来，错过也许是世界上最痛心也是最美丽的结局！

     【韩国】《假如爱有天意》《春逝》《爱情倒后镜》《武林女大学生》

      韩国的小清新电影，不过多纠结于学生这个身份。或者说他们的小清新，清新在了人物情感上面。韩国的小清新电影，会有帅气的男生，有气质的女生，优美的街景还有忽如而至的雨水，韩国校园标志性的学生制服。他们的感情更多的是一种天作之合。

      《假如爱有天意》， 《我的野蛮女友》导演郭在容的另一部小清新作品。这电影中，为我们讲述了两段恋情，但贯穿始终的是“爱有天意”这个主题。第一段，他爱她，她爱他，他爱她。为了让她获得幸福，他成全了她；第二段，她爱他，他爱她，她爱他。一番纠葛发现，原来这是注定的缘。原来这就是不可不信的缘。永远记得，梓希在得知事情真相以后，勇敢跑入雨中，在雨中追逐自己爱的经典场景！

    【台湾】《不能说的·秘密》《星空》《一页台北》《第36个故事》

     台湾的小清新，源自于日本，并且将这一特色发挥到一个极致的高度。台湾的小清新电影，可以说起源于一部电影《蓝色大门》。这部由陈柏霖和桂纶镁主演的电影开启了台湾小清新电影的序幕。由此以后，一系列台湾小清新电影如雨后春笋。从《练习曲》到《带我去远方》，从《九降风》到《那些年，我们一起追的女孩》，从《不能说的秘密》到《渺渺》……都是小清新电影的代表。台湾的小清新电影，具有浓厚的校园特色。每个学校有自己独特的校服设计，但无一例外，男生都会有白衬衫，女神都会有短裙。这或许是因为历史的原因所造成的。台湾的小清新电影，一般都会有一段他爱她，她爱他，他爱她的爱情故事。在演绎爱情的同时，友情、亲情、青春、梦想纷至沓来，构成了台湾电影不可或缺的特色。

      《不能说的秘密》，一部知名度颇高的小清新电影。不光是因为他的导演乃至制作团队的强大，同时在某些方面有有别于一般的台湾小清新电影。一首神秘的钢琴曲将叶湘伦和路小雨这两个不同时空的人联系在了一起，从此开始了甜蜜有略带伤感的恋情。故事的最终叶湘伦用这首可以穿越时空的曲子回到了它的原点。他们最终选择留在属于他们的岁月里，因为那里有属于他们快乐与伤悲。

      这部电影，秉承了台湾小清新电影一贯的风格。青涩的校园恋情，优美的校园风光，淡水海边，脚踏车，冰淇淋，还有颇有文艺气息的小雨。这里个人认为编剧杜致朗和摄影李屏宾功不可没。除了这些惯有的特色以外，我觉得影片的配乐也是影片一个最大的亮点摆脱了以往小清新电影中相对单调的配乐，将钢琴，大提琴，小提琴甚至吉他等多种乐器融为一体。特别是其中的钢琴配乐可以说将影片至少提高了一个档次。可能很久之后，你忘记了演员，忘记了故事，但你肯定记得优美的画面和动听的配乐。我想：这就是台湾小清新电影的特色吧！

     【内地】《青春派》《致我们终将逝去的青春》 

      国产的小清新电影可能起步较晚，且受到台湾影响较多。回顾大陆的青春电影，可谓乏善可陈。《阳光灿烂的日子》是父辈的青春，《致青春》是兄姐的青春。那么属于我们的青春，我想，应该是《同桌的你》、《青春派》。内地的小清新电影，描绘蓝白相间的肥大校服，描绘第八套广播体操，描绘小霸王红白机游戏，描绘人生的高考魔鬼岁月，描绘逃课谈恋爱……这些关于我们青春的元素，共同构成内地小清新电影的中国特色。

      《青春派》，将目光聚焦在高三的莘莘学子身上。通过在高考前后岁月里一些事情，为我们描绘了曾经的高考岁月。在我们每个人心中对于高考的情感颇为纠结，爱它因为它标志着一段新岁月的开始，恨它因为它虽然只有三天却让我们经历三年，特别是最后的那一年。或许这就是所谓的高考情结在吧。青春派，聚焦高考，属于有中国特色的小清新！

     【泰国】《初恋这件小事》 《初三大四我爱你》《yes or no》《暹罗之恋》

      据说泰国电影有两样最出名，一个是泰国的小清新电影，一个是泰国的恐怖片。对于后者了解不多，对于前者算是有所了解。细数下来，泰国的小清新电影看过的有《yes or no》1和2，《暹罗之恋》，《初三大四我爱你》，当然还有就是最为出名的《初恋这件小事》。细数看过的效果小清新，画面是一样的清新自然，不过有别于他处。泰国的气候，让泰国的清新自然更加多了一丝异域的色彩。除了画面的清新自然以外，泰国小清新电影的演员也是富有异域色彩，不同于典型的亚洲人，但是也不同于欧美人。这种介于两者之间给你我们不一样的体验和感官。

      《初恋这件小事》，完全是灰姑娘故事的翻版。女主角小水从一开始的灰姑娘成长为最终的公主，伴随其成长不变的是对学长男主角的慕爱。当经历误会的考验，当经历时间的考验，最终两者走到一起。这就是一出活生生的童话！

【欧美】《怦然心动》《美国派》《风雨哈佛路》《明星之恋》

       欧洲是电影的发源地，所以一直以来欧美电影游走在世界的前列。欧美的小清新电影，也有其独有的特色。欧美的小清新电影，或许没有亚洲小清新的所谓“矫情”，或许没有精致的画面，但他们都有一个共同的特点。那就是都伴随着成长。成长的快乐，成长的心酸，成长的烦恼……

      《怦然心动》，一个美国版的灰姑娘的故事。描绘了朱莉对于布莱斯的感情。从一开始的讨厌，到后来的相爱。这是属于青春的记忆，一个女孩喜欢一个男孩，最终得偿所愿。砰然心动，也许这是青春才会有的印记！

      小清新电影，长久以来，一直长盛不衰。究其原因，是因为每个人都会经历那么一段青春的岁月。或许在青春来临时我们没有来得及好好享受，那么等到我们“老”去，坐在电影院看小清新电影，一边流泪，一边回味，或许是最佳的选择！

    “第一次看到你的时候觉得你好像一只水鸟，踩着水就能飞高飞远。你知道水鸟能泡在水里不感冒，而且还能短暂潜水的原因吗？那是因为水鸟的羽毛会分泌油脂，然后让她不会感冒……”

                                                                                                      ——《听说》

    秧秧是听障游泳运动员小朋的妹妹，常常在体育馆为姐姐加油鼓劲，而天阔是帮家里茶餐厅送外卖的小伙子，缘分让他们就这样不期而遇了。没有太多惊心动魄的恋爱过程，有的只是一些淡淡的可爱的情节，让我不时地跟着故事的发展傻笑。

    不是“啤酒炸鸡”式的犯二，也不是爆米花式的床上运动，这是台湾特产的“小清新”故事。“小清新”是一种视觉上的清凉感受，就像在油腻腻的夏日里突然喝到一杯冰爽的柠檬柚子茶，整个人从上到下都清新通透。台湾似乎具有“小清新”的各种天时地利人和：人们说话嗲声嗲气，城市环境干净清爽，社会氛围略带文艺气息，等等。下面就来解读解读《听说》里的“小清新”元素吧！

元素1：人物

 

    总有那么些人犹如天山童姥般拥有不老的脸庞，并且一副与生俱来的天然呆模样，无需卖萌便能让众生倾倒。陈意涵与彭于晏都具有这样一种呆萌气质，圆圆的水灵灵的大眼睛，看得人心都要融化了，绝对是“小清新”的不二人选！

    故事中的秧秧“很努力、很乐观、很可爱、很活泼、很孝顺、很亲切、还有很善良，对她姐姐很好，对所有人都很好”；而天阔呢，说水鸟理论、送玻璃水鸟、把自己扮成一棵树、绑着霓虹灯亲秧秧的照片，这两个可爱的人实在太绝配了！

    每个故事里总会有几个亮眼的配角，天阔的爸爸妈妈就是这样的角色了。这两个人都胖胖的、很疼爱天阔、很善良、很亲切、很会做漂亮的食物，完全不像现在影视剧里常爱出现的那种严厉、金钱至上的父母形象，这无疑又给这部影片增加了一抹清新温暖的味道。

元素2：手语

    手语是这部影片最大的亮点之一。看着天阔撅着嘴用手比划秧秧的名字时，我在想女主角会叫秧秧是不是因为这个名字的手语动作特别可爱呢？天阔和秧秧交流时的每一个眼神每一个手语动作都非常清新自然，完全是把心声传达到了手中。还有薏仁莲子排骨汤的那段手语，彭于晏实在是表演地可爱到爆啊！我不由想起了经常在新闻屏幕左下角出现的手语同传，那都是一个一个标准而铿锵有力的手势，这可能就是手语里正统与小清新最明显的对比吧！

元素3：感动

    秧秧与小朋姐妹情深，她为了能让姐姐安心练习游泳参加残奥会，扛起了家里的经济重担，除了照顾小朋，所有的时间都用来打工。面对出了意外不能参加比赛后自暴自弃的姐姐，秧秧真心以待，对姐姐鼓励支持，让她重拾信心，真是又一幕“冰雪奇缘”啊！

    天阔对着扮成泥人的秧秧在街头告白以及在秧秧家门前装成一棵树发送“水鸟和森林”的简讯，也是很让人感动的两幕。天阔那可怜兮兮的表情，然后又拖着一棵树的躯体挪回家，实在让人忍俊不禁。

元素4：悬念

    手语贯穿了整个故事的始终，因为姐姐小朋是听障人士，秧秧自然都是用手语与姐姐交流，而天阔因为给听障运动员送外卖，恰巧又见到打手语的秧秧，就自然而然地用手语和她交流，两个人就这么阴差阳错地都误以为对方听不见声音了。这就产生了本片的另一大亮点：悬念！观众看了一个半小时，差不多都到结尾了，才发现自己居然一直跟着天阔的思路误入歧途，把秧秧假想成了聋人。她眨巴着大眼睛说的那句“我愿意”不仅惊呆了天阔的爸妈和天阔，也惊呆了银幕前的观众。

    其实秧秧也是最后才知道天阔不是听障患者的。在游泳池边，坐在秧秧身后的天阔自问自答的向她表白，以为她不知道自己在说什么。其实秧秧已经湿润了双眼，明白了天阔的真心，也打消了天阔是听障的顾虑。其实这也是结尾那句“我愿意”的伏笔，有心的观众可能这时已经预感到了秧秧的听力状况。

    悬念本身可能与“小清新”关系不大，但当这点惊讶出现在秧秧、天阔及其爸妈的脸上时，却不由得让你感受到清新自然风啦！

元素5：其他

    “小清新”还需要很多细节之处来做装备。比如人物的造型、服装：秧秧的扮相显然是走的清纯路线，着装比较简单，颜色也以干净的浅色为主；天阔则是邻家大男孩的简单清凉装扮。再比如食物：天阔的爸爸是厨师，不仅会做美味的港式便当，还能把水果拼盘摆得特别卡哇伊，这也无疑是给“小清新”加分的细节呐。此外还有秧秧的一些肢体语言，以及天阔在家里抱着花盆自言自语，等等，这些小小的点都给这部影片增色不少。

    “地球上的热带雨林目前正以每秒钟1公顷，相当于两个美式足球场的速度消失，造成每天有137个品种的动植物从地球上消失。以这种情况来看，水鸟有一天也可能会绝种，你要赶紧把你眼前的这棵树搬回家养。”

    水鸟最终与这棵树幸福的生活在了一起。或许看起来有点像童话，但这样一个让人清爽舒适的故事有谁又会拒绝呢？所以在炎炎夏日，大家一起来看这部台式小清新——《听说》吧！

第一次接触杨德昌,那是07年的暑假。记得回家的时候，买了一本杂志，那上面就有了杨德昌的一个专题。当时也没有觉得什么惊奇的。后来，渐渐接触了更多的电影了，也就明白了杨德昌对于台湾电影的贡献。

没看电影之前，看了很多关于电影的评论以及导演的相关介绍。明白了作为导演的杨德昌的传奇一生。看了很多的介绍，很多人都对他的电影寄予了高度的评价，其中最广为人道的电影就是《牯岭街少年杀人事件》和《一一》，在这其中，作为其遗作的《一一》，更是一部传世的佳作。

作为2000年的电影，曾经获奖无数，很久以前就准备看它了，但是我一直主观的认为，以前的我不大适合看这样一部作品。也可以说是没有做好看它的准备吧。《一一》讲述了一个很普通的故事，将近3个小时的时间，叙述了一个普通的台湾家庭的琐碎事情，简简单单，普普通通，似乎没有丝毫的“高潮”可言。

舒缓的钢琴声将我们缓缓带入了杨德昌的影像世界，开场就是一个婚礼，简简单单，但还是带着些许的喜庆吧。作为新郎阿弟——nj的弟弟，他选择了一个当年最喜庆的日子结婚，因为他认为今天一定不会发生不好的事情。但是他母亲却在那天因脑溢血住进了医院。即便他们如何安慰自己，还是对于这件事情心有余悸。后来，婆婆暂时好转，但是却需要他们每天和她说话。每个人，每一天，都轮流和婆婆说话……与其说是对婆婆说，还不如说是对他们自己说的。这样，NJ的老婆走了，她不能忍受每天都和婆婆说一样的事情。NJ也因为偶然和初恋情人相会于东京，但是却永远也找不回他们曾经初恋所缺失的美好了。“生活只有一次，就算重来，结果还是如此的。”NJ终于明白，我们却不一定明白。婷婷渐渐的开始恋爱了，但我看来这一切似乎是在重复着NJ的曾经，是如此的苍白，如此的无力，如此的无奈。其结果也是可想而知的了。洋洋开始就始终被女生欺负，后来他学会了用相机去拍摄照片，因而不断地拍摄照片。他说：“我们看事情只能看到一半的事情，而我要让他们看到全部的事情。”因而他总是拍摄别人背后的照片，老师的，同学的，阿弟的……他似乎想用相机记下那生活背后的故事，别人看不到故事……后来，婆婆在一个阳光明媚的下午“醒来”，她不断的安慰婷婷，并且为她折了纸的物件送她。终于让婷婷放下心中的包袱沉沉地睡去，睡去的其实不止是是她，还有婆婆。简单地举行了葬礼，，却给我一种沉重的感觉，特别是洋洋最后那一话：“你常说，你老了。现在我看到那个我还没有名字的小表弟时，我也想说，我也老了。”他让我感受到了生命的无常。至此，缓缓地钢琴声将我们带出了杨德昌的影像时间。

《一一》，简简单单，以婚礼作为开头，以葬礼作为结束，这个似乎是象征着人生的两个极端——生与死。侯孝贤曾经的《童年往事》英文片名就是“the time to live and the time to die ”，深刻阐释了生之时即死之时。而《一一》的片名则是“a one and a two ”，其立意似乎和前者有异曲同工之妙。有人说“一一”的意思源于道家的“道生一，一生二，二生三，三生万物。”也有人说“一一”就是把事情一一道来。但我却认为“一一”可作为九九归一的解释。但是不管怎么说，都体现了导演对生活的态度，帮助人们看到事情的另一半，为人们一一道来生活的真谛……

杨德昌的电影是什么？有人认为就是生活，而我认为我们的生活其实就是杨德昌电影，杨德昌的《一一》。生之生时，死之死时，生之死时，死之生时，九九而归一，一一道来……

名人传记片，在多年来都是各国影人们热衷的题材之一。而在英伦王室连热几年之后，终于有人将目光锁定在了这位“欧洲古国”的“新王妃”身上。出身美国，成名好莱坞的格、蕾丝，虽不及戴安娜那般不羁和行事激烈，但同样的直言敢为，已经足以令二战胜利后余威尚存的法兰西“统治”下地中海小国深受其害了。这一点历史事实，在影片中可谓表现得淋漓尽致。

影片并没有如大多数观众所料想的，从摩纳哥国君与好莱坞女星的浪漫爱情开始，而只是以温婉的节奏，在舒缓音乐的配合下，一连串平稳的镜头加一小段纪录片般的画面，交待出了，这位幸运的好莱坞当红女星，已经远嫁大西洋彼岸，与一国之君开始了浪漫而优雅的家庭生活。作为举国上下最富有最高贵的家庭主妇，作为一双子女的母亲，格蕾丝是幸福的，至少在其他人眼里。但作为来自他乡的外人，她的“水土不服”和直率的个性，甚至她女演员的身份，都让格蕾丝从各个角度感受到甚至忍受着作为王妃的不适应和愈发巨大的压力！

大多数传记片的亮点，都会出现在主人公面临困境时，如何改变自我，如何化解危机。这让人想起英国《女王》在公众危机面前保持沉默后的有所屈身；当然还有那经典的奥地利《茜茜公主》以天真的笑和纯真的爱，来缓和上层的关系以及收获民众的理解。本片也不例外，编导抓住摩纳哥王妃所处的真实历史时期以及与强大邻国法国的外交危机这一重大事件为主要故事线索，在此基础上着重刻画了格蕾丝在面临国事家事以及自己事业的多方纠葛和选择时，所表现出的无助、痛苦、纠结，以及在友人的帮助，甚至他人的陷害后，逐渐成长并自信。尤其是在爱的鼓舞下，在家的召唤下，一个顾家女人的天性，被从格蕾丝的骨子里召唤并升华出来。

为了爱人，她可以放弃事业；为了大家小家，她可以勇敢地做很多尝试，并做得十分精彩。一个顾家女人的形象，在王室华丽外衣的包裹下，更加美丽高大，令人敬佩！妮可的表现是精彩的，要达到“女王”前辈的高度虽有些难度，但足以在传记片的领域里留下闪亮的一笔。

    另外，影片的摄像，足以值得许多个赞。从大的角度（全景）来看，摩纳哥优雅的地中海风光时，静谧的自然风景中映衬着古老的城堡，旖旎的树影海波下，似乎时刻会袭来难以阻挡的风暴。如同这个古老的欧洲亲王国，在强大的法国的压力和威胁下，蕴藏着种种危机……从小的方面（特写）来看，从起初格蕾丝面临“是否重返好莱坞的艰难抉择”时的晃动式面部特写，到后来慈善晚宴上面对欧洲各国大佬的笃定与自信的深情演讲时的长镜头特写……可以说，影片用流畅的镜头语言和变化的视角，为观众呈现了一个成熟女人的成熟过程。摩纳哥美，王妃更美！

 

 

 网友对以上各国的战术套路，总结的很精辟，堪称经典，希望对你看比赛的时候有所帮助，每个国家都各有特色，但是亮点总是在最后一个，大伙说呢？还好，我们有印度做伴不孤单。

有了吴君如、郑中基、黄百鸣参演真是娱乐乐翻天，虽然剧情老土，但整剧给人温馨的感觉，作为贺岁影片足矣。大人们常说，不管生男生女，只要顺顺当当，宝宝健康比什么都强。

电影简介：

     马来西亚富商雷鸣与死对头杨亚伟，二人多年来斗生斗死，这次要斗快抱孙。

　  雷鸣得知杨亚伟正期待儿子Alex与儿媳珊珊诞下男孙，怒不可遏，就要挟二世祖侄孙雷带子与侄孙媳妇雪儿传宗接代，否则停止二人的生活资金。更重金礼聘天王级催生陪月婆宫三严格监管，虽然起初令二人夫妻生活翻天覆地，但却间接重拾了夫妻间久违了的激情和浪漫，展开了活色生香的“生育的进击”。雷鸣确诊患有老年痴呆，为了圆其心愿，雪儿假装大肚，并向有孕在身的黛黛和秀波夫妇求助，欲借其子瞒过叔公。不料想生产当日，杨亚伟出现，众人精心编造的弥天大谎终告拆穿。

     带子与雪儿从小孩子身上感受到了无限的爱，幸运的生了个三胞胎…

伊儿的《六福喜事》影评

    也许是从新任下属的那句“我妻子的生日与大领您是同一天哦”开始，越战英雄金真平便在心里对这个名叫钟佳欣的女人产生了一丝丝的好奇。这位金大领的生活其实并不像表面看上去的那么如意：下属对自己表面阿谀奉承，背里却揶揄自己的上司女婿身份；而自己与上司女儿、装扮如麻辣女教师的妻子生活在一起，更像是一种母与子的关系，床上机械式的呻吟与赞赏，像足了母亲对孩子的鼓励，这项饭后运动的目的更多是为了“受孕”这个艰巨任务。

日历上红色的圈圈就犹如金真平在家里的工作日程表，而工作的内容就是使妻子能得偿所愿地怀上孩子，不被其他军官夫人笑话。

    雾蒙蒙的午夜，散着步的金真平忍不住走到了景副官的门前：典雅的灯光、悬挂地错落有致的鸟笼、清幽的蔓藤，金大领不禁沉浸在这样的安静里。“鸟不喜欢~”身后突然响起的这句话惊到了大领，而这慌忙中的一瞥，更被声音所属的容貌所惊倒：没有过多表情的脸上写着温婉与娴静、微卷的长发随意松散的扎着、淡黄格子睡衣像是透着幽幽的香甜，看似不经意的眼神却已经足以让这位军官大人弥足深陷了。事实上，从这第一次相遇开始，钟佳欣一直都处于相对主导的地位。如果没有她有意无意的眼神和话语，金真平也不至于在婚外情的这条路上愈行愈远。

钟佳欣恬静柔弱中带点忧伤的气质，与自己妻子的官二代强势劲有着天壤之别，金真平心底里的保护欲油然而生。

    随后，在医院里，钟佳欣为救金真平的妻子而被病人用刀挟持。在脖子被刀割破和肩膀误中一颗子弹鲜血直流后，钟佳欣只是淡淡地问了一句：“我的一只耳环好像不见了。”镇定如斯，想来必定是有什么特殊的人生经历或是性格比较内敛冷酷。其实这也是为何在后来的恋情发展中，她总是比较容易找回自我，而金真平却无法自拔，当然，这也有他战争后遗症的精神创伤原因在里面。

    在金真平探望钟佳欣的过程中，插花、吃罐头、戴耳环这些事都是在她的默许与引导下做的，可以说完全是她鼓励了金真平接近自己的勇气，虽说此时的两人还没有完全摸透对方的心思，但至少都十分清楚互相之间的好感了。

一句“那天你拿着枪叫他放人的时候，非常迷人”，相信足以让敏感的金大领领悟钟佳欣对自己的好感。

    在晚宴上，是英雄救美，也更是妒忌的心理作祟，眼看着钟佳欣被丈夫双手奉给总长，金真平想要出手相救却没能成功。洗漱间里，金真平有些不好意思，为自己的失态道歉，但钟佳欣却迎上去含情脉脉地说了声“谢谢”。恐怕是个男人这时都会忍不住地搂住她吻下去。对这两人的第一次接吻，钟佳欣表现出了女性欲拒还迎的羞涩，也更加激起了金真平的爱意与情欲，欲罢不能。

金真平即便是在剃胡的时候也会想起过往见到钟佳欣时的种种模样，任由妻子叽叽喳喳的说话声消匿在静默的空气中。

钟佳欣吸引人的地方除了她的温婉和欲拒还迎的本事，还有便是不像其他军官夫人那般落俗与长舌。

    有了洗漱间的那场吻戏，两人的关系自然也不用停留在原先互相试探揣测的阶段了。餐桌上偷偷传递的小纸条，约定了第一次私下见面的时间和地点。于是雨中的竹林里，两人在金大领的车上行了云雨交欢之礼。镜头游走在钟佳欣白皙嫩滑扭动呻吟的躯体上，没有淫荡之感，只有爱意的真情流露。

训练场上看似严肃冷静的金真平，在与钟佳欣一次次的水乳交融之后，早已不可能做到军人的那份风动树动我不动了，黑色镜片下的那双眼里，恐怕除了钟佳欣，再也腾不出任何空间了。

    电影里的秘密永远都是守不住的。金真平高升，要调去首尔。他邀请钟佳欣与其丈夫一同前往，却被断然拒绝。因患病不能喝酒的他几杯下肚，早已不记得周围的其他人，只记得内心对钟佳欣的绝情的愤恨。于是一场升职庆祝会被毁了，自己的前途和家庭也被毁了！

    其实在遇到了钟佳欣之后，金真平早已把名利这些东西看得很淡了，他只希望能过上两个人自己的小日子，哪怕在越南找一个安静的角落也行。但此时他的这句“见不到你不行”，换来的只是“我再也不会毁掉你，而且还没到那个程度，放下一切吧！”我不懂钟佳欣究竟是不想毁掉金真平还是毁掉自己，但一切都已不再重要，因为阻止不了金真平朝自己开出的那一枪。

如果钟佳欣知道金真平会做出这样决绝的事情，她还会选择断然离开吗？

    两年后，已随夫荣升为少领夫人的钟佳欣收到了从战死在越南战场上的金真平身上找到的两人当年的合照。时过境迁，物是人非，但照片上“我的爱”的笔迹仍清晰可见。队友说，他是看着相片死的，还带着微笑。他记住了钟佳欣说的每句话，死时手臂上早已刺上了“钟佳欣”三个字，带着她永永远远的去了……

在纷飞的大雪中，钟佳欣看着照片中的过往放声大哭。如果一切可以重来，你会拿出当初与金真平在一起的勇气与他去到一个没人认识的地方吗？可惜“如果”永远都只能是“如果”了……

1987版影评链接：重口味下的现实主义

这是一个热衷于「重启」的年代，电影工业的繁荣以及电脑特效的进步让许多经典电影（尤其是科幻、奇幻类型）有了重新拍摄的理由，《全面回忆》、《超人》、《蜘蛛侠》、《星际迷航》、《哥斯拉》、《星球大战》等等都已经或将要得以重启。虽然，这些昔日经典的重启在「品牌效应」和「怀旧情结」方面具有吸引影迷的先天优势，但是要做到不砸牌子、不续狗尾，还是需要编剧在本子上下功夫，既能延续前作的精华，又有自己的创新与卖点。

《机械战警》也赶上了这波重启风潮，便如前文所述，此片的翻拍在技术方面其实用不着担心，好莱坞强大的工业流水线足以应付在影音上的全新呈现，难点在于怎样推陈出新，让故事荷载与时俱进的价值观。执导这部新版的何塞·帕迪里亚是本人十分欣赏的导演，当年的两部《精英部队》着实令人惊艳赞叹，不过如何以及能否在这么一部充满娱乐味道的科幻影片中展现其在《精英部队》里所表现出的严肃与激进，这一点要打上一个大大的问号。

就观影感受来说，相比就算在当时亦属二流的老版，新版在特效方面的提升是相当明显的，比如更加轻盈的战铠、更加酷炫的涂装，都很符合时下的审美；再如墨菲头盔中搭载的超级系统，以及影片中出现的全息投影和影音播放技术也展现了十足的科技感；同时，本片的枪战场面承袭了何塞·帕迪里亚在《精英部队》中节奏快、实战感强烈的硬派风格，显得十分干脆爽利。

而在思想上，帕迪里亚则开发出了新的内核，有别于老版中对暴力和犯罪的声讨，其主旨便是人与机器的区别。一方面，作为执法者，机器具有铁面无私、精密冷酷的天然优势，并且可以替人类承担危险，但却不具备人类的情商，不会根据情况分辨是非本质；另一方面，操纵机器、制定程序的终究是人类，一旦遭到滥用，后果不堪设想。于是，是否该使用机器人执法的博弈，在影片中通过对墨菲的改造体现了出来。墨菲的挣扎搏斗，不仅是人性与程序之间的，从更大的维度上看，则是与无良丑恶的政客、商人和媒体的斗争。以现实角度论，在这帮人眼中，「人」不就是能令其获利的「机器」吗？

而且，这位来自第三世界的导演也没忘了拿美国进行一番讽刺，就像老版中经常出现的揶揄时弊的电视新闻一样，他在影片里也借着脱口秀主持人诺瓦克的嘴脸狠狠嘲弄了老美对暴力和霸权的崇尚。可以说，「诺瓦克」这个角色戏份不多，却是整部电影的点睛之笔，最大限度地表达了何塞·帕迪里亚的价值观。

然而，本片最大的遗憾也正是出在了对内涵的表达上。与我行我素的保罗·范霍文相比，初来乍到的帕迪里亚显得更加保守中庸，不但全无老版的酷烈震撼，因而主旨也得不到深化，让人看得不够过瘾。只不过在这点上倒也不能过于苛责导演，因为这既受到了影片类型的限制，也有导演自身选择的因素，或许还有来自制片方的要求。总体而言，新版《机械战警》基本做到了与时俱进，算得上中上水准，但不够犀利、缺乏特色，没有打上帕迪里亚的个人印记。

影片改编得较为贴近原著，可以接受。场面宏大，特效完美，这耗资3000万的投入没白花，美猴王的装扮让我一时间没看出甄子丹，最喜欢刘烨的表演，几句台词超搞笑。

电影简介：

      魔界之王牛魔王与玉帝为首的神界展开战斗，神界被毁，女娲化身晶石修补天庭，遗落下的一小颗晶石落到人间成了一只石猴，而牛魔王则战败被迫带着妻子铁扇公主躲到了火焰山。若干年后石猴得到了菩提老祖的教导被赐名孙悟空，孙悟空来到花果山自立为王，还抢走了东海龙王的定海神针当武器。同时牛魔王立志东山再起，利用了孙悟空与青梅竹马的小狐狸精的感情煽动孙悟空大闹天宫，又串通了二郎神一起破坏了南天门，孙悟空势在必得，天庭危在旦夕。天庭一片狼藉之际，悟空得知了真相，亲手将牛魔王打回原形，甘愿受罚，被佛祖压在五指山下…

伊儿的《西游记之大闹天宫》影评