Quantcast
Channel: 电影及电影人及电影发烧友的联盟公社 – Mtime时光网
Viewing all 7151 articles
Browse latest View live

《纽约黑帮》:老马的黑帮史诗梦

$
0
0

获奥斯卡、金球奖、BAFTA的最佳影片、最佳导演和最佳男主角提名。但大多铩羽而归。

据说是Martin Scorsese在上世纪70年代的某个新年夜,在帮人看房子时发现了一本1928年出版的同名非小说文学。我想对于这样的题材,老马一旦见到,是绝不会错过的。一来,作为好莱坞黑帮片的大师,对于19世纪中叶这个帮派横行群雄并起的年代当然是情有独钟甚至神往已久;其次,从小在小意大利区摸爬滚打的他,对纽约的历史一直充满好奇,很显然在意大利人到达之前,这里已经迎接过一波又一波的移民;第三,大导演爱史诗片嘛,把江湖恩怨放在国家历史的大背景下,黑帮片的升华就靠它了!不过,当年的老马还是个初出茅庐的小马哥,加上恰逢史诗片《天堂之门》(《Heaven's Gate》)的票房惨败,让各大公司都望而却步。没想到这一等就是20年,等的Robert De Niro都老了,才被总部在纽约的Miramax的Harvey Weinstein相中,大笔一挥拨了八千万预算。老马毅然启用了当时已经红遍全球的偶像派明星Leonardo DiCaprio,于是小李子接过德尼罗的枪,从此成为老马的一号御用男主角。

片中的几个主要人物和事件都有原型可寻,比如“本地帮”就来自Bowery Boys帮,屠夫Bill就是其成员William Poole,他也是抵制爱尔兰天主教徒移民的“一无所知运动”(当其成员被问到他们的行动时,会回答说:“我一无所知。”)的领导者之一。影片开场的大打出手可能出自Bowery Boys和死兔帮在1857年于五点区(Five Points)的血斗,只是时间被大大提前。结尾处两帮的再次决斗固然属于杜撰,但遇到的城市暴乱却货真价实——那是1863年7月13至16日的纽约征兵暴动(New York City draft riots)。由于不满缴纳300美元就可免除兵役的政策,在林肯的征兵令执行当天,大批低收入者攻打征兵总部,烧毁房屋;同时,一些白人劳工出于对解放后的南方黑人进入劳工市场的不满,趁机对黑人及其店铺做攻击,使得冲突进一步升级。政府最终动用军队才将骚乱镇压下去,但四天时间里已造成至少上百人死亡(大多是黑人),数千人受伤。这场灾难至今仍是美国历史上最严重的民众暴动,本片则是少有的反应该事件的电影之一。

回到本片,子承父业卧薪尝胆的王子复仇记本身多少有些老套和牵强,但导演的高明之处在于把它放在民族融合的阵痛和城市建设的洪流的大背景下,使得这些私人恩怨帮派仇杀显得荒谬而悲壮。当两帮的二把手举着刀斧冲向军警的枪林弹雨,当两个boss在被大炮轰翻下仍执着决斗,当死去的人们被盖上布头上面放着市政府免费提供的蜡烛,当那片墓地逐渐长满杂草远眺对面平地而起的高楼,贯穿全片的旁白再次响起:这一切都为了什么?有谁会记得他们么?

大场面、大制作、明星多,本片的史诗气质毋庸置疑。剧组在罗马的摄影棚重建了当年曼哈顿下城的五个街区,又请来历史学家、技术顾问、拳击教练、方言老师、甚至意大利神偷来对电影和演员做指导,应有尽有的配置也反映在多达10项的奥斯卡提名和12项BAFTA提名中。但老马这次似乎有些用力过猛了,使得华丽外表下的主题显得急于求成,尤其是那些历史背景的交代与故事主线稍嫌脱节。据说本片第一个版本比现在的166分钟还要长一小时,或许在那里才能领略完整的史诗经典。但这样的长度显然是发行公司不能接受的,老马最终的妥协留下了遗憾,不知Weinstein面对最终获奖寥寥的成绩是否也心存后悔(本片奥斯卡10项提名却一项未得,史上排名第二)?

在97年演完《The Boxer》后,Daniel Day-Lewis偷偷跑到佛罗伦萨学了几年制鞋。此番重返大银幕,这位恪守方法派表演的英国影帝继上次跟世界拳击冠军训练之后,这次又拜师屠夫,学习屠宰技术。他在拍戏过程的一百多天里一直坚持说纽约口音,甚至在被查出得肺炎后拒绝看病,理由是不符合片中的历史条件。持有爱尔兰国籍的他在片中表现的极度憎恨爱尔兰移民,而一飞刀射中林肯画像的他后来竟然靠扮演林肯拿到影帝。他奉献的大反派风头盖过了其余所有卡司之和,奥斯卡上输给最年轻影帝Adrien Brody实属意外,不然他可以更早完成史上首个影帝帽子戏法。


《狩猎》“犯罪的人常常是被害者的牺牲品,被判刑的人更常常为不担罪名的人承担罪责。”--纪伯伦《沙与沫》

$
0
0


丹麦是安徒生的老家,是童话的王国,在那的海边你到处可以看见小美人鱼的铜像,可是它的国民却又偏爱黑色故事,这个小国家盛产各种黑色电影,电影业孜孜不倦的致力于人性黑暗面的研究。我看过的这两部,《狩猎》、《狗镇》算是黑到了一定的境界了。

 

 

 

这部电影其实在思辨的讨论罪与罚的问题。“犯罪的人常常是被害者的牺牲品,被判刑的人更常常为不担罪名的人承担罪责。”--纪伯伦《沙与沫》,纪伯伦在“罪与罚”的篇章中写的思辨诗句不能更贴合这句话了,男主角变成了小女孩任性的牺牲品,名誉尽失的男主角为小女孩和他的哥哥承担了罪责。导演也在采访中说:“人们必须意识到,小孩子也会说谎。”这就是这部电影的立足点和中心思想。虽然这部电影极度让人震惊和压抑,但还好片中的男主角不是个孬种,坚决的以暴制暴,捍卫了自己的尊严,让观众心理有一丝安慰。

 

 

 

关于光源和色调的使用,两次主人公和他最好朋友的对话都是处于阴暗的光源之中,整部电影都是冷色调主导。仅有的暖色调光源被用来突出矛盾(最后教堂那段戏充满矛盾的祈福与救赎的戏剧性),而阴暗的光源却用来进行冰冷的调和(男主角和小女孩的父亲两次沟通都是在这样的环境下进行的)。- -很遗憾当时写影评的时候没能截图,现在实在懒得回去找图片了 - -,原谅我吧

 

电影历史2:大梦想家乔治·梅里埃。

$
0
0

 

 

卢米埃尔兄弟之后越来越少关注电影,反而他们的邻居(上下楼):经营魔术和木偶戏剧场的梅里埃疯狂的爱上了电影。梅里埃向卢米埃尔兄弟买他们的摄影机时,遭到了拒绝,卢米埃尔兄弟说:“电影是一种没有未来的发明(和爱迪生一样的想法)。”后来,梅里埃制作了属于自己的摄影机,并且在1875年于蒙特利尔(让我想起了马戏节)建造了一个简单的制片厂(可以说世界上第一个摄影棚)并在1912年开始独立拍摄电影。

 

 

《月球旅行记》1902年上映时巴黎万人空巷。它是梅里埃最重要的作品,也是影史第一部科幻片,卧槽还是太空的!梅里埃实在是太强大了,仔细想一想,拍摄科幻片外出取景肯定成本吓死人,虽然他的拍摄方式注定了电影都是中景,但剧场式的惟妙惟肖的布景产生了不可思议的逼真景深感!梅里埃实在太了不起了,“停机再拍”的技术就是最初的“剪辑”!梅里埃将“停机再拍”的魔术玩的惟妙惟肖,贴合的恰到好处,借助烟雾过度,更想法子使用了微缩模型,借助鱼缸来产生海底的效果,真牛逼,淡入淡出交代场景过度,真是将摄影机的功能发挥到了极致了。道具、服装的逼真,场景的如梦如幻让这部电影在今天看起来仍不失趣味!梅里埃真是第一个场面调度大师!

 

 

如果不是梅里埃热爱魔术,如果不是梅里埃经营剧场,如果不是梅里埃有勇有谋,如果不是梅里埃真心热爱电影和故事,那么电影进程不知道要延长多少年。他妈的爱迪生就是个小人,秘密拷贝了这部电影,在美国上映大获盈利,梅里埃没有得到一份钱,爱迪生是不折不扣的无耻商人,是个超级卑鄙的小人。能玷污梅里埃和特斯拉两个超级天才,你他妈的真是绝了。如果爱迪生是个天才,那么天才就是百分之99的不择手段,加上那百分之1的道貌岸然!

 

 

后来因为战争的原因使他的制片厂被军方占用(果然无耻),人们对梅里埃的“戏剧电影”也逐渐失去了兴趣,而梅里埃终究开始止步不前,没有意识到发展电影工业的必要性和剪辑镜头的重要手法,始终没能走出摄影棚,最后于1923年,梅里埃把许多底片和服装道具付之一炬。电影《大艺术家》中,男主角乔治就做了相同的事。我曾经说过,自我否定,就是大艺术家自我毁灭的开始。这真是一个永恒的悲剧,这也是为什么现今看不到梅里埃当初的大量作品了。后来梅里埃落魄潦倒,在巴黎开个小摊位,终生没再碰过电影,但是梅里埃仍然是电影史上最伟大梦想家之一,他的贡献无须赘述,因为他带着全世界的人民一起做梦,无论过去、现在、还是未来。

 

----------------------------------------------------------------------------

电影历史1:卢米埃尔兄弟:http://i.mtime.com/4459820/blog/7790616/

《情敌复仇战》:姐妹如手足,男人如衣服

$
0
0

 

    故事比较套路化,三个女人一台戏,小三小四与正妻联合整蛊渣男,呵呵,这在现实应该很难发生吧,在天朝这般基本是要演变成撕逼的节奏,不过人家国外的女汉子就是强,看把咱们的詹姆虐成那么的屎样,最后鼻青脸肿头破血流散尽家财还挨了一拳,够霉了。

 

    三个女人,各有特色,神经质主妇、精神女律师、抖奶大胸妹,还有其他小五小六排着队,这詹姆帅哥真太有路了,前面风光后面遭殃,也算值了,呵呵。

 

个人评价:B

 


















































































换页了~~~

















































































换页了~~~

















































































换页了~~~







































































































《人类清除计划2》:解读“人类清除计划”

$
0
0


《人类清除计划2》,低成本惊悚影片《人类清除计划》的续集。这部片子真是让我看得如痴如醉,堪称小商业佳片的代表,一看完我毫不犹豫地给它打了8分。

 

为什么说它好呢?下面与第一部对比说明。如果看过《人类清除计划》,定会为其中的全新背景设定——每年一日的全民自由大屠杀而感到新奇万分,这也正是第一部能够成为黑马的原因。所以面对第二部,人们不禁会想,第二部会拍成什么样呢?已经知道背景口味的前提下,编剧还能在故事上玩出什么新花样?

 

如果评最佳续集,我要給《人类清除计划2》提个名,因为它完全是青出于蓝而胜于蓝。片子的升级(亦即对比第一部的更多成功之处)在于:

 

一、       推动剧情进行的线索变化

 

从第一部的平民反抗升级到私人复仇。这种设定的变化作用非常重要,它不仅将视角全面拉到了户外的城市街头,让我们一睹只在前作中的电视上出现的街头暴动场景,更是从第一部的“反抗自救”主题升华为“城市大逃杀”。受益于此,故事的局限性被开放,追杀情节更是让故事充满了一种剑拔弩张、毫不停歇的味道。


平民的罪恶

 

二、       武装升级

 

我盘点了一下,本次武装力量如下:

 

户外普通清除力量(个人或者小团体,也是第一部的主体力量,譬如楼顶上喝啤酒玩狙击的家伙、以及地铁站里机枪扫射的群体)

 

室内高歌上帝玩清除的富人玩家(这种玩家最为可恶,用金钱来诡辩上帝教义,西装革履拾起斧头,可以就着鲜血兑红酒,是文明的刽子手)

 

聚钱卡车武装(这种武装比普通团体规模更大,游荡搜寻幸存者,搜刮钱财,并卖给富人当玩物)

 

政府武装(算是本片里体制产物的大反派,士兵专属执行,装备强大,火力迅猛,有目的地屠杀,以维持清除计划本身的稳定性)

 

对抗武装(本片里最後出现的武装,可以看作被压迫人民的革命化力量,号召人们反抗政府,反抗不道德的肮脏政策,并诉诸武力)

 

男主角的儿子曾经被醉酒的家伙误杀(强调醉酒的意义在于醉酒者并不一定是清除计划的拥趸,而是可以归类为误杀之流,为结局改写作了铺垫),男主在今年的清除日只想进行一次简单的穿越城市复仇,却在路上困陷于几股交叉力量,最後不得已拿起武器为无辜者反抗。


富人的罪恶

 

三、       政治讽刺与政民关系的升级

 

在第一部里,我们可以看到,男主角身份是售卖家庭安保系统的商人,这种身份担任主角非常有效地说明了人们对“清除计划”的政策到达了一个逆来顺受的麻木状态,崇尚暴力的人欣喜于计划优势,期待在一年一次的珍贵之夜大肆走出去猎杀平民,而不愿意参与计划的群众则装好安全门,在家里看电视就可轻松地度过一晚。

 

而最受苦的恰恰是那些不愿意沾染罪恶也没钱給自己提供庇护的贫困人民,流浪者。于是出现了蜷缩躲在地铁站里的他们,被无辜杀害的一幕。在《人类清除计划2》里,新上任的元首多次鼓吹我们的政策有多么好、多么公平和合理(清除倒计时时提示的十级政府人士拥有豁免权,正巧成为对这项计划的最佳讽刺)。同时有压迫就有反抗,街区出现了一个带领大家反抗的黑人领袖,这个领袖也多次在电视上宣扬用鲜血回击政府,简单地说就是:嘿,兄弟们,拿起我们的武器跟他们干一架吧!草他娘的!

 

事实上这种反抗也颇有争议。首先政府的计划是在一个合理的社会环境下提出来的,旨在降低失业率和犯罪率,增强社会稳定,而结果表明犯罪率确实是下降了,以一种不光彩、不道德的方式取得。如果自己没受到伤害,人们是乐于享受在自己的窝里舒适地度过一晚的。这种政策某种程度上能满足大部分人的需求,所以并没有激起全民反抗。

 

这种方式残忍地剥削了最底层人民。因此,第一部里的商人男主,还有第二部里的复仇男主,他们作为中产阶级,都是不太在意制度本身是什么样的(两部影片都没有给出他们评价制度的意见)。黑人领袖带领的群体可以认为是真正的反抗者,与男主一行人有利益上的本质差别,而他救了男主一行人,也是阴差阳错。如果男主也是富人,哪怕没有参与清除计划,我敢打赌黑人也会毫不犹豫地杀了他们。

 

促使这些不同阶层角色转变最明显的讽刺一刻是,被男主角救下的那对情侣,男方在被杀後,女方痛哭流涕,最後冷漠地拒绝了再次跟男主角一起逃离,而是选择了加入黑人领袖一方,参加了清除计划(注意这种参与方式与男主是截然不同的,男主只想一人复一人仇,而女孩则开始转变对抗政策。故事并未接着讲述她,不过想她接下来去屠杀富人区也不为过)。

 

所以如果再拍第三部,故事一定是重点讲述底层人民的起义了。政府私自加入武装进行有目标清除,反抗只会愈演愈烈,剧情会变得更“嘲笑鸟”非常像。


政府的罪恶

 

四、       主角变更

 

这个跟剧情没什么关系,但我就是想提一下。伊桑·霍克是《人类清除计划》的主角,他的演技比较好,看过《训练日》、《日落之前》等,个人也比较喜欢他。弗兰克·格里罗是从《离线》、《美国队长2》进入我视线的,不如伊桑帅,但同样非常有型。两个人均奉献了上佳表演,而我尤其喜欢弗兰克扮演的角色,大家总说他与惊悚犯罪片脱不了干系,可能正是源于其一种阴郁气质。总之,弗兰克出演续集,是惊喜,也没有比他更适合这个角色的人选了。

 

五、       救赎主题的表现

 

两部均有救赎主题。第一部结局不讨喜的一点在于,邻里关系变化如此迅速,也如此狗血。夸张化的政策成就夸张化的表达,跟第二部里的妹妹杀姐姐同出一辙,但那也没有邻居的笑里藏刀来得恶心。

 

《人类清除计划2》的结局令人欣喜。当男主角惹上那么多麻烦後,终于抵达仇家。进去一阵狂哮怒吼後,我们接着看到他走出房门,但并不知道他到底复仇与否。然后情节再起波澜,政府武装的头子出现,給了男主2枪,没杀死,然後对准他的头再次宣扬了一番政策的优越性,意图证明“人类清除计划”的必然性,证明个人英雄主义的失败。这枪还没完全举起来呢,“砰”地一声,就被男主的仇家給爆头了。

 

原来男主放弃了复仇。而后自己被仇家給救了。没有比这更合理的救赎故事了。原谅这个词,无论念叨在嘴上多久,都是假的,只有行动才是真的。

 

人类自己提出“人类清除计划”,这件事一点都不好笑。好在是看电影,《人类清除计划2》是个很好的故事。

空有场面的伪纪录片 《不惧风暴》

$
0
0

 

伪纪录片形式的电影拍摄手法在几年前开始在好莱坞大行其道...这种类型的电影多数出现在灵异惊悚片或是科幻片,电影影像以手持摄录机或是各类摄影器材的录像拼接而成,电视新闻片段和网路影音多数也会收录其中,为的是让观众更能身历其境,还原最真实的摄影视角...较为留下深刻印象的有2008年的《Cloverfield 科洛佛档案》和2011年的《Battle:LA 洛杉矶之战》 (手持摄影机的拍摄镜头设计) 两部不同类型的科幻片...当然将其发扬光大的就要数《Paranormal Activity 灵动:鬼影实录》系列了...

《不惧风暴》和 《科洛佛档案》有同一个优点,那就是剪出了一支非常吸引人的预告片,犹记得当初 《科洛佛档案》那被不知名外星生物击落的自由女神头像让我期待度爆表,当然电影也没令我失望...反而 《不惧风暴》就不如前者了,撇除大场面的电脑特效不说,故事情节和逻辑上其实渣的让人不忍直视...

电影由几条故事线串成,最主要的两条主线是讲述严父勇闯暴风圈救子,再来是追风摄影团队不惜一切只为了拍下这世纪风暴...两条主线再带出儿子与女神的受困废墟和母亲与幼小女儿的远距离思念...这些情节置入是为了凸显灾难来临时的亲情可贵,但一点也不精彩,如同嚼蜡...或许是导演无法全面掌控,这些应当让电影更为饱满的延伸剧情却成了电影的鸡肋...

看了《不惧风暴》我才晓得,原来人类是战胜大自然并不是不可能...龙卷风大肆肆虐,当身后的房子车子大树被连根拔起,人类站在龙卷风几步之遥的距离,却可以纹风不动,稳如泰山...当2人脑残敢死队被飓风卷走后,竟还能幸存...当你以为儿子将会溺毙的时候,爸爸让他复活了...因为害怕而想中途退出拍摄的团队助手在火龙卷面前却执意要拾回摄影机???他哪来的勇气?...当你看见史无前例,超级大龙卷风袭来,一众主演被卷入风暴眼里,风卷残云一片狼藉过后,除了突然"伟大",到天上一游的摄影队长遭殃之外,全数人都不可思议的活了下来...奇迹!这群人堪称奇迹!!!

《不惧风暴》想煽情却又没法做足 (我真希望儿子能够死去!) ,也没解释这世界上最大的龙卷风是如何形成...想以伪纪录片的形式拍摄也没法全面,谁能告诉我有好几个灾难性大场面是谁在掌镜?导演?是啊,肯定是导演!!!这种片子的通病和离奇就是在命不保夕之时也得小心呵护摄影器材,决不能放弃录影,要不然电影就没法出街了...想让电影更真实却不合乎现实逻辑,当命悬一线,试问你想保命还是保住摄影器材继续充分发挥摄影天分?

《蛋炒饭》(2011):十二部经典“写食”电影

$
0
0
《蛋炒饭》(2011):十二部经典“写食”电影

 

美好的食物绝对是有“灵魂”的,而美食“唤醒”的不仅仅只是我们的味蕾,而是那种瞬间能让我们落泪的东西。吃货们的理想,不过是走遍全世界,吃遍全天下的美食。我们为你搜罗了有关世界各地最具代表性的美食的电影,让你“面朝美食,胃口大开。”


第一站:日本寿司寿司之神



一旦选好了职业,就该全身心的投入。就如同剧照里所写的那句话:You must fall in love with your work。最简单的食材,却有最丰富的味道。日本人不论何种行业总有能力上升到“道”的境界,无他,唯“认真”二字。


【第二站:日本乌冬面】《乌冬



“以食物为题材的文学作品,最重要就是让观看的人产生‘同吃’的念头,看完这部片子,我在半夜里冲进附近的日式小馆,要了一份乌冬面。”


【第三站:韩国料理】 食客



韩国料理予人粗中带细之感,没有花巧雕饰与繁杂工序,自然纯朴却别有风味。做为料理电影,片中的料理戏虽然相对弱了点,但“一碗让人落泪的牛肉汤”赚取观众味觉的同时,也赚取了眼泪。


【第四站:韩国泡菜】食客2:泡菜战争



“每个人的心中都有一种妈妈的味道,但是每一种味道都不一样。”“电影之于美食,犹如导游之于购物,看完第二天中午就去食堂点了辣白菜。”


【第五站:新加坡海南鸡饭】海南鸡饭



说起新加坡的美食,一道是肉骨茶,一道便是海南鸡饭。海南鸡饭是从中国海南来到新加坡的早期移民的菜色。如果去到新加坡,一定要记得去吃一次黎记的海南鸡饭。


【第六站:意大利菜】美食、祈祷和恋爱



如果你的生活也如同片中的朱莉娅•罗伯茨一样陷入了僵局,不如去周游世界。“一个人真正的生活平衡,也许就是Eat、Pray、Love。”去意大利吧,品味意大利美味的同时,与意大利男人来场浪漫的邂逅。


【第七站:法国大餐】美味情缘



以用料取胜的法国菜除了鹅肝和松露,还有黄油。如凯瑟林•泽塔•琼斯在片中所说的那样,法国菜的三大关键词就是黄油、黄油,还是黄油。


【第八站:法国料理】朱莉与朱莉娅



“一个博客,365天,524道菜,灰心沮丧的朱莉偷师朱莉娅的《精通法国烹饪的艺术》,在这个过程中找寻自我,重拾生活的信心与美好。”


【第九站:德国菜】心灵厨房



影片获得2009年第66届威尼斯电影节评委会大奖。在片中你能看到的除了各式美味养眼的德国美食,还有阿金式的轻松幽默、浪漫励志。


【第十站:英国菜】吐司



“在我还年少的时候,生活甘甜得像舌尖的雨水。”英国菜以简单著称,即便是烤面包片,也能吃出“腐国”特有的味道。


【第十一站:中国蛋炒饭】蛋炒饭



“三十年倏忽而过,他还是那个又笨又呆的王大卫,却终于懂了父亲所说蛋炒饭的秘诀,切个葱花要慢,翻炒米饭要慢,掂起勺子也要慢,慢慢慢,所有的感情都沁入到一颗颗米粒,所有的岁月沉淀到味蕾里,当蛋炒饭充满了生活气,焉能不打动你的心肝脾胃呢?”


【第十二站:中式拼盘】饮食男女



最后还是回到中国,结束我们的“美食之旅”。“人这一辈子,怎么也不能像做菜一样,把所有的材料都集中起来才下锅。”李安的《饮食男女》借由这些菜品丝丝入扣的传达了中国传统文化里的精髓。

动感人生终须落幕 《舞出我人生5》

$
0
0

 

能够在全球获得忠实拥簇的系列电影总有它特别吸引人的魅力在...纵使在本土的票房已惨不忍睹,但依靠海外热情粉丝的支持也可以以较低成本的制作小赚一笔 (成本介于3000万美元上下,每集全球票房1.1亿至1.6亿美元)...《舞出我人生》终于来到了传说中的最终集,本周五在北美开画更创下了这系列最低票房纪录,在多部大片的夹击之下,《舞出我人生5》首周末只能在北美拿下657万美元,也预示这系列已无任何号召力可言...

《舞出我人生》有个离奇的现象 (我这么觉得啦!) ,那就是每一集男主角的美颜都完胜女主角,男主角帅得就是个花瓶,女主角就......就有性格...首集由现在炙手可热的Channing Tatum主演,也算是他的成名作,当初的芭蕾结合街舞,在老套的剧情上玩出一点点新意,在追逐梦想这主题的刻画上叫人信服,是这部电影成功的最大原因...第2集讲述热爱街舞的女孩锲而不舍,不放弃理想,电影将舞蹈重心方向移向了街舞,成绩可圈可点...

3D电影如雨后春笋般冒起,第3集顺理成章的搭上这班列车,片名也直接取为《舞出我人生3D》,这集是我印象最深刻的一集,当时疯狂迷上了3D电影,这部电影的3D挺出色,而且音乐比舞蹈更让人称道...有一幕男女主角站在地下水道通风口,手上的思乐冰随风向上飘扬,两人爱情升华,加上背景音乐催化,是整个系列里我最难忘的场景...第3集有富家女配屌丝男,第4集更甚了,将这剧情的俗套级数加倍升级,救回不少分数的是精心编排的快闪舞蹈,艺术馆那一段快闪是系列最经典...

《舞出我人生5》堪称系列总动员全数回归,前3部的男主角除外...这集将场景搬向了纸醉金迷的拉斯维加斯,从第3集开始就更商业化考量和制作,片方知道华丽场面的创意街舞是累积忠实观众的最大要点,所以续集全以此做噱头(和《速度与激情》系列的演变一个调调!)...所以《舞出我人生5》的剧情还是老土的令人不忍直视的...系列大结局竟然是第2集的女主角Briana Evigan和最终的男主角Ryan Guzman在一起了...

这么说吧,这集是我觉得全系列最差的一集,拉斯维加斯仅是背景衬托,舞蹈场景不见得该有的奢华,或许街舞在拉斯维加斯尊贵的酒店上演就是格格不入吧,始终他们并不是性感舞娘,上一集的迈亚密不是融合得挺好?虽然全员回归唤回不少回忆,但人数过于繁杂的舞蹈编排基本上你的眼睛来不及接招,创意上更已见枯竭...舞蹈是舞蹈,故事是故事,舞蹈拼凑故事,故事凑合舞蹈,食之无味分属可悲!

每一个电影系列的终结总让我泪奔...因为那些年陪你看电影的人和事可能已面目全非,留下的只有当初的电影票根和变淡的回忆...不管过去美好还是恶劣,堆积下来的可能就只有不胜唏嘘了...

 


《忍者神龟2014》:原来儿时的超级英雄只是四只龟

$
0
0

《忍者神龟》系列对大部分80后的观众来说不仅不会陌生,而且还会相当亲切。毕竟那是和《猫和老鼠》、《加菲猫》、《变形金刚》、《大力水手》等等经典动画一样伴随我们童年成长的美好回忆。虽然对于该系列的动画片及玩具我们都耳熟能详、倍加喜爱,但其衍生的电影及外传似乎并不成功。这一次,在众多超级英雄电影泛滥的年代,或许能给《忍者神龟》系列一个成功逆袭的机会。


本片的四大金刚虽然都是真人捕捉技术加上CG动画制作,但精彩的配音弥补了其演技和表情细节上的缺陷。如果可以,建议各位尽量去影院听原声配音,因为真的好搞笑,尤其是老三米开朗基罗,带着贱贱而脑残的声调,总是没心没肺不厌其烦地各种调戏梅大小姐,搞得后者也很无奈而没脾气;老四多纳泰罗则成了彻头彻尾的科技狂,蒙布前还多了一副可爱的近视镜。至于老大李奥纳多和老二拉斐尔,为了突出电影效果,居然还搞起了内部的权力斗争。但正是有了这样的跌宕起伏,也为剧情的高潮埋下一段伏笔。相信各位在结尾处会被四兄弟的豪爽哥们义气所打动。


梅根福克斯自从《变形金刚》大火之后似乎便渐入消沉和低迷,虽然在随后的《詹妮弗的肉体》和《西部英雄约拿哈克斯》里面大秀性感,但票房口碑皆不理想。人们终究认为她不过是个花瓶,议论更多的不是其演技如何,反倒是她小时候的丑照和她如何从餐厅服务员逆袭到《变形金刚》女主演的各种传言绯闻。时至今日,人们记住的依然是她在《变》中的性感。光阴荏苒,几年过去,梅根的美丽依旧;虽然从这部片中也能感受到她很努力地在复原一名专业女记者角色,她也很用心地在证明自己的演技其实不差,但似乎导演每次给的特写都是更希望突出她的性感面庞。因为另外四个大天王基本都是CG动画,镜头似乎给足了梅根福克斯的脸庞,而且是一刻都不敢耽误和浪费。


另一个期待是威廉菲德内尔饰演的大反派Eric Sacks。这位从《越狱》中用亦正亦邪的演技征服一大堆粉丝的演员,在电影事业的道路上似乎也渐渐看到曙光,其合作的明星主演们名气也都越来越大,像《极乐空间》的朱迪福斯特和马特达蒙、《独行侠》里的约翰尼德普……至于票房和口碑嘛,好坏各半。虽然感觉他的外观和气质蛮符合大反派Shredder的,但其实他饰演的并不是。真正的大boss是个日本人,倒更似乎符合漫画原著。

 


剧情上,为避免遭骂不便透漏过多,但相信凡是看过《超凡蜘蛛侠》的观众都能在四大金刚和老鼠的身世上找到与前者的相似之处。全片节奏较为紧凑,除了男摄像师和梅大小姐之间的暧昧小情愫,基本没有多余对白设置,倒是四大金刚插科打诨的笑料比较多。又因为是第一部,能叙述和交待的事情和背景有很多,所以产生拖沓内容的地方较少。高潮处在纽约郊区的雪崩战绝对是全片一大亮点,其场面、新意和紧张度完全可以媲美《复联》的纽约之战、及《超凡二》纽约时代广场的电光之战。然而和动画片不同,本片将大boss Shredder的能力设置得无比强大,除了一身炫酷、刀枪不入的武士装甲,其战斗力惊人的牛逼:不仅肉搏强劲,还会使用各种武器,甚至是“小李飞刀”,就连四大天王的武器也样样精通。四人合伙对抗起来都显得相当吃力,其威猛无敌的场面简直可以媲美吕布战三英、关羽千里走单骑和赵云的独闯长坂坡。 当然,本片也保留了一些原著漫画中的经典细节,比如四大天王坐在一起吃披萨的温馨场面。


除了动画、电影,让我们无法释怀的当然还有那经典的任天堂红白机《忍者神龟》游戏。那个时候四个小盆友分别用四个角色,很容易从白天玩到黑夜,玩到废寝忘食,玩到爸妈恼羞成怒地叫自己回家吃饭……那个时候,我们不在乎游戏人物的像素有多差,不在乎中途没了命从头再来有多难,不在乎游戏外的世界有多复杂,就是这样的简单和单纯。有些情感,虽然年代久远很少提及,但一旦想起,依然会感觉强烈到无比熟悉和思念,就像许多人现在仍然会抽空玩一玩《MineCraft》、《Fly bird》甚至是《Super Mario》这样经典的像素游戏一样,不图画面多炫,不图剧情多曲折,就图那份最简单、最单纯的满足和快乐。(完)


图片均来自网络

《蓝色茉莉》“我还想要杯斯托利·马天尼。”

$
0
0

 


著名的赌博漫画大师(我心中的大神之一)福本伸行曾经在自己不同的作品中在最关键的决斗中三令五申:人一旦在最失落最危险的时候,便会暴露本性,去拼命的去抓住自己认为最可靠的东西。那些能给自己最原始的安全感的东西。对于茉莉来说,就是stoli martini.这杯马天尼代表了她在上流社会的品味,代表了她的教养,代表了她的脱俗的风向标,代表了她企图与下层人划清界限的原始欲望。

 

(茉莉在落魄之后多次纯饮斯托利伏特加。)

 

在她与上流社会交际的时候,她春风得意,在交际圈叱咤风云,在她手中永远托着那杯斯托利·马天尼。而在她落魄之后,她不得不与下层社会的人打交道,她沉迷药物、酗酒,失魂落魄的时候,便去纯饮斯托利伏特加。

 

 

斯托利伏特加在中国有个更广为流传的名字:苏联红伏特加,又称红牌伏特加。其实我对这种伏特加并不了解,虽然它也是顶级伏特加,但是雪树伏特加在伏特加中的皇者地位雷打不动;而调酒、聚会、夜场最受欢迎的还是瑞典伏特加系列,前些阵子陪我度过失恋的就是瑞典伏特加·辣椒,清辣的味道与伏特加本身的烈性完美的契合在一起,让我痛快宣泄了一些激动地情绪。

 

 

在国外,只有酒鬼才会大量纯饮,所以你就知道了为何电影中失魂落魄的茉莉每每遭受了打击后老是需要来上那么一杯。这种例子屡见不鲜,比如《怒火救援》中失魂落魄的丹泽尔华盛顿,他每天都要纯饮杰克·丹尼的威士忌,好让自己沉溺在醉生梦死的世界里。而《蓝色茉莉》电影中,stoli的调酒马天尼,它绰号鸡尾酒之王,在电影007系列中,詹姆斯邦德每次都点这种酒,它也是鸡尾酒中度数比较高的调酒了,因为它的主调酒是伏特加,其实大多数伏特加的度数并不高,40度左右,这也就是为什么全世界酒鬼都喝不过中国人的原因。虽然我们夜生活没有国外丰富,但是我们中国人平时过日子吃饭动不动就2斤烧刀子,更不用说那些泡酒、自家酿酒,不夸张的说,这些酒的度数能把那些长期泡夜店的老外活活吓死。比如我所知道的彝族自治区那里,男女老少都能喝,彝族闺女嫁人的时候,小伙子别说想见姑娘,想进大门,必须先干三大碗才行,所以说彝族都是酒神,一般人肯定得趴下。

 

 

除了stoli之外,落魄的茉莉似乎只剩下了一些名牌衣服做为对生活最后的反击、作为生活最后的一缕救命稻草,这也是维持她清高身份的唯一信物。最终她确实差点靠着这些奢饰品空手套白狼成功拯救了自己。影片中的茉莉是浮夸的、是虚伪的上流社会婊子,什么人会大声的提示别人自己提的是LV包呢?---虚荣的人。仿佛上个世纪的暴发户买了块好表都要一天看上3600次时间一样,一个人越是缺少什么,便越是表现出需要什么,正如茉莉此时此刻的尴尬身份:明明破产了,却要面子的做飞机头等舱。这让我想起了中国内地电视连续剧《五月槐花香》中,索巴对五爷讽刺挖苦的那句话:“您真是倒驴不倒架!”爱面子的人,即使破产了也会维护自己的尊严,上流社会的人真的是很难面对破碎的生活。

 

其实随着电影的进行,我本人反倒对茉莉不怎么反感了,因为整部电影无论男人女人,成年人还是小孩,都是恶俗、反复婊子,相反再看茉莉真算是有那么一丝含蓄味道的超脱者了。导演真是作大死,这是我第一次看伍迪艾伦的电影,想不到他对生活的观念这么絮叨。至于电影的名字《蓝色茉莉》,不知道是不是因为茉莉念念不忘和丈夫初见的那首情歌《蓝月亮》的关系,其实我更觉得蓝色代表着一种忧伤,正如电影中每次痛苦来临之时,配乐响起的都是布鲁斯蓝调,刚开始我还有点不适应,觉得有点戏虐的感觉。

 

总的来说《蓝色茉莉》简直是为了奥斯卡最佳女主角量身打造的故事。整个电影都在为展现凯特的演技而服务,让过去和现在的时空不停的交错,让凯特有足够的戏份、足够的时间去展现自己控制情绪和语言技巧。而电影中所有的人物、故事也都在为了让她在屏幕前竭尽所能、歇斯底里的展现演技而不断折腾,所以我在看这部电影的时候,有些枯燥的煎熬郁结在心中,让我差点因为无聊而发狂。



其中电影中给我印象最深刻的一场戏是茉莉在钓金龟婿的时候那种对爱情把握的老辣。说穿了,爱情的秘密就是保持神秘感。茉莉那种等电话响几声再接的算计、那种装作有事忙而计算时间流逝的喘息,都是一个经验丰富的老辣猎手对爱情狩猎过程的展现。在茉莉这个年纪,她早就懂得太容易得到的东西是绝对不会被用来珍惜的万古真理。

 

看完这部电影后,平心而论,凯特声嘶力竭的表演并不得我心,说实话,我个人觉得有点谄媚和做作,差了点形神兼备的火候,一种宁静的力量。 所以我个人最佩服的奥斯卡最佳女主角就是在《钢琴别恋》中扮演女哑巴的霍利·亨特。她在整部戏中没说过一个字,却征服了所有评委和全世界影迷的心,宁静,不是所有类型表演的基础,却是一名杰出演员的最不可或缺的一种力量,歇斯底里的表演见多了,就好比大鱼大肉,初食美味,渐觉油腻。

 

 

 

 

 

《少年阿虎》爱要有你才完美

$
0
0

一见钟情的爱总是那么美妙,吴建豪与金贤珠很搭的银幕情侣,抛开世俗的眼光,原来师生间也可以有美满的恋情。爱会带来一切不可能的力量,男主角阿邦在KIM的鼓励下,拿出最后的毅力继续战斗。为二人最终能在一起而开心。

 

























 

电影简介:

 

      梦想和爱情都是一个战场,女主角KIM两方面都当了一个逃兵,放弃了梦想也放弃了爱情。在一个炎夏的暑假,她遇上了男主角阿邦,一个人生的战士,改变了她的轨迹。

  阿KIM是韩藉华侨,因为恋上有妇之夫而逃情到香港,因而接受前大学好友袁查理(CY)邀请,当上大学暑假班韩文教师,好让给自己缠纠不清的感情放一个暑假,甚么也不想,平平静静的,不再受任何打扰。首日上课,她遇上了在课堂上打瞌睡的学生——郑建邦,打扰了她的课堂,也从此打扰了她的生活。

  郑建邦,沉默寡言。少说话不代表没有热情,阿邦的热情在擂台上表现得无遗,对一见钟情的阿KIM亦然。

  阿邦自小热爱拳击,一直梦能与顶级拳手阿TANK在台上打一次痛快。是届「亚太区大格斗」赛事,阿TANK将有份参予。

  阿邦努力争取出赛资格,经过一波三折后,终于遇上赏识他的毕教练。没料到,毕教练只是虚有其表,事实上,是一个倒霉的大骗子,阿邦圆梦无望。

  与此同时,他和阿KIM本来好不容易,摆除了世俗眼光,终于走在一起的时候,阿KIM竟要重回旧情人的怀抱。阿邦梦想和爱情同遭滑铁卢。

  青春的本钱就是不怕输,无知的倔强和斗志,反而赢得胜利的光辉…

  阿邦不顾一切,誓要争取出赛资格,要圆梦,也要证明给阿KIM知道,人是不可以放弃的。阿KIM被阿邦的意志和精神深深打动,决定争取回自己的生命,不再当旧情人的附属品,不甘心继续那惯性而空洞的轨迹而浪费青春。

  阿KIM毅然离开旧情人,拾回遗失了热情的岁月,她要看阿邦在台上打跨对手,要走她心里感受的路,纵然不知道结果输赢,但起码曾经试过,不再做那懦弱的逃兵。KIM与阿邦就为这一役,展开了两人从未试过的浑身解数…

 

伊儿《少年阿虎》影评

 

《绣春刀》(2014):刀光剑影中那一抹血色的浪漫

$
0
0

大明朝的背景,锦衣卫的故事。100分钟的电影里有兄弟情义、有单纯的爱慕、有虐恋、有奸人作恶、有大逃杀,内容足够丰富,故事情节环环相扣,很精彩。飞鱼服和绣春刀,这锦衣卫的标配很亮眼,两段不一样的爱情也为影片增添了色彩。可惜的是虎头蛇尾,堪称败笔的结局直接拉低了这部电影的整体得分。


同为锦衣卫的三个结拜兄弟,各自有着不同的故事,但都是为了活着而努力。三人的生活虽然艰辛,但也算相安无事。直到接到东厂的命令,追捕大太监魏忠贤,从此走上了不归路。


老大卢剑星(王千源饰演)一心想晋升为百户,为此不惜贿赂上司,在夹缝中寻求着上位的机会。所以在追查到魏忠贤的藏匿之地时,他坚持不通知东厂后援,要私自完成任务揽下这份大功劳,也就为后面老二私放魏忠贤提供了机会。终于如愿升上了百户大人,可是任务蒙混过关的事情也败露了,被东厂抓捕后一人承担下所有罪责,以阉党同谋罪论处,砍头示众。在一系列事件中,老大与老二是有意见冲突的,结果临死前却为兄弟舍身取义,多少显得有些突兀。还不如将老大塑造成一个老实忠厚重情义只为实现母亲愿望晋升百户而努力拼搏的形象,这样会更悲壮。


老二沈炼(张震饰演)恋上教坊司妓院里的周妙彤(刘诗诗饰演),只因多年前他亲手抓捕了她的父亲,直接导致她沦落妓院。他因赎罪而爱,她则记住了他的脸,“我讨厌你的飞鱼服,还有那把绣春刀”,这注定是一场虐恋。锦衣卫一年的俸禄是20两银子,老二经常救助穷困的老三,还要存钱为心爱的女子赎身,这根本就是遥遥无期的事情。当魏忠贤拿出一堆黄金求活命的时候,老二接受完全就在情理之中了。给上司送钱助老大晋升百户,为老三解决债务上的困难,为周妙彤赎身成功,这一切似乎很圆满,只是身处奸人所设的局,岂能如愿!最后与大奸人赵靖忠(聂远饰演)决战,两败俱亡就是就好的结局,可导演犯迷糊了,同样是被刺穿,为什么赵靖忠死了,老二却活了下来?


老三靳一川(李东学饰演)之所以当上锦衣卫,是杀死了追杀自己的锦衣卫而冒名顶替的,结果经常被知悉自己秘密的师兄敲诈勒索钱财。三人里他是最简单的,“我只是想活着”。与医馆药师女儿的互生情愫又不道破,透露着一股初恋的小清新感觉。依然是因为那个追捕魏忠贤的任务,身犯痨病的他也是必死的结局,临死前知道爱恋的姑娘没有被侵犯,反而救了要杀自己的师兄一命。


值得称赞的是,本片武打动作的设计很合理:两三米高的院墙是攀爬过去而不是像有些电影里直接飞过去的,这才是古装武打片,真实。影片中各个角色使用的武器也不同:老大砍刀,老二锦衣卫标配的绣春刀,老三双刀,奸人赵靖忠用的是长枪,老三师兄肩扛一把大长刀,还有路人甲乙丙丁拿的弓箭、藤编织的盾等,导演这么安排也许是为了体现中国武术的元素吧。有个打斗细节我必须吐槽一下的就是,老二和赵靖忠在教坊司决斗,可以与锦衣卫总旗头领大战三百回合的赵靖忠在滚落下楼梯后居然摔晕了!这……就算是为了让老二有机会逃脱,也不用安排得这么低级吧!完全可以重伤赵靖忠啊,反正两人再见面已经是几个月之后了。


锦衣卫的故事自然是少不了刀光剑影的,老二和周妙彤的虐恋就是一抹血色的浪漫,让人记忆深刻又倍感无奈。早就知道心爱的女子另有所爱,他能做的就是危险关头为她档住刺来的长枪。逃出京城的路上,周妙彤拿出丝巾为他捂住流血的伤口,这也许是他最大的安慰了。老二的爱情到这已经达到最好的效果了,可惜导演最终却安排两人在一起,太别扭了!


虽然有诸多吐槽点,但瑕不掩瑜,这算是近年来难得一见较好的古装武打片,好评!

《庞贝末日》:在怒火中灭亡,在爱火中永生

$
0
0

影片最抓人也是最高潮之处,无疑是后半段劲爆十足且分量十足的“火山喷发灭庞贝”的重头戏。从火山喷发前的征兆之举——天塌地陷似《2012》;到剧烈喷发时引发大海啸而巨浪拍岸如《后天》;从众人拼命涌向港口不惜拥挤踩踏欲登船逃命时像极了《泰坦尼克号》的桥段;到男一号奴隶角斗士从大反派罗马议员手中勇救女一号庞贝城主之女时;更有《宾虚》的史诗感和气势;而片中角斗场厮杀的大量戏份,则满溢着《角斗士》的恢弘和血性!正可谓“末世情未了,怒火中烧之。”

保罗·安德森的灾难营造手法,再次在这个已然名声远播的古老故事中得以淋漓尽致地发挥。厚重的背景音乐,夹杂着庞贝城百姓的哀嚎;繁华昌盛的庞贝古城在火山肆虐般地喷发中,瞬间崩塌,高耸的角斗场几近齑粉,繁荣的街道狼藉一片。精湛的3D画面,将一幅幅似油画般质地的古老的大灾难场景鲜活地呈现出来。而影片中情感的表达,也自开画的最初时娓娓展开。苏格兰起义失败,罗马军队铁蹄下的屠杀全族,凯尔特人幸存者迈洛(基特·哈灵顿饰演)的复仇的火种就此深埋。接着迈洛与庞贝城主之女间爱火的悄然引燃,到最后庞贝城大角斗场中与罗马军血肉相向的怒火中烧,终于引燃了这一场灭世般的滔天大火!

相比于众人皆知的小品中“白云大妈”与“火”的不解情缘,显然,导演保罗·安德森赋予片中奴隶角斗士迈洛这一角色的“火”的意义更为意义深刻和浓烈。早前,这位身为米拉·乔沃维奇爱夫的英国导演,在电影故事的讲述和情感的传达上,颇为业内外的人士和影迷们所诟病。但多年来,《生化危机》系列的持续成功,保罗·安德森不但为“游戏改编电影”这套商业思路持续正名,也为自己形成了一个个性鲜明的电影创作思路——即便在本就深度不足的剧本基础上,保罗·安德森依旧能凭借自己的想象力和导演方面的掌控力,为影片营造一个极度可观的卖相来。为相当一部分影迷提供一次次别开生面的大银幕冒险之旅。而此番既有血腥复仇,又有末世之爱,还在一场亘古之灾的大背景下,保罗·安德森的这一次玩酷,可谓痛快淋漓!

再说男一号,基特·哈灵顿。曾默默无闻的英伦小男人凭借热播剧集《权力的游戏》很快走红,也很快成为电影导演们的新宠。事实上,还是其优异的表演天赋和优质的外貌底子带给自己越来越多的机会。这一点很容易让人想起当年的加州大帅哥詹姆斯·弗兰科,他也是在主演了一部类似的“古典爱情”范儿的《王者之心》之后,演技大受赞赏。从此而开始了片约不断且质量上乘的演艺之路。而基特·哈灵顿在这部特效笼罩、灾难四起的商业大片中,也极具《权力的游戏》中的“苦大仇深”范儿,将一个武艺高强,代表反抗精神,寻找爱和自由的正能量。最终也终于达成了“在怒火中灭亡,在爱火中永生”的情感升华!

难得让人入戏的国产电影——《绣春刀》

$
0
0

    

      崇祯十七年,烈皇自缢煤山,清军席卷九州,江南战火纷飞,扬州十日,嘉定三屠,不知那把绣春刀能否护得爱人周全。

       很久没有替电影中的人物操心了,因为许久没有投入的看一部电影,也就是入戏了,尤其是大陆的电影,几乎都是急功近利为了赚钱而赚钱的昧心之作。不论是导演还是演员都只惦念一个钱字,真正爱电影、肯为电影付出的人少之又少。于是我们就看到了很多少儿不宜的预告片,让人不适脑残的正片,有时候真的想说一句:国产电影想说爱你不容易。不过,总会有那么一两部国产电影会在不经意间给人惊喜,很久以前的《横空出世》、后来的《没事偷着乐》、今天的《绣春刀》。

      路阳可以说是名不见经传的年轻导演,整部电影中名气最大的张震也不过是二线男演员,其余的虽然都是好演员,但真的不出名,不过就是这样一帮人,居然拍出了今年最好的国产电影,在某种意义上同期上映的《白发魔女》应该感到万份惭愧,不可比拟的投资,庞大的明星阵容,无底洞的前期宣传费,制造出的居然是一部脑残电影,反观《绣春刀》寒酸的电脑特效和明显捉襟见肘的预算,却是诚意之作。

      作为一部历史题材电影,不论其他,单凭沈炼结尾处那一句“叛明降金”(皇太极于崇祯七年始建清,前称后金),崇祯皇帝一句“袁崇焕也给魏忠贤建生祠”振聋发聩(国人自古就有为尊者讳的传统,往往是伟人就是完人,其实明朝伟人多缺点,张居正有、戚继光有,袁崇焕也不例外),理当成为其他导演和编剧拍历史题材的样板。

      故事很简单,情节和李仁港的《锦衣卫》类似,都是锦衣卫卷入政治斗争的漩涡,被追杀灭口,奋起反抗。不过《绣春刀》走的是古龙武侠的路线,打斗场面写实,感情刻画细腻,政治斗争残酷。对白简练贴切,几乎没有出现“表演原是我所长”(《夜宴》吴彦祖的雷人台词)这样令人笑场的对白。人物间的关系非常明晰,杂而不乱,三兄弟之间是牢不可破的友情,每个人都有自己的目标和隐衷,但不论是官迷老大、情圣老二,冒名老三都有一条底线——决不出卖自己的兄弟,这就是中国纯朴的义气,只讲兄弟,不讲对错。

      追杀魏忠贤是点燃三兄弟抗争的导火索,从赵靖忠选中他们的那一刻起,悲剧就已注定,因为他们是可以随时丢弃的小棋子,用起来顺手,背黑锅方便,没有后台和背景的人在腐败的官场中实在是举步维艰。明朝后期官场确实腐败,片中有一场宴请的戏,赵公公当众说卢剑星买官,当朝首辅不怒反笑,说卢花了冤枉钱,司空见惯的背后,大明王朝的官场潜规则不言而明。

       为了出人头地,老大没有召唤援兵而是单枪匹马去抢头功,为后来的悲剧埋下了隐患。为了赎出爱人,老二放魏忠贤一马。为了委曲求全,老三始终隐瞒不光彩的过去。当大难临头,三兄弟没有互相埋怨,拼死一搏,谱了一曲锦衣卫悲歌。结尾那一段,三兄弟跃马关外,并骑畅游,让人陡然想起了苏大学士“一点浩然气,千里快哉风”。有人觉得结尾的打斗画蛇添足,其实这正是一部商业片必然的节奏,首先营造出紧张的气氛,随着剧情层层推进,戏剧张力不断加强,最后如果没有一个释放,那么观众必然会压抑,这就是为什么商业片大团圆结局多的缘故。

       《绣春刀》的最后一段打戏也很有讲究,首先是丁修的兵器很有意思,起初很纳闷为什么给中原人配如此沉重的兵器,同门师弟靳一川是短小的双刀,师兄竟然是斩马剑。斩马剑,始于汉,兴于唐,盛于宋,之后少见于战阵,倒是《浪客剑心》里的左之助证明日本明治时期斩马剑还有传承。最后一场大战,如果不是用斩马剑,丁修以步对骑的打斗就成了天方夜谭,和前期写实的风格就不搭调了。接下来,沈炼对赵靖忠先使用卢剑星的朴刀(虽然父亲是百户,但依然用的是江湖人物常见的朴刀,可见卢家真的是小户,没什么贵族传承)大开大阖,显示的是无所畏惧的勇气;接着又用三弟的双刀,小巧绵软,腾挪闪跃,玩的是一个韧性;最后手刃仇敌的是代表权威和正义的官制武器绣春刀,武器的使用很是值得人玩味。镜头一转丁修已经搞定后金骑兵,没有双方厮杀的场面,只有战马悠闲吃草的镜头,平静中透着萧杀。     

说起来,除了练八极拳练成全国冠军的张震表现抢眼,其他配角也是抢戏,赵靖忠是武侠片中的大太监,演得别有味道的之一,绝对可以和邵氏版《锦衣卫》的刘永,《新龙门客栈》的甄子丹相比拟。戏份虽少,聂远却演活了一个权欲熏心,视人命如草芥的东厂提督,不似《龙门飞甲》中陈坤嚣张跋扈,而是阴冷内敛。

       金士杰演的魏忠贤也是个中翘楚,从一开始就hold住了场面,除了最后一点大意,本以为吃定了干儿子,不料想棋差一招,干儿子居然投靠异族,真是出乎意料,因为当时的国情任谁也想不到会有人出关投奔后金。就好比现在美利坚合众国的高官投奔非洲原始部落一样,不按常理出牌的干儿子,搞定了惯性思维的魏忠贤。即使这样,金士杰的魏忠贤绝对可以在影视上留名,遇事冷静,判断准确,掌控大局,完全可以和《笑傲江湖》里的刘洵相提并论,两人的结局也都是大意(刘洵没有想到敌人有火枪)。

朱丹演得魏廷不知男女,用的是西洋剑,由此可以判断她大约是魏忠贤在宫里培训的手下。大明朝能接受西洋剑训练的地方只有皇宫大内,这就造成了魏廷杀伐决断,缺乏经验的个性,出场时举手投枪当机立断,打起来就好勇斗狠少谋寡断,最后关头居然看不穿赵靖忠一石三鸟(灭口,杀魏,保官)的用心,可谓死得不冤。

王千源的角色是一个官迷,为的是光宗耀祖,不比老爸差是最低目标,可惜没钱没背景,最后能死的干脆,全是拜皇帝所赐,因为打击阉党的目的已经实现,再搞下去大明官场必定伤筋动骨,动摇朱家的统治。魏忠贤不过是一朝天子一朝臣的牺牲品,那些被划为阉党的,不过是政治斗争中站错了队的可怜人。一入诏狱,穷治其罪,而后交三法司(过程很像现在的先双规,后移送司法)。悲剧的严家公子,不过进诏狱大半天就成了废人(精神垮了),可见刑法酷烈。见到沈炼时,应当是被捆在“恨不死”上,三木之下,何供不得。

        

       叶青和刘诗诗的花瓶角色不过不失,相比刘诗诗的有气无力,叶青时不时的小虎牙加分不少,医馆恋爱的戏码很有小清新的味道。 

      周一围的丁修是全片中最得古龙韵味的角色,出场是吊儿郎当的江湖人,靠的是要挟师弟当寄生虫过活,此时的名言是“你的秘密我吃一辈子”。随后,在首辅家宴出场时是戏班乐手的身份,从事明朝下九流的职业,但遇到赵靖忠却不卑不亢,讨价还价的名言“他是我的手足兄弟,至爱亲朋,得加钱”绝对警句。与师弟的一场大战杀人辱女,乱其心智,得手之际又念起亲情,“杀了你,真就剩我一个人了”,对应前面打斗时“这几招师傅可没教过我”,更前面“师傅看上你哪一点”,一个由妒生恨的悲情师兄角色跃然而生。草原大战方寂,他又说“如果不是你杀了赵靖忠,我连一起杀”,可见对于师弟的死,他依旧耿耿于怀,对始作俑者怀着深深恨意。另外对孤女的安排滴水不露,江湖经验可见一斑,这个角色真的非常出彩。

 

     《绣春刀》是路阳的作品,从此以后,大陆又多了一个能拍出好电影的导演。

 

 

 

 

下水道英雄救城市 《忍者神龟》

$
0
0

 

我童年里的卡通没有《忍者神龟》,当他们喊出经典的:"咔哇邦嘎!"之时,我心里是没有任何小激动的...所以观后感只是对这部真人电影的小小看法...

《忍者神龟》在电视上电影上,卡通或是真人版都已推出过非常多次,正值今年是30周年纪念,派拉蒙影业联手拥有版权的Nickelodeon儿童电视频道重启了2014年真人版《忍者神龟》,再次将80年代风靡全球的卡通偶像推向电影市场,再造一股风潮...《忍者神龟》由《Wrath of the Titans 诸神之怒》和《Battle:LA 洛杉矶之战》的导演Jonathan Liebesman执导,Michael Bay和自组公司Platinum Dunes担纲制作,所以电影的爆米花程度有一定的保证...

在不被看好的情况下,《忍者神龟》在北美甫一上映就挤下口碑和票房相对出色的《银河护卫队》,以6500万美元的超预期成绩登顶...有鉴于此,派拉蒙影业随即宣布电影续集将于2016年6月3日上映...回顾派拉蒙影业今年暑期档推出的爆米花大片质量实在让人汗颜,虽然有在全球累积10.32亿的《变形金刚4》,但品质方面大家都懂的...还有Dwayne Johnson的《大力神:色雷斯之战》,这部更烂得不值得一提...而《忍者神龟》是勉强称得上较为及格的爆米花电影...

新版《忍者神龟》相较于原著做出了非常大的变动,新版里的4位神龟们真的是由4只乌龟变来的...故事要从女主角April O'Niel小时候开始说起...April的父亲识破了集团文艺复兴计划背后的实验目的,便在一夜之间将实验室烧毁,没想到自己也葬身火海...在火势还未蔓延之前,April已将之视为宠物的实验对象,4只乌龟和1只老鼠救出,将它们放生至下水道里...没想到注射入它们体内的的催化剂导致基因突变,日复一日,它们渐渐越长越大,拥有超乎常人的灵活和智商...在机缘巧合之下,April再与她小时候的"宠物"相遇,并联手打击毁灭城市的阴谋...

4只神龟和老鼠师傅的造型设计我相信不太适合带抗压性较弱的小朋友们去观看...电脑特效的日新月异,今时今日在虚拟世界中已无所不能,真人动作捕捉结合电脑CG制作已是大片里虚拟角色的常用技术,所以重启之作有更好的技术加盟,《忍者神龟》在视觉上做出了突破,"一丝不苟"的还原乌龟和老鼠的五官身体细节,外观上营造出有点"吓人"的真实感,在紧凑的故事流程里已无法顾及4位主角的性格描述,只是浅浅带过...能够对角色产生好感的唯一途径相信就只有投入电影,感受它们的正义感和偶尔不好笑的小幽默...

常看好莱坞商业大片的朋友基本上可以对《忍者神龟》的剧情倒背如流,因为故事情节是流水线到到没办法流水线了,编剧根本不懂得创新2字,哪怕有一点点变动也好...角色造型上的"成人化"和故事的"低龄化"形成了对比,看了开头就能预知结尾,浅白的对白里透露着角色们的下一步行动和故事的发展,脸谱化的正邪角色是在讨好小朋友们?还是看低了观众们的智商...和《超凡蜘蛛侠》如出一撤的情节我相信只是巧合,因为反派企图用病毒毁灭城市再手持解药以救世主的姿态拯救城市这样的剧情已是烂大街,但拿来和《超凡蜘蛛侠》相比是因为场景和最后高潮的设计雷同,我怀疑那是不是同一座高楼!!! (纽约到底要被摧毁多少次次次次次次次......???)

让我觉得这部电影合格的地方是高潮前的雪山大战 (那段更符合高潮) ,分数全给那一段了...从别墅追逐战到滑落雪山山坡所有高难度的动作设计都一气呵成相当好看,4位手足一方面顾及男女主角还必须和反派缠斗,过程惊险刺激又有新意,是电影里完整度最高的部分...我们就别去纠结电影故事细节上的漏洞百出,导演,编剧,制片人深知这些对普通观众而言根本不是问题,所以老鼠师傅的忍者秘笈, (其实我比较好奇它哪弄来的四大武器...) 它们生活点滴的不逻辑,其实都不适合在娱乐程度那么高的科幻虚拟英雄片中找碴... (我承认我放弃了,认真就输了不是吗?) 这电影的级别还没强大到《变形金刚4》的地步,所以植入广告算巧妙也不令人火大...

虽然票房开出了红盘,续集也定下日程,但《忍者神龟》的一般实在是再次说明了好莱坞商业大片的既定模式,熟知普遍观众的要求,无节制的将冷饭翻炒再翻炒,反正有人买单 (我不是针对Michael Bay,绝对不是,但说得有点心虚) ...所幸今年的暑假大片如《美国队长2》,《哥斯拉》,《X战警》,《明日边缘》,《猩球崛起2》和《银河护卫队》不仅达到预期效果,更在故事的创作上做出有深度的改变,还算让人欣慰 (爱之深责之切)...随着《忍者神龟》的上映,北美暑假档期也进入了尾声,期待年末的颁奖季和来年的暑期电影有更好的成绩...


【系列补完计划】《星际迷航之四:抢救未来》

$
0
0

 

都说「星际迷航」的第四部是整个系列中最好看的,在没看过之后的几部前我还不敢妄下定论,但至少在前四部之中,这一集《抢救未来》确实是最出色的作品。如果说在前三部时,编导还在「艺术」与「商业」之间摸索徘徊的话,那到了第四部他们终于找到了一个平衡点——在本集里,既有第一部中那样的人文内涵,也有紧张精彩的「穿越」剧情,还不忘搞一点小诙谐、小浪漫,各类元素汇聚一身,且相当协调流畅,即使现在看来也颇有趣味。

 

23世纪,一艘来自外星的探测器来到地球上空,发出类似鲸鱼「歌声」的信号,要求与座头鲸对话,哪知当时地球上的座头鲸已然灭绝,外星来客怎可善罢甘休,登时天地色变,地球危在旦夕,于是柯克船长只能率船员穿越至20世纪末寻求帮助。首先,仅就「座头鲸」这一点便十分佩服编剧的奇思妙想,既能引起观众的兴趣,也带出了环保的主题,谁能想到地球的存亡居然会系于一种动物身上;其次,「穿越」的情节锦上添花,让这群来自两百多年后的太空精英与当时的人类做一番亲密接触,过程有惊无险、时有笑料,临了还把一个美女博士带回未来。最终,地球成功脱险,虽然没有交代外星探测器的真正来意(难道仅仅只是为了和鲸鱼聊两句?这点稍嫌敷衍),不过基本无碍大局,称得上雅俗共赏。

 

这里再插个题外话。1988年,在一次世界诺贝尔奖得主于巴黎的国际大会上,来自瑞典的科学家汉内斯·阿尔文博士建议:人类要生存下去,就必须回到二十五个世纪之前,去汲取孔子的智慧。这个典故想必大家都已耳熟能详,其真实性目前尚存争议,而且之后的疯狂传播也有盲目哄抬之嫌,但抛开这些不谈,以过往的哲学与思维来解决现在或未来的问题仍不失为可取之道。换个角度说,现在我们所做的也会对未来产生深远的影响,正所谓「一饮一啄」,又道是「可持续发展」。穿越回过去毕竟只是电影里的,如果未来真有外星人来地球找大熊猫或者东北虎聊天,否则就毁灭地球,我们说不定还确实没脸去面对后代子孙了。


分歧者:面临成长选择的软科幻

$
0
0

  社会的文明与生存让我们抛弃了自己的兴趣与本性,我们不得不为了适应社会而面临掩盖自己的本性而做出看似对自己最为有利的选择,看似走向成熟与长大的我们孰不知已经跌进了一个充满争斗与罪恶的陷阱,看似文明与发达的社会仍然逃离不了争斗的杀戮与血腥!电影由一部成长类的科幻小说改编而来,营造出了一个看似文明和平的乌托邦世界里所潜在与隐藏的人性罪恶与谎言欺骗,看似一种文明且人性化的选择与区分在道德上形成了强烈的矛盾与反思,也继而营造出过于压抑人性,残酷排斥异类,激化反抗情绪的一个反乌托邦式的科幻情节!

 

  电影遵循原著小说的精髓营造出了一个文明却冷漠的乌托邦社会,那种强制与冷漠的白色恐怖氛围却让人感觉不寒而栗,浑身起鸡皮疙瘩。我们难以想象生活在一个科技发达却压抑情感的社会里是多么的孤独与凄凉,每个人都被打造成了没有感情的社会机器零件而过着日复一日的重复生活。虽然看似很人性化的将将步入成年的人们以无私,无畏,诚实,友好,博学区别开来以便更好的服务于社会,可是对于游离于这些规则之外的异类成为了威胁社会稳定的危险因子,而为了避免成为这样的危险因子人们不得不开始想办法进行自我隐藏,看似和谐稳定的文明暗地里却涌动着一股不安定的音符在里面,总以为不安定的因素会是那些不被社会认可的危险分子,殊不知再严酷的社会也阻挡不了那些称霸野心的阴谋家们所发动的叛乱!危险分子反而成为拯救社会的救世主,推翻乌托邦社会的反而成了据守多年的统治者们!电影很形象很生动的为我们展现出了整个乌托邦世界里的真真假假虚虚实实,也为我们讲述了不切实际的且不可能存在的理想社会。我们可以真切的感受到电影所带给我们的在自我选择上所存在的压力与坎坷,也为我们描述了自我存在价值的挖掘与体现!电影在给我们讲述道德反思的同时也带着我们经历了一场挑战自我的冒险,不管是扒火车还是跳高楼,每一次都是引领我们突破自我的挑战!我们不惧挑战,因为骨子里还有隐藏在自己内心深处的思想与抗争!电影里面的某些剧情很显然有很多的缺点与不足,这体现了作者的想象力在事件的处理上还没有足够的经验去进行自圆其说,不过她还是构建出了一个波澜壮阔的未来科幻世界,这也是让人值得敬佩的地方!小小的年纪就能够如此贯通的构建出一个体系庞杂且条理清晰的故事脉络,可见作者在自己的成长探索过程反思了多少对选择的感悟从而在故事创作上充分的融合了自己的诸多思想与意愿!

 

  作为一部八零后人的成长类科幻小说,电影里展现出的很多困惑与选择怀疑也契合了众多已经成为社会一份子的我们,他代表了我们的思想与恐惧,也面对这个纷繁复杂的社会提出了我们的疑问与困惑!或许我们已经明白了整个社会生存的行为与方法,因为我们已经沦为了游戏规则制定下的游戏参与者。我们内心已经没有了当初年少怀揣的乌托邦理想社会,因为现实已经让我们变成了一个彻彻底底的反乌托邦主义者!

 

  电影整体给人感觉还可以,融入了各种对自身成长与社会道德反思的讨论与幻想!在对理想化社会憧憬的同时又对人性本质的好坏进行了一下彻底的反思,得到的答案总是让人不容乐观!不管在什么样的社会里,人们总是避免不了杀戮,争端,夺权, 暴乱,因为丑恶从未消 失,它只是被深深地隐藏起来,妄图 在某一天爆发出来,冲毁这世界。

《饮食男女》酸甜苦辣咸

$
0
0

李安让我们体验了一把好电影是怎么炼成的,剧中人物处理极其细腻,尤其是郎雄的演绎真实感动。生活如饮食般充满了酸甜苦辣咸,一家人的生活更是有喜有悲,喜欢这样幸福温馨的结局。老电影,推荐。

 



















 

电影简介:

 

     台湾中国菜硕果仅存的大师老朱退休后,渐尝老年生活的诸多尴尬:每周日费心做出的一桌丰盛菜肴,并无将三个女儿齐齐拉到饭桌的吸引力,已经长大成人的她们,心里藏了许多比陪父亲吃饭更重要的事;多年老友的突然离世,令他在友情这块也有了缺口;而对厨师来讲最重要的味觉的丧失,则将其彻底推到人生的低谷。 

  三个女儿虽各忙各事,却也操心着老朱的晚年生活,计划着为其找个老伴,但她们没料到老朱早已悄无声息地谈起了“黄昏恋”。吃惊过后,老朱最看重的继承了他做菜天赋的二女儿家倩因为自身的生活经历,对父亲、她与父亲的关系有了新的认识,而对老朱来讲更大的惊喜,还在后面…

 

伊儿《饮食男女》影评

 

胖鸟,老鸟,疯鸟 三鸟人的喜剧《观鸟大年》

$
0
0

 

      观鸟  “大年(big year)”是观鸟爱好者的一种竞赛,参赛者需要用一整年的时间和精力,记录自己观察到的鸟类种类数量,数量最多者取胜。

 

     首先我要向执着忠诚于自己爱好的人致敬,人生如天上的云,充满着空洞的时光和无聊的柴米油盐,当然谁又不如此,大可以去疯狂的喜欢音乐、诗歌、小说、某运动、某某人,某物,某景,等等,等等,或者去疯狂的看电影,陷在时光里,笑。

      看了《观鸟大年》,我直想把手机来电铃声改成片中‘大男猪’的:“bird,bird,bird,b-bird's the word A-well-a,bird,bird,bird……  ”实在太喜感,把自己的爱好透到骨头里。

 

      片中三个‘鸟人’(镜头对准的三名‘猪脚’,)

 

      一、程序员布拉德,36岁大龄胖男人,前妻打来电话告诉她件大事(她要再婚了),他告诉她件大事(他要去挑战 观鸟大年)!极品男;

 

 

      二、CEO老斯图,成功商人,人至晚年才想到去忠于自己所喜欢的(观鸟),终日被自己的两个蠢部下纠缠;

 

 

      三、前观鸟世界冠军肯尼,与观鸟比起来,一切事和物,其中包括自己的美丽妻子,唯bird,为保持观鸟世界纪录不择手段,不惜一切代价;

 

 

      胖鸟、老鸟、疯鸟(请原谅我的不敬),叁鸟都去参加了观鸟大年,他们开车,坐船,围观暴风雨,住小岛,坐直升机只为看一只雪鸡,去热带,只为一只火烈鸟……,其间尔虞我诈,笑料百出,布拉德,最终收获了友情,爱情,亲情!华丽转身,虽只得了第二名;斯图,一番折腾,体会到妻子、儿孙在畔的幸福,并收获了与布拉德的友情,第四名也心满意足;肯尼,继续保持观鸟世界纪录,妻子实在气不过,自不如鸟,离开了他,他后来到中国,据说大彻大悟。

 

主题的鸟与现实中现代工业的重污染,镜头有意为之

 

追飞机的老斯图,这是一颗爱观鸟的心,谁不明白双脚可以赶上飞机?他是升华的,笑

 

这对基友,亮点多多 

 

然后,他就被……

 

美丽妻子的紧急电话,和鸟比起来,肯尼的心映在手机上……

 

他们两人追逐老斯图,然后由不得他们不恨死 鸟 、 斯图

 

刚刚出车祸并且断了手(后面拿相机的那位),这样感慨,只因祸得神福的观到一只鸟

 

布拉德与父亲的心结,系于此,解于此,满满的父爱不渲染,但已弥漫

 

 

      最后点一下,布拉德,英文名:brad

 

 

 

#观鸟大年/The big year(2011)观鸟大年
The Big Year
(2011)

一路呀,你这个傻瓜……《花田少年史》

$
0
0

     

 

     少年时,自己是个放学后常在家后小山狼窜的疯小子,拆了姥爷心爱的立式收音机;收集巨多的机器人卡片,在垃圾堆里捡烟盒,叠板;心血来潮,一气吃下爸爸花大钱买的一整袋酒心糖,然后,鼻血不能自止,笑;在夜灯下,能抓一整啤酒瓶的蝼蛄……
      一路,小学三年级生,那个夏天,砸了家里的黑白电视;被车撞,后脑勺把了九针,然后就通灵了;他收了呲牙咧嘴的小萌狗二路;拔了人家妈妈的向日葵;不情愿,但还是帮了小象老子;让讨厌自己的教书先生有尊严的走;和阿桂打的不意热乎;整天吃好友带到学校的盒饭,吃成了大胖子,就这样还得了体育冠军;在幽灵樱花树下,成全了鬼情侣;在那副棒球手套落着的桥上,解开了一个男孩对亡父的心结;附身给人家找孩子,差点丢了小命;在母子地藏前,无知的爱过,哭的不能自己,我亦同呀,笑着,闹着,大哭着,放肆的胡闹着,傻瓜一样……

     少年时,那些抓狂,只有小小纯真世界的我,我,我……

     我哪曾想被一个少年感动的泣笑都话不清楚,无法舍下不说的好作品,亲情,友情,爱情,无情,笑,一一打包,踏着岁月,一路走,越看越明了,才越发珍惜。

    依着自己的语境,谢谢一路,你这个傻瓜

 

 

 

 

 

 

 

 

#花田少年史/Hanada shonen-shi(2002)花田少年史
Hanada Shonen-Shi
(2002)

 

Viewing all 7151 articles
Browse latest View live