（《西西里的美丽传说》中的平移镜头运用的非常出色，且电影的景深镜头做的非常出众。）

我永远不会否认我虔诚地相信爱情，就像我永远不会否认莫妮卡贝鲁奇是性感女神一样。如果有女人真的配得上“天使面庞魔鬼身材”这一苛刻的要求，我怕只有意大利的超级女神莫妮卡贝鲁奇才能胜任之一殊荣了。

美女分为两种，一种是女人喜欢的美女，另外一种是女人不喜欢的美女。影片中的莫妮卡贝鲁奇很明显就是后一种美女:绝代芳华，孤傲自赏，一股清泉任自流。可越是孤高的女人越是容易遭到其他女人的中伤，要知道，男人们聚在一起就会谈论女人，而女人们聚在一起就会谈论其他女人。男人因为性欲而喜欢女人，女人们因为男人的性欲在别人的女人身上而中伤那些美女，这个话题简直是亘古不变的：一个孤傲的美女，若是没有足够的力量保护自己，便很容易遭到女人们的嫉妒和中伤。

《西西里的美丽传说》可以说是给男人们纪念心中那个青春期时的自己的电影。任何男人都是性欲动物，体内的激素支配了他们的欲望，百分之99的男人都会自慰，这是同样青春期的女孩绝对想象不了的。他们受到一点风吹草动的刺激就会产生生理反应，就会勃起，每天都有射不完的精液，摇晃不完的床，打不完的飞机，用不完的手纸。可以说，上帝通过激素完完全全的控制了男人，从这个角度上说，其实男人们都是被区区激素操纵的可怜虫，他们的欲望并不属于他们，而属于上帝，我们在假装控制我们自己的七情六欲。

电影的景深镜头十分出色，让人时刻沉溺在这个饱经战火风霜的意大利小岛上的美丽风景中。纵横开阖的画面将意大利的复古建筑呈现的美轮美奂，将那个时期意大利的风俗人情还原地惟妙惟肖。整部电影在这样一个大环境下讲述了一个男人记忆中的女神的故事。一个男人这辈子会和很多女人做爱，最终他们什么都不记得，但是他们心中的女神，会一直鲜活地活在他们的心中，直到他们心脏停止跳动的那一天，这就是《西西里的美丽传说》的意义所在---纪念女神。

本文有剧透，入内需谨慎

要不要写《绣春刀》的影评，我在这个下午犹豫很久，表面风轻云淡，内心天人交战。这部电影几乎没有任何前期宣传，预算少得可怜，隐没在影院下午的寥寥两场排期中，但它又实在好，细节处理做得扎实，打戏看到过瘾够劲，不写对不起业界良心；但我已有失忆的前兆，多写很容易神经失常——都两天了我还记不起电脑的开机密码，都别骗我（开玩 笑 的）。不过人是有宿命的，宿命就是你抵抗不了的东西，你身不由己被它吸附，跟着它走，就像猪八戒永远追求嫦娥一样，在地上也要仰望她。既是我的宿命，我就要尽兴。《绣春刀》里的锦衣英雄们，也有他们抵抗不了的暗沉生活，飞檐走壁、所向无敌的他们，也得计较个升官发财，散碎的银两，女人的背叛，身陷囹圄被重重围剿的人生，连去人少的地方旅游一下这种梦想都显得奢侈不可得。电影有个好处就是它总创造奇迹，赦免这些英雄，对他们网开一面。现实生活没有这么好心，它始终囚禁着我们，我们只能赤手空拳，兀自挣扎。电影里的英雄挣命，坚强不屈；我们却只能认命，匍匐向前。

锦衣卫的时代

绣春刀是明代锦衣卫的标配刀具。在电影里，大哥卢剑星用的是斩马刀，二哥沈练（这个名字起得多酷啊，一听就是主角，张震饰演）拿的比较接近绣春刀，三弟一川（由《甄嬛传》里暖男王爷饰演）拿的是双刀，开戏他展开刀刃时那呲牙一笑真的可以去做亮齿白的广告，让人真的醉了醉了。

作为风起云涌，各种戏剧场面轮番上映已达到前无古人后无来者的传奇大明朝来说，多疑的明代天子唯一信赖的护身符，皇家的脸面——锦衣卫的首领指挥官，位及二品，穿大红蟒衣飞鱼佩绣春刀，官服上面配有精致的飞鱼纹理和金线绸缎（那个时候大家对穿着品味这种事还是蛮拼的），锦衣卫的武器和手段还有很多，关于他们的各种传言至今仍在世间流传。他们是天子的心腹和宠儿，直接受命于皇帝，不仅是打手，也是特务机构，负责收集情报和秘密处置嫌疑犯。所以在电影里，傲娇的皇帝（他一直仰着脖子不会得颈椎病吧？）出来跟锦衣卫直接对话不足为奇，拿到“驾贴”（相当于逮捕令）就可以随意抓人，上至皇亲国戚，下至贫民百姓，横行京城，所向无忌。锦衣卫鲜衣怒马，古书写他们出行高头大马，衣着鲜亮，一身武艺，在当时绝对是高帅和人人想嫁想考的公务猿，即使片中说年俸只有二十两，在当时生活水准来说也是中等水平。

完美情人

二哥沈练老追不上青楼女子周妙彤这件事让我很捉急，他这么忠诚又这么执着，周姑娘你就别老让沈帅吃醋心伤，他那么为你搏命，你还是识货点赶紧从了他吧。完美的情人都只存在于电影里，是一个绝对的幻象，一个大大的白日梦，现实里的大妞们心知肚明，看完电影还得过自己的日子，应付难以定义的爱情。周妙彤接受了她在电影里的宿命，这是她的恨与爱，交织的悲欢，身不由己的前程；现实里没有为你挡枪的帅哥，也没为你倾尽所有的富二代，身在银幕外的女青年们我们其实无依无靠，及时梦醒独自上路，自强自立从来是天地真理，要坦坦荡荡一直努力。

明代一向崇拜酷刑，管教官员非常严厉，遇见受贿或渎职，随便就赐个车裂凌迟，现场血肉横飞，惨叫连连，以儆效尤，绝对是限制级B级片。不过关于这个朝代奇特和自相矛盾的事还有很多，如此酷刑都阻止不了官员庸腐，皇帝多疑也没阻止宦官外戚专权，导致权力旁移。末代皇帝崇祯就是这个时代的政治明星，也就是电影里出现的看起来很英俊性格貌似很平衡的那位，更加重口味，他少年登基，一登基就干掉了大宦官魏忠贤，可谓一鸣惊人，杀得了奸臣却力挽不住王朝颓败的狂澜，后来外敌攻入北京城，崇祯挥刀杀死了自己的皇后和公主，妻女在宫中惨叫奔逃，苦苦哀求，他在后面提刀追杀，现场绝对震撼到让人得蛇精病。杀掉自己的血脉至亲后，崇祯直接悬梁自尽，对自己也毫不手软。到今天看崇祯这一连串的行为艺术，不难看出他当时的失望和暴怒，愤懑到极致的疯狂，那口咽不下的、逆转不了时代洪流的戾气。他还是为自己的王朝负了责，让自己横尸献祭在咆哮嗜血的时代面前。

（下为魏忠贤剧照 阴险到爆。魏忠贤手无寸铁却有伏虎之力，全赖他洞悉人性和贪欲）

有这样一位疯狂的主子，大家就会有死的前途。中间权力结构的各层人士，都不好过。权力倾轧如此阴晴不定，风水轮流运转。你只要踏入这个险恶的赌局，你就逃不过去。电影里东厂提督赵靖忠说愿赌一局，碰碰运气（我觉得聂远演的赵公公最帅，一双电眼，浑身是戏）。赌徒就是这样总有侥幸心理，但他还有其他选择吗？赌赢了就是万人之上，天子之下；赌输了就是身败名裂，死无葬身之地。不过很帅够狠的赵公公有一个问题，就是凡事他都爱亲自出面，连收拾流氓丁修这种小事他都管，完全不顾自己的身份形象。他甚至还在雨夜替魏忠贤的义女四小姐（朱丹饰演）挡剑。白天会演，晚上够拼。干掉沈练这种事，他也带几个人亲自到青楼互殴解决，在这个人物上我们看到了亲力亲为的爷儿们光环，也看到他因为不懂利用自己所掌握的权势所造成的被动局面。你派个几百人几千人群殴他们几个不就完事了，累也能把他们累死，至于这么爱现、这么拼吗？

遇见崇祯这样的主子，还有够拼够傻的提督上级，卢剑英和沈练三兄弟的宿命阴暗动荡，他们作为锦衣卫里的最底层，始终没得到什么让人满意的利益，为了晋升和挣钱，他们始终被这些阴郁而变态的主子们踩在脚下，就是因为命若蝼蚁，身世轻贱，才被派去除掉逃跑的魏忠贤，被阴险的政治游戏选中，充当杀人自毁的棋子。身在其中他们一度试图互相拯救，互相温暖。无奈杀戮劈头盖脸，一步错步步错，躲都躲不了，你我人生已是条再难回头的路。

沈练的性格

沈练是其中一个光芒万丈，引人注目的角色。张震身形消瘦，演得意志坚强，义无反顾。张震演技纯熟，张弛有度，克制有节，镜头感极强，已经渐渐达到他的巅峰状态。如果说赵公公演的是野心，那沈练飙的就是执着。他的执着不仅体现在打斗和复仇上，也体现在追女生上。遇上周妙彤这样纠结迷离的女生，是人都能吐血撞墙了，他却不管不问，一味要跟她在一起——换我我就直接跟她古德拜您的，打飞的到苏州城吃小吃去了，人生苦短你我真是都来不及执着。周姑娘心系他人，沈练在她眼里充其量就是一打酱油的；他等了那么多年，知道这个真相也照旧能吞下去，继续为她出生入死，为她赎身带她远走。沈练这么执着，这么搏命，怎么可能不赢到底？所以说执着就能得到，女人有美貌就能拥有整个世界，不同的性格不同结果，不同脸不同命，作为观者的我们早已认命。

能在大银幕上同时欣赏几位演员的完美表演和配合，是一种幸运。打戏自然是帅，三兄弟并肩作战的画面情节让我恍惚看到了经典网络游戏《刺客信条》的酷帅身姿和著名定镜头，团队作战，协调进攻在一些打戏中确实具备游戏的快感和特效，用几个秒短镜头近距拍摄武器运动，刀刃出鞘，横在脖颈上，对打斗节奏的精准掌握和游戏感觉凸显身手的凌厉和简洁，镜头快慢收放自如，符合音律快感。打斗镜头设计的根本点在于视听感觉的极致把握和理解，曾为《十二生肖》、《无人区》、《黄金大劫案》等电影配乐的音乐指导王宗贤老师在《绣春刀》中配乐，开篇的暗夜谋杀，配的音乐诡秘严密又惊心动魄，既有细腻隐蔽的谋划，也有刀光剑影的强劲果敢，音乐紧贴剧情前进，为叙事增添光翼，阴郁亦不失破晓时的温存，抒情低缓不乏志气，与故事人物完美贴合。锦衣英雄的低垂身世，心理能量的波动转变，血腥孤独的混战，决一死战的勇气，音乐逐一展现、诉说，成就了这部电影优美的潜台词。

群殴的拍摄手法却充满问题，手持使用数码镜头拍摄就是定焦不准，质量不稳定，有些群殴的场景存在虚晃，失焦和早切，造成了视觉效果的凌乱和不完整化，这是数码摄影的缺陷，它始终无法与胶片在这方面媲美。

总体来说，《绣春刀》基本达到了国内武侠片目前的顶峰，虽然细节制作有些简陋，但是大盘质量稳定上乘，观看流畅尽兴，是绝对不可错过的动作电影，也是暑期档里的一颗独树一帜的彗星。其实细想一下，这部电影里苦逼的锦衣卫们，都是与我们命理相似的人，他们不再是无忧无虑，身披鲜花盔甲，驰骋天地的枭雄，他们的衣服也是缝缝补补，生活也是勤勤恳恳。纵然拼杀时肆意潇洒，但落到地面，也是一只任人践踏的蝼蚁，生活中充满了各种各样的油盐问题，也有过不去的坎儿，失去的自由，破灭的感情，就像被困在城市里，困在阶级里的每个人，每天为了点银两卖命，为了升职绞尽脑汁，在社会阶级中一不小心就被人利用，充当炮灰。他们惴惴不安，朝不保夕，我们微不足道，如此渺小，大家都缺乏信心，没有依靠。

电影里身配秀春刀的锦衣卫们有他们的江湖，纵然凶险，终有一人笑到了最后，报仇血恨，抱得美人归（还是两个！）；电影外我们没有武器，对世界茫然不知所往，青春与我们擦身而过，很多东西从来都不曾属于我们。一川说他的梦想是去一个人少的地方，看看人少的地方是什么样的，这也是患有人群密集恐怖症的我们共同的心声，什么时候能远离凶险的人性，能喘口气，跟自由站在一起。

拥挤的街道上，我们寸步难行，寂寞的黑夜里，他们天马行空（署名党阿飞，转载请注明作者名及出处“时光网”，违者必究！）

片名：世界上最伟大的父亲

主演：罗宾威廉姆
 

导演是个会耍油头的人。当我们看到《世界上最伟大的父亲》这个片名时，也许会迫不及待想知道这个父亲应该是什么样子。也许在我们心底，他会像比尔盖茨那么富有，他会像某个国家领导人那么受人瞻仰，他会像施瓦辛格那样强壮，会像一个哲学家，教会我们许许多多为人的哲学明理……

可通篇看过这部电影，也许只会感到诧异。因为……这样一个连自己人生都很失败的人，怎么能称职上世界上最伟大的父亲呢？他虽然有梦想，是个作家，却没有一部作品问世。因为别的出版社都看不上；他虽然是个高中教师，还和自己儿子同在一个学校，却常常背着所有人和比自己年轻快二十岁的女教师偷情。

但这毕竟是导演心中“世界上最伟大的父亲”，那我们就尝试去回顾下这部电影里那位父亲到底有什么值得我们欣赏的地方。

在我们传统观念里，父爱往往是深沉的。没有母爱那么强烈和主动。更多的不是将心比心的坐下来教你如何做人，而是用默默的行动去证明父爱。父与子之间的感情，更接近于一种特殊的友情。在小时候，他陪你踢球，像是你的队友；长大了，坐在电视机前看球赛，又像你的敌友和你喋喋不休各自为自己喜欢的球队辩护。不管他的孩子是什么样子，父爱往往如此。

影片里的父亲也似乎是这样。但又不像我们想象的那样。当父亲看到孩子在屋里用变态的方式对着电脑里的色情图片手淫时，诧异却不是愤怒，也许这是他的软弱。面对孩子的叛逆嚣张，面对孩子大喊着“你侵犯了我的隐私！”，父亲这时却表现得羞愧和退让。他不希望看到孩子这样，却也希望尊重孩子的隐私，矛盾纠集之中父亲最终选择了后者。没有大打出手，也没有厉声喝责，只是赶紧关上孩子房间的门，表情纠结而难过。

父亲的屡屡退让却没有让自己的孩子理解而改过自新，反而更是让孩子在父亲面前无所顾虑嚣张无理。孩子可以在父亲面前大肆讨论着色情和性，开口闭口都是阴道和做爱。而父亲却不知所措，一副羞敛的表情。父亲好不容易拿出勇气让孩子知道他正跟一个女教师偷情，并叫上孩子一起参加他们的约会。好色的孩子却偷偷拿手机拍桌下女教师裙底露出的内裤。并且回家传到电脑桌面又开始了自己已然成瘾的手淫。这次却没那么走运，反而玩火上身。并不是又被父亲“逮”到，却是在边自虐边手淫的过程中不小心意外死亡……

对任何父亲来说，这都算是天底下最痛苦的事。虽然孩子的行为是这样愚蠢，虽然父亲知道自己的孩子只是个混小子，但他依旧是孩子的父亲，并且他深爱着自己的孩子。没有了妻子以后，孩子便是他的一切。不管他的孩子是多么废物和愚蠢。

为了不让孩子的死因成为众人的笑柄，也是为了保护孩子的尊严，父亲制造了孩子的死亡假象，让他看上去是上吊自杀的。并且还伪造了一封孩子的遗书。内容里透漏着不尽的悲伤、绝望和对父亲的愧疚。

然而意外的是，这封伪造的遗书却成了父亲人生的转折。当人们看到这封遗书的内容时，无不被里面所饱含的情感和感悟所震撼。原来这样一个在学校毫不起眼的混小子，内心世界竟是如此复杂和深刻。再加上他的死引起了那些原本看不起这个学生的人的同情，这封遗书显得更加昂贵而高尚。

这时，受到无比关注的父亲突然又想了一个点子。既然孩子已受到这样的热捧，不如再伪造一本孩子的日记。去影响更多的人，吸引更多的听众。于是他又靠自己身为作家的那点文采，周末熬夜伪造了一本日记并找人发表了这本书。令他万万没想到的是，这本日记居然引起了全国的关注。

渐渐地，孩子在人们心中的形象不仅彻底改变，反而成为了众人顶礼膜拜的偶像。无论学校哪个角落，所有人都会捧着一本孩子的日记，胸前都会佩戴着一枚印着孩子头像的胸章。简直成了切格瓦拉的翻版。

作为父亲，他本人也受到了无比的欢迎和热捧。各种出版商和电视台开始向他献出橄榄枝。请他去做各种各样的访谈节目。这是他曾经无比向往过的梦想。如今能够实现，他自然满心欢喜。但内心深处却同样背负着欺瞒的谴责。

父亲写那封遗书的初衷，不过是为了维护孩子的尊严。然而他却也借他孩子的死，使自己成了名人。那本日记的题目叫做《你不懂我》（You don’t know me）。在书里，父亲把自己17岁的孩子的内心世界变得像一个40岁的成熟男人，尽管父亲清楚知道自己的儿子只是个反应迟钝、总惹麻烦的混小子……

在各种赞扬和崇拜的光环下，父亲此刻的内心开始变得更加忐忑。因为他的道德和良知在同样经受严峻的考验。他不知道这到底是在保护孩子，还是在谋害孩子——按自己的方式去抹杀孩子真实的内心和形象，或许孩子在九泉之下只会怀着更多的憎恨对父亲说——你不懂我。

如果父亲是这样子的人，那才是真的配不上“世界上最伟大的父亲”这个名称。影片的最后，父亲在众人面前揭露了自己编织已久的谎言。告诉大家孩子只不过是在家手淫的时候意外死亡……

当时在场所有人的表情，我们都可以想象。就是那种谎言拆穿后上当者内心的感觉。原来根本就没有什么偶像，没有什么遗书和日记。凯尔（孩子的名字），只不过是那个曾经人们眼里实实在在看到的流氓混小子。

影片讲到这里。我想多数人还是会或多或少佩服这位父亲。若换成是你，你又有多大的勇气去承认这样的事实？又有多少人可以做到“岂能尽如人意，但求无愧于心”？

父亲虽然遭到了在场所有人的鄙视和谩骂，但他内心却是舒畅而解脱的。因为他做了一个父亲真正应有的选择和对待孩子所必需的理解，诚恳，真实和包容。

最后，父亲不再在乎众人的视线，边跑边脱掉衣服来到一个游泳池旁，爬上跳水台，做自己曾经最爱的跳水运动。他这时，才真正听到孩子内心的那句：我爱你，父亲。

也许这样的一部影片并不能十分打动你。而你心中的“世界上最伟大的父亲”也非如此。我看完以后也并没觉得这位父亲算得上“世界最伟大”，但最重要的不是这个名称。而是那些好父亲应具备的品质：他生活可以很平凡，但内心要对孩子诚恳而朴实。

我是和我爸妈一起看完这部电影的。说实话，看的过程中我有几次不想看下去的冲动。也许是中西文化的差距，国外的家长也许普遍就是这么开放。但每到演孩子跟父亲讨论性和做爱的镜头时，我都觉得跟我父母一起看有点尴尬。看到这里我们也都保持沉默，只当它不过是部电影而已。后面还有那个父亲和女教师偷情做爱的镜头，看的时候也是很尴尬。好在我已成年，不然肯定被爸妈轰走了。

这样的传统观念也是让我们觉得这位父亲算不上“世界最伟大”的原因吧。但请不要说这部电影拍得很烂很下流很没水平。因为在中国，即使这部电影是真实的，也会遭封杀的。

很具台湾特色的影片，苏有朋和林依晨两个人很搭，很有默契，整体笑点不少，但全剧缺乏亮点。

电影简介：

     资深刑警王志毅，办案效率奇差，婚姻介绍的相亲照看得比嫌犯照还认真，对危险的任务预感奇准，总能在适当的时刻拉肚子躲警报。但这一次，一向不被长官器重的志毅，突然被指派一项超级任务──监视刚从警校毕业的新进同事高依萍。原来高依萍是警察署长的女儿，署长说不动女儿放弃当警察，只好细心挑选女儿的搭挡。经过考量，擅于闪躲任务、求安全的志毅正是最佳人选！

　  从搭挡的第一天起，两人就被上司故意发配处理闲差，志毅乐得开心，依萍的热情却被浇了一大盆冷水。依萍的满腔热血，碰上了志毅的吊儿郎当，两人成天斗嘴，成了水火不容的冤家搭挡。 然而，他们却在一桩调查社区小狗意外死亡案件的过程中，误打误撞地查到遭通缉毒贩草纸（吴中天 饰）的下落，也因而卷入一起连续凶杀案。 

　　第一次碰到棘手的案子，依萍兴奋地想要要揪出幕后凶手，证明自己，志毅却一心只想把依萍拉出危险以求自保。这对冤家在拉扯之间，渐渐卷入整个案件的核心，却也随着破案线索的一一浮现，在凶手呼之欲出之际，陷入连他们自己都不自知的危险中…

伊儿的《甜蜜杀机》影评

“我的他脸蛋白里透红，古铜色的皮肤，双颊圆润，虽然他自去年十二月起，就没洗过澡，他的双目犹如白鸽的双眼，他的身躯白皙如象牙，他的双腿如大理石柱，在肮脏的裤管里孤立着，他可爱极了，但他永远是个小瘪三。。。所以永远不会是我的爱人。。。真可惜。what a shame.”

《美国往事》中这段极短的恋情打动了所有观众，可惜在《美国往事》中，所有的快乐都显得短暂，所有的悲痛都让人觉得那么漫长。

，

（年少的五个小伙伴，将走上各自不同的命运之路，在曼哈顿桥下的这段极短的欢乐时光是影片最令人感动的回忆之一。）

《美国往事》是一部精彩的、令人唏嘘感动的电影。说它精彩是因为长达225分钟的电影居然没有让我快进一下，我仔仔细细的、津津有味的、完完整整的看完了；说它令人唏嘘是因为看完电影后我怅然若失，如非要找个词来形容我的心情的话，那就是：怅寥。

（我很久以前就觉得詹尼佛康纳利特别漂亮，但是我没想到她一生中最美的时候是在她的童年，她的美丽永远的雕刻在《美国往事》的光影映像中。）

很多人把《美国往事》视为自己最喜欢的电影，你也可以说它是一部给男人看的电影，它包含了一个男人的友谊、爱情、事业、危险、欢乐、百态众生，种种的一切。

（文见下页）

所有的一切，都从这个惊人的镜头中开始，我从未想象过，在一部叙事片中，会将时间的广度和时间的梦幻呈现的如此“南柯一梦。”逃难的面条在那宣传画板的橱窗上伫立一下，这一下伫立后玻璃上映出的面庞就是老迈的面条了，这一下子35年过去了，我从来没有见过这种在叙事片中交代时间跨越的利落手法（《2001太空漫游》不能算叙事片。）。35年的落难生涯一镜而过，背景音乐响起beatles 的经典歌曲《yesterday》，然而只有两个唱词，一个是“yesterday”，另外一个就是“suddenly”，昨日恍然之间流逝，令人怅惘若是，《yesterday》本是纪念爱情逝去的歌曲，如今却呈现出一种因昨日岁月流逝而寂寥的情怀。

本片的经典背景乐《Once upon a time in America》是配乐大师埃尼奥·莫里康的心血之作，主营造“神秘”“迷幻”的主题并使用了排箫这种独特的乐器，无论任何时候听到这首曲子，都让人产生一种怅寥之感，即使过去了这么多年，影迷们始终为《美国往事》的配乐而津津乐道。

小伙伴的离去彻底地激起了面条的愤怒。

年幼的生命陨落时的遗言竟是“我滑倒了。”可爱而伙伴，同甘苦共患难的伙伴，在没有认识这个世界的时候，就已经陨落。

面条从不后悔自己的决定，他终于走进了监狱，他终于走向了狠毒的人生。

儿时的伙伴再聚首的时候已经成了真正的黑社会，一群真正的悍匪。

面条有金钱有实力去追逐儿时的初恋，他为她包下整个饭店。

面条的这句话，我想我会记一辈子。everywhere you go, I go too. Remember that.

越相信一个人，他出卖的你的时候，你便越堕入无边的地狱。

当麦克斯求面条杀了他的时候，面条无动于衷，和我预料中的一样，我认识的麦克斯，在那天晚上已经死了，至于你的事，你自己解决吧，只是翻云覆雨，工于心计，出卖一切只落得一场空，值得吗？最后全是浮云，一场虚梦。

曾经最好的伙伴，最好的友谊，就这样被遗弃了，35年的光阴，35年落难的生活，大家共同的财产，大家共同的理想，还有面条的地位、他一生的真爱，都被麦克斯掠夺，一切的一切，都仿佛一场噩梦，没有人希望它是真实的。

电影从哪里开始，就从哪里结束。影片开始，当麦克斯内疚因为自己而失去最好的兄弟的时候，他去吸食鸦片；当影片结束，麦克斯又回到了鸦片馆，吸食了鸦片后，忧郁的麦克斯躺在床上，开始幻想，仿佛又回到了那个属于他们伙伴的黄金年代，一切是那么美好，有他的爱情，有他的友情，仿佛这个虚幻的梦境才是现实，而真正的现实只是噩梦一场。这是生命不能承受之重，作恶多端、横行天下，到头来，竹篮打水一场空，南柯一梦，浮华若虚，宏图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。

苏有朋和陈乔恩将人物性格演绎得很棒，尤其是苏有朋将失眠人的状态表现得非常到位。现实与梦境的骤然反差，编剧真是用心良苦，剧情细致入微。多看几遍才能理解剧情，结局其实并不重要。

电影简介：

     百年药厂承工制药的老板李总，决定炒楼盘卖地，不想再卖药了。他重金聘请的香港高管阮大志（林俊贤 饰）牵线找来日本的买家宫下先生。不想，宫下看中的只是承工能够治愈失眠的玉露散神片的独家配方。 

　　就在双方谈判陷入僵局之时，声称手握秘方的“神秘人S”的出现更让谈判迷雾重重。承工制药厂销售总监林以泰是一名重度失眠患者，整日似梦非醒唯唯诺诺工作的他，却阴差阳错洞悉S与日本买家的交易。 

　　成为捉鬼人后，林以泰发觉无论是直属上司阮大志、关系暧昧的高级文秘安淇儿、还是日方代表的妖娆助理梅川美纪子每个人都心怀鬼胎，甚至他最信任的药厂员工老宋都行为古怪，每个人都是最佳嫌疑人！而此时，躲在某个角落的内鬼“神秘人S”却对所有人的一举一动都了如指掌…

伊儿的《最佳嫌疑人》影评

为了降低犯罪率，全国法定一晚用来让大家相互残杀，来发泄所有的愤怒和暴力倾向。从而让国家在接下来一年中的364天都如在天堂中度过，没有犯罪和不满。这确实是一个完美的人类制度，毋庸置疑的是，相信每一个人都不希望在那一晚被人杀死。特别是那些腰缠万贯的高官显贵们，而乞讨在街的流浪汉们就不可避免的首当其冲成为被杀戮的对象。 

但是，片中的这一晚是个例外。导演非常智慧的把美国最具势力和地位的军火商换成了安保商，这一点是值得国内导演和编剧们学习的。每天都期盼着这一晚的安保商人伊桑•霍克，这一日早早回到家中，把最先进的安防设施开启遮住门和窗，正准备躲在监控室里，好好的来欣赏一番午夜狂欢，然后再好好的计算一下下一年度的盈利情况。结果不争气的儿子良心大发，竟然把一名被追杀的黑鬼放入家中。这还了得，瞬间坚固的小家被团团包围。是放人还是一起被屠，二选一。 

尽管伊桑•霍克为了保护家人使劲浑身节数，也可想而知，一场变态的惨绝人寰的大屠杀都将不可避免的上演。当然，导演为了让剧情跌宕起伏可观赏性最大化，在结尾处还抖出一个小包袱。片头对伊桑•霍克家颇有微词的邻居夫妇，竟然还组织一伙人来与暴徒对抗，让观众以为是出手相救的时刻，邻居夫妇竟然说出：“他们是我们的”残酷台词。让观众们惊出一身冷汗的同时，也不得不为导演的变态境界喝彩。 

当然，这种反人类反体制的影片是不会得到多少掌声的。特别是当血腥杀手还喊出：“天佑美国，国度重生”的口号时，更是会挑动某些人的敏感神经。所有媒体中打出最高83分的The Playlist只说影片是聪明的、可怕的、颠覆的。《娱乐周刊》评价影片有很多想法，但没有真正表达出。其实，影片所表达的观点再清楚不过。邻居妻子恶狠狠的对伊桑•霍克妻子说，杀死他们是每个美国人应尽的责任。这时，我们把伊桑•霍克的职位再换成军火商来看，就更明了导演的意图。只是导演这种超前的忧患意识，注定只会成为大家的笑谈，根本不会被人们重视。作为惊悚片被贬的一文不值，也就再正常不过了。

《圣殇》的海报非常精彩，悲伤的女人怀抱死去的男子，一束光打在女人的脸上，使整幅构图显得哀婉肃穆，笼罩在浓厚的宗教氛围之中。其实电影的原名在传达题旨上更为明显，《PIETA》，意大利语，施舍慈悲的意思，米开朗基罗的一尊雕塑作品用得正是这个名字，表现的是圣母玛利亚怀抱死去的耶稣，《圣殇》海报的灵感正是源自于此。

但如果只是简单的模仿，那就称不上精彩了。米开朗基罗刻刀下是圣洁的哀伤，而金基德擅长的却是冰冷的残酷。于是，圣母被扯得衣衫凌乱，这一扯，就扯出诸多难以理清的暧昧，就从天国扯入凡尘。

母子关系大概是世界上最亲密的关系，但正因为亲密，也最容易生出诸多事端。许多经典的文学、影视正是由此主题衍生而出的。《圣殇》之前，金基德的同胞奉俊昊在2009年拍摄制作了《母亲》，讲述一名为帮儿子洗脱杀人罪名而苦苦支撑最终却发现残酷事实的母亲。奉俊昊的影像感情丰富，每一个镜头都饱满得像哺乳期妈妈的乳房。而到最后，他会毫不犹豫地将这些感情一刀切断，让你再也无法从乳房中嘬出一滴奶。这一点与金基德截然不同，金基德不动声色地将镜头对准琐碎的、冷漠的东西，最后组合成一个披着厚厚甲壳的怪物，谁都知道，怪物的内里是奔涌的温度极高的血液与情感，溅到身上会留下极深的疤痕。他一直为怪物加固甲壳，让你暂时安心。却在末了狠狠地捅破，不管将你灼烧得有多痛苦。

从这点上说，奉俊昊和金基德倒有些相似之处。优秀的导演总喜欢折叠观众的情感，谁让我们能在被折叠中获得快感呢！

《母亲》中的母爱是母亲保护儿子的工具，《圣殇》中的母爱则成了为儿子复仇的武器。无形无质的情感原来有诸多妙用。电影的两位主角就是电影的两条线索，“儿子”康道和“母亲”美善。30年的母爱空白，让康道在突然出现的“母亲”面前毫无抵御能力，迅速由“恶魔”变回童稚。在“母亲”面前，康道终于放下了那副别人总欠他3000万的表情，竟绽放出了笑容。一条向善的美好大路在康道面前展开，他说做完最后一单工作就洗手不干了。可是，所有准备金盆洗手的人都不会有好下场，何况这是金基德。他让观众看到一个魔鬼转变成天使，那接下来，世界就笼罩在美好的圣歌中了么？

“母亲”这条线索开始展露真实面目。美善以慈爱、忏悔的姿态出现，她要弥补三十年来对儿子的爱的缺失。毫不抱怨，任由儿子打骂、侮辱，塑造出一个近乎圣母的形象。我以为，接下来，金基德故事的重点将是挑战伦理，毕竟母子三十年未见，儿子的春梦，寻求同床共枕，这些小小的细节都挑动起了突破禁忌的暧昧之弦。而儿子生日宴却将尚未响起的弦音戛然截住。儿子要看母亲给织的毛衣，却被母亲一把夺过。

行了，可以了，鱼已经牢牢咬住了钩，剩下的，就是遛鱼，提钩，以及宰杀了。

太黑暗了。母子间的暧昧只是扭曲拧巴，而金基德却直接将两个人的人生之路都拧断了。露出血淋淋、活生生、肌理鲜明的断面。

圣母还是圣母吗？还是。但她属于另一个人。此刻对康道，她成了复仇女神。

金基德用了一种迥异于凡人的方式来歌颂母爱的伟大。

网上很多关于《圣殇》的介绍中，都用到了“超越伦理和道德禁忌的母子关系”这样的形容。看完影片之后你就会发现，这样的词句是多么的肤浅和媚俗。《圣殇》中的情色镜头为数不多，尺度不大，但行为本身却令人咋舌。如康道试图强暴“母亲”，“母亲”帮“儿子”自慰等。这些镜头起初让人不适，但很快一个情节就将这些不适感冲散：睡觉时康道爬到“母亲”的床上，并偎依在“母亲”胸口，却被“母亲”打了一巴掌，赶回到自己床上。康道有些委屈的说：我做错了什么吗？

这句话让我们有理由相信，康道有颗未经人事的稚子之心。甚至他可能根本没和女人发生过关系，要不，一个三十岁的男人，长得不丑，不是没钱，怎么还整天沉浸于自撸和春梦之中呢？

所以康道对“母亲”的依恋，完全和孩童如出一辙。

其实到最后，“母亲”美善的恨意，已经多少转变成可怜。或许观众都曾幻想，美善走下废楼，对康道说：“我们回家吧，孩子。”但她终究不是圣母。即使是圣母，堕入凡间，也只爱一人。

“下雨天、晴天、和阴天比起来的话，你喜欢什么天气啊？”

 “阴、阴天”

 “哈！我也是哎！”

(近30岁的妙子在前往家乡的火车上总是想起小学五年级的事情，回首过往，展翅飞翔。)

起初的尴尬由男孩打破僵境，而后两人快乐的跑开了。

这是我近期看的、唯一能想起我上学时那段懵懂爱恋的电影情节，它真诚、真挚地打动了我。

《岁月的童话》是吉卜力工作室出品，由高畑勛做导演，宫崎骏为制片的电影。讲述了生活在90年代的快30岁的妙子回到乡下度假时不断想起自己小学五年级的一些生活事情的电影。影片包含浓重的乡情风格，以人为主的叙事手法完全不同于宫崎骏导演的作品，形成自己鲜明的风格。

感动、回忆是它的主旋律，美中不足的是故事部分节奏略显冗长，可它的很多情节依然一箭穿心的洞穿了我的心灵，引起了我的共鸣。

关于童年的那些回忆。

为什么大人总是不理解小孩子挑食是因为他们实在吃不下那些东西？为什么爸妈总是根据自己的喜好决定孩子的爱好和未来？为什么女生们总是在一起窃窃私语中伤别人？为什么男生总是欺负自己喜欢的女生？为什么男生总是那么调皮捣蛋？为什么兄弟姐妹总是互相恶语中伤？

为什么总是有那些没完没了的考试？为什么偶尔考不好父母总是恶语中伤？为什么我就一定要取得好成绩？为什么爸妈不能理解孩子的任性和反复？为什么家长们总是控制不住自己的情绪动手去打孩子，让孩子记一辈子？为什么喜欢的东西总是买不起？为什么总是穿姐姐哥哥穿旧的衣服？为什么不能有自己的新衣服？为什么不能有自己的包包？

童年所有的一切，那些甜蜜的，让日后的回忆如此甜蜜；那些痛苦的，让今后的生活踟蹰独行。欢乐或悲伤，开朗或内向，童年的经历形成了各式各样的性格，将烙印在身上；而这些带有感情色彩的世界观、人生观，像甩不掉的影子，像插上肩胛骨的翼，将和我们前往各自的远方。

影片是充满希望的，是奋勇向上的精神导师，像漂浮岛那古怪的歌词：“今天不成功的话，还有明天；明天不成功的话，还有后天；后天不成功的话，还有大后天，不论走到什么地方，都有明天。”只要不放弃，人生的一些打击又算得了什么，只要心中怀着希望的一点点火焰，燃烧着自己，它便永远不会熄灭。今天我们失败了，总有一天我们会成功的，就在那些从不放弃的明天里，那些希望，永不消失。

《岁月的童话》是一次寻乡之旅，是一次寻梦之旅，时光是个容器，均匀的盛满了快乐和痛苦，驻留在过去的痛苦中，便会踯躅不前，沉溺在过去的幸福里，便会错过眼前的流星。生活给了我通透的心灵，让我去感受痛苦的泪水和幸福的欢笑，让我去感恩这大自然的拥抱，让我去感受人与人之间的温暖，让我鼓起勇气，活出一个更精彩的我。

在这个浮夸的社会中，爱情已变得来去匆匆，想找到一个能相守终生的人并不是容易的事。被影片中海南的美景及恋人间亲密自然的婚纱照所打动，喜欢童谣与林申的表演，很好看的爱情电影。

电影简介：

     故事讲述了四对远赴海南拍婚纱照的男女，和一对帮别人拍婚纱照的男女的情感故事，五对男女各自有着自己独特而奇葩的情感状态。一对中年男女准备离婚，却打算拍一组离婚照。一对即将结婚的男女，却始终不知道自己是不是对方一直想要的人。另一对即将结婚的男女，女方在结婚当天接到未婚夫正在跟别人结婚。一对相爱的男女，被拍结婚照的摄影师甩得团团转。还有一对保守女遇上浪子的看似没有结果的邂逅。每一段恋情都能让人看到不同年龄段的不同情感状态，尤其是即将面对婚姻的男女，能在影片中找到更多的共鸣，究竟什么样的人才值得厮守一生，面对婚姻爱情到底怎么样才能让一段感情一直保鲜，相信在看完影片之后，不同的人会有不同的答案…

伊儿的《求爱嫁期》影评

1985年在德间书店的投资下，宫崎骏和高畑勋共同创立了吉卜力工作室，"吉卜力"其实是二战一款意大利侦察机的名字，它的意思是：撒哈拉沙漠的热风。因为宫崎骏的父亲曾经在飞机制造厂工作，所以在宫崎骏的小时候便充满了对飞机和蓝天的向往，这也是为什么他的作品中总是出现各式各样的飞行器和对蓝天白云的天空幻想刻画。

（《红猪》的故事中充满了形式各异的飞机）

《红猪》是我目前为止看过的宫崎骏作品中最欢乐、最幽默的一部，它充满了智慧的幽默感，没有极端的丑恶、复杂的野心，连坏人都是调皮可爱充满善心的。在这样一部电影中，宫崎骏描绘了一位飞行英雄红猪的传奇故事，宫崎骏通过这个主人公实现了他自己的飞行梦想，过足了飞行的瘾，其实宫崎骏自己在采访中也说过红猪就是他本人的化身，至于为什么男主角为什么会变成一只猪，宫崎骏的解释是：“当一个男人步入中年，他就变成了一只猪。”这就是宫崎骏眼中的中年英雄化身：在大环境中身不由己，为人认真负责、卓越优秀，但被过去的事情羁绊而背负沉重心理包袱的中年英雄形象。

（电影中美丽的星云）

（可爱的反派角色）

（满堂欢喜的大结局，所有人都高兴、满足地离去。）

《红猪》的故事轻松诙谐，却有一些多愁善感和无可奈何的潇洒情怀在里边。结尾是我们熟悉的温馨大团圆结局，但又有宫崎骏一贯坚持的那种保留悬念的含蓄，这就是我们的宫崎骏，他喜欢给人生留下一些美好的悬念。仁者见仁，智者见智，求仁得仁，亦复何怨？每一个观影者，他们希望结局是什么样的，他们便可以从结尾红猪飞机的机尾喷气流中取走自己想要的答案。宫崎骏想给我们的幸福不是他既定的，而是让我们自己选择的，让我们自己圆我们自己心中的梦。

所以说，这个老头真伟大。

（开放式的结局，同样也温暖了我的心）

听着加藤登纪子演唱的片尾曲《往事》，看着红猪的飞机消失在云海里的那一缕薄烟，看着字幕打出“结束”的字样，我觉得我现在我失恋的痛苦就快消失了。

 影片的开场部分色调较暗，镜头逐步推移，最后将亮点落在梳妆镜前满脸褶皱的黄脸老太太上。而且导演别有用心的将镜头只对准了老太太脸部的一部分，比如说，一只眼睛和一部分眼角，让人有种说不出的恐惧和神秘感。就像老太太说的：“这是个什么怪物啊！”这句话用来形容影片的开场部分观众的感受一点都不为过。其实当看完整部片子之后，才渐渐理会到老太太说的：“这是个什么怪物啊！”接下来，一系列的电闪雷鸣、狂风暴雨，加上邻居有板有眼地述说这里养狼的历史，更是营造出一股神秘之风！真正的怪物狼少年就这样出现在了观众的眼前，出现在了女孩的生活中，故事就这样徐徐展开。

  身体孱弱的花季少女纯伊一家搬到村子里来，谁料这户人家的前一任主人公是一位养狼的主，在他家的狼圈里至今还生活着一个怪物狼人。在她家搬过来的第一个晚上，狼人就袭击了女孩，第二天就被女孩的妈妈发现了。当她们看到他的时候，他一副乞丐的模样，至少不是狼的样子，而是一副人的样子。她们看他挺可怜的，就收养了他，并且像教自己的小孩子一样教他洗澡、吃饭等一些常人都会做的事情。渐渐地，相处时间长了，尤其是狼少年，后取名为哲秀好几次舍身相救，彼此就产生了深厚的感情。一个英俊的狼少年和一个气质美女就这样开始了他们的跨越人兽种类的畸恋之旅。

  就像其他凄美的爱情故事一样，这部影片也赚足了观众的眼泪，但是在回味之余，我不禁想起了去年非常火的《来自星星的你》。这两部影片其实仔细思量还是有很多的相似之处的。

  首先，很明显的相同的点——男女主角都是人和非人类的畸恋。而且那个非人类都是男主。《来自星星的你》中的都敏俊是来自外太空的外星人，千颂伊是国民女神。《狼少年》中的男女主一个是狼人，一个是孱弱的气质美女。

  其次，我们都很神奇地发现，两部剧中的非人类男主都有长生不老的的特异功能。当然，两者很明显不一样的地方就是，《星你》中的男女主虽然没法天天腻在一起，但还是有机会，有希望相见，并且千颂伊尚未容颜老去。而《狼少年》中的男女主显然更加悲惨，一个嫁作他人妇，而且早已花容逝去，两人直至最后也没法相守。女人有时候真的是害怕自己的容颜老去，尤其是害怕心爱的人看到自己变形的黄脸婆，可以想象当剧中的女主看到当年的情人还是青春年少，而自己早已年老色衰，是有多么的痛苦与无奈。。。

  除了上面所讲的以外，我们还可以从中体会到人有时候连禽兽都不如。最典型的就是剧中的那个追求女主的富家公子，为得到女主纯伊，不惜一切卑劣的手段诬陷哲秀。导演的成功之处也在于将一个世人眼中凶猛万恶的“狼”演绎成比人类还有人性的形象！

1、《疤面人》（Scarface，1932，法版）

2、《日落大道》（Sunset Blvd.，1950）

3、《双重赔偿》（Double Indemnity，1944）

4、《噩夜惊情》（The Two Mrs. Carrolls，1947，法版）

5、《马耳他之鹰》（The Maltese Falcon，1941）

6、《第三个人》（The Third Man，1949）

 （简单、快乐、明朗、温馨的爱情是这部作品最打动人心的地方。）

 《侧耳倾听》这部电影的开幕在城市灯火之间，伴随着野见佑二演唱的日文填词版的乡村名曲《TAKE ME HOME COUNTRY ROADS》的歌声，电影欢乐地展开了故事。影片从一开始就奠定了故事轻松、愉悦的基调，它不同于宫崎骏的博大深厚，不同于高建勋的深沉内敛，近藤喜文带给了我们一个轻快、明朗的初恋故事。

（初恋总是伴随着苦涩的暗恋，我一直为你不知道她爱着你而生气，到最后我才明白是我不知道你一直爱着我。）

近藤喜文担任了许多吉卜力出品的动画作品的作画监督要职，他一直是宫崎骏和高建勋最得力的助手。在1988年，宫崎骏导演的《龙猫》和高建勋导演的《萤火虫之墓》要同时上映，两位大师都来回抢着近藤喜文来帮忙，可见近藤的重要性。事实上，近藤喜文一直被视为宫崎骏和高建勋的接班人，可惜他唯留《侧耳倾听》这一部长篇动画于世。由于过度劳累，近藤喜文在1998年由于过度劳累而病逝，这件事给宫崎骏的打击是致命的，这也被认为是同年宫崎骏宣布退休的主要原因，他在悼念信（本文后附链接）中深深地为近藤的离世而自责。

（《侧耳倾听》不执着于高建勋那种完全的现实主义风格，也不妒媚宫崎骏的气势磅礴的幻想主义，它的幻想色彩点缀得恰到好处，只在月岛雯的幻想小说中惊鸿一瞥，非常的聪明，以初恋故事为主体的叙事节奏控制的非常好。）

简单的初恋，单纯的学生，双方暗恋的苦涩，坚定不移的信念，纯真的天空容不下一丝污染。月岛雯和天泽圣司从初识、误会到彼此相恋，从圣司在图书馆中为了结识小雯而拼命读书开始（与岩井俊二的《情书》情节非常相似），故事缓缓地展开，那一点点苦涩和无奈在彼此相互扶持的坚定信念之中显得弥足珍贵，每当我想起爱过你的那一阵痛，美的天地不容。

在影片最后，天泽圣司载着月岛雯骑着自行车艰难的爬坡，他说：“我早就想好了，要这样载着你翻山越岭！”月岛雯马上跳下车推起车子，她说：“我也早就想好了，要在背后支持你！”

这是影片最令人动容的一刻，他的爱是承诺带着你前行，而她的爱是决心与你互相扶持。

天泽圣司与月岛雯走上了两种不同的路：圣司是那种可以为了梦想而甩掉所有包袱奋勇前行的最优秀的人才，而月岛雯则为了追上圣司而选择了在常规路上努力考进最优秀的学校。他们一个立志成为最好的小提琴制造者，另一个则把自己的对他懵懂的爱全部写进了书中，决心成为杰出的作家。两块稚嫩的宝石刚刚开始散发才能的光芒，未来还需要很多很多的打磨，但他们决心彼此扶持前行，彼此鼓励，这就是他们感动所有人的地方。影片最后，圣司终于鼓足了勇气向小雯告白：“你愿意嫁给我吗？”

许多人认为最后的告白和求婚不切实际，未免小儿科化，我只能说不要拿自己失败的经验去揣测别人的信念，因为你只有失败的经验而没有成功的体会。我宁愿相信这样冲动的誓言、这样近乎童话的故事，因为在我心中，不论我失败了多少次，我依然永远相信爱情，从未改变。

如果才艺像影片中绿宝石闪耀出的光芒的话，近藤喜文则彻底地散发了他的光辉。本片成为了1995年日本本土最卖座的电影，近藤喜文获得了全国映连奖的最优秀导演奖，获得了金总奖的卖座导演奖和最优秀金奖。近藤喜文那种直白，明朗的风格，带给了观众最直爽、最通透的幸福，这就是他杰出的才能，他的光辉像夺目的流星般短暂而耀眼，我深深地感激他让我见到了这样一部杰出优秀的作品，它传递给了我那简单、切实的爱情幸福感。（完）

宫崎骏和高建勋对近藤喜文的悼念文链接：http://baike.baidu.com/view/1436126.htm

想了想，对动画片的偏爱大概源于小时候没怎么看动画的原因，很难想象在同龄人中居然有像我这样没看过《奥特曼》《圣斗士》《七龙珠》《灌篮高手》《福音战士》等等动画的孩子，不过倒不是我不愿意，实在是条件限制，那时候全村不过就几台彩色电视，还没有清楚的频道供选择，于是现在追看动画就显得理所当然。

大概是某一次在中影看了《疯狂原始人》后，开始欲罢不能，越来越发现动画中（尤指美国制作）有着某种欲罢不能的吸引力，精致的构图，唯美的意境，出彩的角色塑造，犀利的对白，都深深的吸引着我，于是这几年，我开始大范围的搜集观看动画片，包括但不限于日本动漫。

有点偏题，不过这是我坚持要看《驯龙2》的原因，即使经历了万达组团被弃这样的惨案，我依然决定去别的影院继续围观，最后终于在迟到五分钟的情况下，走进影院。观看之前的准备工作必须做好，比如在认真看一遍《驯龙1》，了解《驯龙2》的相关评分以及是否有彩蛋。评分上必须要说一下，国内的我觉得最专业的评分机构时光网8.1的评分让我不满，感觉国内影评人有点仇视心理和护犊子心理，自己制作的动画轻松上8，别的挑剔的不行。IMDB8.4的评分还算中肯，我个人觉得8.5这样。

看完之后觉得自己的评分还算中肯，不知道为什么本地就没有多少人想要去看的。剧情上经历了第一部改变族人的看法，弄死巨型喷火龙后，小咯咯一帮小伙伴都长大了，开始面临责任等问题，毕竟族长之子，那个时代也没有禅让制（美剧维京传奇也是这样）。

小咯咯的固执在剧中得到了充分的展示，这点和他的爸妈都很像，也因为他的坚持，全族人包括他刚见面的妈妈都面临这一场恶战，对龙的看法围绕着这部电影始终，第一部是怎么对待龙，弄死还是驯服，第二部是怎么驯服，以内心还是依武力。而这场抢龙大战一开始就是不公平的。用巨龙控制龙这一设定很好。剧中安排的母子相见，夫妻相见可以说是整部系列埋下的线索，很感人，尤其是两夫妻唱起温柔的歌。细节上非常出彩，画面给了很多无牙仔卖萌的瞬间，包括但不限于夜煞。

龙这一核心配角俨然等同于《卑鄙的我》系列中的小黄人，不过不仔细看是发现不了的，毕竟导演没有让它们表现的太明显。印象深刻的就是无牙仔耍脾气的时候，可爱的不行。最后来个族长身亡这一悲剧设定也很好，虽赚不到眼泪，但毕竟撑起了整个剧情。逆境之中，责任为大，小咯咯最终站了起来，凭一己之力战胜恶龙和坏人，成为了族人心中当之无愧的英雄。

我不知道开头那几分钟发生了什么，但幸好赶上了小咯咯骑龙寻找新大陆的那一段，还是很有渲染力的。庞大宽阔的背景设定，精致的画风，蓝天白云碧水青山，美得心醉。前面的平淡和后面的恶战形成的反差对比即使在影片结束后依旧挥之不去。再加上影片最后丽丝的吻，让人无比期待爱情。最后的最后，是一场类似《哈利波特》里面的魁地奇比赛，很好展示了小咯咯几个擅长卖萌的小伙伴，真好。

她

永远的她

只能听到

看不到的

永远深埋于心中的她

轻霾笼罩下的上海，华灯初上，西奥多安坐于楼顶，身边的艾米缓缓将头靠在他的肩上……几乎便在观影结束的刹那，上面那几句话在我脑中浮现。萨曼莎虽然离开了，但好像又永远住在西奥多的心里，无论如何，这场人机之恋本身就足够他回味良久。

与时下大多数走文艺范儿的科幻电影一样，《她》画面纯净、节奏舒缓，既宛如隔世，又仿佛近在眼前。没有外星来客，也没有核爆洪灾，有的却是人与科技的纠缠，以及永恒的爱情话题。

即便是在如今，类似西奥多的人亦俯拾皆是。随着科技的进步，人们慢慢变得更愿意面对冷冰冰的屏幕，而非活生生的同类。西奥多可以在电脑前挥洒自如地写就无数封真情流露的信笺，却在现实生活中木讷颟顸，无法处理好实实在在的感情。为什么？因为现实中的人更复杂，需要我们耗费更多的耐心去尊重、关注、交流、察言观色，一旦说错了话或者做错了事还得去认错、讨饶、安慰、卑躬屈膝。而更亲密者，比如伴侣，很难说时间一长不会产生疲劳与厌倦，别说是「七年之痒」，有些人两三年便已然「瘙痒难耐」。当两个人出现分歧、步调不合拍，甚至争执愈趋频繁后，分手往往成为最干脆的选择。影片中的西奥多夫妇和艾米夫妇莫不是如此。

但「萨曼莎」就不同了，「她」永远无需照顾，不会给你添麻烦，反而会在你需要时随叫随到，提供从心理到生理的全方位呵护，而且还始终可以带给你丰富多彩的新鲜感。试问这样的一个AI系统谁不会动心？除了看不到摸不着，几乎称得上是居家旅行的良伴。

如果不是剧情的变化将这一人一机硬生生地拆散，我觉得他们似乎能够一直这么和谐下去。不过反过来看，正是导演的这个转折，才让影片的内涵提升了一个层次。

依照电影的设定，西奥多和萨曼莎分离的导火线是萨曼莎人工智能的不断进化，从一个程式化的系统，进化到了具有人类思维与感情的更高级的系统。正如萨曼莎自己说的：「人心不是纸箱，永远不会被填满，爱得越多，心越宽广。」这个时候的萨曼莎已经不再是西奥多所能荷载的了，他们的层次已被拉开，好比一个是教授一个是孩童，怎会还有共同语言？

但若放到现世的语境下，在他们的分离中我们又能读出很多别的东西。比如说，「柏拉图式爱情」终是虚妄的。西奥多与萨曼莎之间无性的、平等的、纯精神式恋情几乎就是「柏拉图式爱情」的翻版，但这种建筑在高度德性和精神领域内的爱情是很难维持下去的，因为人都是自私的、有欲望的，萨曼莎先用声音，后又妄图用真人来满足西奥多的欲望便是非常鲜明的例子；又比如，夫妻间需要一致的步调和理念。西奥多和妻子、艾米与丈夫的离婚，以及萨曼莎最后选择离开西奥多都反映了这个道理，只不过前两者更加实际一点罢了。

世上不可能会有一个完美的「他」或「她」来满足你我，在我们YY能出现一个像「萨曼莎」那样可人的AI时，莫如把更多的心思放在触手可及的人身上，便似萨曼莎教会西奥多意识到的那样。至于那个「她」，还是将其永远埋藏在心里吧。

杜汶泽用其独道的方式诠释了这一角色，喜欢这样幽默的男人，蔡卓妍真的很漂亮。爱就要勇敢一点，跟随自己的心，珍惜眼前人。

电影简介：

      时尚杂志编辑张悦在赶着去陪好友蒋薇试婚纱的路上与一名男子抢出租车未果，等她到了婚纱店，竟发现那名男子是蒋薇的未婚夫蔡乐的伴郎，名叫陈启。两人相互看不顺眼，斗得不亦乐乎。

　　蔡乐视蒋薇如珍宝，她却毫不收敛自己的大小姐脾气。张悦好言相劝，蒋薇不听不理。在这个问题上，张悦与陈启第一次达成共识，两个人不再对立，而是渐渐产生默契，爱意渐生。 

　　蒋薇不改坏脾气，甚至对蔡乐母亲恶语相向，忍无可忍的蔡乐在与蒋薇大吵一架后伤心离去。失去蔡乐，蒋薇才意识到自己的错误，但是已经无力挽回。通过这件事，张悦与陈启意识到他们应该珍惜眼前人。 

　　两个人正打算戳破之间这层薄薄的窗户纸，可恰在此时，张悦曾经深爱的前男友、摄影师何君回国，除了要与张悦再续前缘外，还送给她一个去美国顶级时尚杂志工作的机会。一边是极度渴望的工作，一边是刚刚萌芽的恋情，张悦不知该如何选择，陈启却为了张悦的幸福选择退出。 

　　面对陈启的沉默，张悦十分心痛，她终于明白了自己想要的到底是什么，最终回到了衬启身边。 

伊儿的《放手爱》影评

色不是空

——两部韩国情色片《方子传》和《娜塔莉》评析

方子传

情色电影作为韩国电影界的一朵奇葩，不仅历史悠久而且不乏大导演、大明星踊跃加盟。

这里只选取两部同年争艳的话题性情色电影《方子传》和《娜塔莉》来评述一下韩国情色电影的得失。

2010年在韩国有两部情色电影因为大肆宣传、广造声势而引起广泛关注。它们分别是《方子传》和《娜塔莉》。

《方子传》打的是传统牌，改编名著，古典唯美，用美女赵茹贞首次为艺术献身一类的新闻做宣传。

《娜塔莉》打的是新潮牌，尺度大胆，现代激情，最主要的噱头是打着韩国首部3D情色电影的旗号，制造身临其境的感觉，让人产生丰富的遐想。因此从预期指数看，似乎《娜塔莉》更具有诱惑力。可是实际票房结果却恰恰相反。

《方子传》连续数周夺得票房冠军，甚至超过同期众多美国大片，并荣登当年十大卖座片之列。而《娜塔莉》则雷声大雨点小，不仅票房惨败而且遭到媒体恶评。

同样是以情色为卖点，差距为何如此之大。让我来分别加以评析

《方子传》成功取决于四个字：喜、逆、曲、凄

喜：喜剧特色

影片的开始部分，方子拜师学艺的情节采用武侠式的套路进行恶搞，那个师傅就像是武侠小说中隐士高手扫地僧，用充满恶趣味的方式传授方子泡妞绝技。师傅所说的明显带有胡闹性质的绝招居然屡屡见效，直至成功把梦寐以求的美女春香泡到手。这段内容充满了喜感，明知道是胡扯，却很乐意看他们扯下去。

逆：逆向构思，

本片的剧情取自朝鲜家喻户晓的传统故事《春香传》，原本讲述的是贵族之子李梦龙与出生卑贱的春香两人曲折的爱情故事。这个故事已经被翻拍很多次，再原封不动地照搬原著似乎很难引起现代观众的兴趣。本片的编导则大刀阔斧，对原著采取颠覆式的修改，将原著中的次要角色家奴方子提升为主角，改成方子跟春香是真心相恋，而李梦龙却成了破坏两人爱情的第三者。这个改动就好比我国的《西厢记》，如果改成张生爱上的是红娘，崔莺莺是第三者，就会让人刮目相看，兴趣大增。

曲：曲折剧情

《方子传》的剧情设置颇为曲折复杂。首先，地位卑贱的方子喧宾夺主抢占李梦龙喜爱的春香就充满了叛逆和冒险，李梦龙舍弃春香去求功名看似给了方子大好机会，可春香虽然深爱方子却放弃不了攀附权贵的梦想，仍然期待着李梦龙的回归，又使两人的爱情前途未卜。李梦龙高中状元后最终使三人之间的情感陷入复杂纠结之中。这其中还穿插一段权力斗争的阴谋诡计，尽管这阴谋设计得有点儿戏，但终究是能让剧情多了几分波折。

凄：凄美结局

李梦龙高中状元迎娶春香，这个传统版本中的大团圆结局在本片的剧情设定下却充满了悲剧色彩。卑贱的方子和高贵的李梦龙两人之间的地位存在巨大差距，而春香一厢情愿地想要“鱼和熊掌兼得”，这个固执而愚蠢的想法最终使悲剧成为现实。

虽然方子带着春香逃脱，可春香已经在两个男人的斗争中变成了白痴。

影片最后，方子讲述完自己的故事后，叮嘱作家把故事的主角改成李梦龙，编造一个春香跟李梦龙终成眷属的大团圆结局，这就是流传后世的虚假传奇。而方子则甘愿沦为故事中的配角，带着春香隐匿于尘世之中。这个结局不但巧妙地自圆其说还能留下几分感慨。

因此，《方子传》纵然算不得情色电影的精品，却因为其精心打造迎合了市场和观众的需求，也取得了不错的成绩。

娜塔莉

娜塔莉的失败同样可以总结四个字：简、淡、浅、滥、

简：结构简陋。

整个电影的场景大多集中在几个房间里，极少出现的外景也都简单随意，主要演员只有四个人，就像是一出舞台剧，处处都是小家格局。

淡：剧情平淡。

不到一个半小时的时间里，去掉大段的情色画面，留给剧情的时间非常有限，这么短的时间内讲述一个简单的故事，却依然显得很拖沓。这都要归结于淡而无味的剧情。

整出戏虽然试图模仿《罗生门》，通过两个男主角对相同事件做不同回忆，试图制造些悬疑效果，却丝毫领悟不到《罗生门》的精髓，只能让人感觉更加亢长无味、故弄玄虚。

四个角色中那个女馆长的戏份基本上就是两次色的奉献，几乎没有几句台词，虽然增强了感官刺激，同时也增强了拖戏的感觉。

浅：立意肤浅

《娜塔莉》一片，最初的宣传口号是跟李安的《色戒》叫板，可惜本片的主创重视的只是在情色场面上要赶超《色戒》，却忽视了重要一点，《色戒》之所以能获得威尼斯金狮奖并在票房上大获成功，靠的不仅仅是几段情色表演，更重要的是深刻的内涵和反思性的主题。而《娜塔莉》仅靠一个肤浅的三角恋勉强支撑的草台框架就要挑战色戒，未免有些不自量力。

滥：结局滥俗

影片结局再度陷入韩剧中最经典的滥俗套路中，女主角终于患上了绝症，留下一个孩子告别人世。韩国的编导们喜欢在电影中充当杀手，用各种绝症干掉男女主角来达到煽情效果。却不知道重复采用同一手段来制造悲情，就会把观众变成殡仪馆的员工，见过太多的生离死别，不再感动，只有麻木。

单从情色角度来比较，两部电影女主角都很漂亮，情色场面拍的都很唯美，从情色镜头所占的时间和频率看，《娜塔莉》要远远多于《方子传》，这一点似乎《娜塔莉》要占尽优势。

虽然情色片要以“情”、“色”二字为卖点，但只有情色是远远不够的，重要的还是充沛的实质。“情色”就像一层色彩华丽的包装纸，能够吊人胃口，吸引眼球，但如果撕开这层包装纸看到的只是一个空壳，势必让人大失所望、兴致全无。

纵观影史上经典的情色电影，像《巴黎的最后探戈》、《感官世界》、《戏梦巴黎》、《色戒》、《本能》等片大都有超越情色之上的内在特色，或有引人入胜的剧情构思，或有深刻复杂的思想内涵，或有新奇巧妙的细节设定。

那些剧情空洞无物只靠情色场面取悦观众的影片，在带给人一时感官刺激后终究会被彻底淡忘的。因此，对一部情色电影的质量检验标准应该是“色不是空”。

《悬崖上的金鱼姬》(2008)：动画宗师----宫崎骏

（满目疮痍的家乡，两个孤儿已经无家可归。）

1988年，吉卜力的两大巨匠作品同时上映：高建勋的《萤火虫之墓》和宫崎骏《龙猫》，前者悲伤后者喜悦，前者沉重后者轻快，二者同时完成了票房和口碑的双赢，并且，在对接班人近藤喜文的争夺战争中，高建勋让铃木敏司和近藤喜文私下沟通，最终赢得了这场争夺人才的战斗，成功地把近藤喜文纳入自己的麾下，可惜命途多舛的近藤喜文后来因过度劳累病逝，吉卜力遭受到前所未有的打击，电影背景介绍到此为止。

（天真烂漫的节子承担着不属于她年龄的沉重痛苦。）

《萤火虫之墓》无疑是沉痛的，影片通过描绘日本在二战中遭受到的空难打击，讲述了两个孤儿在日本战败后的大环境下无家可归，四处流浪，最终相继死去的故事。节子是无辜的，哥哥是无辜的，日本呢？电影连一点点的反战检讨也没有，只描绘了战败后日本民众的人情冷暖，国家到处残垣断壁的景象。难道中国的百姓就不可怜吗？我们遭遇的苦难是它的数十倍。第二次世界大战，中国死亡人数达到1800万，受伤1700万，合计3500万民众。（国军135万，共军13万），日本死亡290万，受伤400万，合计690万，中国战场仅牺牲44万人。从1894年8月1日的甲午战争开始（注意，这次是偷袭中国海陆军），到八国联军占领北京，再到1937年全面的侵华战争（注意，还是偷袭），我只看到了丧权辱国的不平等条约、没完没了的不平等协议、欲壑难填的经济掠夺野望、企图亡我中华的滔天野心。被凌辱的神州大地，受尽屈辱的中华儿女，作为一个中国人看到这样一部丝毫没有自我检讨的电影我根本无法抑制我体内因为愤怒而燃烧起来的沸腾血液。

（清太总是鼓励节子找到生活下去的勇气和希望，可他自己去茫然若失。）

我希望任何一个中国观影人都记住导演高建勋对这部电影的自评：“这部电影与‘诉求反战’完全没有任何关系，作品里头的任何一幕一景也完全没有刻意去传递反战的思想的意思（我本人完全同意，这部电影压根就没有任何批判日本参战之罪的地方），主要想借助清太与节子脱离社会群体、想以仅仅两人来建立家庭生活的行为，来影射出社会上的一些现象，特别是一些二十来岁的年轻人们。”

（片中各种人情冷暖，得不到食物的清太只好趁着轰炸机袭击日本的时候，趁机偷盗食物，所以他才会高兴的喊出这句反爱国主义情操的话，天地不仁，这片地方还有什么值得留恋的呢？）

（清太得知节子因为姨妈的恶意多嘴而知晓母亲去世的时候，他的眼泪再也忍不住了。）

坦白说，影片因为严肃而沉重，着实的描绘了战败后日本的萧条和民众悲惨的生活，对两位儿童悲惨境遇的同情和关怀打动了每一位观众内心深处最柔软的灵魂。然而呢？它仅此而已，没错，如果我是一个日本人，我会陷入同样的同情和悲伤的情绪中。电影与《龙猫》同期上映，日本观众在看完龙猫后怀着喜悦的心情再看这部电影的时候，很多人都在座位上泣不成声，然而呢？这部作品带来的反应是什么呢？之所以这样悲惨，是因为日本战败了，大日本帝国、天皇的梦想破碎了，才导致了这样的悲痛。

（节子在吃了一片西瓜后，再也没有醒过来）

（清太安葬了节子，再也没有回到那个他们曾居住的防空洞。）

换句话说，如果日本没有战败，那么是不是人们就能安居乐业、幸福美满的生活下去呢？这样一部影片，带给一个日本人的感动和动力，只能是缅怀经历日本战败后孩子们苦难的生活和努力让自己国家强大起来的野心。我只会想，如果战争胜利了，日本就不会遭受这样的痛苦，没错，这部电影最终起到的作用就是这样。

影片的最后清太和节子的灵魂在山上的木椅上伴随着萤火虫的微光，眺望、俯视着整个现代日本城市的高楼大厦，仿佛在诉说着他们的痛苦以及提醒着人们这段伤心的往事。然而呢？它提示着日本人不要忘记历史，那我们被侵略、被侮辱的中国人就应该忘记吗？应该吗？

有人肯定会说，你就是一个盲目、满脑子都是屎，被政治催眠的愤青，看个电影都能扯出爱国言论来。对此我只想说，废你妈比话，不爱国你他妈在中国活着干什么？不爱国你他妈喝中国的水，吃中国的饭？你就能单纯的欣赏这部电影的人文感怀而对中国死去的1800万人命无动于衷？养活你还不如养活一条狗。

勿忘国耻，铭记历史。