原片名定为【天台】的周杰伦第二部导演作品，在上映前悄悄地将名称变更为【天台爱情】，这个丝毫影响不到影片内容的改动当然没有被过多的关注，但是私以为【天台爱情】这个名字过于直白，不但让观众在获知片名的那一刻就将影片所要表达的主题了然，更没有独独“天台”二字置于海报上来得诗意和浪漫，莫非【天台爱情】之后还会有【天台爱情故事】【天台爱情变奏曲】等等作品构成一个系列？犹未可知，人们看在眼里的是【天台爱情】确能显示出周杰伦有仿效赵本山开办类似刘老根大舞台的浪子膏（周杰伦在本片中饰演的男主角）大舞台的潜质。
这么说主要是因为本片的歌舞段落已经达到了“好歌舞自己会说话”的相对高水准，有人会说这是周杰伦自己就是一个经常在舞台上表演唱歌跳舞的歌手的缘故，这话有一定的道理，但是不全对。歌舞片的歌舞场面质量如何不仅仅是由舞蹈编排的品质和演出者跳得好不好来决定的，不然出演歌舞片的电影演员都该换成歌舞团的舞蹈演员才合适了，摄影的镜头调度与舞美的造型设计在歌舞段落的表现中也起着相当重要的作用，【天台爱情】正是把众多能够轻易看出和难以看出的要素都做到了不俗然后融合在一起来向人们展示了一出，用周杰伦喜欢给某种风格后面加上“风”的说话习惯（比如众所周知的“中国风”），应该是复古风的精彩歌舞秀。话说回来，周杰伦以及配角们的舞蹈表演基础显然是有很大帮助的，从一场接一场的歌舞戏中也能看出作为导演的周杰伦身上是有一些周黎明说的拍摄歌舞片的特殊灵感。美中不足的是，一部歌舞片的任何一场歌舞戏都应当是自然发生的，那样才能达到一种兴之所至的感染力，而【天台爱情】却常在High起来之前来一句诸如“让我们用歌舞来表达”或者“能不能让我先唱一首歌”之类的台词，仿佛是提醒观众做好准备，致使癫狂感尽失，其实大可不必。
情节简单是【天台爱情】所呈现出来的客观事实，但“简单”任何时候都不是衡量剧本好坏的标准，有些影片的剧情同样简单，依然让人看得津津有味，只有当这种情节上的简单影响到逻辑层面以至于观众们从戏里跳出来开始思考现实的可能性时，它才会变成电影身体上的一道疤痕。本片主打歌舞和动作场面的“体貌特征”没能遮盖住它的疤痕，有些情节是完全站不住脚的，最让人感觉奇怪的恐怕是以红毛发疯为起点的结尾段落，因为前面的剧情里没有足够的铺垫和交代，红毛一跃成为大反派显得异常唐突，最后男女主角时隔多年的重逢论拍法明显是想要戳中观众的泪点，却又成了一场让人无法理解的戏。可以说，【天台爱情】的剧本还停留在MV的水平，经常去KTV唱周杰伦歌曲的朋友们应该会非常熟悉本片的剧情套路，因为这差不多就是《退后》与《千里之外》MV合在一起的扩容加长版，对于故事构思者周杰伦来说这不是原地踏步而是已然退步，想想几年前的处女作【不能说的秘密】，那个故事曾让多少人说了再说，如今这个却实在没有什么可以说道的地方。
【天台爱情】上映前有个小玩笑是这样说的：王学圻出演的片子还没有口碑很差的，周杰伦这次会打破这个记录吗？结果是【天台爱情】口碑尚可，王学圻躲过一劫，但事实是该片口碑的建立也基本没有他什么事，其在戏中的角色确实是个大人物——人见人畏的市居会会长雷哥，可是剧本完全没有他发挥的空间，当周杰伦饰演的浪子膏以“不喜欢被人管”的理由拒绝雷哥的邀请时，我本以为雷哥将是决定浪子膏命运的一个关键人物，没成想是我高估了这个角色。影片中请到的其他几位堪称老戏骨的演员，包括徐帆和曾志伟，也受到了一样甚至不如王学圻的“待遇”，绿叶当得着实有些透明。这其实还是说明集编剧和导演于一身的周杰伦，在这个位置上的能力还比较有限，我本人最佩服的是他在造型方面的用心，不管是布景还是服装，都将怀旧复古的路线一以贯之，又不乏一些童话般的奇思妙想，在其他台湾电影都在用极简的小清新风格和乡土气息来标榜一种越来越程式化的“台湾味道”时，【天台爱情】的另辟蹊径让人感受到别样的台客生活。
【天台爱情】不见得比周杰伦上一部作品【不能说的秘密】更出色，但是它让人看到的东西要远远多过了后者，它试图掀起一场华语歌舞片革命的姿态标志着周杰伦正式走入了电影导演这个角色之中，尽管这样一部影片难以兑现“发起革命”的誓言，然而如果周杰伦选择在这条风格化的道路上走下去，我们应该予以支持，因为这代表着活力与新鲜。