陈锦庄/文
2015年的扉页，和好友去看了近来广受追捧的《智取威虎山》，此片更被誉为徐克导演近年来不可多得的佳作，不少人更笑说“一个香港导演把内地经典拍的如此成功，内地导演汗颜”。
电影《智取威虎山》由著名“红色系”作品——曲波《林海雪原》改编，主线与原著大概相同，保留了大部分原书剧情。可能碍于意识形态问题，把原书中国共内斗的一些内容隐去了，电影呈现的是完全的共军打倒野蛮匪军戏路，对国军的描写几乎全没，也删去了大部分当时的背景。而且，徐克把样板戏的革命故事改成了江湖侠义事，让观众（特别年轻观众）有种看武侠打斗片的感觉，丝毫不感觉到这是一部红色经典。
不过，再好的糖衣也难以掩饰里面是炮弹的事实。所谓“酒不变旧瓶改”正适合形容这部戏。就算再多特技、再多3D画面设计等等，这部戏的故事归根究底还是渗着料的“传教故事”，以一敌万的剧情完全是胜利者的意淫，妄想把打不死的情结植根于民众的思想中。
《智取威虎山》故事主要由我国著名英雄人物杨子荣为代表的正派人物和座山雕三爷为代表的反派人物组成。杨子荣这派的“复仇者联盟”表面看似是一个个普通爱国爱党的军人，但是打起来的能力却像身怀异能的“葫芦娃”兄弟——红娃是大力士，但有勇无谋， 落入泥潭被擒；橙娃是千里眼和顺风耳，却被妖精的魔镜射瞎了眼睛；黄娃是硬铁头，被妖精用刚柔阴阳剑束缚住；蓝娃有隐身术 ，去偷妖精的如意，解救了前五个兄弟......而且，有眼的观众都知道，扮演正派人物的演员每一个都是正气凛然的帅哥美女，简直里里外外都被塑造成为美丽动人的榜样，引用香港小姐的宣传语“美貌与智慧并重”来形容也不过。
再看看三爷这边的人，每一个样子奇奇怪怪、不伦不类，从世俗价值观“人靠衣装”来看的话，一看就知道这帮“人不人，鬼不鬼”的家伙是坏人。另外，从梁家辉扮演的三爷可看出，电影方是多么怕大家不知道这边是反派，特意把观众缘好的梁家辉画得“丑不拉几”，生怕大家伙认出他来！
反派被丑化到极点，而正派则被美化到极端。三爷那伙人的身上概括了所有的丑恶本质，如凶残、丑陋、愚蠢、狡猾；杨子荣这边则是善良、勇敢、智慧、美丽。这种对敌我形象的塑造的手法在陈晓明版《中国当代文学主潮》中曾用三个字予以概括：脸谱化。如果用我党最伟大的中国现代作家鲁迅先生的话来评价就是“状诸葛之智近妖”。
故事对三爷的匪军是显而易见的妖魔化，三爷在戏中简直成了泯灭人性、狰狞可怖的妖魔，特别开始用鹰咬人那段描写，害我以为自己在看什么妖魔鬼怪片。而对杨子荣这帮人的描写，已经不止是鲁迅先生说的“近妖”，简直是把他们当做神仙来写了！对稍微有点科学思维、正常逻辑思维的人来说，都应该知道真实的战斗绝非儿戏。就现在历史记载，在真正的林海雪原战役中，连智勇双绝的杨子荣，在继续追剿丁焕章、郑三炮等匪首的战斗中英勇牺牲，时年仅30岁，战况之惨烈艰难可见一斑。所以，显然《智取威虎山》战斗如此顺利取得成功，明显违背了客观规律，更不符合历史事实。
不过，历史本来就是由胜利者讲述的。很多朋友会说，影视作品不必在乎它的历史真实性。那也是，毕竟娱乐大众在乎的仅仅是视觉效果、恶俗趣味等等表象，你葫芦里买什么药其实也不大理会，你把爷哄得开心就行。你看《智取威虎山》现在票房已经超出五亿，可见此片是市民大众喜闻乐见之作。
而且，自古曲意逢迎者如过江之鲫层出不穷，放之四海而皆准。你看那些好莱坞的商业大片，十之七八都在宣扬美国的自由主义精神，连表面批评政客阴暗面的美剧《纸牌屋》也是暗藏玄机。所以，主旋律与受欢迎，甚至高质量都是不相矛盾的。
我对这部片会失望是因为徐克导演。现实是很残酷的，如果你一开始拍烂片后来渐渐越拍越好，大家就觉得你努力弥补天分之不足，对你表达出宽容与支持；但如果你一开始天分就很高，很快就把自己推得很高，大家会严格要求你，后面你难以为继时，欣赏你的人会很失望。我也不知道徐克是否已经开始顺应时势，失去灵气。或许每个艺术家都有个期限，但徐克已经走过了，现在的作品再华丽精致也是附和之作，“英雄本色”不再。我一直认为，一个真正的艺术家除了要有足够的天分与想象力，还应无视于时代精神的要求，独辟蹊径。令我稍微安慰的是徐克导演在《智取威虎山》的最后设计了一小段孙子幻想“杨子荣救青莲”的飞机大战，这段有种反讽的意味，仿佛在说原著你能写得这么夸张，那么让我来拍可以更夸张！
《智取威虎山》的故事原型《林海雪原》当红于那个红旗飘飘的年代，对当时政局的稳定有着或多或少的作用力，也多多少少地提供了一些宝贵的社会性资料，那就是那段时期大家喜欢做哪种白日梦，但是这样的神话效用在现今已经过时了！我们这个时代不再需要这种自欺欺人的思想，我们更缺少的是直面现实的力量！
（一个批评家如果没有偏见，就等于没有文学上的趣味。我一直对自己的文学趣味坦诚以对，毫不含糊。但这里也谢谢，与我不同趣味的朋友，耐心读完这篇“偏见”之作。）