故事发展到第四部，章鱼保罗代替了潜艇阿力和贝贝成为了新主角，剧情简单易懂，孩子们看了会很喜欢。
电影简介：
故事讲述了章鱼保罗一家、潜艇阿力、贝贝以及海马家族一起与邪恶的独眼鲨，斗智斗勇，最终获胜的冒险故事，其间章鱼一家的各种奇遇不仅惊险、刺激，而且充满了温馨和感动。
爸爸章鱼保罗因为欠债，被海马家族追讨，带着一家人在海底大逃亡。就在走投无路的情况下，一个神奇的机遇从天而降，突然改变了保罗的命运。在独眼鲨的操纵下，章鱼保罗一夜变身，成为猜球大明星，屡猜屡中。保罗沉溺在掌声、闪光灯的荣耀中，无法自拔。就在这时，儿子小保意外发现一个惊天大阴谋。原来，猜球的过程都是被设计的骗人把戏。于是，在潜艇阿力、贝贝以及保罗全家人的帮助下，保罗恍然大悟，大家一起齐心合力，巧妙设计，最终摧毁了独眼鲨的秘密基地。保罗重新回归大家庭，全家幸福快乐生活。
动画中网络语言很多，搞笑十足。结尾短篇中，大熊猫既可爱又好玩，很喜欢，不亏为中国的国宝。
电影简介：
熊猫星球在百年庆典之时被邪恶的鼠司令一伙趁机占领，他控制所有的熊猫，把他们都变成了小丑，而太空熊猫和他的小伙伴则因为意外逃过一劫，来到了熊猫星球内部神秘的地下世界。在神秘的地下世界中太空熊猫为拯救熊猫一族勇敢的踏上了寻找熊猫一族最大的秘密神器，可鼠司令却另有打算，他要夺去熊猫一族的希望，更利用神器满足自己更大的野心，统治全宇宙。双方人马在神奇的地下世界中展开一系列的斗智斗勇，可太空熊猫却不知道危险早已逼近自己，面对亲情友情他将如何面对，太空熊猫能不能拯救熊猫星球…
看罗曼波兰斯基的影片，要有充足的心理准备：画面和特技也许会让你失望，但是那种渗透骨髓的惊悚和恐惧会让人崩溃、绝望，真的，结合我之前看过的《罗丝玛丽的婴儿》，我认为，他的片子不适合十八周岁以下或者心理承受能力较弱的人观看。
这部影片讲述一个专门从事珍贵典藉交易的经纪人迪安·科索受雇于纽约百万富翁鲍里斯·巴尔坎，此人虽拥有大量的玄秘文献，但一直为《第九道门》这部珍奇宝典着迷。这本书据传说源于撒旦，十七世纪有人重新写成，世间仅存三本。 其中一本书的主人在自杀前几天把书卖给了巴尔坎。巴尔坎要科索不惜一切代价为他去寻找另外两本，据说，另两本中的一本由葡萄牙的法格斯所有，另一本被法国收藏家凯斯勒收藏，巴尔坎想要验证此书的真伪。科索受命拜访莉娅娜·特尔弗，她是一个寡妇，正是她的丈夫死前把书买给了巴尔坎，她希望能把这书找回去。科索与朋友伯尼商议对策，可不久伯尼就突然死亡，这件事与巴尔坎手中那本书的一幅插图竟不谋而合。经历了几桩命案后，科索终于明白，这部书中含有某个神秘咒语的重要线索，它会让人着魔，最终会使人为了寻找迷底而不择手段，无所不为。他最终明白，这部书的九幅雕版插图是解开一个谜的线索，而这个谜一旦被解开，魔鬼撒旦就将被唤醒，地狱之门也将被打开，而某些人正在不择手段地寻找那些缺失的插图。究竟谁才是魔鬼的使者？最后走进第九道门的竟然是他。。。。。。
前面的故弄玄虚现在揭晓谜底，那个走进第九道门的正是约翰尼德普扮演的典籍侦探科索。看了该片我突然想到中国古典四大名著之一的《西游记》。虽然该片从内容和场面上远远不及《西游记》，但其核心实质是类似的。科索就像是到西天取经的唐僧悟空八戒沙僧白龙马的合体，而那个暗中保护他“取得真经的”神秘女人就是如来派的观音等大神，只不过这个“如来”很可能是恶魔撒旦。影片开始还按部就班：一个神秘人物自杀前将一本神秘书籍《第九道门》卖给酷爱典籍的收藏家，收藏家派一无良侦探去寻找世上仅存的另外两本并探清哪本为真品。探寻过程充满危险玄机，先后多人死于非命，其间还透露出一个低劣淫乱的邪教组织——小蛇会所，他们膜拜的真经就是这本《第九道门》。和《罗丝玛丽的婴儿》一样，最终科索进入了邪教会所目睹了惊心动魄的一幕，最后那个寻取真经的典藏家竟然为升天自焚，只可惜真经未炼成，科索竟然得到神秘女人帮助得以功德圆满，这倒是和《西游记》不一样，毕竟孙悟空是取代不了唐玄奘的。
一个无良侦探为何能够得到撒旦的青睐一路过关斩将取得真经我没有能出头绪，但是我好像明白了一点：天使与恶魔只在一念之间，一念成佛，一念成魔。
其实我倒很能理解罗曼波兰斯基为何能够拍出这么多的诡异的影片，对邪教能够描绘得那样恐怖、真切，寒彻骨髓，因为他自身的经历与之息息相关。1960年3月，波兰斯基从波兰国家电影学校毕业，带着一部新拍摄的短故事片。他来到了他的出生地--法国巴黎，在这里，他的作品引起了欧洲电影界的注意。回国后，他拍摄了使他多次获得电影节大奖并名噪世界影坛的影片《水中刀》。这部影片和他的婚姻竟然有些相似：两个男人为了一个女人大动干戈，女人的丈夫却是那个不得不善罢甘休、撒手而去的人。随着影片的成功，波兰斯基告别了自己第一场失败的婚姻，他的妻子演员芭芭拉·拉斯另寻新欢离他而去。
随着《罗丝玛丽的婴儿》的热映和塔特的怀孕，波兰斯基以重金在比弗利山的班奈迪克山谷购置了一套豪华住宅，这就是著名的茨埃罗大道10050号。但好景不长，命运女神再次与波兰斯基开了一个残酷的玩笑。1969年8月9日的清晨，这座气派的豪宅成为了屠戮与血腥的地狱。经警方证实，包括女主人塔特在内有五人被害，尸体上总共发现102处刀伤，且均中数枪，死者表现得极为痛苦。已有八个月身孕的塔特身中16刀，她和化妆师杰伊·斯普林被用绳子吊在起居室内，凶手用她的鲜血在墙上涂写了“杀死猪猡”、“起义”等口号，而此时的波兰斯基正在伦敦筹备新片的拍摄。由于没有任何物品失窃，凶案显得扑朔迷离，波兰斯基本人也成为了警方怀疑的对象，甚至有人猜测这与《罗斯玛丽的婴儿》中的魔鬼家族有关。1969年12月1日，洛杉矶警察局长埃德·戴维斯宣布经过8750个小时的工作，塔特凶杀案终告侦破。凶手系邪教组织“曼森家族”的一男三女四名成员，而幕后主使者就是他们的领袖查理·曼森。关于凶杀动机，有说曼森希望以此惩罚统治阶级的奢华堕落，也有说房子的前任主人曾与曼森有所过节，无论如何，塔特血案因此蒙上了一层神秘色彩。儿时的丧母与如今的丧妻之痛使波兰斯基的创作变得更为黑暗，《麦克白》和《唐人街》等影片就是那个时期的代表。
波兰斯基曾说过：“我喜欢电影中的阴影，但生命中的阴影则不然。”也许对抗魔鬼的最好方法就是把自己也变成魔鬼，1977年，波兰斯基因猥亵少女而远逃欧洲，直到如今仍无法踏足美利坚的土地，但他对电影的痴迷却依旧执着。1979年拍摄的《苔丝》获得了巨大的成功，随后的《苦月亮》更是着魔似的将扭曲的情欲和暴力倾泻在影片中，成了一部情色经典。暴力和色情已渗透于波兰斯基的影片中，也是他心头挥之不去的阴霾。
2003年，《钢琴师》的上映让波兰斯基再一次成为了全世界观众和电影人瞩目的焦点，该片获得了第55届戛纳电影节金棕榈奖，第75届奥斯卡最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本三项大奖关于战争，在如今这个风云变幻的世界政局中显得颇为醒目。影片的主旨不是对战争的反思，而是人类对生存的渴望。真实的屠杀，没有夸张，也没有淡化，却更为残酷。
一个有着这样惨痛的经历的导演他的自身就是一部惊悚大片，他的任务就是将之艺术化处理就可以了。我们每个人不一定都像他那样惨痛，但悲催之事也会常有，我有时也常常在想：人是真的一生下来就有罪的么？赎罪、自我救赎会长时间的伴随我们左右？！的确是的，如果我们在人生顺风顺水的时候常有这种危机感，我们就是圣人，就是先知，我们就能够将自己的快乐延续。
惊悚片的两种样式：或者视听至上，或者触及灵魂，前者愉悦视听，后者荡涤心灵，二者兼备实属不易，我们也不会有如此的奢求，毕竟像罗曼波兰斯基这样的大导演很多年才会有一个，有了他的才华，不一定会有他的经历，有了他的经历不一定有他的才华，二者兼而有之他就不是人类，而是撒旦，或者撒旦派来的。呵呵，我等普罗大众只是张开双手拥抱，张开嘴巴迎接，闭上眼睛享受，启动心灵思考，就行了。第九道门已经开启，你还在等什么呢？！
梵尚·帕兰德加上玛嘉·莎塔琵，这个编导组合在07年献上令人耳目一新的《我在伊朗长大》后，又于2011年联手烹制出了这道《梅子鸡之味》。这部电影的剧本仍脱胎于玛嘉·莎塔琵的图画小说，不过《我在伊朗长大》写的是自己，而本片男主角的原型则是其伯父。当然，与前者饱含着的对祖国深切的思索和爱恋不同，《梅子鸡之味》几乎就是一个可将时代背景完全隐去的爱情故事。
从故事本身而言，这部电影是缺乏戏剧性元素的，没有爱情片惯用的百转千折或者苦尽甘来，甚至在影片的大多数时间里都没有一丝一毫爱情的甘甜，取而代之的是一个音乐家由于婚姻的失败，继而对音乐失去了热情，乃至最终走向自杀的凄苦道路。然而，便是在这绝食而死的八天倒计时中，导演用了叙事上的时空跳跃、强烈随性的个人化风格、以及各种充满谐趣的段落冲淡了原本晦暗悲惨的氛围，将关于主角纳赛尔-阿里的音乐之路和爱情经历娓娓道来，悲中有喜，使人嚼之有味。
在这场悲剧中，虽说伊晗的父亲棒打鸳鸯在前，纳赛尔-阿里的母亲乱点鸳鸯在后，而妻子法兰吉丝确实也不懂风雅，但若是把一切责任全都推给他们似乎又并不公平。长辈对婚姻的干预很大程度上是出于对子女的爱，他们的理由也并非完全没有道理；法兰吉丝亦没什么大错，全心全意爱着纳赛尔-阿里，所求的无非是丈夫哪怕是一丁点儿的柔情蜜意，以及对家庭的关心。
事实上，纳赛尔-阿里的人生悲剧和其音乐之路是一脉相承的。是真爱的得与失给了他艺术上的灵感，正如他老师所言：「你抓住了生命的叹息」，但也正是一场无爱的婚姻让无休止的家庭琐事与争执榨干了他对艺术的所有热情和憧憬。可以这么说，在纳赛尔-阿里的身上集合了一个落魄艺术家和一段无爱婚姻的双重悲剧。对音乐的痴迷使他缺乏必要的生活技能，对爱情的痴迷则使他久久难以从痛苦中自拔。
那首《天意》的歌词恰似对这个悲剧最完美的注脚：「一切都是天意，一切都是命运，终究已注定。能再多爱一天，能再多看一眼，伤会少一点。无情无爱，此生又何必。无情无爱，此生我认命。」于纳赛尔-阿里来说，片尾的暮然回首便是命运的最后一次嘲弄，跌坐在台阶上的他终于向天意低头，他对爱情和生命仅存的希望也随之破灭，他唯一的归宿只有死亡。
剧情和电影版大体相同，看动画版别有一番滋味，再次听到徐娇的声音感到亲切，七仔真搞笑。
电影简介：
狄爸与儿子小狄居无定所，他每日在各建筑工地打零工，干最辛苦的活，可为了儿子将来有个好的前途，他勒紧裤带把儿子送进一所贵族学校。一天，狄爸在拉圾箱里捡到外星生物7仔，7仔象是一个万能的工具，它不但能帮小狄解决生活中遇到的各种麻烦和问题，还能源源不断地产生无尽的能量。小狄的同学蛋挞头的爸爸在一家研究所工作，发现7仔的神奇作用后，心生贪念，提出高价收购，狄氏父子根本不为金钱所动。恼羞成怒的他绑架7仔到研究所内，利用仪器压榨7仔身体内的能量。狄氏父子焦急万分，深夜潜入研究所内，救出了已经奄奄一息的7仔…
1984年《西岳奇童》上部放映后再也没有下文，2006年电影版的上映带给我们八零后一代无限的感动。沉香救母的故事本身就广为流传，加上木偶剧式的动画更加亲切，让我们把这份童年的记忆深深的留在心间。
电影简介：
故事以民间神话《劈山救母》为蓝本，讲述了山脚下一座学塾院内，小沉香和学童们一起学文念书。下课时，沉香走出课堂，正遇上同学秦保仗势欺人。沉香抱打不平，狠狠地教训了他。秦保骂道：“沉香没有妈，你妈是妖精！”小沉香伤心地回到家，向爸爸要妈妈。父亲刘彦昌无奈告诉沉香，他的妈妈就是三圣公主，被杨戬压在莲花峰下。刘彦昌取出三圣公主留给儿子的“沉香宝带”，决心离家寻母。他翻山越岭，历尽种种险阻，找到了朝霞姑姑。朝霞姑姑将杨戬偷走公主的宝莲神灯，加害刘彦昌父子的经过告诉了他。沉香恨透了舅舅，决心把母亲从莲花峰下救出。朝霞姑姑引领沉香拜霹雳大仙为师。大仙为了试探沉香是否心诚，故意让他沉醉于快乐世界之中。而沉香却心中惦念着受苦的母亲，求大仙教授本领。大仙让沉香吃下九牛二虎，沉香顿时力大无比。大仙告诉小沉香，欲战胜二郎神杨戬，收回宝莲灯，救出母亲，还得跟他学三年。小沉香救母心切，自觉苦练。终于能背起小山，打碎铜钟，踢倒大树。就这样，沉香带着母亲留给他的宝带，径自救母去了…
《模仿游戏》用传记片的手法呈现了计算机之父阿兰图灵所取得的辉煌成就，同时深刻地揭示了这位伟人极富传奇而悲剧的一生，精彩而动人！
影片着重展示了二战中图灵和他的团队破解德军Enigma密码的过程，期间穿插了图灵的学生时代、感情经历以及晚年生活。影片通过三线交叉的方式将图灵的个性、成就及痛苦都进行了较为完整地展示。
在精彩的解密故事背后，影片暗藏的是对逝去伟人的无限敬意，以及对其屈辱遭遇的强烈痛诉。
丘吉尔曾表示，阿兰图灵对二战所做的贡献无人能及，荒谬而讽刺的是，历史竟然用屈辱去褒奖这样一位卓尔不凡的伟人和天才。
阿兰图灵，二战解密专家，现代计算机之父。藉由他，二战缩短了至少两年，一千四百万人因他得以在战争中存活。然而就是这样一位天才，因同性恋的缘故被政府强制进行化学阉割，使其身心严重受创。一年后，图灵选择了自杀，享年41岁。
藉由此文，悼念阿兰图灵。
分身如人类另一性格重构般诞生，女导演细致入微，玄妙的剧情让观者分不出本尊与分身，超自然现象的主题本身就吸引人，结局更加意外，推荐。
电影简介：
名不见经传的画家桐村忍与新搬入公寓的高村胜相恋成婚，过上了还算舒心的生活。某天，去超市购物的忍因涉嫌使用假钞被店员抓住，而且监控分明记录了她犯案的全过程。稍后不久，赶来的刑警加纳隆将忍带走，刑警表示相信忍的辩白，并将她带入一个神秘会场。那里由姓饭冢的人主持，另有大学生御手洗巧、家庭主妇门仓真由美等不同身份的人。他们此前均饱受二重身的困扰，所谓二重身是和本人无论从容貌还是记忆均一模一样的虚幻之体，二重身会破坏本体的生活，夺走他们最重要的东西，甚至最终杀掉本体。忍和这些受害者该如何保护自己的人生？
很喜欢剧中超萌的猫咪小玉，有感情，非常可爱，难怪会融化武士的心，剧情真的不感冒。
电影简介：
曾经名震加贺藩的剑术师傅的斑目久太郎，被人称作“斑鬼”。然而他早已威风不再，为求生计而告别妻女，独自来到江户寻找新的门庭。人生最落魄的时候，斑目盘桓在江户的长屋中，考糊雨伞勉强度日。这一天，几个流氓找上门来。对方来自米泽一家，米泽一家的老大爱狗如命，三十年前曾和亲猫派的相泽一家结下梁子。如今新的奉行是亲猫派，甚至因此要和相泽结下猫亲家。为了避免被倾轧的命运，米泽一方花五两雇佣斑目杀掉对方老大的爱猫玉之丞。人穷志短，斑目接下这桩不入流的委托，当他高高举起武士之刀时，却被玉之丞超萌的大眼睛所融化…
被藤原龙也的疯狂表现所震惊，几场赌戏精彩万分。这些有钱人真是变态，总想拿人命来玩，穷人也有信念尊严，这样做实在残酷。影片最大的告诫就是千万不要借高利贷，否则结局悲惨。
电影简介：
已经奔三的伊藤开司做着无聊乏味的便利店员工作，对财富的渴望换来的不过是些无奈失落。某日，一位名叫远藤澟子的女人带领手下找到伊藤，要求他作为担保人偿还巨额高利贷债务。拮据的伊藤无力清债，只得按照远藤的建议登上“希望号”赌船奋力一搏。但在上船的那一刻起，伊藤以及其他众多同病相连的所谓“失败者”便陷入了巨大财富帝国的圈套。在赌博游戏中失败的伊藤众人，从此沦为帝国的奴隶，日日在地下工程中劳作，以期有朝一日能够脱离债务重返自由。帝国主管利川根等人冷血无情，用尽招数榨取奴隶价值，不堪忍受剥削的伊藤最终选择了九死一生的“勇者之路”，用生命为赌注向利川根发起挑战…
《聊斋志异》中自成一体的小故事，人物灵动，情节曲折，高潮迭起，天然是影视剧改编的绝佳源泉。从1922年根据《崂山道士》改编的第一部聊斋电影《清虚梦》，到2014年因柯震东而折戟沉沙的《捉妖记》，近百年的时间里催生出的有关影视作品多如牛毛数不胜数。编剧们在改编剧本时，肯定会对原作进行二次创作，也就在所难免地掺入时代特征，譬如1935年的香港版的《马介甫》，把蒲翁笔下的悍妇拔升到了卖国贼的高度，与当时的时局有关；1981年浙江版的《聂小倩》，则强调的是聂小倩敢于同恶势力斗争的献身精神，隐隐带有些样板戏的气质。不过，时代特征最鲜明的，还要数上世纪八十年代末、九十年代初香港影坛出品的一系列《聊斋》电影，可能你会首先想到张国荣的《倩女幽魂》，不好意思，我不会谈它，因为它不具备我接下来将要说的电影的基本特征。那是啥特征？别急，我先擦下口水。因为八十年代末，情色聊斋的时代到来了。
（1935版《马介甫》）
1988年11月10日，香港颁布《1988年电影检查条例草案》，换句话说，香港开始实行电影分级制度了，正是此举刺激了香港电影黄金时代的到来。同时，“三级片”一词也开始响遍大江南北并荼毒无数清纯少年。很多人心目中的“三级片”即是色情片，其实色情只是三级片的一部分，暴力镜头、大量粗口等容易导致18岁以下青少年儿童产生不良意识的情节的存在，都可能使影片被划入三级片的行列，当年我的一个小伙伴兴冲冲地买了一部封面印着“三级片”的盗版光碟，脱了裤子等了一个多小时，最后却在失望中默默地系上了腰带，他倒是学会了用粤语骂人，“我屌妳個閪、我屌你個嘴”，我们也不理他，反正又听不懂。
不过，三级片还是以情色片为主，在香港电影新审查制度伊始的两个月内，送审的200多部影片中超过半数是三级片，那段时间审查委员会成员们总是出现面红目赤、口燥咽干的上火症状。这些三级片中，相当一部分都是从优秀的中国古典文学名著中汲取灵感的，像《玉蒲团》、《金瓶梅》、《灯草和尚》等，都为导演编剧们创作人民群众喜闻乐见的作品提供了丰富的素材。除此之外，《聊斋志异》竟也成了最热门的题材来源之一。也难怪，《聊斋志异》近500篇故事中，写两情缱绻男女之事的实在不在少数，不过蒲松龄写的含蓄而吝啬，到了关键处往往用“狎情荡甚”、“颠倒衣裳”等词一笔带过，至于具体细节，需自行脑补。既然电影审查放开，有了拍三级片的条件，那“此处省略……字”的内容，便可以扎扎实实地填充起来了。1988年至2010年左右，能留下名字的三级片大约有500多部，而其中名字上就带有“聊斋”二字的便有40余部，另外还有相当一部分从《聊斋志异》中取材但另外起名的。这些电影良莠不齐（其实严格说来都要归在“莠”的行列），甚至大多数都是胡拼乱改，意图借情色的幌子博人眼球赚点票房而已，因而很多已经查不到任何资料了，如今能找得到资源的，就算是大浪淘沙后的良心作了。
其实早在上世纪七十年代审查尚未放开的香港，就已经有人打起情色聊斋的念头了。只是当时有活色生香镜头的电影还不叫三级片，它有一个更文雅的名字——风月片。风月片的背后有一个大佬级的导演，就是当时邵氏电影公司的顶梁柱李翰祥。李翰祥的风月片不像后来的三级片单纯追求声色快感，而是擅长雕琢考究的细节，情色镜头拍出来竟是暧昧而不淫荡，情色而不咸湿。1979年邵氏出品了一部名为《鬼叫春》的风月片，算得上是最早的情色聊斋。这部电影以《画皮》为主线改编而来，但其中却还杂糅进一些其他鬼狐故事。如开篇是唐代的三姐妹开店，骗住店的兵将吃饼，吃饼后的兵将变成了牛，王将军发现秘密，偷偷换饼，骗三姐妹吃下，使她们变成牛。这个故事的原型在唐代孙頠的《幻异志》、薛渔思的《河东记》和宋代《太平广记》中都有收录，原名为《板桥三娘子》，故事中吃饼的人是变成了驴，当然也没有电影中的情色情节。电影中，兵将都是先与三姐妹来一段嘿咻好戏，正兴奋时蓦然变成了牛，也算是“做牛也风流”了。随后故事进入第二部分，被王将军变成牛的女子修炼千年又变成人形，便是画皮女，而王将军则转生成了《画皮》男主角王生。这部分基本上按照《聊斋志异》中的线索而来的，只是在画皮遇到王生之前，先勾引了一个小胡子，可这小胡子在床上不给力，画皮那里还没开始他就结束了，台词是“没火惹火，惹上火你又没水浇”，恼怒之下先把小胡子吃了，似是在告诫男人没有金刚钻就别瞎揽瓷器活。画皮又来勾搭王生，此处蒲松龄在书里只写了个“乃与寝合”，电影自然要强调那通颠鸾倒凤，王生不愧是将军转世，战斗力颇强，让画皮意乱情迷。我一度以为李翰祥会让画皮爱上王生，但接下来还是按部就班，画皮吃掉王生的心，高人灭画皮，乞丐搓灰救王生。这过程中有个细节，一个道行不高的牛鼻子在与画皮媾合时，JJ被螃蟹夹住，似是从《婴宁》篇中得来的灵感。总体上说《鬼叫春》除了名字等而下之外，质量上还是上乘，超过了之后的大部分情色聊斋片，李翰祥功不可没。
（道长，你也要吸取画皮的修行么？）
80年代，李翰祥一度离开邵氏到大陆发展，一时无人能接过风月片的大旗，十年间也便没有能拿得出手的情色聊斋。直到1988年开始实行新的审查制度，真正的聊斋三级片才风生水起。1990年，跟随李翰祥做过摄影的蓝乃才执导了最具生命力的情色聊斋系列的第一部——也是最经典的一部——《聊斋艳谭1：艳魔大战》。在随后的近20年时间里，《聊斋艳谭》以没有最烂只有更烂的气势将这一系列一直延续到了2009年的第10部，不过相互之间在导演、演员上基本没有任何关系了。蓝乃才当时正踏入导演事业的黄金期，故而在《艳魔大战》上颇为用心，灵感取自《聊斋志异》中的《五通》，但内容基本与小说中无关。小说中的“五通”是一匹马、两头猪和另外两个不知何物的妖怪，但电影中的“五通”只是一个吸阴补阳的神魔，他采花的对象也直接升级到了三只颇有修行的狐妖。妖狐因贪恋肉欲而被五通吸去千年修为，及至发觉，才在老道的帮助下消灭了五通。
这应该是笔者少不更事时看过的第一部三级片，所以印象极为深刻。影片的前半段山明水秀风景宜人，狐妖和穷书生之间的爱情戏、动作戏以及爱情动作戏令人血脉贲张，但到下半段风格突变，书生原形毕露，变成一只面貌丑恶黏黏糊糊的狰狞怪兽，风月无边的画面也被恶心惊悚所替代。本来意图学习青春期性健康的笔者前一刻还如打了鸡血一般，下一刻便被打击得再无兴致，少年人健康积极的心理被蒙上了一层阴影，从此知道了《中学生守则》中提到的“远离色情、暴力”的重要性。但好了伤疤忘了疼，不久之后，笔者就被另一部更为暴力血腥的电影震傻了，那就是《力王》。差点忘了，它的导演也是蓝乃才。
一年后《聊斋艳谭2：五通神》问世，它依然讲的是五通的故事，除了借取小说中妖怪贪淫好色的性格，其余情节都是原创，在此不再赘述。值得一提的是主角黄秋生，他的变态之路就是从这部电影中的五通神开始的。
正如前文所提，《聊斋艳谭》竟然莫名其妙地像一个品牌一样延续了下去，平均两年一部，又分别拍摄了《灯草和尚》、《荷花三娘子》、《婴宁》、《玉女聊斋》、《月宫宝盒》、《陆判性经》、《聊斋画皮》和《聊斋连锁》，或只是从小说中取某些灵感，或按照小说故事安排情节，但都少不了佐以少儿不宜的香艳画面。当然在《聊斋艳谭》系列之外，还有一些情色聊斋片，像《聊斋金瓶梅》（实际是讲的《鸦头》的故事）、《聊斋惊艳》（《聂小倩》的故事）、《聊斋之艳蛇》（不知道讲的啥事，但主演是曹查理，所以确定是三级片无疑）等等，基本都属于票房炮灰。我特别想批评一下《聊斋艳谭10》的制作团队，当时时间已经来到了2009年，周迅、赵薇主演的票房大作《画皮》已于一年前上映，大概团队想借一借《画皮》的东风，重振《聊斋艳谭》的雄风，可制作出来的电影照样泥牛入海，大家完全不知道有这样一部影片问世过。其实，如果再沉住些气，琢磨出个稍微像样点的剧本来，耐心找几个小有些名气又急于出头的演员，关键是再从岛国请一位女星（你懂得）来助阵，然后冠上《3D聊斋艳谭》的旗号大加宣传，你看吧，深受宅男们热爱的就是它而不是《3D玉蒲团》了。
给这部影片写影评名字很难起，因为这是一部黑色电影，反映的事件、刻画的人物内心以及其政治隐喻都非常的复杂和隐晦，我甚至都不敢多想，很可怕。看完影片，我头脑中闪现的是：黑社会、无法无天、乱伦、冷枪、贪婪无度、险路勿近等等让人毛骨悚然、痛苦绝望的词汇，也正因为电影大师罗曼波兰斯基以及杰克尼克尔森、费唐娜薇等演员还有其他摄影、音乐等艺术家对这些黑色词汇的精彩的艺术化解释，才让影片成为口碑很高的艺术经典。不管是黑暗的社会，或者是黑暗的人心，我就叫它“黑世界”吧。
影片讲述一个曾在号称无法无天的唐人街工作过的警探杰克退职到洛杉矶当一名私家侦探，接手一个妻子怀疑丈夫出轨的案件。案情出乎意料的复杂，举报丈夫出轨的女人受人雇佣是假的，杰克拍到那个水利官员丈夫与一金发女郎偷情照片莫名其妙见报，而后官员的真正妻子艾芙琳出现想状告杰克。杰克好奇心顿起想弄清此事却遭遇连环袭击差一点没了鼻子甚至性命。最终发现这是一个大大的阴谋，一个类似黑社会集团的头子想利用修建水库攫取不义之财杀了官员，又想抢回自己强奸亲生女儿留下的孩子，他就是艾芙琳的爸爸诺亚。调查过程中杰克与艾芙琳堕入情网，可陷入如此深的漩涡之中岂能全身而退，最终在杰克帮助下逃到唐人街的艾芙琳被警察击中死去，杰克曾经的同事现在的警长打开他的手铐对他说：忘了吧杰克，这是唐人街。
显然，“喜羊羊与灰太狼”的故事以及他们身边一众讨喜可爱的角色，已然是爆红全国尽人皆知的名角儿。“上到八十一，下到一年级”，无人不知，无人不晓，甚至无人不爱。尤其是其电影作品，能连续七载荣耀大银幕，接连取得不俗的票房，每每公映时，几近万人空巷、扶老携幼、合家欣赏的景象，也充分证明了，在近些年国产动画自小荧屏发起的阵地式复苏，到大银幕上的百花盛开、各领风骚，“喜羊羊和灰太狼”这对欢喜冤家可谓是贡献巨大，其对国产动画产业现代模式的重建甚至起到了不可估量的作用。想必，在大街上，你随意找来一个小朋友、大朋友甚至老朋友，对喜羊羊和灰太狼的故事皆耳熟能详。
而大电影作品到了这第七部，也依旧焕发出浓浓的欢乐气息与新鲜模样。其强大的生命力，不但彰显着国产动画无论从创意到制作水准再到市场的成熟度等方面都呈现出愈发繁荣的境界，更反映出其创作团队的精益求精和努力加智慧的结晶。历经漫漫十年，有积累更不乏创新，从动画剧集到大电影，从周边产品到喜羊羊和灰太狼的系列故事中散发出的快乐和励志、友情与成长的正能量，更成为一代小朋友们成长的美好记忆，甚至是他们生命中的好伙伴。
如今，来到2015农历羊年，更是喜羊羊的“本命之年”。足以看出制作方更倾力奉献，在故事的创作上持续以新为准绳，以鲜为目标，将可爱的羊们以及并不可恨的狼们的纠葛，带入了又一个新鲜刺激的故事甚至时空里。让他们在更具国际范儿的模式下，展开了一次又一次冒险之旅，而羊羊们之间的友情，和众多小动物间的纠葛，也同样在这一场冒险之旅中经受着严峻的考验。或许，从第一部看到第七部的小观众们，已然如喜羊羊和灰太狼他们中的一员，在每每的惊险、刺激、温欣、快乐的故事中，享受着友情的温暖，以及冒险般成长的乐趣。
在制作上一直秉承着全力追赶国际潮流的出品方，更时刻以小观众的需要为准绳，避免3D眼镜对他们的视觉压力，纯纯地在画面和色彩上追求极致的美感与动感。而在故事上，更可谓大上了一个新台阶。将一众可爱善良的“羊伙伴”与跃跃欲试的“狼族”们之间的对立关系，很好地加入了飞天火龙、原始羊等新角色，更在喜羊羊与懒羊羊以及诸多羊伙伴们之间融入更加浓烈的友情，误会也好，珍惜更好……这期间欢闹打斗的精彩情节里，情感的升华更可谓全片点睛之笔！
欢闹的首映场影厅里，孩子们的欢笑声此起彼伏，叹息声，加油声亦接连不断……
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《夜行者》的结尾让我想起两部片子：《非常嫌疑犯》和《纸牌屋》，前者让观众印象尤深的是“凯文.史派西”跛子变正常，残废的手变利落后，麻利地掏烟、点烟，而后坐上接应自己的小轿车；后者想必令大家过目不忘的是凯文.史派西在总统桌上用指关节猛扣两下的习惯性动作。我差点忘了，这两部片子都是史派西主演的。而《夜行者》的结尾，一是吉伦哈尔站定之后微微诡异的笑容特写，二是他成功做大了他的“事业”。
这三部片子的共同点在于，都是“坏”人得到了最终的胜利，而且三个大反派，即头号主角，演得极为经典，虽然一提到反派总会有人说希斯.莱杰在《蝙蝠侠》中的小丑，我承认小丑很经典，但坏人并不是只有一种类型的，希斯莱杰的小丑只是其中一种，与上面这三部片子的反派并不是同一类。小丑偏向于疯狂、神经质，而这三部中的反派属于极度冷静、理智、野心、高超智慧的类型。
我们回到《夜行者》，很多观众对于吉伦哈尔的印象，仅仅是停留在《断背山》一片中，但是其实他的戏路很宽，这是很不容易的。很多演员都可以称为优秀，在其影迷心中都是影帝影后，但其实你客观想一想，那些演员所出演的所有角色，虽然优秀、精彩，但你不可否认都散发着一股相同的气质，而且正是那种气质让粉丝疯狂地喜爱。但其实呢？正是这种在任何片子与角色中都散发出来的气质，对于演员来讲，才是最要命的，也即桎梏。
这么讲可能过于抽象，我不举反面的例子，免得打击到大家喜爱的演员，包括我自己喜爱的许多演员。我举正面的总可以吧？比如梁家辉，这个演员的演技是真正牛逼的，用我上面的理论来讲就是，他在演喜剧片时，你不会发现他在黑社会片的气质，看他的喜剧片，你绝对找不到周朝先（梁家辉在电影《黑金》的角色）的影子，看他的黑帮老大，绝对找不到咸丰（梁家辉在《火烧圆明园》中的角色）与溥仪（梁家辉在《火龙》中的角色）的影子，看他的《情人》，你绝对找不到恐怖片《双瞳》中黄火土的影子……但是有些演员，非常优秀，但就是天生一股气质，他哪怕演乞丐，也没法遮住那种气质，所以尽管优秀，但与梁家辉这类百变影帝相比，单纯从演技上来讲，还是差了一个级别的。
而吉伦哈尔，我认为其戏路极宽，属于那种百变演员。看看他演过的角色《后天》《断背山》《锅盖头》《十二宫》《波斯王子》《囚徒》，再到这部《夜行者》，而在夜行者中扮演的这个角色，外部形象：走起路来含胸低头，显得表面看起来木讷，但内在：极为精明理智、胆大心细、野心勃勃，内外形成强烈对比，这个表演，我觉得水平实在是很高的。
至于该片所讲述的故事，也是极具匠心——新闻中头条爆料的外包视频拍摄，这确实是个很少人关注的领域行业题材，并且能构思出惊悚巧妙的故事来，让观众产生强烈的代入感和联想换位感，很棒。
总之，这部电影对得起8.1分。
高智商的游戏，虽没有第一部那么热血，但新的玩法更加精彩，再次证明了赌博即千数之战。男主角开司胜出后依然变得一无所有，真为他感慨时也命也运也。
电影简介：
时光流转，冷酷无情的一条圣也登上帝爱会操纵者的宝座，他凭借精明贪婪的头脑和狡诈无耻的手段让无数疯狂赌徒拜倒在自己的脚下，心甘情愿掏出所有积蓄，并最终沦为地下设施内不见天日的奴隶。与此同时，暂时从地下设施中逃脱出来的伊藤开司设法要在14天内赚到2亿日元以解救那里的同伴。在这紧要关头，他结识了人生跌入谷底的坂崎孝太郎以及老对头利根川幸雄，他们决定挑战帝爱会那台奖金高达10亿日元、被称为吃人沼泽的弹子机。石田大叔的女儿石田裕美也参与进来，可是在计划的实施过程中险象环生，生死攸关的赌局就此拉开序幕…
人类为了生存潜能是无限的，过程虽然残忍，但生存下来的人是幸运的，同样会有一番新的领悟。日本人编故事很强，这点确实厉害。
电影简介：
已经饱和的世界经济给亚洲各国带来了空前的经济萧条。新世纪伊始，有一个国家彻底崩溃了，完全失业率超过了15%，一千万失业者遍及全国各地。失去了生存自信的人们开始威胁天真无邪的孩子们。全国有80万儿童、学生拒绝上学。学校内的教师又遭受到学生的暴力行为，殉职者人数高达1200人。就在这个时候，一部新的法律出台了。
BR法案是《新世纪教育改革法》的通称。所谓BR法案，就是为了解消公民对学校的崩溃、对卑劣少年的恶性犯罪引起的愤恨；为了培养青少年们在逆境中排除各种困难，并由此获得坚韧不拔的生存能力；使青少年们从大人们手里夺回原本就属于他们的权利。
从全国的初中3年级中，每年随机地选出一个班级，并把学生们送往受行动范围限制的、荒无人烟的地方。发给每个学生地图、粮食、各种各样的武器，让他们自相残杀，直到只留下最后一个为止。时间限度为3天。学生们必须佩戴违反规定即自行爆炸的特殊项圈。在此期间的学生杀人、致人伤害、持带枪械等违法行为都不受法律限制。这就影片所有血腥残暴的由来。
精致的弹簧刀穿过了一个好争论的女孩的前额，下一个死去的是七原的挚友但却不讨老师喜欢的男生，绑在他脖子上的带有炸弹的特制颈环把他的喉咙炸开。其他学生则用弓箭、鹤嘴锄和大镰刀等武器互相屠杀。
影片最后，当幸存下来的三个学生与北野武正面交谈时，北野用水枪引诱七原朝自己射击，想借七原的手结束自己凄凉寂寞的一生，他中枪之后又起身接女儿的电话这一情节，则表现了自己对女儿的不满。影片大部分时间都笼罩在使人窒息的气氛中，结尾才点明影片主题，所以才有了影片充满朝气和希望的结尾：七原和中川逃出了各自的家庭，走上了纯洁独立的人生道路，奔向成年。
人制定了法律，并在实践中将其完善，但法律的漏洞永远都会存在，，坏人打起了法律的擦边球，这时基拉就产生了。惩处坏人一定程度上降低了犯罪率，但人性的贪婪让基拉产生了变异，杀无辜的人以求自保。藤原龙也非常精彩的演绎，硫克的形象设计得很棒，不错的动漫改编。
电影简介：
死神硫克把一本“死亡笔记”遗落人间，被天才少年夜神月拾到，月利用“死亡笔记”制裁了许多法律的正义无法制裁的犯人，他自称以“KILLER =基拉”为名的“救世主”，利用自己的双手制裁犯罪者，构筑理想中的世界；一连串杀人事件引起了ICPO（国际刑警组织）的注意，派出了天才侦探L进行调查，步步逼近，和月斗智斗勇…
伊儿的《死亡笔记》影评
两个天才上演了一场精彩的心理战，正义永远能战胜邪恶，同样代价也是惨痛的。藤原龙也和松山健一非常棒的表现，很喜欢。
电影简介：
上篇中，夜神月设计除掉了女友和跟踪自己的FBI的探员，趁机混进了调查本部，但是，L对他的怀疑并没有结束，新一轮的智力游戏继续进行。
与死神硫克个性迥异的死神雷姆把另外一本“死亡笔记”扔到人间，得到它的是极度崇拜“基拉”的少女弥海砂，她还以一半性命为代价得到了夜神月所没有的死神之眼。并主动和夜神月联系，答应协助他除掉L，条件是让月做自己的男朋友。聪明的L先发制人，将弥海砂关进了基拉对策室，夜神月为了救弥海砂，也为了自保，想到了一个绝妙的办法。
同时，因为跟踪报道“基拉”事件而风头大劲的樱花电视台发生了一连出人意料的事情，主播高田清美追踪基拉的过程中发现了不为人知的秘密，随即第三名基拉出现了…
两个死神，两本“死亡笔记”，三个基拉，一切扑朔迷离，最终L用生命的代价揪出来真正的基拉夜神月…
