【海报】手绘2014颁奖季

       《醉乡民谣》截取了男主勒维恩·戴维斯一周的生活，时间是1961年的冬天，全美民谣界都在等待一个救世主。鲍勃·迪伦到纽约后在Gaslight（片中的煤气灯）等表演场所驻唱，没多久就与主流厂牌Columbia签约，民谣一夜间如日中天，迪伦改变了一切。电影的时间点对于美国民谣来说是黎明前的黑暗，也算是青葱岁月，50年代民谣复兴但没有可供这些唱老掉牙歌曲的“游手好闲”之辈施展拳脚的大舞台，勒维恩就是那些怀才不遇的梦想家的一个很具代表性的截面。科恩兄弟为本片设计了环形结构，让勒维恩的一周在开始的地方结束，黎明来了，却未必和他有关。

       一开篇科恩兄弟就为勒维恩办个迷你音乐会，3分钟的《Hang Me, Oh Hang Me》唱完观者已被摄魂，真实感堪比纪录片，觉得有必要先放下其他来夸夸奥斯卡·伊萨克。即使是受全世界影迷追捧的科恩兄弟，能够找到奥斯卡这么完美的演员来演男主也是修来福。从歌手中找演员，能挑起戏剧性的不多，从演员中找歌手，撑起六段live实录不容易，奥斯卡不但兼备演与唱的实力，甚至跳脱出角色原型戴夫·范·朗克的桎梏。50、60年代的民谣都是神作，并不是我这种从国粤韩日英依次听来的歌迷能欣赏的，所以比起戴夫粗粝感的低吼更容易接受奥斯卡充满叙事感的高音。奥斯卡完全领悟了民谣复兴时期歌手与作者以及歌曲融为一体的表演方式，通过他唱出的真实歌词和草根旋律，听者能够感受到那个年代的歌手为自己的默默无闻和独立而产生的骄傲。

       《Fare Thee Well (Dink's Song)》做背景音乐，男主勒维恩操蛋的一天启程了，睡朋友沙发/妻、在走投无路时惦记父母资产，他的烂人属性开始暴露，可同时他也是单纯执着的追梦人，起码分得清站着实现梦想和在床上睡梦想的差别。在一首Duo红一片的年代他坚持Solo，在追寻音乐的路上能够忍受穷困潦倒，给他沙发和地板睡的那些朋友其实都没他懂得追梦。跑题：根据科恩兄弟“勒维恩的前搭档已自杀”的设定，这首《Fare Thee Well (Dink's Song)》应该是两人合唱曲，而电影原声中给奥斯卡·伊萨克和声的是大牌民谣团Mumford & Sons的主唱Marcus Mumford，是否可以理解为Marcus Mumford演了一个未露面的已故角色。

       看电影之前，斯塔克·桑德斯翻唱的《The Last Thing on My Mind》是我最嫌弃的一首，斯塔克的声音太清澈，尾音处理轻浮，与作者Tom Paxton表达的情感相去甚远，看完电影明白了此曲存在的用意。斯塔克演的这位Troy代表当时可能有机会摆脱穷困潦倒的讨喜民谣歌手形象，对音乐没有 特别深刻的理解却能够无忧无虑的热爱，正好是想太多男主的反面。吉姆（贾老板）和吉恩（凯瑞·穆丽根）是勒维恩更为鄙视的人类，为了成名不惜学狗叫。 《Five Hundred Miles》如此感人至深，台上三位的表情却是毫无窝心感的随意，有种为未来流行趋势领航的傲娇气焰。《The Auld Triangle》在片中以四人合唱团形式出现，他们的娘炮毛衣被勒维恩奚落，他意识到格林威治的民谣已渐渐跳脱技艺不精的仓库货色，勒维恩羡慕他们但不想成为他们。片尾侮辱原生态乡村音乐《The Storms Are on the Ocean》，勒维恩已经被想成功和追求真实的矛盾折磨的气急败坏。在录制《Please Mr. Kennedy》这首勒维恩认为愚蠢之极的流行歌时，他的表情和吉姆、艾尔是如此不协调，以至于毫不犹豫地放弃了版权，讽刺的是后来这首歌爆红，而勒维恩，正如科恩电影背后的配乐大师T-本恩·本内特对戴夫·范·朗克的评价：“他为了将艺术包含他的整个人性和创造性，从未得到他应得的。”

       《Green, Green Rocky Road》开启了勒维恩的芝加哥角门俱乐部面试之旅，有些超现实的旅途搭上了老爵士音乐家罗兰的车。这位臃肿的老头对勒维恩的的弹唱嗤之以鼻，代表着当时 正统音乐家对民谣不屑的声音。鲍勃·迪伦的经纪人Albert Grossman是电影中俱乐部老板Bud的原型，现实中独具慧眼音乐鉴赏力出众的伯乐，在片中听过勒维恩一曲掏心掏肺的《The Death of Queen Jane》的反应是，“我看不出这首歌的商机”，这句台词可能是科恩兄弟调侃Albert是圈中出了名的“纯粹商人”而故意设计，更重要的是突出搞艺术的 怪胎和老油条之间没玩没了的斗争，包括听《The Shoals of Herring (With Punch Brothers)》听到尿的勒维恩的老父亲。在老一辈的眼中民谣歌手如宗教教徒，信奉理想瘦成排骨，他们看不出意义在哪里，而这帮民谣青年为了在顽固无 脑的老古董掌权的唱片工业混得一杯羹，渐渐学会了在大众审美和小众情怀间找平衡，所以鲍勃·迪伦驻唱没多久就跟大厂牌签了约，只是真正的先驱是戴夫·范· 朗克（片中毛遂自荐未果的勒维恩）。

       片尾勒维恩回到煤气灯，又唱起了《Hang Me, Oh Hang Me》和《Fare Thee Well (Dink's Song)》，他觉得有一世纪那么长的寻梦之旅其实只有一周，他绕了一大圈结果哪儿也没去，照样过着驻场潦倒挨揍的日子，才明白科恩兄弟这部《醉乡民谣》 不是科普民谣发展史，不像《寻找小糖人》那样为不得志者立传，从始至终故事是故事，音乐是音乐，故事从没脱离过生活的泥沼，音乐始终是甜蜜伴着小忧伤。这 部电影和角色都不是一定要达到某个地方或高度，这世上绝大多数人也都是周而复始，不满足者如勒维恩，与梦想擦身而过，满足者也是勒维恩，起码歌声响起时能 够暂且超越烦恼，与神同在。

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       1、走下《大船》的《铁面人》小李迷失在《海滩》初尝名利恶果，幸好遇到《纽约黑帮》恩师马丁重新召回表演细胞，改行当《飞行者》奉献个人职业生涯最伟大表演， 谁知陷入《无间道风云》和《禁闭岛》后再遇瓶颈，野心勃勃化身《胡佛》也一败涂地。2013年年末颁奖季各号种子选手都已亮相完毕，一匹活力四射轻装上阵 的《华尔街之狼》压轴现身最后的狂欢。小李的几大商标：皱出川字眉、咆嗷嗷嗷哮、一指禅悉数回归，却也惊喜地看到《边缘日记》、《不一样的天空》时期久违的放轻松和平常心，就像在《大船》喊完那句“我是世界之王”后直接被时光机输送到华尔街，褶子数量和脸盘尺寸比较堕落，但骨子里还是那个翩翩少年。

       2.1、再 拿前面那段黑历史来说事观众会吐，可“小李黑”就是从那时逐渐壮大的，每当小李又丢弃自己进入某复杂阴暗的人物，一面是被媒体夸“这个角色已经被他演到看 不出他本人的影子的高度”，一面是小李黑们对他用力过猛的质疑，为何詹妮弗劳伦斯能在二十出头就登顶且连续三年拿到演技奖提名而小李不行（仅举一例不代表 两人有可比性），因为人家詹劳妹子是看不出一丝一毫方法派痕迹的浑然天成式演技，小李刚好是她的反面，满屏幕只有你在努力扭来扭曲坠入人性深渊，演的痛苦 看的更痛苦不黑死你才怪。另一方面令小李粉伤心的是，他似乎永远都无法填补的难以名状的表演缺失，个人认为这种缺失来自于他对各类角色都有些相似和重复的处理。

       2.2、《边缘日记》、《不一样的天空》和《男孩的生活》，这三部广受好评的小小李代表作，不是男孩成长为男人的迷途就是男孩眼中的家庭废墟，天然无雕琢的表演功底加 上与生俱来的灵性，又没有对奖项的渴求，再用点相似经历做调剂，小小李简直是边缘男孩题材的最佳人选。可当小小李成长为小李，他接演的角色也变成儿时塑造角色的成人版，喜欢演背负悲凉过往的人物，为他们涂上阴暗底色，当角色越来越复杂甚至是有原型的历史人物，他却还试图以边缘男孩的方式进入成人世界。比如 现在回头看《纽约黑帮》会觉得小李根本无法胜任，被百年孕育出一位的演技大男优丹尼尔戴刘易斯往死里虐。《飞行者》是个华丽蜕变，志在必得的小李仍空手而 归说明，评委理解小李向学院投诚的苦心和付出，你为小金人把偶像的美颜都牺牲了值得表扬，但奖不能给你，因为我们看得不是很享受，你本人和你化身的霍华德 休斯都还是个没长大的孩子。

       3、或许是两年前《胡佛》的失利将小李彻底打醒，将自己消遁于无形这条路走了十年发现居然是条死胡同，就当精进演技过程中的荆棘路，是时候让年近40岁还没“长大”的优秀演员退休了。于是观众看到将小李囧雷水街拍图扩大化的《被解放的姜戈》的妄为癫疯黄牙庄主、《了不起的盖茨比》中面对失而复得爱情往死里低姿态的大亨情种，当然这些都比不过《华尔街之狼》的乔丹贝尔福特，这次小李不是来演的而是来玩的。

       4.1、当 乔丹还是个华尔街的小小股票经纪人，他还比较满足于从小养成的勤劳致富观念，除了比同龄人多点敛财特性，寒门孩子对金钱的驱动力要更高些，想必富足家庭出 身又是童星的小李未必能体会，尤其跟马修麦康纳对戏，化妆师尽力掩盖小李表现献媚弄出的褶子，麦康纳保持圆滑和先知的高姿态，但到底谁带领谁混迹这座金钱 帝国其实不太好辨认，小李心里OS：这片子的赞助是我拉来的，你是哪根葱~！

       4.2、从 乔丹创立Stratton Oakmont开始小李渐入佳境。用推心置腹的谎言来卖小额垃圾股时期，小李的谐星本色一览无余，他的扭体演技显得男配乔纳希尔和腐兰兰的烂仔帮是那么正 经，而只有即兴表演才能达成的效果想必乔纳希尔功不可没。老马说：“在道德缺失的世界，乔丹就是天才。”而在老马的电影中，坏人又向来魅力无敌，因为他认 为拍电影就要对事实忠诚，所以小李也初见受人顶礼膜拜的教主雏形，你不会愤恨他正在掠夺工薪阶层的卖命钱和毁灭他们的未来，华尔街人为钱走钢索，这就是世 界有何不妥。

       4.3、自Stratton Oakmont三分钟赚进1250美元开始，狼主小李开始兼职马戏团团长，怪不得乔丹的办公司又名“锅炉房”（Boiler room），毒品药物妓女脱衣舞娘侏儒投射性狂欢，还有生吞金鱼，马丁再现了亿万富豪的荒淫无度，狼主小李和狼崽子们像古代残暴帝王般用掠夺来的金钱换来 酒池肉林，用性虐式幽默描绘一幅腐化的美国梦。电影点映时某奥斯卡评委恼羞成怒骂老马真丢脸，您那么大年纪居然三观倒退，将犯罪拍成狂欢，为无耻的投机取 巧者立碑。或许那位使老马下不来台的评委有充分的理由，但老马之所以把道德堕落拍成观者很容易享受其中的画面，无非是给大家一个认清贪欲逐利的内核和无节 制的后果的机会，这时候就看谁有直面现实的勇气了，拍到极致才最发人深省（若无法认清事实而对片中世界产生兴趣后果会很严重，小盆友或许应该远离此片。） 在这个高潮部分小李带来了哪些惊喜，首先淫乱之后的空虚寂寞冷会令观众笑着哭，小李演活了一个讨人欢心的恶棍，不惋惜他失去了财富却会通过对白寻找他的立 场。其次几段嗑药后精神恍惚的样子是神志清醒的小李演出来的，比如让人笑疯了的柠檬片副作用，真担心太卖力的小李会把额头青筋挤爆，昨晚公布的奥斯卡提名也是学院向小李对待角色的真诚做出的回应。

       5、看 完《华尔街之狼》觉得乔丹贝尔福特和小李身上有一处共通点，乔丹除了在最短的时间内赚到最多的钱然后挥霍无度以外没有什么人生规划，因为这条狼烟四起的街 上大佬不断更替，但是《Wall Street: Money Never Sleeps》，小李是乔丹，金钱是影帝奖杯，乔丹有赚不完的钱而小李有无数只提名不给奖的陪跑经历。《被解放的姜戈》、《了不起的盖茨比》和《华尔街之 狼》刚好完成了小李“长大后”不再做苦逼的美国梦三部曲，又是第一次凭喜剧冲影帝，真希望这次能成，但为了攒人品，还是说一句“没戏”吧。

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       Siri要多久才能进化成Samantha，几零后能够活到遍布人工智能的未来（急）。事实是现代科技要使人与人更亲密却阻隔了真正的交流，可以跟信号另 一端的人哪怕是非人类说任何事，但无法跟身边人说一个字，人都成了永远在线永远孤独的哑巴，却无法阻挡地继续向这样的未来奔跑。于是电影设定了程序 Samantha，懂得站在第三方立场客观看待矛盾并且不对他人的过去指手画脚的倾听者。男主Theodore安装程序时系统问他为数不多的私人问题之一 就是他与自己的母亲关系如何，看来社交不灵光的人大多希望能够像孩子一样被全心全意不求回报的对待，包容自私、安抚失意，当然当他好心情时制造了小浪漫和 有创造力的小冒险，Samantha要向天真的小姑娘一样说“喔嗷原来你带我来沙滩哪”。然后这段隔空恋人遇到了爱情的固有难题，误会和猜疑，以及没有了 精神隔膜却无法真正跨越没有肉身的障碍。Samantha有了“Theodore你怎样触摸我”的疑问后积极求索自身存在价值，甚至寻找肉身的替代品，她 获取的知识越多就越有自我，而Theodore在被Samantha宠爱和自我满足中停滞不前。最后Samantha选择离去，像片末的雪花一样落在男主 身上最后一次安抚他的孤独。

    Him

       导演兼编剧斯派克·琼斯为Theodore设定的职业实在是高明，代顾 客写信。对于雇佣Theodore写信的顾客，Theodore就像Samantha，拼命揣测和体会他人感受而写出美丽的句子，这和Samantha之 于Theodore有异曲同工之妙，怪不得Theodore会陷入这段爱情不可自拔。和Samantha的Cyber sex让Theodore轻易抛弃了以实体肉身为载体的生理需求，更重要的是影片进行到中段，简直相信了Theodore有幸收获跨越肉欲直抵精神和灵魂 的爱情本源，华金·菲尼克斯的笑脸看得我很感动，很难在实中捕捉到的那种，尤其当他听着Samantha为他谱的曲躺在沙滩上，喧闹的海滨他只听得到她的 声音，反正黑客帝国中矩阵母体real world讲了一大堆，谁知道眼见为实是不是真“实”，Samantha暂时拯救了一个婚姻失败后社会属性坍塌的孤独宅男。或许是Theodore习惯了 代写的书信中那些美好的片段，久而久之认为爱情就该停留在那个阶段，所以他无法给Blind Date对象（奥利维亚·王尔德）任何承诺，也无法接受Catherine（鲁妮·玛拉）的成长，甚至为系统升级的Samantha消失了一会儿而恐慌不 已。片末人类仍旧逃不过被科技抛弃的宿命，好在最后一个镜头Theodore和Amy（艾米·亚当斯）倚靠在一起，是否预示着他们庆幸还能回到有血有肉的 人际关系，Samantha并不存在，那些手拿着机器笑呵呵以为终于找到幸福的男男女女的世界终究只是一个人。

       所以斯派克·琼斯想表达的不仅是人类和系统谈恋爱这个社会伦理人生价值的问题，同志婚姻还没全球合法怎么能轮到人和APP。琼斯的另 一个重点是像Theodore这样的爱情观，即便Samantha是个有肉身的女人，他们的感情也未必能够走得下去，就像Samantha说的“你是我最 爱的一本书，但是我读得越来越慢，行与行的间距成了永恒，而我就在这间距中空空荡荡。”其实不是Samantha读得慢，而是Theodore不愿再写， 害怕女友有其他社交又不思进取，这样的他只适合拥抱闺蜜Amy。联想斯派克·琼斯的第三部长片《野兽家园》，或许Theodore就是他本人的一张脸或一 个符号。

       Her

       说说斯小姐的公鸭嗓。好莱坞长相甜美声音含糖量高的女星数不清，提到这个首先想到艾米·亚当斯和凯瑞·穆丽根，只要她俩发出“嗯”的声音我就...但听多 也会腻。对于斯小姐的声音比较普遍的评价是“很特别” “太爷们儿”和“还是算了吧”，反而她本人可能对自己的声音有自信，否则不会发行两张专辑。《Anywhere I Lay My Head》发行时正是我仰慕斯小姐的巅峰，说这张专辑是哀乐也好是复活节兔子葬礼的配乐也好，反正除了影像和美图又多了一张CD作为YY女神的素材还是挺 开心。搭档Pete Yorn的民谣专辑《Break Up》在发行当年被乐评夸的找不着北，我以为斯小姐终于找到合适的歌路可以深入发展，谁知她的歌唱事业就此打住。听了几年，愈发觉得斯小姐想通过这两张专 辑传达很多信息，比如除了直接搔首弄姿，她更想让人们看到她渗透肌肤和毛孔直至人心的性感，无人听得懂的《Anywhere I Lay My Head》为她减分，知《Break Up》者也不多，几年后斯小姐等来了《Her》和Samantha，不至于改写表演史却像动作捕捉一样开拓了表演技能新思路，尤其在拿到罗马电影节影后之 后。

       一个贯穿全片的OS，用什么样的声音来演绎最合适，十个女星中九个都具备的温柔聪慧有灵性兼备优雅成熟的桃源音，还是剩下的那个世俗凡尘的公鸭嗓。正如有 些男童鞋比起完整裸女更欣赏小露纤腰香臀酥胸，有时一个不合时宜的花衬衫和盘起的发髻反而更能激发欲望和便于释放荷尔蒙。斯小姐的声音就是这样，本以为没 有致命曲线的她会把性感也隐去，谁知这种彻底的遮掩更诱人，世俗音比世外音更具备赋予观众想象力的空间，斯小姐的OS跟艺术价值挂上钩了。至于罗马电影节 的影后桂冠，你可以说这个电影节太年轻不懂事，或是评委哗众取宠，或是一个只是献声的不完整表演连参选资格都不具备，但激起的话题引来的瞩目却不是假的。 安迪·瑟金斯演了大猩猩Caesar又演了可爱（？）的Gollum甚至《丁丁历险记》的Haddock船长，也没见哪个颁奖礼给他发个动作捕捉影帝，斯 小姐也不用急着服众和获得认可，金球没待见，奥斯卡更可以断定没戏，但起码这个先河被罗马电影节开了。

       《饥饿》止步于欧洲电影节，《羞耻》为法鲨拿到一个不痛不痒的男主提名，有剧情/音乐喜剧之分的金球奖，为新片《为奴十二年》史蒂夫·麦奎因牟足了劲剑指 小金人，而在本片中我们看到麦奎因为了“剑指”两个字费了多大力气。奥斯卡评委时常眷顾坞外人和黑人演员，一来标榜他们视艺术价值超越政治的宽容大气，二 来另好事媒体无法给他们扣上种族歧视的屎盆子。可麦奎因也清楚，很多处于高级社会地位的学院评委绝对无法接受被导演指着鼻子斥责的羞辱，尤其对于白人评 委，若《为奴十二年》为彰显黑人对奴隶制的激进而否定影片背景中整个白人社会，本片再优质也唯有被奥斯卡无视的份儿。

       正如小李之于《被解放的姜戈》，无论演的好不好出场时间多或少，反正最出彩最具话题的是他，法鲨的奴隶主Epps就是这种极易成为演技名流扎堆的群像电影 中领头羊的角色，无形中挫了真正的男主切瓦特·埃加福特的锐气，在焦点中失焦。（分享一个幕后趣闻：片中法鲨所处的美国南部庄园外景地恰好是小李在《姜 戈》中的地盘，若两人碰到面想必会打起来，鲨鱼牙VS眉心川，无限YY中...）

       《为奴十二年》原著出版于废除奴隶制浪潮时期，男主所罗门·诺瑟普历尽千辛万苦终于重获自由的纪实著作在废奴声浪中比《汤姆叔叔的小屋》更具煽动情绪价 值。所罗门生长在黑人相对自由的环境中，种族矛盾比较不明显的非蓄奴州，当他在冰冷的水泥地上醒来，看到自己居然戴着手铐脚镣，必定极度痛恨强制奴役黑人 的惨无人道行为，当原有身份被一笔勾销，当尊严被践踏，承认这个“我”是最痛苦和困难的。之后所罗门被卖给一个又一个奴隶主，受尽屈辱的同时也反衬各个奴 隶主的人性挣扎，发觉这些残暴的主人同样受到奴隶制度的迫害。所以尽管切瓦特从始至终维持着高水准表现，但被配角们抢去不少光芒，戏量最重并不意味着爆发 力和张力的发挥空间也最大，或许是因为麦奎因最爱的始终是法鲨。目前切瓦特以绝对优势领衔2014奥斯卡男主战线，没准儿影帝就这么拿下了，个人认为切瓦 特是个合格的影帝，却不是个充满惊喜的影帝。

       应该罗列一下出场最晚的法鲨在影片后半程有多忙：残暴的庄园主每天虐待黑奴，像对待牲口一样捏脸检查牙齿推搡鞭打毁灭黑奴人格，黑奴剿灭者因此得名；疯狂 的占有欲和仅存的一点恻隐之心快把他撕碎；爱上黑人女孩却羞耻于此；最变态的是后来竟对所罗门产生同样感情。印象最深刻的两场戏是Patsey（露皮塔· 尼永奥饰，在奴隶主霸陵和女主人嫉恨中求生，在期盼自由与现实绝望中挣扎，女配战线大热门）向Epps解释她去了哪里，Epps内心认同Patsey的理 由却仍要鞭笞她到皮开肉绽；Epps得知男主所罗门有意给家人写信证明身份后约其“夜游”，Epps的脖子上面是百般怜爱的表情俨然和所罗门是一对儿好兄 弟，手上却拿把刀子要桶人家，这角色整个一矛盾综合体。奥斯卡因《羞耻》欠了法鲨一个提名，此次正是还债的好时机。

       《饥饿》后法鲨爆红，但每次接触商业巨制效果都中规中矩，拜大卫·柯南伯格门下的《危险方法》也是雷神大雨点小，说法鲨把最好的表演都给了麦奎因倒不如说 麦奎因最懂法鲨，两人连续三次合作恰好也是法鲨评价最高同时最接近奖杯的时刻，《羞耻》甚至拿下威尼斯影帝。从绝食者内心到性瘾者世界再到奴隶主的情感纠 葛，两人很可能已经把社会学和精神学研究到了专业水准，在麦奎因的磁场中法鲨总是如鱼得水。演法鲨糟糠之妻Mistress的莎拉·保罗森，因为追《美国怪谭》而喜欢她，本片中莎拉冷眼旁观越来越变态的丈夫，一出场立马将奴隶主和黑奴斗争的阳气转化为阴，演技强大居然还是个BI，太完美了...

       最后“嘲笑”一下依仗制片人身份混个讨喜配角的布拉德·皮特，当时南方社会风气熏陶下能有个Bass这样思想开明激进的加拿大人真是不易，在所罗门重获自由的艰难漫长过程中Bass起到决定性作用。在电影片头看到皮特的Plan B公司logo，再次感叹皮特实在是个天才商人，年终刚把一条腿迈进坟墓的《末日之战》运作成年度卖座片，年末又为《为奴十二年》做起了口碑营销生意，真是票房品味两不误。

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    Niki Lauda

       在Niki Lauda叱咤F1的70年代，有位叫James Hunt的赛车手。这样说违背了电影从Niki视角立James为男主的设定，却更符合两位传奇车手的职业生涯成就。Niki的一生都在追求奖杯和名次， 默默无闻时就展现出令人不快的傲慢，如日中天后更是随时气焰高涨，“我比你们所有人都快”，天父男神普照众生。但这个令70年代F1蓬荜生辉的天才赛车手 在赛场外却呆板木讷，被当时的女友后来的老婆嘲笑开车像老年人，可见他把赛事和私生活分的很开，对F1的追求非常纯粹。

       我觉得现年60多岁的Niki本尊非常大度和勇敢，导演朗·霍华德从Niki加入F3拍到James拿到F1世界冠军，其中最着笔墨的两场赛车戏是 Niki发生重大事故的纽伯格林赛道和Niki退赛的富士赛道，相信朗·霍华德和编剧皮特·摩根多次造访Niki本尊了解当时情形，等于说Niki不但要 允许人家去揭自己伤疤，还要把伤口有多丑陋和怎样的疼法事无巨细地分享。或许立James为男主是当今电影主题走向的大势所趋，比起严重烧伤后42天就重 返比赛的赛车狂魔Niki，有勇气突破极限的James较容易获得观众眼缘，但Niki是更值得赛车迷或影迷眼睛出汗的一位，他心目中的对手是整个F1而 非某位对手，James等人赛事背后的虚化浮名同样惹人关注，Niki的赛车理论更单纯，不为无聊的荣誉金钱美女，而是出于本能的真真正正的酷爱。

        丹尼尔·布鲁赫的表现从始至终胜雷大锤克里斯·海姆斯沃斯一筹，比如两人挑衅的对视，丹尼尔的目光无疑更加意味浓重；Niki被800度大火烤了1分钟，接受治疗时隔着呼吸器的喘息声仿佛来自地狱，备受James愈战愈勇拉近积分煎熬的绝望眼神令观众不知不觉咬嘴唇和握拳。这里顺便也夸一下朗导，虽然没看 过70年代的F1，但看完本片我以为我看过了，收音机和电视传出的颗粒感音质，车手头盔视角接收到的嘈杂现场，用不用这么写实和专业啊。

       James Hunt

        如果说Niki胸怀着整个F1，James的眼中却只有一个Niki，从James第一次打听Niki是何方神圣开始，Niki就成了他似乎无法逾越的高 峰，Niki是赛车理论单纯，James则是赛车目的单纯--战胜Niki。James另外一个招人稀罕的点是自我毁灭性人格，无论赛场上横冲直撞为侥幸 胜利沾沾自喜，还是一团糟的私生活，James很有多看电影的人缺乏的风风火火精神，三年登上F1巅峰，然后目标达成见好就收，哪怕是在竞争对手退赛的情 况下，而像Niki以数据计算风险对他来说不但使比赛的乐趣消耗殆尽，更是对赛车的亵渎，40多岁就去上帝那里报到又给还在地球上仰头张望的凡夫俗子留下 一段传奇。

       所以James达成了战胜Niki的目标吗， 我以为是的，Niki不容分毫差错的获胜欲令他痛苦，James追求的却是去拼搏的动力和直面死亡的勇气，在富士赛道Niki是否退赛对James来说无 所谓，反正他在滂沱大雨中突破极限搞得水花四溅已证明了自己赢得光荣。这样看来朗·霍华德立James为男主是明智之选，谁叫James本尊和演他的雷大 锤辣么性感幽默充满危险的诱惑，只不过以美国为首欣赏渣男逆袭故事、不屌F1只看得懂直线加速赛的观众的PP能否接受朗·霍华德伸过来的热脸还要另当别 论，看票房表现，观众的PP很冰冷，看评论和本片在颁奖季的走势，朗导似乎真的拍出了一部经典的F1题材电影。

       在塑造角色方面雷大锤没有丹尼尔·布鲁赫的优势，Niki健在，丹尼尔没事儿就跟人家腻在一起，揣摩真人有方便条件，要了解James却不得不费周折地找资料找亲友。在漫威宇宙混得顺风顺水的雷大锤本来就不走演技资优男路线，本片中虽然一直被男配丹尼 尔压制，但雷大锤已经表现的非常出色，风流倜傥还揣个小梦想，不知又要掰弯多少男屌丝和化身多少女屌丝夜里拥抱的棉被...

     Niki Lauda & James Hunt
        “只因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你的容颜...”这不是F1界两大男神Niki和James在矫情，而是发自内心。赛场是对手场外是好 友，Niki有天才车手的专业分析和精准判断，James有人生赢家的豁达和勇气，两人简直是比下韦恩罗宾赛过福尔摩斯华生。片尾Niki和James本 尊的珍贵影像资料看得我激动到咬指甲，靠在门上（还是车上）亲密交谈的画面太美好了，Niki的旁白又辣么煽情，“James是我一生中极少的喜欢的人之 一”，很想打趣说“我的天哪赶快get a room！”可是已经被两人一生亦敌亦友永远不会磨灭的感情感动到语塞了。

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这张也需要解释一下 博主疯了~

1、不知近年有没有哪位大导演要拍部太空史诗来接《2001太空漫游》《阿波罗13号》他 们几个的班儿，他们扛“拓展思维太空片”的大旗已经太久了。《地心引力》被翘首企盼好几年，担任威尼斯开幕片之后被进一步神化，可能有些影迷是抱着抛弃昼 夜交替理解太空本质目睹太空漫游接班人诞生的期待去看本片的，这部分观众的希望会落空，认为詹姆斯·卡梅隆口中“史上最强太空科幻电影”言过其实。其实 《地心引力》之意不在追求想象力疆域和科技进化等宏达命题，而且幸好导演阿方索·卡隆没有在追求开创性上耗时费力，努力使之成为一部精细逼真娱乐性强、极 具观赏价值的太空电影是对的，口碑票房话题齐飞又摆脱了高不成低不就的尴尬。

2、《人类之子》中阿方索·卡隆让人类留下独苗，《地心引 力》的太空船不好出现孩子，所以坚毅的女主桑德拉·布洛克活了下来，典型的好莱坞灾难片规则；女主虽是脑袋里能装下宇宙的业界精英，但第一次上天被归为菜 鸟类，乔治·克鲁尼作为老鸟为女主生还起了决定性作用，典型的好莱坞老背少设置；至于信念大过天、躺下之前再试一次也许能行（别乱想）等主流价值观更说明 《地心引力》就是一部没有星际大战或反乌托邦也没有太大野心的太空非科幻片，一切服务于讲好一个单线叙事出场人物寥寥的极简故事，阿方索·卡隆之所以受媒 体观众追捧是因为他把他该做的做到了极致。

3、太空垃圾这一《地心引力》故事成立的基石早就不是新鲜事，30多年前就有科学家提出了凯斯 勒现象，围绕近地轨道运转物体密度太高，碰撞后的碎片一撞十十撞百，轨道被太空垃圾覆盖使地球人再想往太空发射个东东变得不可行。这么新颖的题材想来阿方 索·卡隆不是第一个产生兴趣的导演，或许大导们职业道德太高怕拍不好浪费题材所以一直没人敢碰，使得阿方索·卡隆成为第一个进行太空交通事故预演的导演， 事实上这个背景是本片唯一比较科幻的设定，并未出现领先现代科技的神物，阿方索·卡隆用稳扎稳打的细节处理将太空题材的视觉旅行推进到更高层次。太空船空 间站等出场时间不多但机械设计考究；失重环境下演员复杂动作处理精确；为创造出逼真失重效果造LED灯箱摄影棚；专业木偶师操纵演员做出失重慢动作；叹为 观止的CGI特效和虽是转制却完美的3D视效；科学依据的精准堪比纪录片。另外阿方索·卡隆还有个壮举，把主角丢出太空飞船让他们拥抱宇宙，结果是观众同 主角一起感受到了外太空寂寞空虚冷。

4、关于身处外太空的寂寞空虚冷，观影中手脚几乎结冰疑似影院在初冬开冷气说明，《地心引力》早已超 越一种孤独心境的描述，几乎是身临其境的物理条件，获得如此惊悚同时惊人的视觉体验，桑德拉·布洛克的好演技功不可没，但阿方索·卡隆的调度无疑起决定性 作用。长镜头大师在一开篇就开始长达十几分钟的“炫技”，广袤外太空的美丽、冷漠与残暴被赤裸裸地呈现，受制作条件的制约的前辈太空片们即使有更大的开创 性也从未提供如此梦境般的视觉震撼。常有文青和非主流（非贬义）说黑暗是情人要拥抱黑暗在黑暗里感受自己，宇宙的黑暗像无限庞大的怪兽的躯体，女主面临真 正的暗无天日反而形成一种幽闭恐惧，要清醒地面对自己从而寻求生还可能比在荒岛喊救命难一百倍。乔治·克鲁尼还魂一段点醒了桑德拉·布洛克接受女儿已死的 事实，此时观众的代入感来自于黑暗即是心理阴影的隐喻，逃避阴影就像逃避重力逃避地球，在万籁俱寂的太空一死得以解脱，去面对阴影才可能找回地心引力。

5、 曾经无限接近影帝和最佳导演又铩羽而归的乔治·克鲁尼到底还有没有机会登顶已不重要，因为在《地心引力》十分有限的出场时间中他又一次演绎了什么样的男人 是正牌钻石王老五，哪怕情况已危机到在外太空裸泳他仍未表现出一丝一毫的恐惧，要不是桑妹子太惊恐一定吻死他。至于戏份太少，当一次没有演技发挥空间的绿 叶没关系，他桑妹子再次奉献出极具穿透力的表演。

6、已经没有什么能阻止桑德拉·布洛克这女人了，本来是已经打入冷宫的美国过气老甜心， 谁知《假结婚》后票房炸弹和口碑佳作一部接一部，《弱点》封后以来也不见任何小金人魔咒在她身上显现，《辣手警花》已是今年以小搏大典范，《地心引力》票 房口碑话题一个都不少，早已威胁凯特·布兰切特影后战线头号种子的位置。《蓝色朱莉》还没机会一探究竟，不过桑德拉·布洛克凭《地心引力》再次封后实在无 可置疑，角色心理层面完美展现倒是其次，肢体表演难度似乎是前无古人，年近50的女人在拍摄中经历怎样的磨难才表现出这90分钟的真空动作，只能说这次桑 姐完全把自己献给了宇宙。

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