毋庸置疑，《全民目击》是一部佳片，故事精彩，内涵深刻，年轻导演，冲击力强，悬疑丛生，发人深省。
故事讲述富豪林泰婚期将至，准新娘却被自己溺爱的女儿开车撞死在地下停车场。林泰高薪聘用国内顶级女律师周莉为其辩护，但周莉说其女儿林萌萌无论如何要坐牢，林泰说别说十年就是一天也不行，其溺爱可见一斑。公诉人则是多年来一直在追查林泰诈骗未果的年轻才俊童涛，童涛嫉恶如仇，明智林泰罪恶深重却不能将之绳之于法感觉不甘耿耿于怀。可庭审关键时刻频频出现重要证人和证据，让案件扑朔迷离。人的一生总有东西比生命重要，是亲情么？父爱龙背墙的故事能让富二代们回头醒悟改过自新么？
一部普通律政片拍摄成心灵救赎的心灵鸡汤不管影片有什么样的不足，光是这份诚意就让我看到了中国电影的希望，也不会总是痛苦在第五代导演的沉沦与没落了。
既然网上关于该片内容及意义争论如此热烈我就不凑这个热闹了，我尝试着从艺术手法方面谈谈个人见解。
其一是镜头。该片一开场就是移动的全景镜头、中景镜头、特写镜头快速切换，正面、侧面、鸟瞰镜头来增加冲击力：林立的都市，矗立的高架桥、疾驰的车轮、后视镜里冷峻的眼神，而后主人公孙红雷出场，目光坚毅、沉稳、老练带着一种江湖的豪放和狠劲。为了铺垫剧情，给与他短暂的定格，预示着故事将围绕他来进行。
接下来是一组风格相近的画面，贯穿着同样紧张而悬疑的音乐，为整部影片定下一个犯罪悬疑的基调，让观众的心被紧紧抓住，屏住呼吸。鸟瞰的公路、警车，车内公诉人检察官郭富城目光坚毅，也像孙红雷一样短暂定格，一对生死冤家至此交代清楚。
之后是大律师周莉出场，镜头依旧是远景、全景、近景，而后画面中车辆突然变速，声音嘎然，紧张气氛顿生，主创人员字幕出现，而后镜头在楼上的时钟上急速推进至黑屏，出现全民目击的片名。整个序曲部分镜头简洁干脆、结构明快、冲击力十足，颇具好莱坞大片风范。
影片开始就是新闻媒体的报道，而后出现一个小女孩拿着一个特别醒目的红气球，这一画面后面也会提到，是一个暗喻着父爱的重要画面。看完影片，你会感受到导演的苦心和深意。
需要大家注意的是，影片的结构至此开始分化，案情现场是一个场景，陈思成的电视台呢播控间又是一个场景，而记者的现场主持是第三个场景，形成了平行蒙太奇。
而接下来，声音在影片中起了重要作用，关于童涛、周莉、林泰都是在主持人解说中呈现出来，让人感觉自然、真切。
而接下来，甩镜头发挥了它的用途，恰当的帅镜头让镜头张力十足，体现了紧张气氛。
现场、转播和法庭外几个场景的不停转换是影响影片节奏的重要因素，让影片情节跌宕起伏，引起悬疑。
在这个时候，闪白、音效的恰当运用当然会让影片魅力大增。
庭审过程中变焦镜头的使用又让镜头语言更加活跃了。
在证人孙伟回忆案情的过程中画面进行了变色处理，高光显现不真实，为后文的案情扑朔迷离打下基础。
庭审时采用景深镜头，让被告人、公诉人、证人清晰，体现画面质感。
童涛关于林萌萌的回忆也采用了高光，说明童涛和林泰之间的纠葛和影片的主旨意识，即罪恶要有报应，这和感情无关。
而后又是不断的闪回来架构影片，闪回也成为影片最终要的叙述形式，其作用是让影片结构紧凑，增强紧迫感、悬疑感。
在童涛训话林泰时，有两处逆光镜头出现强烈光斑，，配合着音效，让案情更加扑朔迷离、更加悬疑。
影片的音乐上也是精心打造，音乐也好，歌曲也好，确实为主题服务得精致到位。
在结构上有人认为是“比好莱坞更好莱坞”，这有些夸张却也有一定道理，也就是它确实借鉴了好莱坞最新的剪辑手法，比较成熟。平行交叉蒙太奇、甩镜头、鸟瞰镜头等特殊镜头手法的运用镜头冲击力很足，而且整个过程无明显纰漏，显示出摄影的成熟大气。看演职员表发现该片摄影是赵小丁，张艺谋的御用摄影师，《英雄》《山楂树之恋》《金陵十三衩》的摄影师，驾驭这样一部片子应该是绰绰有余了吧！
影片整体色调偏蓝偏黑，体现影片内容和主旨，让影片质感十足。
总而言之，这部影片虽然内容上有可挑剔，可是诚意十足，年轻导演肯定是下足了功夫，诚意毕现，但愿非行这些年轻人接过第五代导演的发展振兴中国电影的大旗，开创出中国电影的新天地来！
