很欢乐的漫威逗逼英雄片，充满想象力的漫威作品，没想到星球大战太空版琼斯也能讲得那么快乐，星际的视觉效果太赞了，太空星云超美，空战场景宏大，这次的IMAX 3D总算值回票价了，配乐复古配合得很好，IMAX版画幅有满屏到黑边的切换，不注意还真看不出来，主角还能搞得这么贱这么做死的节奏去拯救银河系，最后的小树萌萌哒乐翻了，漫威玩彩蛋的技巧已经出神入化到每一个镜头了，天哪，这一坑又一坑的，漫威，这要让我们爱你到哪一种程度呢。

个人评价：A-

生活的路实在坎坷

我们跌跌撞撞

前面还有阳光

未来还有希望。。。。。。

      《心花路放》依旧是宁氏风格的黑色幽默、重口味麻辣烫，第六代导演宁浩的鬼才加上近几年火得发烫的黄渤和徐峥的师兄弟搞笑搭档（黄渤演过孙悟空、徐峥演过猪八戒）让整部影片笑料迭出、爆笑连连。可欢笑过后，我们隐隐地感到一丝沉重，这和观众的生活阅历有关，七年之痒、中年危机等词汇会灌入我们的头脑当中，一首老歌《有一种爱叫做放手》和本片中小柯的主题歌曲《轻轻的放下》能让我们更深刻的了解宁浩导演的意图，尽管这种意图同他对票房和对金钱的追求相比是那么的微不足道，但最起码我们看到了《心花路放》比《泰囧》主题上的那一点点进步。

      影片讲述过气歌手耿浩迫于生计干起了二手音响行当，生活苦逼的他又遇沉重打击——深爱的妻子康小雨出轨抛弃了他。好基友小有名气的制片人郝义为了帮助他摆脱烦恼开启了疯狂的三千里猎艳之旅，一路上他们阅女无数、笑料百出，最后都幡然醒悟，轻轻地放下了情感的包袱，郝义寻找到真爱，耿浩也开启了追求幸福之旅。

      正如片名所说，心花是在路上开放的，也就是告诉我们，影片依旧采用了公路片的表现形式。但这部公路片并不是单线叙述，而是同时设置了耿浩和郝义以及康小雨的两条叙事线索，这种叙事方式好像并不常见，以往的国产公路片《落叶归根》、《人在囧途》、《泰囧》以及古代公路片《大兵小将》甚至包括国外的《末路狂花》以及《菊次郎之夏》等好像多是单线叙事，双线叙事公路片不知道是不是宁浩的大胆尝试，我看了没感觉有什么不好，但是公路片的味道变淡了。不管怎样，公路片的意义和使用原则：“公路即人生”是不能改变的，这一点《心花路放》做的还可以。

      黄渤的表演依旧可圈可点。影片开头黄渤饰演的过气歌手耿浩手拿焊机修理二手音响一脸的茫然麻木体现出生活的沉重对一个普通人的压抑和打击。和好基友郝义出行后几次接到前妻的电话既怀念旧情希望前妻回心转意、又对前妻即将结婚表现出的愤慨无奈和失落，体现出中年男人面对婚姻危机错综复杂矛盾逼仄的心态。后面还有面对阿凡达女人、白富美、杀马特女子以及风月场女子的不同心态以及疗伤过程，对好基友的恶搞等等，最大限度的体现了黄渤表演的喜剧天赋以及对人物的深刻理解，应该是近几年他所主演过的几部片子中的巅峰之作吧。徐峥的卖力表演则在黄渤的光环下黯然无光。女主角袁泉的表演则是体现出女主角的文艺小清新和二逼不着调，也给我带来一丝惊喜，但是总觉得她饰演的康小雨对耿浩的绝情影片没有交待清楚，对中年危机这个主题阐释的不够，这是导演的问题，和演员关系不大。

      影片的视听语言亮点不多，中规中矩。

      镜头方面，开头的几组长镜头、移镜头和特写镜头交代耿浩身份工作环境，有点好莱坞影片的味道；结尾的耿浩和小北一起走远的长镜头则是昭示着耿浩找到真爱，我仿佛看到了《罗马假日》、《这个杀手不太冷》等影片结尾的影子。其他如黑屏（耿浩被酒瓶砸）、闪回、跳切（涂鸦墙的回顾）等手法运用比较自如。

      声音方面运用比较丰富，几首歌曲很好的烘托了气氛、深化了主题。

      黄渤自己演绎的《去大理》画面给的是康小雨婚前的苦闷生活，表现出她迫切想要摆脱单身生活烦恼的愿望，那最苦逼的耿浩不也是如此想法么？

      片尾小柯词曲的歌曲《轻轻的放下》是该片真正的主题曲，“我轻轻的放下你，让一切归整为零”揭示了影片爆笑背后的沉重主题，是呀，忘掉情感牵绊困扰，我们轻轻的放下思想和情感的包袱，继续前行吧。

      影片还出现了凤凰传奇的神曲和喜羊羊与灰太狼以及爆笑版的《敢问路在何方》，凤凰神曲反映了耿浩失意迷茫和大妈们无忧快乐的反差，另两首则是让我们爆笑的猛药。

      色彩运用上，爆笑师兄弟在风月场所尽情发泄时画面运用鱼缸和窗帘等营造出粉红色的氛围，一方面制造暧昧，另一方面体现耿浩酒醉后的变态和发泄，让我们体会到情感危机给男人带来的打击和伤害。

      蒙太奇方面既有整部影片两条线索形成的平行蒙太奇，又有郝义泡到阿凡达女郎的成功与耿浩泡阿凡达女郎被骂变态的对比蒙太奇，起到爆笑效果。

      涂鸦墙上的字由“耿浩对不起康小雨”到最后的“耿浩祝福康小雨”的对比蒙太奇，反映出耿浩从当初的放不开到最后的彻底释然的心路历程。

      总而言之，《心花路放》有宁浩黄渤徐峥爆笑三人组带给我们欢乐开心，也有中年情感危机带给我们的困惑和烦恼，有在电影在商业化道路上的成功尝试，也有内容和艺术上的小缺憾，让我们直面生活中的各种困惑，勇于真爱，敢于放手，也希望以宁导为代表的第六代导演能够扛起中国电影复兴的大旗，多出好的、富于开拓精神的优秀作品。

  如果把简单的、单纯的、幼稚的、纯幻想性的思维当成一种正能量的话，我想电影已经正能量到无可救药的地步了，如果非得觉得能够把纯理想性的概念强加给观众而当成一种娱乐的话，那观众也太单纯的要命了。癞蛤蟆想吃天鹅肉的理念无可厚非，天鹅想吃癞蛤蟆肉的话却已经超出了认知的底线，简单的以迷信、命数等歪理邪说来篡改精英阶层对婚恋观与思想观的价值取向，并可以抛弃一切来追求自己所谓的关怀与真爱，貌似感动天感动地的情节却不与情不与理，妄图为观众打造一出正能量的公主与农夫的现代故事，却实实在在的嘲讽了当代屌丝阶层一把。

  电影从主题上已经开始走上了一条扭曲了的价值观的不归路，无论是在情节的构造上还是在主线的描述上，二逼气质展露无遗。不管是基于对爱情不分等级阶层的构想也好，还是对现实爱情的讽刺也罢，以过分夸张的形式和过分极端的人物性格塑造都已经偏离了正常人思维的轨迹。把两个阶层的极端形象来糅合在一起，并极力的以非正常人的思想来进行爱情的撮合，不但催生出一段毫无火花毫无交流的爱情宣言以外，还为电影贴上了一个神经病的标签。电影的剧情没有什么实质性的内容，更没有给出一个剧情发展的合理解释，也没有展现出两个极端对立阶层所处于的位置角度与思想角度。把精英阶层的女主角描绘成一种简单的，美好的，抛开世俗的那样一个角色，既不符合当代社会的人物定位，也不符合道德和地位差距的抨击与约束。两个人的结合不但几乎没有什么阻力，更破天荒的演变成公主倒追农夫的逆天戏码，虽有短暂的交锋与排斥的阻力，却不能掩盖导演刻以的安排。电影根本就没有处理好故事主线的合理发展，也没有将演变过程合理编排到让人欣然接受，总是强硬的以一副很傻很天真的态度去致力于电影故事的情节发展，不但剧情得不到观众的同情，电影也沦为一部不择不扣的烂片。电影似乎是在探讨所谓真正的爱情，可这种爱情却沦为现实爱情中的异类，所谓的纯真爱情的探索与追逐越来越让人感觉不到它真实的存在，我们甚至可以用怀疑的眼光去质疑电影所谓真爱的用意。电影所探索的所谓真爱，并没有给我们呈现出一幅真正的寻找真爱的过程，取而代之的反而是用一种瞒天过海招摇撞骗的手法来烘托出爱情的伟大，别说电影没有一点诚意不说，就连很傻很天真的观众也不会买账。

   导演选择陈小春作为爱情片电影的男主角简直就是盲人摸象的典范，针对陈小春自身带有的那种痞里痞气的流氓气质，让他去诠释一个底层小人物这样一个角色实在让人感受不到一点点的感觉。不管是从造型还是他那一贯招牌式的笑容，怎么看怎么像是一个地痞流氓古惑仔，如果改演流氓追上霸道总裁的戏码我们完全可以接受，而变成现在的总裁恋上小保安这样的桥段着实毫无违和感有木有？

   电影从内而外透露着一种低俗幼稚的气质，超低的笑点，毫无悬念的剧情，仅仅几个固定的场景，不断展露出来的刻意摆拍，怎么看怎么有一种青春期时的幼稚，怎么看怎么像导演对自己想法的一种自恋。电影的前半段几乎全部桥段的集中连发，电影后半段却又将感情的体现集中爆发，这两种完全没有铺垫的做法让电影根本就没有切入点可言，最让人不能接受的是电影所营造出自我感觉良好的氛围，构造出一段狗屁不通的爱情宣言，虚幻出一出所谓探所真爱的爱情，我们是彻彻底底被电影所打败了，而打败我们的不是天真，是无邪。

    从《新红楼梦》里的惜春到《香山奇缘》中的妙善，从《我的故乡晋察冀》中坚强的女革命到《舰在亚丁湾》里的军嫂欧阳春，从《美好时光》中的女一号沈天希到《多情江山》里的皇后，从《恋爱那点事》中的袁爱到《风中奇缘》里的舞娘丁玲……徐飒用短短的不足六年的时间里，演绎了多少年轻同行们甚至用多少年都体验不到的角色类型。无论是现代戏中的活泼女孩儿，还是古装扮相里的或高高在上的王室贵族或风尘俗世里的歌姬舞女，徐飒给人的印象，总是那外形清秀、纯美难挡的吸引力！那眼神优雅、娴静，双眼回盼流波，既像是俏丽的江南女子；但又挂着一丝倔犟的波纹，又带着北国女儿的神韵。

尤其是正在热播的古装剧《风中奇缘》中，徐飒饰演的舞娘丁玲，不幸被后母卖到“落玉坊”，外表温婉却性格刚正不阿的她起初不愿意在“落玉坊”当歌女，后来莘月用计留在“落玉坊”，两人成为好姐妹。可以说，徐飒自“惜春”一角而成功入行以来，可谓一直擅长柔美的古装扮相，亭亭玉立的气质里顾盼生色、秀外慧中，含辞未吐、气若幽兰下更可谓秀雅绝俗。即便是此番“沦落”身世凄惨的风尘女丁玲，但以其长相出众、舞姿过人的过人特质，依旧能在众星闪耀的华丽史诗中，以神态悠闲、冰清玉洁之势，让人印象深刻、过目难忘！

而在这部由桐华长篇小说《大漠谣》改编而来的情节虐心、爱恨交加的情感大戏中，丁玲与莘月间友情的背后，且同样有着一段虐心的情感纠葛。令其在几位绝对巨星的主演身旁，同样闪现出“云海苍苍，黄沙茫茫，爱恨两心，你愿我伤……”的情深意长来。

作为热衷演艺事业的年轻人徐飒，早在学生时代就有幸被选中参演备受世人瞩目的《新红楼梦》，已是万幸。能饰演剧中的重要角色之一惜春，则更是对一个表演系小女生最大的恩赐。而徐飒自身的优势与才气，也显然是从导演到编剧看重她的主要理由。自惜春一角成功后的徐飒，在主观上更从未辜负上天赐予的机会。因此，本就仙姿玉质的她，也每每抓住聚光灯前的机会，无论是大银幕上的短暂表演，还是小荧屏里的类型转换，可谓厚积薄发的徐飒，也总能在有限的时间和空间里，充分展现自己的表演才华，更能极大表现其清秀美颜下，迷人的美。

《风中奇缘》里的徐飒，是低调的美丽，是温柔的象征；恰与女一号的强势与“多情”形成鲜明的对比。尤其是在其轻歌曼舞真爱如一的言语中，总有情感如一的典型古典女性美流露出来。而其外柔内刚的内心戏桥段中，更能让人体会到她柔情蜜意中的水眼山眉之美！

足见，徐飒的未来星途，可观！

听说最近《大话西游》要在国内重映了，心里有点小激动，打消了原本写《霸王别姬》的念头，改来谈谈星爷的（菩提老祖不要伤心）两部经典。周星驰被冠过许多离奇的名号，譬如“无厘头”，譬如“后现代主义解构大师”（这称号本身也是无厘头得很）。且不提他是多优秀的演员或多传奇的导演，起码作为文化风向标是当之无愧的——我不知道现在多少80/90后在自己的人生中从没不经意说出过一两句来自星爷电影的台词。他创造过太多经典，也顺别打打雅士们的脸：电影不是什么非得阳春白雪的东西，说实话Trois Couleurs《红白蓝》对我来说不比《大话西游》更“好”。能让人情不自禁的笑和流泪，才是最棒的作品吧。

时光的影评不能把俩片儿合起来，只好先写《月光宝盒》。上世纪九十年代的华语电影里有多少想象力至此的电影？在我的认知范围内那时候的大部分国产（大陆+香港）作品还都是乡土、旧社会、小人物和个人英雄主义，以及三级片。这样一部穿越时空又篡改经典的片子实在新得有点过了分，加上些语无伦次的台词和疯癫猥琐的表演，被不被接受且不说，（基于最近陪爸妈去看Edge of Tomorrow《明日边缘》的情况）许多人大概都摸不清头脑。所以《大话西游》理所当然地没能在那个时代进入社会主流，只听坊间传闻说它在几个DS气颇重的北京高校流传甚广，也不知是经历还是智商的缘故。值得一提的是，《月光宝盒》的“穿越”不是毫无技术地时间变换，其微妙的因果呼应让全篇惊人地合乎逻辑（传说中的“好有道理我竟无言以对”）。大概这便是为何许多无脑剧选择大跨度的时间穿越吧——两个时代的关联越少，编剧和观众也便不那么头疼了。

到这里有点写不下去的感觉，因为比起探讨人性或文明的片子来说《大话西游》过于私人化了：这是一部纯纯的讲爱情的电影，也许中间参杂着些更广义的情感，但中心思想就是那种撕心裂肺的男女之爱。每当从未在记忆中消失过的背景音乐把人引入一种情绪，无论是心碎还是震惊，藏着感情的人总能和影片的频率合上拍。若你看的时候笑了，《月光宝盒》作为喜剧也算尽到责任；若看完你怅然若失或痛哭流涕，也一定是你掉进了自己的故事和回忆里。这就没什么写在影评里的必要了，每人自然有各自的体会，犯不上花时间去看别人的内心。

和许多系列作品中的第一部一样，《月光宝盒》的作用更偏于托出背景奠定基调之类，起码个人看来，影片虽然有不少twists（反转？），还见不到什么高潮。结尾处至尊宝回到五百年前，在水帘洞口邂逅盘丝大仙，影片便止于这个恰到好处的点上：既教人萌生了对续作的好奇心，又不觉得这一部的完整性受到影响。

。。。待续。。。

周星驰
Stephen Chow

刘镇伟
Jeffrey Lau

。。。接上。。。

若说《大话西游》是喜剧，《月光宝盒》承包了它作为喜剧的大部分工作，《大圣娶亲》便能放肆地在你心口狠狠捅上几刀了。我真的不确定那些号称“二十年前没看懂二十年后看哭了”的人第一遍真的只是笑。这部电影无论从音乐、环境或演员表现来看都不是轻松愉快的喜剧的情绪基调。曾经上电影课抽签拍类型片，我的组抽到一个“Dramedy”，不知怎么翻译，但说的大概就是《大圣娶亲》这样的片子：看的时候能笑就笑吧，笑一次少一次了，反正听片尾曲的时候你肯定心里好受不到哪儿去。

《大圣娶亲》把积在《月光宝盒》里的铺垫全部解释并升华成经典，永远留在人的记忆里：唐僧那致人死地的唠叨，至尊宝纠结在宿命与爱情间的痛苦，还有朱茵那不可方物的美。从此罗家英成了Only You最佳翻唱者，“一万年”也不再是罐头的保质期。

悲剧最俗套却也每每奏效的三个元素在片尾携手爆炸：近在咫尺不能留，从头均是梦一场，似曾相见不相识。它们不会教人涕泗横流，而是让你难受又哭不出，形成所谓“伤感”的情绪久久无法排解。当最后孙悟空松开紫霞的手，到底脑袋的痛和胸口的痛孰轻孰重？当城楼上的她依偎在理想世界中的“我”的怀里嘲笑着自己，孙悟空是在悔恨还是为紫霞高兴？这全是些对号入座的问题，等着观众老爷们自己去心伤了。

《月光宝盒》玩“穿越”，让人开了眼界，《大圣娶亲》里又玩起“人格”来。无论紫霞和青霞这样的双重人格，还是牛妹的人格转换型乾坤大挪移，都算是那个时代的先驱了吧。不知道等现在这个穿越剧的大潮退去，换心剧会不会成为下一个时尚？

这些文字算是一篇文章的后半，便不多写了。最后期待下《大话西游》重映的票房——说畸形也好，说上升期也好，总之现在国人光顾影院也慢慢成了习惯，不是坏事，真心对电影人说句，“恭喜发财”。

朱茵
Athena Chu

这部戏真好玩，尤其是脸部表情，还有结尾处双节棍和斗牛的恶搞，笑得人合不拢嘴。成龙早期很好看的一部作品。

电影简介：

　　江湖小子江涛不学无术，却又时常做着英雄梦。江涛在庄园内充任杂役，却意外发现总管的女客人修炼五毒邪功，于是夺路而逃。原来女客是五毒教掌门苗春花，与总管筹划半路抢夺神威镖局护送的万年活玉和九转返魂丹两件宝物。江涛逃亡中巧遇神鞭大侠与采花贼同归于尽，于是冒神鞭大侠之名领到悬赏，引来了神秘乞丐的注意。五毒教追杀江涛，幸有老乞丐出手相救，江涛感佩，拜老乞丐为师，后者交予江涛信物，指使他去寻找押送宝物的神威镖局总镖师方威，江涛与镖局一众相认后对方威之女一见钟情，决计随镖局卫护宝物，沿路众多强敌纷现，保镖之路困难重重…

伊儿的《点只功夫咁简单》影评

七小福班底同台出马，阵容强大。洪金宝演技自然、亲切，兄弟情真心流露。成龙大哥在游戏厅的一场武戏精彩万分。

电影简介：

　　阿泰自小就志愿当一名无拘无束的海员，可惜哥哥嘟嘟天生智力障碍，自幼就和嘟嘟相依为命的阿泰为了照顾哥哥，一直没有实现心中梦想，当上了一名普通的警察。可是阿泰在警局过得并不快乐，天性无拘无束的他极不受上司欢迎。终于在一次和上司顶撞后，阿泰愤然辞职，决定去当海员。 

　　看到阿泰辞职，嘟嘟以为弟弟准备抛弃他了，开始自己试着去自力更生。一天，他和邻家小孩玩游戏时，意外捡到了劫匪留下的珠宝。邻家小孩的哥哥贪财，将嘟嘟推下了山边，抢走了珠宝，岂料此时劫匪返回，将他杀了。这时，阿泰闻讯赶来，一番打斗后将劫匪杀了，在山边救回了嘟嘟。阿泰亦因杀了人免不了牢狱之灾…

伊儿的《龙的心》影评

这部戏可谓群英会，洪金宝、曾志伟、苗乔伟、胡慧中、杨紫琼、关之琳、林青霞、成龙、元彪、刘德华，阵容强大，搞笑十足。当年的关之琳好清纯，戏中被人占了不少便宜，这也是影片最搞笑的部分。

电影简介：

　　鹧鸪菜、犀牛皮、大山地、罗汉果、花旗参、大力丸、巴巴拉和维奇等警察兄弟一起放大假出外旅游，岂料他们刚刚到达目的地就被上司通知马上回港执行任务。 

　　原来，香港富商冯先生遭杀手杀害，他的女儿冯小姐和冯先生的好友刘先生现在随时都有生命危险。于是，为了保护两人，大力丸和助手贴身保护刘先生；而年轻漂亮的冯小姐则住到巴巴拉的家由犀牛皮等人保护，众人都想和这位漂亮开放到冯小姐搭上关系；维奇和巴巴拉住入冯家引诱杀手上钩。夏日里，一连串爆笑惊险的场面上演了…

伊儿的《夏日福星》影评

以严谨的科学理论为基础，以对人类大众未知领域的高超想象为噱头的或科幻、或惊悚或动作等为题材的电影，可谓一直以来都是诸多芸芸众生们欣喜欲盼的对象。当年《蝴蝶效应》的一鸣惊人，《骇客帝国》三部曲已成科学烧脑系经典，《时间旅行者的妻子》学而实习之小情调，《银河系漫游指南》的理论魅力无穷，还有《盗梦空间》的脑力游戏加大胆的科学畅想，以及看似小视角中概念化强烈的《源代码》等等，皆可谓科学至上，理论无穷的电影佳作。

众所周知，在科学家辈出的电影界，也可以说是（第七）艺术界，吕克·贝松之于人类未知科学的想象和探索，早在《第五元素》时就已经让人耳目一新且惊艳有加。如今，法国人此番只用了短短的90分钟时间，就再次给大众普及了一番全新而科学理论超强的人脑开发课程，或许在不远的将来，人类没准真有可能如片中“超体”露西一般完成超越自身的人体限制，达成“思想和行为无极限”的境地！

当今人类的大脑仅仅开发到百分之十，就已然成为引领生物界发展的排头兵，创造出所谓的地球文明，而在人类大脑的想象力与探索欲望的驱使下，对外界以及对自我大脑的开发之脚步也从未停止过。如影片中想象，倘若人类大脑的开发程度达到进一步、更高、甚至完全开发的地步，未来的人类之发展之形态，无可想象。但吕克·贝松率先用《超体》给了我们答案。

生物学是一切科学中的前沿科学，因此对于人类自身以及其他动植物的研究，也同样是这个世界最重要的领域。斯嘉丽-约翰逊扮演的露西，不幸成为了“先行者”，在莫名“毒药”的驱使下，在高精尖生物科技的帮助下，开始了一段超越人体的彪悍之旅。身体的极度升级，大脑的持续开发，让露西已然凌驾于诸多现实应用的科学理论当中。而一部优秀科幻片的精彩之处，便是能用紧张刺激的情节，加上解释到位，让人易于理解的画面，将尚未得到实践的科学理论，成为人们深信不疑的现实，甚至不久的将来就会发生在你我身边。艺术家也是科学家的最优秀代表达芬奇，便已然用他的经历和作品向世人证明了这一点。

《超体》中看似炫酷的科学理论，在看似炫酷的情节中，与爱因斯坦和霍金等诸多科学大咖的学术论断相靠拢，在人类、时间以及宇宙等诸多关系中，呈现出由小及大的气势来。屌丝可以变英雄，猩猩也可以进化成人类，人类自然也会再进化，进一步理解时间之于宇宙长河中的意义重大。影片末尾的宇宙归零，时间重来的桥段，可谓寓意深刻。

虽然一万个人眼中，会有一万种《超体》的解读。但我想说，超越人体便思行无限！

在我看来，《朱丽叶与梁山伯》是叶伟信最好的电影。更何况，在这部电影里还有着最好的吴镇宇和吴君如。

《朱丽叶与梁山伯》，好无厘头的电影名字，乍一看还以为是烂片，细味之下则颇有深意。梁山伯与朱丽叶本是两个八竿子都打不在一起的人物，一个东方一个西方，但有一个共同点，他们都是爱情悲剧的代表人物。

作为一部香港电影，在风格上，叶伟信却赋予了本片非常不香港的味道，另类、清新而深情。我觉得可以把本片定义为小清新范儿的黑帮文艺片。

“无所谓啦”，是Jordan（吴镇宇饰演）的口头禅。他是一个黑帮小混混，生活一片混沌，人生也毫无目标。家庭不幸，无所谓啦；交友不慎，帮朋友背黑锅，被人打得头破血流，无端养了一个小孩，无钱还债，打人之前没有武器，全都无所谓；即便是死，也都无所谓。他还活着，但心已经死了。

Judy（吴君如饰演）罹患乳腺癌，老公跑路走了，只剩她和爷爷相依为命。命运逼迫她切除了一侧的乳房，也切除了她对美好生活的希望。印象中，Judy总是在奔跑。跑向哪里？为什么要跑？没人能给她答案。她只知道自己好苦，好累。后来，相依为命的爷爷也撒手人寰。当忙碌了一天的Judy独自回到家中，黑夜和无助同时降临，眼泪滴落在泡面里，除了忍住悲伤，除了将泡面咽下，她别无选择。

但命运就是这样弄人。当Judy遇上了Jordan，当两个已经对人生心灰意冷的人碰在了一起，爱情降临了。他们依偎着相互取暖，他们开始幻想幸福的未来。爱情之于他们，很难说清是幸运还是残忍？

有一场戏我一直难以忘怀：当Jordan摸着Judy的脸告诉她，“等我回来吃饭”，然后拿上Judy的家门钥匙转身离开。“以前无所谓，现在则是有所谓”，有了爱情，有了家，有了牵挂，也就有了所谓。第一次，Jordan知道了自己想要的究竟是什么；第一次，Jordan明白了自己想去的地方在哪里，只可惜……

Judy的爷爷非常喜欢喝可乐，他常说，“No Coke，no hope”。片尾，Judy在阿婆的杂货店买了一瓶可乐，边喝着边走在在返工的路上

生而为人，不能没有希望，命运再残忍，我们也要勇敢生活下去。

三个女人搞乱了一个男人的生活，铲土机撞毁豪华玻璃别墅的特技很精彩，这部戏也捧红了当年的新人李婷宜。

电影简介：

　　澳大利亚墨尔本，华裔厨师积奇是当地小有名气的人物，定期在电视上主持烹饪节目。

　　毒枭金·卡洛集团颇有势力，金本人残暴冷酷，清除了敌对帮派的卧底之后率众和对方在仓库大打出手，而枪战全过程被记者戴安娜用摄影机记录。在躲避贩毒集团追逐的路上，戴安娜巧遇积奇，后者仗义出手为她引开歹徒，孰料两人分手时戴安娜错将积奇的节目录像带当做证据带走。戴安娜的住处很快被贩毒集团找到，遍搜不获的歹徒们开始将目标转向积奇。积奇女友美琪远道来访，特意参加了积奇的节目录制，贩毒集团在录制现场围捕积奇，经过一番街头苦战，积奇终于脱险。黄雀在后的金敌对帮派带走了美琪，要挟积奇用录像带换人，一时间，围绕着录像带，积奇、警方、以及两个犯罪集团陷入了混乱的争夺战…

伊儿的《一个好人》影评

我有名言：“人生百味，口中体会”。

从前以此标榜自己，是一个吃货；大街小巷传说中的新货，都要迫不及待蹿着去尝尝。后来，自从微博微信，朋友圈满是美景美食，个个是吃货；加之物欲横流，地沟油、农药、山寨货，为生计身体计，我逐渐沦为一名果腹者，解决温饱即可。

倘若推荐一部美食电影，《满汉全席》是我记忆中菜做得超好的。还有明星荟萃，哥哥张国荣、袁咏仪、钟镇涛、赵文卓、罗家英…还有导演是徐克，一副武侠流派的美食片，超级有趣。

让咱们跟随剧情，重温这部昔日经典《满汉全席》，扫扫剧中三大赛事、晒晒片中十四大美食。

第一赛事：中国第一名厨总决赛

剧中开篇就是香港厨师龙昆宝（赵文卓饰）和广东厨师廖杰（钟镇涛饰）争夺中国第一名厨总决赛，共三个回合。

第一回合：煮白饭。

（1）          龙昆宝：人参蒸饭

材料：天津小粘米、人参

做法：将人参放入锅底，盖上纱布；洗好米后放入蒸笼，蒸熟。

台词评价：吃起来有一种人参的余味。（分数胜出）

（2）       廖杰：荷叶包饭

材料：江南香米、荷叶、泥巴

做法：用竹筒淘米后放入荷叶包住，再裹上稀泥，用炭火烤熟。

台词评价：米饭透着荷叶的清香，嚼起来有弹性，还有一种稻米原有的稻香味。

第二回合：刀章。

（3）       龙昆宝：水晶长城（冰雕）

材料：大块的冰

做法：在冰上雕刻出长城，气贯中华。

      台词评价：跟一般的雕法不一样，在冰上雕刻了一个八角菱形，作为聚光盆，把室内的灯光折射出去。

（4）       廖杰：八仙过海（豆腐雕刻）

材料：大块的豆腐

做法：在水中雕刻出一个个八仙。

台词评价：失传已久的豆腐雕刻，需要在水中进行，训练也是在黑暗中进行。（分数胜出）

第三回合：做鱼。

（5）       龙昆宝：海龙争珠

材料：海龙鱼、配料

做法：砍鱼，切片，摆型，上料，焰火。

       评价：廖杰弃权，胜出。

（6）       廖杰：灌汤黄鱼

材料：黄鱼、洋葱、芥兰、珍珠汤丸

做法：芥兰、洋葱切片，摆盘；黄鱼去掉内脏、灌汤；黄鱼淋油煎炸后出锅；芥兰与浓鸡汤勾芡到黄鱼上，即可。

评价：鱼腹内的浓汤及食材因受热而溶解，筷子切入鱼内时，琼浆玉液般的珍珠汤丸缓缓流出，分为好看和好吃！（剧中廖杰因为妻子的原因放弃比赛，复出时再做此菜，但中看不中吃）

第二赛事：满汉楼厨艺之争

剧中中篇满汉全席牛派继承人黄荣（熊欣欣饰）为争夺香港饮食地盘，前来满汉楼与满汉全席赵派继承人欧兆丰（罗家英饰）挑战，上演厨房两大克星菜之争。

（7）       黄荣：脆皮干炒牛河

材料：河粉、牛肉、酱油、韭黄、豆芽、洋酒

做法：铁板牛肉、过油六成熟，大火爆炒河粉，摆盘、点缀上炒熟的韭黄豆芽，撒上洋酒，点火燃烧。

台词评价：脆皮弹牙，有洋酒的香味，牛肉原汁，好功夫！

（8）       欧兆丰：水晶咕噜肉

材料：排骨、淀粉、番茄汁、糖浆、冰块

做法：排骨油炸，加入淀粉，泼入番茄汁和糖浆，出锅、冰块冷敷，切菜摆盘。

评价：晶莹剔透，外脆内汁，口感酸甜可口。

什么是满汉全席呢？

满汉全席，菜单一共是一百零八道菜，分三天三夜、六道宴席，汇集了全国东西南北的名菜，可以说是神州的饮食精华了。当年满族人入关、统治汉人，官场上满汉两族尊卑有分、明争暗斗。后来为了解除满汉的不合，康熙皇帝就借着六十大寿大摆宴席，第一次把满人和汉人的菜单合并起来，让在座的满汉百官同席共餐，所以叫满汉全席。在辛亥革命之后，宫廷的御厨流入民间，分成了赵派和牛派等几个派别。

第三赛事：满汉全席大比拼

剧中尾篇超凡饮食集团与满汉楼根据合约，进行了满汉全席三夜三道主菜大比拼，以色、香、味、意、形五方面评分。

第一夜：龙门宴，熊掌。

（9）       超凡集团：踏雪寻熊

材料：北极冰山白熊熊掌、法国白酒、老姜和嫩葱、鲟龙鱼汤、贡梨

做法：将熊掌于三天前浸水去毛，再用法国白酒、老姜和嫩葱久炖六个小时；拆骨，将液氮注入熊掌；接着用六十斤重熬成的鲟龙鱼汤蒸煮，利用液氮膨胀吸入熊掌；最后放入零下十度急冻。再撒上用鲟龙鱼鱼子做的鱼子酱，并用贡梨雕花作拼盘。

台词评价：熊掌吸入了鲟龙鱼的鲜味，确是鱼与熊掌，两者兼得。

（10）    满汉楼：一掌乾坤

材料：东北黑熊熊掌、野山天然蜂蜜、血燕、冬瓜、燕子肝脏、烈酒

做法：将野山天然蜜蜂巢切片、放入熊掌心，下锅蒸制；冬瓜雕刻，以燕子肝脏做成小鸟摆盘；熊掌再次配以血燕蒸制，出锅盛入冬瓜碗；烈酒烧香。

台词评价：熊掌蒸蜜腊，汁流入燕窝，风味一绝。（评分胜出）

第二夜：比试象拔。

（11）     超凡集团：富贵象拔

材料：象拔、乳酪、野山人参、鸡

做法：半月前用乳酪密封、急冻；剥皮，象拔切片；用野山人参炖鸡汤白灼。

台词评价：富海欢腾，贵气冲天，完美无缺。

（12）    满汉楼：力拔山河

材料：泰国象拔、天鹅大雁

做法：先用七宝炉蒸烤；然后用红烧方法处理，切片；再用天鹅大雁汤清炖。

台词评价：肉质鲜味，入口富弹性，好吃。（剧中被对方暗算，未完成作品）

第三夜：猴脑大比拼。

（13）    超凡集团：齐天大圣烩虎鲨

材料：羊脑、天九翅、鲨鱼牙粉

做法：先把天九翅用油爆香，加入鲨鱼牙粉；融合羊脑和鱼翅，爆油过火山。

台词评价：一种原始有野性的味觉，猴脑的香滑加上鱼翅的润口，天下一绝。

（14）    满汉楼：金睛火脑

材料：鸡、鸭、牛、山鸡、斑鸠脑，豆腐、椰子肉、滚油

做法：用鸡、鸭、牛、山鸡、斑鸠脑同豆腐一起煮，再用椰子肉去掉豆腐的豆味，浇上滚油即可。

        台词评价：用豆腐做出猴子脑的味道，超出了艺能的境界。（因为           对方人品问题，胜出）

《满汉全席》的美食晒完了，貌似美食中不关张国荣、袁咏仪什么事。他们是来打酱油的，一路酱油下来，串起了剧情的线索。就像美食中的佐料，油盐酱醋茶，缺了再好的食材也没有味道。张国荣饰演黑社会老二赵港生，欲金盆洗手后去加拿大追寻偶像山口百惠，而他的移民途径竟是参加加拿大酒店的厨师考试；学艺中遇到满汉楼老板的叛逆女儿嘉惠，袁咏仪饰演。由此碰上了一出美食的故事。

其实，这部片不算是哥哥最经典作品吧，要说哥哥与袁咏仪，我的印象是《金枝玉叶》。这部片里最出彩的是赵文卓，当年看得我印象超深刻，武打出道的赵文卓一直压抑在李连杰的光环之下，而这部片，让我忘了他是武打明星，神采奕奕、气质非凡。

我常常看各种美食节目，央视春节前的各种做菜比赛、各种寻食节目，包括《舌尖上的中国》，我总觉得它们没有脱离当年港片美食的调调。所以，没有人不怀念港片时代吧，重温这部《满汉全席》，佳片有约、美食当道。当然，周星星的《食神》又是另一境界的美食片，再议。

“能吃到最好的，有时候不是最幸福。因为吃完之后，你吃其他东西，就觉得没有味道”。

后记：由于找了很多片源都不太理想，文中的美食图片有点打小折扣，比起朋友圈的晒图色泽差很多，有点小遗憾。

故事讲的还可以，属于能够看的那种，台词编得也很有古韵，只是拍得实在是……不伦不类吧。

感觉就是为了让一个高丽演员参演这部片子而加入了高丽一方的戏份。如果把高丽这些戏分换成某个地方，完全也是可以说得通的。比如某某地方的奇才为了心爱的官妓来到了潮阳，最后演绎出一段离奇的血案。

然后古代戏份里，女高人丽人演一个会讲中文的高丽人，可明明嘴形完全对不上，差很多，让观众看起来很别扭，特别是你开始现代戏里，女高丽明明还找一个翻译陪同来的中国。

为什么导演您何必非要让一个高丽人来演呢？所以说高丽人的参演完全就是这片子的一大败笔。

至于电影里讲关于修桥、琴谱以及禅宗机锋的事，还是可圈可点的。

我承认《着魔》最先吸引我的是它的海报：蓝灰色的背景前，一个赤裸的女子仰面而立，似蛇又似触手的头发张牙舞爪、蜿蜒而下，并将其双手反缚，虽不见女子的面孔，但痛苦之状跃然图上，整幅海报散发出无尽的阴冷与妖异。

若要用简单的一句话来表述观赏完这部两小时影片的感受，那么我会说「这是一次折磨」。此语并非贬义，而是安德烈·祖拉斯基的电影语言给予我切切实实的观影体验，噩梦般的氛围营造既让人浑身不舒服，却又吸引人不得不继续往下看。波兰导演祖拉斯基向来以强烈的个人化风格著称，在他另一部饱受争议和波折的科幻片《银色星球》中，观众也能体验到不疯魔不成活的狂乱画面。

《着魔》这部影片十分奇诡，前半段会让我们以为这是关于夫妻之间感情问题的家庭伦理片，然而到了后半段，随着各种隐喻的出现、角色越来越癫狂的表现、以及异形魔怪的登场，使得影片的定位陡然模糊起来。很难说清这究竟是一则悉心编绘的政治寓言，还只是导演后现代狂想症的突然发作。从表面上看，祖拉斯基用逐渐成形的魔鬼和一人分饰两角的手法来表现人们内心爱欲交织的痛苦和可怖，但是许多细节，包括柏林墙以及暗哨的多次出现则又分明喻示了两德分裂时萌发出的种种政治毒疮。对此，个人的意见是不用太过纠结，也莫要过分解读，既然祖拉斯基的世界是那么晦涩难懂，那就索性从影片的思想内核上摆脱出来，单纯去欣赏它的视听表达和演员的表演。

于是，整部《着魔》俨然变成了伊莎贝尔·阿佳妮的个人秀。阿佳妮的美丽确实名不虚传、令人屏息。时而带着剔透无瑕的纯净气息，像个不食人间烟火的少女；时而又带着邪魅诱人的妖艳魅力，像只穿行于夜间的精灵。最使人沉迷的是她那对迷茫似雾的眼眸，其中仿佛蕴藏着神秘的梦境，引诱着人们去寻觅发掘。如此独特的、令人「着魔」的气质，是个人之前所见的女演员中十分罕有的。

地铁通道中那段为时两分多钟的疯狂乱舞是阿佳妮在本片里巅峰演出，亦将观众始终压抑不安的内心情绪推至顶点，无论这个桥段的深层意味是什么，仅只阿佳妮的入戏和体力而言，便足以让人称道，堪列影史经典。

《着魔》的另一个中文译名叫做《迷恋》，相比之下还是前者的涵义更深、更加贴近影片的气质，迷恋某种事物到了失去理智的地步才能叫「着魔」。「着魔」即为「着了魔道」，看似被动、不可控制，但佛曰：「道是修行，魔是心魔」，魔由心生，终是修行不够耳。

经典的《A计划》系列，此番成龙、元彪和洪金宝三兄弟再次联手，创造出无限笑点，海盗遇到他们也算倒大霉了。

电影简介：

　　上世纪初，猖獗的香港海盗屡屡劫持商船，考虑到各国商家的投资信心会因此减少，继尔香港国际贸易中心的地位可能会不保，当局改编水师，成立了一支特警小队负责海上治安。 

　　队长马如龙执行公务时遭人陷害，愤而辞职。海盗头目罗三炮抓走官兵家眷做人质，当局决定利用内线周永龄从中调停。因为早知周永龄与海盗勾结，马如龙自告奋勇拯救人质，他重组水师，制定了A计划，期望通过与上司洪天赐及好兄弟卓一飞作里应外合，将海盗一网打尽。

伊儿的《A计划》影评

据说该片当年耗资两亿港币，场面绝对值这个价格，一辆辆翻车特技非常精彩，其中萌动的感情戏也很到位。

电影简介：

　　车房修理工阿火脾气火爆，他不仅身手敏捷，而且开车技术一流，只因家中贫穷才一直没有实现当赛车手梦想。这天，警方找到他希望他能帮忙逮捕偷车集团的首脑库克。因为库克开车技术一流，警方多次设路障追截都一无所获。阿火欣然答应。 

　　在阿火的帮助下，警方费了九牛二虎之力终于捉到了库克。但是库克在拘留期间，被集团同伙救走了。偷车集团还袭击了阿火的车房，阿火侥幸逃过一劫，两个妹妹却深受重伤。随后库克加入了日本某车队，并约阿火在日本赛道上一决高下。为了救出妹妹，阿火毅然参赛…

伊儿的《霹雳火》影评

神奇的高科技产品，配合成龙的搞笑动作，别有一番风味。尤其是那段有意思的唱跳真让人很难忘。

电影简介：

　　出租车司机吉米·唐是个在自己心仪女子面前缺乏自信的家伙，所经反复排练但还是会在上阵时手足无措。飚出租车是他唯一所长，拥有因超速被九次吊扣执照的光荣记录，也因这一点被富翁戴弗林的助手选中，担任戴弗林的司机。 

　　戴弗林的另一身份是情报局局长，此时正全力调查一宗饮用水公司的商业阴谋。唐被戴弗林优雅的举动深深折服，两人合作融洽，不料一日两人遭滑板炸弹袭击，戴弗林重伤，昏迷前将家中严禁触碰的燕尾服交予唐使用，并留下“沃特史崔达”的莫名词句。 

　　唐无奈之下只得扮演戴弗林的角色，接受安全部门的指令，但他很快发现那件燕尾服不同寻常！用腕表调控相关模式便可以让着衣者拥有超人般的身手。唐要仰仗这件高科技战衣与美丽的菜鸟探员黛儿·布兰妮合作，用他们的乌龙方式查清班尼公司的真相…

伊儿的《燕尾服》影评

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女性导演在电影界一直是个稀有种类，但是这极少数人中却有非常非常出色的导演，比如《拆弹部队》的导演凯瑟琳·毕格罗，在第82届奥斯卡颁奖典礼上从前夫詹姆斯·卡梅隆手上抢得最佳导演奖，更是一片惊奇！！！

凯瑟琳·毕格罗

当第82届奥斯卡最佳导演揭晓的那一刻，尽管不少人为詹姆斯·卡梅隆痛失最佳导演而感到惋惜，但更多人为这位拍出《拆弹部队》的女导演凯瑟琳·毕格罗鼓掌叫好，毕竟《拆弹部队》的题材故事本身已经是不少男性导演敬而远之，导演手法、讲述故事的技巧等更是让人佩服。

在这之前，或许更多人知道她是因为她是詹姆斯·卡梅隆的前妻；但《拆弹部队》这部电影的出现，让更多人记住了这个名字：凯瑟琳·毕格罗！(她也成为奥斯卡有史以来的首位获得最佳导演的女性导演)

许鞍华

香港电影新浪潮中最著名的导演之一，她对女性的生活、命运和情感有自己独特的观察、体验和感悟，这也是她电影创作的优势所在。因而，无论是《阿金的故 事》、《女人，四十》、《客途秋恨》等影片，还是根据张爱玲小说改编的《倾城之恋》、《半生缘》等作品，均涉及女性题材领域，并取得了令人瞩目的艺术成 就，显示出颇具个性的美学风格。即使是表现中年男性情感困惑和婚姻危机的《男人，四十》，其对女性感情世界的描绘也颇有特点和深度。这部轻喜剧样式的伦理 片，具有诗意现实主义的特征，它真实而深刻地表现了香港中年女性在家庭和事业的双重压力下悲喜交加的生活状况，既通过日常平凡的生活细节写出了人性深度， 传递对于女性命运的思考和关怀，也体现出浓郁的人文关怀。获柏林电影节金摄影机奖、四次获得金像奖最佳导演、四次获得金像奖最佳导演，四次入围柏林电影节 主竞赛单元，获莫斯科电影节金圣乔治奖提名，捧出萧芳芳与叶德娴两位三大电影节影后（柏林及威尼斯）。

凯瑟琳·布雷亚

法国最具争议和话题性的女导演，在英格玛•伯格曼《冬日之光》的影响下进入电影领域。作为影史上最大胆的女性作者，凯瑟琳·布雷亚的每一部新作都在无数人暧 昧的窥探中降临，挑战法国乃至全世界的道德尺度。她作品中对性令人乍舌的展现程度，几乎达到了情色电影的边缘，也因此被法国政府封禁24年。然而，她镜头 下的性爱却从未有过丝毫的愉悦，压抑和毁灭充斥着一切。多年来，她所坚持的就是以诚实率真的态度探讨性，站在女性主义立场上，冲破父权文化的桎梏，直接传 达女性个人的独特经验。

索菲亚·科波拉

从金酸莓十年最烂新星到史上百位伟大导演之一，索菲娅·科波拉用三部电影“修正”全世界的眼光。她是衔着金汤匙 出生的名门之女，尚在襁褓之中就被作为“道具”带上了银幕。18岁之后，她被金酸莓奖屡屡羞辱，甚至被嘲笑成“木头”。然而10年之后重返电影界，仅用 29天拍完《处女之死》，用27天拍完《迷失东京》，最后再凭一部《绝代艳后》，终于一跃成为美国最原创、最有前途的年轻女导演。

索菲亚，第一位获得奥斯卡最佳导演提名的美国女导演，也是历史上女导演第三次获此提名。影片中无不流露出细腻的情感,对寂寞和孤独这种无以言状的小情绪和小情感的刻画入木三分。以《处女之死》崭露头角，凭《迷失东京》闻名于世，近来以《在某处》获得威尼斯电影节金狮奖

河濑直美

日本电影界著名女导演，幼时双亲离婚，由祖父的姐姐养育成人。幼时跟随老人的脚步走遍奈良周围的深山老林，对河濑直美而言，这些经历是具有决定性意义的四 年。她的作品总是透露着一份清新淡雅，恬静婉约的女性气息，内容上多讨论生与死，存在的问题，在色彩和摄影上偏重于营造梦幻感和实验性，以诗人般的敏感触 觉为观众带来温情和快乐的影像。 凭借《萌之朱雀》成为最年轻的戛纳电影节金摄影机奖获得者，后以《殡之森林》获得戛纳评审团大奖。最近一部作品《朱花之月》同样入围戛纳电影节主竞赛单 元。其他代表作有《七夜待》《桫椤双树》

米拉·奈尔

印度著名导演。以记录了在孟买艰苦生活的孩子 的《早安，孟买》获得戛纳电影节金摄影机奖，并获得金球奖和奥斯卡最佳外语片提名。基于对剧情片的世界苦心钻研，她能不断变换、调整不同的电影类型和文化 背景。她最著名的影片是《季风婚宴》，通过一场婚礼剖析了印度的传统文化，获得威尼斯电影节金狮奖，并获得英国电影学院奖最佳外语片提名。其他代表作有 《密西西比风情画》、《名利场》

阿涅斯•瓦尔达

法国新浪潮之母，在电影史上同阿兰•雷奈、亨利科尔比、克里斯马盖尔、让·卡洛尔共同居住在塞纳河左岸、阿兰罗伯格里耶、玛格丽特•杜拉斯一起被称为左岸 派。她 的影片向来蕴涵著一股对生命的热情与观注，有时则是以一种实验的倾向，在叙述上进行一系列同时具有柔和、潇洒、却又大胆等特质的探索。

从一开始，她就是一 位不断往外开拓的艺术工作者，不断地吸纳她所遇到的人事物，将其融汇为一种新的可能性。更令人惊异的是，她一直能够保有其对艺术的独特坚持。不仅是一位影 像的制造者、也是一位影像的爱好者。在她影片里经常出现的风景明信片、墙上的复制画与照片、街头壁画、雕像、图像式的场景、电视节目片段就是证明。报导摄 影出身的她，对人物脸部的表情尤其偏好。可以唯美地歌颂景致；也从不忘记紧紧地贴近时事，也因此能够在纪录片与剧情片之间开拓出一片广阔的模糊地带。

以《无法无家》获威尼斯金狮奖，以《幸福》获柏林电影节特别评委奖和路易德吕克奖、以《尤利西斯》和《阿涅斯的海滩》的海滩两度获得凯撒奖最佳纪录片奖、 和伊朗名导阿巴斯一起获得威尼斯电影节导演万岁奖、2010年获金马车奖和戛纳电影节终身成就奖、法国电影学院授予其雷内•克莱尔奖。

安德里亚·阿诺德

正在崛起的英国名导，她英国影坛新的焦点。她的表现方式非常特别，其中非常有特点的一点是她喜欢和业余演员进行合作。比如说《鱼缸》的女主角，那个和母亲 的男友之间有着复杂关系的女孩，扮演这个角色的女演员此前完全没有任何表演经验。阿诺德是在地铁车站上等火车的时候发现她的，当时，她正在和男友大声争 吵。实际上，这个女生演得非常棒。 其作品《红路》和《鱼缸》比较相似，都是在一个设定好的小范围空间内，讲述一个令人不安的、有点压抑的故事。近作《呼啸山庄》以怪诞离奇、极具风格化的影 像重述古典名著，迄今为止最为大胆的版本。

《黄蜂》获得奥斯卡最佳真人短片奖；《红路》获得戛纳电影节评委会奖、英国电影学院最佳新人导演奖；《鱼缸》获得英国电影学院最佳影片奖、戛纳电影节评委会奖；《呼啸山庄》获威尼斯电影节最佳摄影奖和杰出艺术贡献奖。

丽娜·维尔特米勒

当代意大利著名导演，从学校毕业后，她随木偶戏剧团进行欧洲巡回演出，在以后的十年间，她成为了一个出色的演员、导演和剧作家，并在此期间，认识了演员吉安 卡罗吉安尼尼，他后来成为了她电影的主角。1962年，她认识了费里尼，并在费里尼的影片《八部半》中担任副导演，同年，她导演了自己的第一部剧情长片 《巴西利奇》。《咪咪的诱惑》是她的成名作，也是她和吉安卡罗吉安尼尼合作的第一部影片。1976年的本片《七美人》将她的电影事业推上了巅峰，影片一举 荣获奥斯卡四项提名，丽娜·维尔特米勒也成为了奥斯卡历史上第一位获得最佳导演奖提名的女性。她的电影一贯高度反映了她自己的政治承诺，其主要特征就是以 无政府主义者、共产党人、女权主义者为主角，其冲突的中心，就是政治或社会。她在那个时期以尖刻性感 的社会政治寓言为主要创作题材的风格 但尽管如此，她的影片却没有任何的说教成分，往往以一些反传统的叙事来反映自己的情感。

《七 美人》获奥斯卡最佳外语片、最佳导演、最佳男主角、最佳原创剧本提名；《爱与无政府》入围戛纳电影节主竞赛单元；《绵绵雨夜》和《克莫拉》入围柏林电 影节主竞赛单元，并凭后者获得维托里奥·德·西卡奖；《咪咪的诱惑》意大利银丝带奖最佳女主角及最佳男主角，大卫奖最佳男主角；《踩过界》大卫奖最佳音 乐。

卡洛琳•林克

沉默时分的大师德国著名导演，其电影总体上都是表现成长主题的，她喜欢抛开语言，用更为婉转的媒介去描写情感的流动状态。在人物的设定上，林克总是以儿童的 视点进行故事的叙述，同时展现母与女或者父与女之间的微妙的关系，并通过普通的生活环境展现一个有关“走出”某种困境的主题。

《走 出寂静》奥斯卡最佳外语片提名，劳拉奖最佳女主角、最佳配乐并获得最佳影片提名、最佳导演提名、最佳女配角提名，东京电影节评审团奖；《无处为家》奥斯卡 最佳外语片，劳拉奖最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳配乐、最佳男配角，卡罗维发利电影节评委会特别奖、国际影评人联盟奖；《冰淇淋的滋味》劳拉奖最佳 配乐；《冬日终年》劳拉奖最佳配乐。

【卡洛琳·林克曾经抱怨过，有样东西让她觉得无聊透顶，那就是德国电影。它们往往都是为青少年制作的，无法触及成年观众。现在再提到她当时的指责，她只会摆摆手—她说：“这方面的确已经发生了变化”。】  

PS：这里说的世界十大女导演，不是任何权威机构评选出来的，是我个人心目中的名单，你们有不同想法的，可以和我畅聊！

            漫威拥有一座由漫画英雄改编电影这取之不尽的金矿，每年都有好几部漫威英雄电影占据世界电影银幕，屡屡获得成功：好口碑大票房。其旗下漫画英雄众多，好比我们梁山上的108名英雄好汉，就连数名字也要一点时间，更不用说理清其繁杂的关系，所以搞到没看过原漫画及介绍的我们为此只好看一部就恶补一下相关的漫威常识。

            破坏力最强的绿巨人消停了，三观极正的美队带薪休假了，蠢萌二货的雷神收锤歇息了，放荡不羁的富二代钢铁侠放完“烟花”携女友渡假去了，连复仇者联盟拯救地球后也暂时解散了，终于轮到银河护卫队上场了：宇宙无界，生物大集结，萌护银河。如果说《复仇者联盟》是漫威家族中的超华丽阵容，那么《银河护卫队》只是各路怪人异物集结的野伙帮，在漫威漫画中就属于边缘群体，其主要角色也大多都是酱油党，和钢铁侠、绿巨人等人气王不可同一而论，但看过这只护卫队的表现后，激昂磅礴的大场面和眼花缭乱的动作戏自不用说，我觉得接地气是他们最大的优势，毕竟每位凡人心中都有一种草根也能成英雄的情结，“英雄愿望是要有的，哪天它可能实现了呢”。

            开场不久后随着主角戴着的随身听的混音带里传来五六十年代的金曲，ROCKING中进入与其说是科幻不如说是喜剧的动作、冒险旅程，这些歌曲贯穿整部电影，配合电影节奏，相得益彰，这点非常独特，令我们印象深刻，观影的愉悦度一下子提升不少。

            接着便是银河护卫队成立前其成员悉数亮相，他们算是所有漫威漫画中最底层卑微的小人物，这群流浪在外太空的宇宙怪咖每个人都有十分惹眼的“废柴”一面，而正是这样一部类似于韦小宝翻身农奴做地主的影片，与浩瀚的宇宙相关联，使得“非典型”的英雄人物们从此踏上银幕征程。自以为是的冒险家“星爵”在偷走一块神秘球体后成为赏金猎人的头号目标，原来邪恶反派对此物垂涎已久。为了逃脱无休止的追杀，星爵被迫和四个格格不入的乌合之众结成同盟——手持机枪的火箭浣熊、树人格鲁特、凶残神秘的卡魔拉，以及复仇心切的毁灭者德拉克斯。然而当星爵发现这颗球体蕴含的真正能量，以及它能给宇宙带来的巨大威胁时，他必须团结这群不入流的队友，破釜沉舟、决一死战，才有可能解救整个银河系。于是银河护卫队便在他们五人中打打闹闹、嘻嘻怒怒下成立了，加上不知翻译是否精准却让我们笑翻的中文字幕，我们觉得一个半小时的时间过得太快了，电影结束时还没看够这几位草根英雄的耍宝呢。

            下面，我们便细数五位银河护卫队员的豆比情况。

            星爵（彼得-韦尔），星际大盗，是个不折不扣的麻烦制造者，他9岁时就被外星怪蜀黍从地球带出了太阳系，被一群星际流氓拉扯大，这种超现实流浪经历赋予了彼得一种百无禁忌的逗比性格和胆大包天的匪盗气质，但他依然保有一颗金子般的心。随着威力无穷的“宇宙魔球”落入他手，这个自诩为“星爵”的男人就成了整个银河系各路人马最想要得到的唐僧肉。

            卡魔拉，大反派灭霸的养女，是指控者罗南手下的头号刺客，擅使双刀取人性命，号称全宇宙最危险的女人。她的目标是星爵手里的宇宙魔球，没想到螳螂捕蝉黄雀在后，刚刚完成任务的卡魔拉立即被新星军团逮捕，与星爵一同沦为阶下囚，一段狗血又浪漫的“冤家终成眷侣”罗曼史即将上演。从蓝色系阿凡达到绿色系卡魔拉，黑人女星佐伊-索尔达娜成了名符其实的“外星美人专业户”，学芭蕾出身的她肢体灵活，有不少让人眼花缭乱的动作戏。

            火箭浣熊，不要被他萌萌哒小浣熊外表所蒙蔽，火箭其实是个脾气火爆的半机械半生物结合体。他是个流浪于星际间的赏金猎手，与好基友格鲁特一逗一捧纵横四海。火箭精通各种高精尖武器，射术精准，是银河护卫队的战术大师，就是心情总是不太美丽，不过也不能怪他，他有段不堪回首心碎的过去!

            格鲁特，是个大智若愚的神奇角色，他是火箭浣熊的“私人景观树”兼保镖。他的战斗力比《指环王》中的树精更为凶残，他还可以通过树木的生长能力自愈伤口，很是环保。由于某种原因，他只能通过一句话来表达各种情感：“我是格鲁特。”当然，这些复杂的感情只有好基友火箭能听懂。这对绝世好CP的感情戏非常抓人，别怪我没有告诉你们哦!

            德拉克斯，是个苦大仇深的狠角色，比惨的话，他是银河护卫队当之无愧的赢家，惨遭灭门的他视指控者罗南为一生之敌。复仇是他的座右铭，他是银河系最令人胆寒的通缉犯，他的字典里从来没有过团队精神，也没有神马幽默感，不懂比喻的他在片中制造了不少冷笑话。

            “宇宙无界，生物大集结，萌护银河”，等着第二部的《银河护卫队》。