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穿越时空的浪漫情怀——评《似曾相识》的音乐

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      导演:吉诺特·兹瓦克 Jeannot Szwarc                                      7.8

音乐:John Barry  Rachmaninoff                                           9.6

 

 在好莱坞电影配乐“三杰”(3J)当中,我最为欣赏的是JOHN BARRY,和另两个“J”(JOHN WILLIAMS,JAMES HORNER)相比,JOHN BARRY的电影音乐少了一些喧嚣浮华,多了一份温情和浪漫如《狮子与我》,《走出非洲》,但也不缺乏磅礴的气魄如《冬之狮》,《与狼共舞》,实在很合我的口味。当然他那脍炙人口的007系列,也是影响了几代人的经典……,而我最喜爱的JOHN BARRY作品,是1980年他为电影《时光倒流七十年》(又译《似曾相识》)创作的电影配乐。

以现在的眼光来看,《时光倒流七十年》可能只不过是一部剧情不太符合逻辑,又有些老掉牙的穿越题材爱情影片,但影片中美妙的音乐是永恒的,它冲破一切阻隔,常驻我的心间。  

主题曲Somewhere in Time是John Barry在俄罗斯音乐家拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》第十八变奏的基础上创作而成的(拉赫的这首曲也是本片配乐的重要角色,我会在下面重点分析),本曲先是一段轻柔的长笛声,演奏出舒缓优美的主旋律,随后是弦乐自然加入,演绎并加强这一主题,如醇酒一般沁人心脾,听来让人心潮澎湃。而后钢琴和长笛再度演绎这一主旋律,音色柔和细腻,并渐渐隐去,引起人的无限遐思……

Somewhere in Time无论是曲式结构还是旋律都和Barry的另一著名配乐《OUT OF AFRICA》(走出非洲)具有一脉相承的特性,是典型的John Barry配乐风格,因此我并不认为它是一首纯粹的改编作品,确实,Barry 的音乐风格和拉赫玛尼诺夫有所近似,都有着大气和浪漫的感觉,因此被误认为是拉赫的作品也不为怪。本曲和拉赫的原作相比,在情绪、结构与节奏方面都有很多相似之处,据说JOHN BARRY在创作这段音乐时,是将拉赫的十八变奏的五线谱上以某一线为中心,将上下的音符翻转过来,没有具体考证过,但我愿意相信这个美好的传说。

出演本片男主人公理查,当年风流倜傥的“老超人”克里斯托弗·里夫离我们都快十年了,真是让人难以置信

Somewhere in Time第一次出现是14分25秒,男主人公理查看到了女主人公爱丽丝的那幅墙上肖像,给他似曾相识的感觉,也引燃他心中的激情。

The Old Woman这一曲表现的是年老的爱丽丝邂逅年轻理查时的情节,此曲先以的弦乐齐奏营造出温馨的气氛,然后是小提琴的独奏,表达老年爱丽丝对理查的无限思念,最后出现的是Somewhere in Time主题,荡气回肠,婉转动人。

爱丽丝交给理查金怀表,此时的理查还是一无所知的

爱丽丝再度重逢理查,心潮澎湃,眼中浮现点点泪光,为爱,她已守候一生,对理查说出了那句生死约定:“回到我身边”,也暗示了影片的最后结局

The Journey Back in Time表现理查看到爱丽丝的肖像后,对她陷入魂牵梦萦的地步,他开始寻找一切和爱丽丝有关的东西,并且殚精竭虑想要回到过去重逢爱人,并借助催眠术终于成功的情节。音乐在这一段配合画面,开始时营造出一种阴沉、暗淡的气氛,弦乐奏出的旋律始终躲闪不定,而时不时出现的钢琴演奏出的片段的旋律也强化了这个感觉,让观众为理查的命运担心不已。

当理查找到自己1912年在旅馆签名簿上的签名,音乐转为稳定,暗示时光旅行是可行的。

理查一觉醒来,发现自己终于回到了70年前,阳光照到他的脸上,音乐也变得明朗起来,然后结束。

A Day Together出现在理查历尽艰险终于和爱丽丝见面后,爱丽丝和他快乐出游的场景。乐曲以大提琴起奏,节奏欢快,旋律流畅,显得恬淡安逸。竖琴的弹拨如同泉水流过山涧,表达二人在两情相悦的幸福感觉,也让观众分享属于他们的快乐。后半段又回到主题旋律,更加着力刻画这种浪漫的感觉。

在这美的不像话的湖边,二人终于见面

剧中显得非常端庄典雅的“邦女郎”简·西摩尔偶尔还是流露出她妩媚的一面

整部影片的影调是金黄色的,显得温馨而怀旧

Rhapsody on a Theme of Paganini(帕格尼尼主题狂想曲)的第十八变奏片段,是影片的另一重要主题音乐,甚至可以说是影片音乐的灵魂和源泉,它是由拉赫玛尼诺夫在1934年创作的。旋律既含蓄又热烈,异常动人,他是作曲家在流亡国外17年后在美国创作的,取材于帕格尼尼的24首小提琴随想曲,其中最著名的是就是第十八首,帕格尼尼作品一贯以炫技般令人目不暇给的奔放演奏著名,而拉赫变奏的这一主题却是舒缓而优美的,把他对俄罗斯故乡的怀念也表现在这首曲里,成为拉赫最为人熟知的作品。

影片里这首曲子第一次出现在老年爱丽丝见到年轻理查之后,她打开唱机,唱片里的音乐帕格尼尼主题狂想曲,是他们二人坚贞爱情的象征。也表达了爱丽丝对理查的相思之情。

随后,她又手抚心上人创作的剧本,陷入对往事的幸福追忆。此时,浪漫的旋律又在画外飘起,画面转至八年以后的芝加哥。

此时的理查已经功成名就,但也陷入创作的瓶颈,前往湖滨大饭店度假

理查在饭店陈列室见到了爱丽丝的这张照片不久后,帕格尼尼主题狂想曲再度响起,有一束光从斜上方打出,给人以如梦似幻的感觉。

画框里的爱丽丝雍容高贵,温婉可人,她的微笑宛如蒙娜丽莎一般迷人,很难想象女演员简·西摩尔还曾出演过风情妖娆的邦女郎,此时出现的音乐更强化了这种美妙的感觉。

上面这位老先生看着面熟,一查果然是曾经客串过《成长的烦恼》剧集的老戏骨比尔·厄文,都是扮演旅馆雇员。

爱丽丝留下的遗物八音盒奏出的旋律还是帕格尼尼主题狂想曲,这是他们爱情的见证

当二人出游泛舟于湖上,理查快乐的哼起了帕格尼尼主题狂想曲的旋律,爱丽丝一听也非常喜欢,问他这首曲子的名称,即便是拉赫玛尼诺夫乐迷的爱丽丝此时也不可能听过这曲,因为要过22年后,这首曲子才会问世,这是理查从未来带给她的最好礼物,这醉人的旋律和他们的感情合而为一,水乳交融。

The Man of My Dreams出现在爱丽丝在演出中擅改台词,借以表达对理查的爱情,此时音乐在背景淡淡的响起,衬托她对理查的深情表白,这是一段堪比莎士比亚在《皆大欢喜》中那段“世界是个大舞台,我们每个人都是演员”的经典台词片段。

Is He the One的旋律出现在爱丽丝结束表演之后去拍照片,看到理查,她微笑了,摄影师捕捉下了迷人的瞬间,成为经典的作品,原来这就是70年后理查看到的那张墙上肖像。

Return to the Present仍然是主题曲的变奏,不过更加缓慢和忧伤,它出现在由于理查错拿1979年的硬币被意外带回现代,和爱丽丝生死分别,从此痛不欲生,形销骨立,终于决定要结束自己的生命。

最终,在钢琴版的Theme from Somewhere in Time,处于弥留之际的理查听到了爱丽丝来自天国的召唤,二人终于幸福重逢。

美妙的音乐是永恒的,就像理查和爱丽丝的感情:“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”,不是吗?

   

 

#约翰·巴里/John barry约翰·巴里
 John Barry


 

 

 

 

 

 

 

 


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