导演：王家卫 8.7
原创音乐：陈勋奇 9.2
我在写《春光乍泄》乐评的时候，曾经借用了电影音乐专业研究者罗展凤女士的话“因为失语，所以音乐”作为标题，其实这个标题用来做《重庆森林》配乐评论标题可能更加贴切，不过王家卫的所有影片几乎都有“失语”和“寻找”的母题，他一生似乎就只在拍一部电影，因此不管是《春光乍泄》还是《重庆森林》是合适的。
今天评论《重庆森林》的配乐，主要是基于电影欧版的OST，和亚洲版相比，多了五首歌（曲），算是比较全的了。
一、引用音乐篇
1.Baroque（Michael Garasso）
影片开头第一个故事，金城武叙述和林青霞在重庆大厦的邂逅的过程，已经成为影史上的著名片段，王家卫和摄影师杜可风共同用粗粝而艳俗，晃动而迷离的画面以及快速凌厉的蒙太奇征服了多数人，他的独特影像风格就此确立（虽然后来王家卫电影画面越来越精致，但我还是欣赏这种粗颗粒的感觉），而这段戏之所以吸引人，配乐绝对功不可没。
这段音乐以显得有些机械而喧嚣的电子合成器以及弦乐作为背景，电子小提琴不断重复迷离而闪烁的主旋律，并且不断延展，具有明显的简约主义音乐特征，再配合色彩鲜明的运动画面，显得既光怪陆离，又冰冷残酷，非常迷人。这段配乐既是第一个故事的音乐母题，也几乎成为《重庆森林》的标志性配乐。
这一曲配乐明确为Baroque常被人误认为是陈勋奇所作的《太空内的快活》，其实不然，这段乐曲实际上是意大利简约主义音乐家Michael Garasso的作品，收录于1992年的一张简约主义音乐杂锦合集Utopia Americana，导演王家卫在九龙河内道的一家小型唱片店里买到了这张CD，非常喜欢这首Baroque，后来拍摄《重庆森林》，他就把这首乐曲用到了里面。没想到和本片的影像风格还非常的搭配，可见王家卫的识乐能力（笔者去香港的时候，特地跑到河内道去寻找这家唱片店，但没有找到）。
因为这个缘故，王家卫结识了Michael Garasso，并且邀请他为《花样年华》配乐，并且因此为华人世界熟悉。不过有趣的是，《花样年华》中最著名的配乐Yumeji's theme和《重庆森林》中的Baroque一样，并不是来自影片原著音乐的Michael Garasso，而是日本作曲家梅林茂。
至于陈勋奇所作的《太空内的快活》，确实刻意模仿了这首第一个故事的主旋律Baroque，以便取得风格上的一致，这也如Michael Garasso在《花样年华》中把音乐做的尽量接近于主旋律Yumeji's theme的特质一样。
由于版权原因，原声碟中并没有收录这首乐曲。只有这首《太空内的快活》
“我离她最近的时候只有0.01公分，57个小时之后，我爱上了这个女人”
“如果记忆也是一个罐头的话，我希望这罐罐头不会过期；如果一定要加一个日子的话，我希望她是一万年”
2.Things In Life（Dennis Brown）
牙买加歌手Dennis Brown的Things in Life也出现在第一个故事，它是作为挂有生力脾酒招牌的酒吧的环境音乐出现，每次出现这首歌曲，总会出现这几个意象：酒吧老板（也是林青霞有矛盾的毒贩）和东南亚籍女招待之间的身体接触，一架自动点唱机中慢慢旋转的光碟……而这首Reggae风格的慢歌就把这种暧昧旖旎的气氛渲染得非常到位。作为与Bob Marley齐名的Reggae歌手，Dennis Brown的歌喉慵懒而富有磁性，非常性感，而歌曲本身由于采用Reggae节奏，不疾不徐，也周身散发有着一股懒洋洋的味道，作为表现都市中霓虹闪烁男欢女爱的配乐，显得十分适宜，和画面中那被衣裙紧紧包裹住美丽胴体的女招待一样，都是欲望的象征。
在后来对杜可风的访谈中，他谈到拍这个点唱机的主意是他想到的，可惜电影中的这个Things in Life现场的版本虾米没有搜到
这首歌曲和前一首Baroque相比风格迥然不同，一快一慢，一紧张一松弛，但都是王家卫影像中的典型音乐符号，而当最后男老板被林青霞复仇杀掉时，伴随着枪声，再度响起这音乐，则起到明显的声画错位的蒙太奇对比效果。
酒吧老板喂猫，林青霞开枪，酒吧慌乱，猫继续吃食，林青霞远去，这一组镜头组合剪辑真是非常精彩，毫不拖泥带水，虽然并不火爆，却显得惊心动魄
3. California Dreaming（the Mamas and Papas）
如果说《重庆森林》中著名的歌曲是美国民谣摇滚组合the Mamas and Papas的California Dreaming，相信不会有异议（我过去上课给学生看《重庆森林》，常有学生问我这首好听的歌叫什么名字，是谁唱的）作为1960年代传奇组合和“西岸之音”的代表人物之一，the Mamas and Papas拥有一批优美旋律的歌曲，更重要的是他们拥有无以伦比的和声，这是很多白人乐队做不到的。
California Dreaming作为the Mamas and Papas的代表作，来自他们1966的专辑If You Can Believe Your Eyes and Ears，其实这首歌在摇滚乐中并不像电影中形容得那么“吵闹”，总体上它还是一首风格清新的悦耳之作。不知道大家注意到没有，在1960-70年代，有不少和加州有关的歌曲，除了这首California Dreaming以外，还有Albert Hamond的It Never Rains in South California，Eagles的那首“神曲”Hotel California，Joni Mitchell更是干脆有首歌就叫California。而加州的两个城市：San Francisco和los Angeles也都是当时歌曲热爱表现的对象（如Scott McKenzie的San Francisco和the Doors的L.A.woman）。
这是因为在美国的传统人士心目中，位于太平洋沿岸的加州神秘而优美，是人人向往的温暖阳光之地，是那个时代“美国梦”的象征，这也反映了美国经济中心逐渐西移的现象，另外，加州也是当时风起云涌的嬉皮运动大本营（还记得《阿甘正传》中这首歌出现的场景吧）。
歌中唱到：
all the leaves are brown.树叶转黄.
and the sky is grey.天空灰蓝.
i've been 4 a walk.我散着步.
on a winter's day.在一个冬日里.
i'd be safe and warm.我会安全又温暧.
if i was in l.a.如果这是在洛杉矶.
california dreaming!加州梦!
on such a winter's day在这样的冬日
王菲摇头摆脑的随着California Dreaming节奏劳动场景给人留下深刻印象
《重庆森林》中，California Dreaming是店员阿菲的最爱，也可以说是阿菲的主题音乐，这代表着阿菲身上的一种淳朴的朝气和对美好未来的向往。
而在电影中“加州”具有双重含义，它既指现实中的加州，也指快餐店对面的那间“加州酒吧”，这种意义上的不确定性也是影片的重要特性，也因为这样的不确定性，663和阿菲错过，但是无论如何，“加州”都是影片中二人的梦想，二人也因为这首歌旧梦重温。
空姐制服、飞机和California Dreamin一样，都是影片中第二个故事的重要意象。 去年，我来到美国克利夫兰的“摇滚名人堂”，在博物馆里的放映厅大屏幕上再度重温the Mamas and the Papas的这首California Dreaming，而如今乐队成员如今只是四余其一，唏嘘不已，恍如梦中。
4. What a Difference A Day Made（Dinah Washington）
如果说California Dreaming是阿菲的主题音乐，代表着一种清新和质朴的精神，那么由影片第二个故事中两次出现，第一次出现是663和他的空姐女友（周嘉玲饰演）在家里缠绵的时候，由爵士名伶Dinah Washington演绎的What a Difference A Day Made则和第一个故事中Dennis Brown的Things in Life一样有一种华丽和糜烂的情欲感觉，但Washington催眠式的Jazz唱腔似乎比Brown的Reggae更有气氛，更加优雅而暧昧。这显然是属于周嘉玲这样能够引起欲望的成熟女性代表音乐，可以称为“周嘉玲主题”。
“每一架航班上都一个你想泡的空姐”
第二次出现是在663明白了阿菲的感情后前往Midnight Express快餐店见阿菲的场景，此时阿菲正在听What a Difference A Day Made ，而663走进来用California Dreaming换掉了她，并对她说：这首歌不适合你听，这样两首歌曲的指向性就更加明确了。
5.梦中人（王菲）
由王菲本人演唱的《梦中人》也是影片第二个故事的主题歌，她和“加州之梦”一样都是表现阿菲性格的音乐，这首改编自爱尔兰组合The Cranberries 作品Dream的歌曲收录于王菲1994年的粤语专辑《胡思乱想》（国语版《挣脱》则收录在我最喜欢的王菲专辑《天空》中），1994年前后正是王菲的歌艺生涯最高峰，诞生了大量经典之作，这与她身边以窦唯为首的一大批音乐人是有莫大关系的。
不会表演的王菲在本片中为我们奉献了极其精彩的表演
王菲的另一首歌《胡思乱想》在这里也露了个尾巴
二、原创音乐
也许是因为引用音乐太华丽了，《重庆森林》中的原创配乐的光彩被掩盖住了，其实陈勋奇为本片创作的原著音乐也是非常精彩的。
陈勋奇，香港电影节的奇才，他是导演、演员，武术指导……最重要的是，他是香港颇有分量的电影配乐家、想当年邵氏1970年代的一干影片都是他配的乐，王家卫曾经在他的公司打过工，因此在导演《重庆森林》时，他请来了陈勋奇为影片配乐。
陈勋奇为本片总共作曲9首，除了模仿主题音乐Baroque的《太空内的快活》，其余乐除了保持与整片主题音乐风格的一致性，也具有自己的特点，颇富情调。
比如17分钟，何志武抓获通缉犯的场景配乐《追逐一班形而上列车》，以厚重的电子泛音和鼓机作为节奏，然后是键盘模拟弦乐奏出短小急促的乐句，烘托快速剪切的画面，非常到位。而后这段音乐在林青霞杀掉印度人后逃走时再度出现，起到同样效果。
30分钟，何志武在酒吧与金发杀手林青霞搭讪时的配乐《夜餐》，是极具所谓“小资”情调的配乐，缓慢幽远的合成器营造出一篇漫无边际的迷离气氛，主奏的萨克斯在贝斯的伴奏下吹出摇曳生姿的音符，在一片合成器的音海中穿梭游荡，愈显气氛。
随后的《汗、雨、泪》在旋律上和《夜餐》基本一致，用来表现何志武的寂寞也非常合适。这首曲在第二部分也有出现，主要是在663在加州酒吧和超市等待阿菲时出现。
另外在何志武到酒吧时作为酒吧背景音乐的配乐《硬摇硬滚的游魂》则是典型的Hard Rock，狂暴的电吉他SOLO宣泄和鼓声拼命宣泄着情绪，用以掩盖都市男女内心的寂寞和空虚。
非常喜欢663在超市独自等待的这个画面，伴随着悠扬的萨克斯音乐，雨水冲刷着橱窗，形成一股股的水流，宛如一幅莫奈的油画，我猜这是属于张叔平的设计
片尾显出“监制：刘镇伟”的字样，据说，刘镇伟也有份参与导演，但最后没有署名，不管怎么说他和王家卫真是一对好基友。
