纵览颁奖季的热门影片，相比《蓝色茉莉》《醉乡民谣》这样有导演口碑的话题作，《达拉斯》备受关注的还是几大主演的功力，可以说演技撑起了整部电影。出于文化经历的差异，整部电影看下来我很难找到某种共鸣，但身为观者却很轻易被它触动，由此接二连三想到不少。
故事发生在八十年代的美国德州，达拉斯，主人公Ron是一位电工，同时也做牛仔竞技选手挣点钱，他有着典型南部人的粗鲁和大男子主义，和一群狐朋狗友混在一起，过着烟酒度日的混乱生活。这种颓废的状态因为他被检测出患有艾滋而被打破，Ron是个极度的恐同者，而在那个年代，艾滋即象征着同性恋，Ron惊惧不已，对周围人破口大骂，对他被推至这一地步放声诅咒。无论如何，生活还是得继续，Ron为了维系生命，开始服用名为“AZT”的药物，然而这种唯一合法的药物却让他的病情有恶化的趋势，在求生的本能下Ron想办法从世界各地走私药物，结识了医生Eve和同为病人的Rayon，并成立买家俱乐部，向其他病人贩卖这些药品，可是麻烦也随之出现……
怎样曲折和艰辛的情节都比不上一句“改编自真实故事”刺痛人心，不幸的是，这个故事正来源于生活，观众在影片里迎接了主人公源源不断的沮丧，恐惧，这些压抑痛苦的情绪曾经真实地存在于生活里。导演选择了平铺直叙的方式讲述这个故事，没有过多的技巧，仅仅是颗粒感很强的画面，沧桑憔悴的妆容以及低沉伤感的音乐，一起构成了这部抑制胜过放纵的影片。片中流淌着一股隐忍的情绪，Ron面对FDA上门搜查时的摊手无奈，Eve凝视墙上挂画的无言以对，Rayon听到嘲弄后的沉默苦笑，他们是活在体制内的小人物，对不公平的制度和异样的眼光发不出咆哮，只能无声地作出力所能及的反抗，这种看似无力的举动在精神层面却有着力挽狂澜之用，正如影片传达的信息“希望生命它……有点价值。”
尽管长着一张苦情戏的脸，《达拉斯》却有着充满正能量又乐观的精神内核，这点从片中随处可见的小幽默便可得见。台词上Ron的刀子嘴豆腐心性格得到了很好体现，他讽刺挖苦Rayon，他又在后来为其打抱不平，偶尔蹦出来的几个词成了妙语连珠，打破沉闷压抑的气氛，也为影片增添不少色彩。其次是画面的切换，在Ron伪装成研究药物专家来往各国时，频繁而快速的镜头切换配上略显欢快的音乐，制造了莫名的喜剧感。严肃而悲伤的主体剧情里有这些元素加以调剂，紧绷的情绪得以缓和，也让人在停顿中陷入更深的思考。
到这里，就不得不说《达拉斯》的重头戏，也就是几位主演，饰演Ron的Matthew是绝对主演，而他入木三分的演技绝对衬得上主演的身份，为了这个角色Matthew让自己尽量看上去瘦骨嶙峋，并一直适应绝症病人的状态，他在片中独处时的每一个眼神和动作都流露着复杂的情绪，发红的眼睛和严重的黑眼圈无时无刻不在提醒观众他是个和死神竞速的人，绝望感同他一起出现在每一帧镜头里。金球奖上的Matthew谈到这部电影的艰辛，谈到那些失败时的神情也让人忍不住想起角色投映在他身上的抗争姿态。Rayon由Jared演绎，此前，身为乐队主唱的Jared就早已在许多经典影片留下形形色色的身影，《梦之安魂曲》里他就饰演过染上毒瘾的青年，只是这一次Rayon这一角色更富有争议，他是艾滋患者，吸毒者，同性恋，这么多头衔让角色受到数不清的歧视和侮辱，最后那句“我不想死”更是让这个角色悲情之余让人心痛叹息。唯一的女主角Jennifer演的是一名医生，从一开始积蓄的矛盾一点点膨胀，最后终于爆发，Eve医生让整部电影有了女性的柔情和暖色调，也通过她发出对药品监管的质疑，对于权威的抗议。
艾滋这个话题放之四海都是无比沉重的，在《达拉斯》以前给我印象最深的一部此题材电影便是《费城故事》，两部电影都有着典型的地域性和时代背景，刻画了一个被社会选择性忽视的群体，也都发出对美国法律的尖锐质疑。《费城故事》讲主人公通过述诸法律赢回公道，赢得尊重，《达拉斯》则反映了司法人情无效的冷酷体制，主人公因此败诉。然而他们又有着共同点，两部电影的主人公都是某种意义的英雄，一个捍卫了自己的法律权益，一个争取了自己的生命价值，他们为自己身处的群体换来话语权，以一种体面而无比骄傲的方式。《达拉斯》里Matthew饰演的Ron站在培育蝴蝶的室内，密密麻麻的蝴蝶掠过他的脸庞，他任它们轻轻落在自己身上，闭着眼睛感受这一切，这一幕与《费城故事》里Tom Hanks在房间里仰头紧闭双眼聆听歌剧何其相似，两个人都沉浸在自己的世界里，品尝病痛带来的折磨，也从独处的安静里获得勇气。
“我可以听见血液在血管里流淌的声音，如同那雨点般缓慢而虚弱……”歌声在我的脑海里交织成两座城，费城，达拉斯，两个身影正拖曳着步伐向前缓缓挪动，他们知道他们正走向死亡，然而在剩下的路途，在余生的每一天里，“他们有时候想成为别的人，有时候觉得自己是在为没可能活过的另一个人生去奋斗，希望它有点价值。”
那么我们呢，我们的余生还很长，过得又怎样？
