此番剧情改为病毒大战，L与两个小朋友的表演给人深刻的印象，其实L是很有感情及爱心的人，只是所处环境压抑了太久。松山健一弯着个背真不容易。
电影简介：
经过连番对决，天才少年L有几近百分之百的把握确定基拉身处日本，因此他决定离开洛杉矶，前往日本与这个难缠的对手展开对决。预感到多舛的命运，L不惜给自己留下了短短23日的生命。与此同时，泰国某个小村落哀鸿遍野，村民纷纷因一种神秘病毒致死，其毒性是伊波拉病毒的100倍。心怀鬼胎的某国残忍炸毁村庄，对作为实验品的村民实施灭口以掩盖罪行。最为恐怖的是，该病毒已经进化，任何解药都不起作用。在此期间，L最为敬重的渡因死亡笔记身亡。拯救世界的重任，不知不觉落在了生命逐渐缩短的L的肩上…
这部电影有人喜欢也有人痛恨，影片完成与受众，我理解并支持每一个观众做出自己的判断。
撇开佳片还是烂片之争不谈，《一步之遥》绝对称得上是2014年最具话题性的一部国产电影，这不仅是一部姜文的电影，还是一部姜文自己最钟情的电影（公开场合姜文曾表过态）。
在表现形式上，《一步之遥》凸显了姜文对电影的理解与口味，在内容上，姜文借影片回答了一系列“To be or not to be”的问题。
形式上，本片颇具创新和探索精神：大量的精美歌舞场面、电影中的电影、新闻纪实的表现手法、超现实主义的画面和镜头比比皆是。和大部分电影看起来不一样，这是本片最大的特色，也是最被人诟病的痛脚。无论观众是否喜欢和接受，这样的形式是姜文的最爱，经由《让子弹飞》，姜文有任性和放纵的理由。作为观众，对待电影的表现形式应该开放一些、包容一些，这样才有可能让电影艺术百花齐放。
内容上，影片围绕一开始所提的一系列“To be or not to be”问题展开。在生死问题上，要生还是要死？要生，所以马走日在完颜死后选择逃跑；在爱情问题上，要真爱还是虚情假意？要真爱，所以马走日没有答应完颜英的求婚并在影片最后为武六献身；在名誉问题上，要维护还是放弃？要维护，所以马走日看到文艺界大腕王天王罔顾真相地肆意侮辱自己的时候冒着被抓的危险挺身而出；在友情问题上，要友谊还是要利益？要友谊，所以马走日勇敢地营救项飞田，哪怕后者是卖友求荣的鼠辈。
马走日也许爱慕虚荣、喜欢名利，但在大是大非面前，他勇敢地坚持着自己的选择。在黑白错位、是非颠倒的时代，在大多数人口是心非、尔虞我诈的社会，马走日及其所作所为堪称一条汉子！所以，本片最大的讽刺就是，这样一条铮铮硬汉竟然被大多数人叫嚣着冤杀了，这究竟是怎样荒唐的一个时代！作为姜文电影一贯的特征，本片一如既往地提供了丰富的可解读性：政治、娱乐圈、婚姻、友谊、爱情……
作为马走日的对比，反面角色都是些无情无义之徒，蝇营狗苟之辈——武大帅、武七等政府高官为了一己私利敢于草菅人命、置事实真相于不顾；王天王等文艺界精英不问黑白，一方面卑躬屈膝地跪舔权贵，另一方面为了名利毫无底线和节操地出卖着自己的灵魂；项飞田为了自己更是可以出卖一切……
作为马走日的同伴，完颜英是一个花魁、一个敬业的妓女，同时，她也是一个痴情的、苦命的女人；武六是一个官二代，有自己的独立人格和精神，敢于追求正义和真爱——他们的悲剧就是时代的悲剧。
看完电影，有三个角色都深得我心，这就足够了。To be or not to be？嗯，这是一个问题。
速度与激情的盛宴，剧情简单，3D技术让飞翔的画面超炫。团结就是力量，赞鸟们你们最棒。
电影简介：
卡伊是只年轻英俊的猎鹰，从小在父亲悉心的照料下成长，也学会了许多本领。一次偶然的机会，卡伊听说在卡屯谷之外，有一个叫赞比西亚的地方——那是鸟儿们心目中理想的乐园。于是，卡伊不顾父亲的反对，执意前往赞比西亚，来实现自己的梦想。到达传说中的圣地，卡伊认识了朋友伊里和首领的女儿柔伊。在精英选拔赛中，卡伊在众多高手中脱颖而出，成为了梦寐以求的“飓风”。此前，邪恶的巨蜥蜴伯泽，正在和马里布的部下暗中勾结，企图占领赞比西亚。来寻找儿子的泰德路过此地，不幸被捕。在赞西比亚欢庆春节的夜晚，马里布的部下悄然潜入，趁机抢走了大批幼鸟。因为自作主张，独自寻找幼鸟们的下落，使得卡伊被踢出了团队。伤心的卡伊，想要离开赞比西亚。此时伯泽和他的队伍已经来到赞比西亚，危险一触即发。在这关键的时刻，首领不得不向卡伊，说出那个埋藏已久的秘密，希望他留下来。最终卡伊答应首领的要求，和大家共度患难。一场惊险的较量，即将拉开帷幕…
白色考拉的神奇人生，最神奇的是每次行动总能带来意想不到的惊喜，直至成为英雄，很搞笑。
电影简介：
广袤的澳洲荒原，飞禽鸟兽栖息于此，共同承受着大自然的馈赠与考验。在森林中住着一只名叫约翰尼的白色考拉，他与众不同的毛色惹来同伴的欺负，令他异常痛苦。偶然机缘，约翰尼被贪婪的袋熊经理人哈米什及其猴子助手黑金斯带入嘉年华，成为了畸形秀上的明星。在巡游的途中，约翰尼他们的马车翻到，他和哈米什、黑金斯意外来到了比拉峰。这里有清澈的水源，但是却被贪婪孔武的鳄鱼普格及其途中长期霸占，为此善良的小动物们和恶霸不断发生战争。
约翰尼意外介入双方的斗争，他被善良的伙伴们视作英雄，也被普格一伙看作眼中钉，比拉峰的纷争在所难免…
虽然这个系列名为「法国贩毒网」，但是第一部的主战场始终在纽约，多少有点名不符实。到了第二部，战火终于烧到了法国。这部续集由约翰·弗兰肯海默接班威廉·弗莱德金执过导筒，在风格上也大体萧规曹随，然而有上一部的珠玉在前，此作显得亮点不多，较为平庸。
有趣的是，影片最大的戏剧冲突并非来自警匪双方，而是在以多伊尔为代表的美国警方和法国警方之间。猎犬般的多伊尔单枪匹马来到马赛，不仅没有磕头拜山的谦恭姿态，反而匪气痞气尽显，甚至还在一次行动中不听指挥擅自行动而害死了一个卧底。在别人的一亩三分地，如此我行我素的做派自然不受欢迎。法国警方也不来硬的，只是有意无意地在暗地里摆上一道，任由多伊尔大模大样地在街上闲逛，好让毒枭夏尼耶发现他。果然，多伊尔终于被俘囚禁，阴毒的夏尼耶没有杀他，而是为其注射毒品，把他整得颇为凄惨。
多伊尔戒毒的这段戏或许是本片唯一能被记忆和称道的部分，吉恩·哈克曼飙足演技，将毒瘾来袭时的神智混乱与生不如死演绎得十分到位。俗话说：「人是苦虫，不打不成」，经过这般痛苦和折磨，多伊尔反倒是收敛了许多，和法国警方的关系也变得融洽起来，双方戮力同心，一路势如破竹，最后多伊尔一枪击毙夏尼耶，既破了案又报了仇，也算功德圆满。
若要挑毛病的话，较突出的是剧情的平衡性。多伊尔与法国警方的冲突以及戒毒等等所占的比重过大，略显拖沓之余还导致观众期待的破案部分草草了事，尤其是上一部中多伊尔同夏尼耶之间精彩的斗智斗勇未能得到延续，令人难免会有意犹未尽之感。
患难见真情，经历生死考验的两兄弟，比亲兄弟更亲，那个白狼看着就讨厌。剧情虽简单，但颇具教育意义。
电影简介：
小驯鹿尼柯的爸爸是圣诞老人团队中的一名成员，但是由于常年在外，以致于和妻子的关系日趋冷淡，处于分居状态。尼柯志愿加入圣诞团队，并且在父亲的指导下展开训练。虽然他期盼父母能够重归于好，可是事与愿违，母亲结交了新男友兰尼，兰尼还给尼柯带来一个小弟弟强尼。尼柯无法接受眼前的事实，他对强尼恶言恶语。结果在野外玩耍的时候，强尼遭到白狼集团的绑架。心怀愧疚的尼柯无法放任不管，他独自踏上凶险的征途…
伊儿的《极地大冒险2》影评
徐静蕾对于影片中细腻情感的把握水准，显然早在其导演处女座《一个陌生女人的来信》中，就已经给人惊讶不小。尤其是在唯美画面与优美旋律的多方烘托下，才女老徐的编、导以及演，都称得上当今女导演中的翘楚。而这部从名字上如前者同样颇具爱情散文诗范儿的《有一个地方只有我们知道》，更在开画的那一霎那间，将观众们又引入了一场对爱的婉转领悟，和深刻感悟的情感历险和心灵历练当中。可以说，徐静蕾的这部《有一个地方只有我们知道》，是拍给真心想爱和真正懂爱的人的！
而这样一个感情浓重，爱意深远的故事中，尤其是在徐静蕾精心打造的两代人看似截然不同的爱情间，却在不同时间，在同一地点，开启了一场穿越时空的真爱之旅。这对于片中主演们的要求，自然不能仅仅是有傲人的外表，对演技的要求更不一般。女一王丽坤给人的印象无疑是最深刻的。首先，她的美并不张扬，她与艳也毫不沾光，却在一颦一笑、一哭一闹、或沉思或独处或率真的表现中给人阳光般的温暖和亲切之感。
“素颜女神”的称呼，或许是当今人们对美女的最高评价。而神秘的东欧古城布拉格气质，恰与素颜之美的王丽坤交相辉映。无论是人还是景，以其毫不修饰的美，在一段同样传奇而带有神秘色彩的跨世纪跨国的恋情中，泛出更迷人的光芒来。
片中的王丽坤，名叫金天。是个深受爱之伤的女人，以为留学他乡可以让自己疗伤，却每每在痛楚的回忆中痛苦度日。向往真爱的她，终于有一天，遇到了心中的那个他。但浪漫的交往中，不但有旧情骚扰，更有新爱的阻挠，她的爱之路依旧坎坷。而去世的奶奶冥冥中的相助，尤其是老人当年一段同样情系布拉格的传世之爱，更引领着她向心中的爱之圣地大踏步前进着。古老的阁楼，映着夕阳的金光；石阶尽头的古老雕塑，静静处之，似乎依旧在回味陈年的爱情；蜿蜒流经布拉格的伏尔塔瓦河，以及河上巍巍的查理士大桥，更似这爱的见证者一般，每每出现在镜头中，皆仿佛慈祥的老者，一同徜徉在那永恒的爱之誓言中。
金天的布拉格之旅，没有激荡心田的爱恨纠葛，却在重拾对真爱的信心的过程中，有幸感受到真爱的意义。并在对挚亲奶奶的缅怀中，享受着奶奶对真爱的那一份执着之情的温暖沐浴。还将这份信心与挚诚，感染到身边人。都说，有爱的人才最美丽！这话一点不假，在历经了“爱与哀愁”的洗礼之后，在布拉格的沉静与悠闲的怀旧之美中，金天也好，王丽坤也罢，美丽的她，与真爱的约定完美实现！
在本片上映之前，cctv曾经做过宣传，所以我对该片的期待就加深了一层，找了个机会走进电影院，但观影之后，我的第一感觉就是这部片子是奔着奥斯卡去的。
首先这部片子的题材虽然是关于二战的，但是并没有过多的表现战争场面的残酷，而是表现了日本人对战俘的不人道行径与主角的那一份内心的坚守或者可以说是爱国情怀（当然故事受限于原著小说，但是选择这部小说个人觉得很大程度上就是为了冲奥）这部电影可以说另辟蹊径，很少有影片是关于集中营的（注意我的用词“很少”）
而其冲奥的野心也在那段大洋漂流中显露无疑，有一种少年派的即视感，画面构图是如此的相似，还有插进去的星空的镜头，更让人想起了少年派，且个人觉得大洋漂流那一段有些略显冗长，个人觉得，因为这段情节跟后面主角的战俘生活并没有多大联系完全可以用一到两分钟代过，电影终究不是小说，小说可以详细的描写某一情节，而电影就要突出重点。
奥斯卡一直宣扬称好电影是要能表现人性的。我们再来看看坚不可摧。事实上影片中男主人公在集中营的生活是很模糊的，只有两件事较为清晰，一是为就下一位被折磨的战友免受折磨，男主人公要求其他战友应渡边弘睦的要求一人打自己一拳，这种牺牲自己拯救他人的行为，正是人性的光辉。只有我们人才能牺牲自己的利益乃至生命去拯救他人（不相干，不相识的人）。还有一件大事件就是，渡边弘睦要求男主人公用双手举起一段钢条（某种重物）举过头顶，并且要求他一直保持这个姿势，如果放下重物就让卫兵开枪打死他。他一直坚持，貌似坚持了很久，就在人们都以为他坚持不住的时候，谁知伴随一声怒吼，他又将重物举了起来，而且男主人公的眼睛一直盯着渡边弘睦，没想到渡边弘睦反而崩溃了，对着男主人公就是一顿暴打，虽然遭到了暴打，但是至少逃过了杀身之祸，这就是散发着人性光辉的男主人公打败了可以说是毫无人性的渡边弘睦，这是人性的胜利。
朱莉为了使影片不至于“无聊”。影片开场就给我们来了一场空战。然后就闪回到了男主角的童年时光，或可以说他成为一名著名运动员之前的经历。其中穿插了大段的道理，这些基本都是借男主角的口说出来的，比较生硬。而且朱莉显然不知道在什么时候插入这些情节比较合适，所以朱莉选择了每当男主角遇险时就插入一段剧情。这样处理也不是不可以，但还是显得有些突兀。（我觉得如果在男主角托举重物快不行的时候插入一段男主角冲刺的镜头可能会比较合适，这仅仅是我的个人观点，轻喷）
令我失望的是，本来依照cctv的宣传，我以为这部影片主要讲的是老爷子“原谅”的心路历程。可没想到在影片中我仅仅得到了一段文字的叙述。可见CCTV也不是好的宣传帮手。我想老爷子在刚回国的那段时期，对日本人那是痛恨得不行，可以说老爷子是花了大半生的时间才能做到“原谅”，如果将他的心路历程呈现出来的话，心灵上的冲击可能会更大。夺下小金人的几率也会更大
坚不可摧斩获了三项奥斯卡提名，不过都是视效类提名，胜算不大，但也算是有所收获，坚不可摧虽就平常人的观影习惯来说可能显得有些“无聊”，但是这部电影还是值得慢慢品味的，为它走进电影院，就当是为了老爷子的精神吧。
没有颗真诚的童心是拍不出如此逼真的真人动画，吕克贝松做到了，剧情简单，人物设计精巧，尤其是满脸雀斑非常搞笑的小男孩，公主更加美丽可爱。
电影简介：
为了保住外婆的花园，十岁的亚瑟必须找到外公失踪前留下的财宝。按照外公留下的提示，亚瑟终于找到了每年只打开一次的月光之门，进入了迷你墨王国，见到了外公笔记里的美丽的塞琳娜公主和迷你墨人，从他们口中得知四年前外公为了寻找宝藏走入了禁忌城，而统治那里的是“邪恶的M”。在与闯入的敌人战斗时亚瑟从石头里拔出了力量之剑，成为了迷你墨王国的英雄。神剑拔出，迷你墨王国的英雄们必须前往奈克罗鲍利——禁忌城打败“邪恶的M”。亚瑟、塞琳娜公主、王子倍塔克服重重困难终于抵达了M的老巢，传说中的恶魔玛塔扎德就住在这里…
伊儿的《亚瑟和他的迷你王国》影评
此次，吕克贝松给亚瑟迷们来了个预告片，大敌当前之际，童鞋们请看下集。
电影简介：
迷你墨王国的朋友们为欢迎亚瑟再次造访做着各种各样的准备，塞林娜公主也日夜期盼着他的到来，整个迷你墨王国洋溢着一片忙碌祥和的气氛。亚瑟自从上一次的奇妙冒险之后，便一直期望能再回到那个神奇的地方，希望能再次见到美丽的塞林娜公主和迷你墨王国更多的惊喜。可是爸爸却被蜜蜂惹恼了，他打算带着妈妈和亚瑟离开这个地方。亚瑟临出发前忽然收到一只蜘蛛送来的写着“救命”的米粒，似乎迷你墨王国又处于危险之中，看来亚瑟又要开始一段神奇的冒险之旅…
伊儿的《亚瑟和他的迷你王国2》影评
导演选择了在一个冰雪覆盖的城市去拍这部电影，让雪景来掩盖故事复杂的里里外外边边角角，从外表看来是一副清新文艺的调子，而从里子看来却是一副十足的黑色幽默。导演刁亦男用一个碎尸案来引开故事对人物的描写，将一堆看似毫不相干的人物堆积在一块来透露出故事的内容，讲述故事的同时引申着刻画着人物的心理，在一种冷色调的处理下，完成了对整个故事的塑造，你不得不说这部电影考验的是人的耐心，耐心的去梳理一下里面的关系，不难发现故事拥有着对人的本性有着一番独到的探索，电影集中将廖凡这个角色从多角度多层次的展开个性化描述，将人性中的正义，仗义，自私与阴暗有转折的进行相互交替，在持续不断的环境选择中表现出各种人性的发挥，让人物角色的心理就凸显出来了那种多面与复杂。电影还是有选择的将重点放在了人性伦理的表现上，故事本身并没有过于铺垫的情节，剧情本身存在的意义就是透过表象看本质这种作用，写实的风格丝毫不掩盖人性本恶这种道德观点，简单直接暴力血腥的镜头更直面现实残酷的可怕，每个人内心里想的与表象上做的都是让人猜不懂摸不透的，就在一瞬间的爆发当中才是最真内心情感的流露，电影直白压抑的镜头近乎如刻刀一般刮刻着人们的接受能力，在刹那的反应之间，就让结果变得如同重拳一击般的让人承受不住。
看这部电影，我们不得不分析廖凡这个角色，从电影一开始我们不免能够看出这个人有着一种流氓的气息，他那心有不甘的分手场景，流露出来了他内心作为一种小人物的无奈，而相继失去两个战友的同时他又选择转业这种暂时得到安宁而消除内心恐惧感的退缩，可是终日的百无聊赖浑浑噩噩让他失去了对这种平淡生活的兴趣，转而重新找回做警察那种精神紧绷高度紧张的刺激，而在整个破案过程中他对女主人翁的心怀不轨，不免产生了一种英雄救美博得佳人的图谋诡计，在一步一步接近真相的同时，隐藏在他内心的私欲却充分的爆发出来，不但威逼利诱占有了美色，更为了自己的前途转而将她出卖，从而达到迈入人生巅峰的这样一个目的。电影就是以一种正义的角度去诠释出故事的内容，却又站在道德的角度鞭笞作品的灵魂，我们从电影里不但能够享受到故事作为一个刑事案件抽丝剥茧慢慢揭开真相的过程，也能够从整个迂回曲折复杂多变的故事情节中感受到比故事还要复杂难猜的人性，你根本就分辨不出人到底是善还是恶，无法判断一个人到底是好人还是坏人，从事物的表象上来看我们所能看到的只是真实情况的一部分，而绝大部分的真实情况是我们怎么说都很难清楚的，这就为电影提供了一个宏大命题，为电影所描绘出来的人文场景充满了诸如繁星一般多的不可解释，从点及面的涵盖了太多的人文思想，如同一张大网般的扑向观众，让观众去品尝与解读其中的滋味。
导演刁亦男用沉着冷静的镜头来记录这个沉着冷静的故事，不但从拍摄手法和故事塑造上都以一种客观的现实的手法去诠释电影的思想，就连电影本身也是一个颇为悲观与清淡性质的风格作品，电影的画面几乎没有用到什么暖色，就连故事发生的主要场景都设置在一片冰天雪地里，故事最后的屋顶烟火并不是一种快乐的庆祝，凸显出来的更是一种事件背后人物情感的解脱与痛苦。电影里面几乎没有笑的场景，有的只是严肃的气氛与清冷的环境，虽然电影不乏有一些冷幽默，却怎么也让人笑不出来。电影过度压抑的气氛彰显出导演冷眼旁观看世界的消极，不管世界里到底有没有真正的信任与爱情，人们能够承受的只会是痛苦。
电影没有用标准的普通话作为电影的基本语言，让电影本身就贴近了现实，而避开了主旋律，这也使得电影更好的发挥他所带给人最真切的感想。电影里面的演员们也几乎没有表现演技的戏份，朴实无华的打造出来了一个平民电影。廖凡的演出相当的精湛，他所刻画的人物蒙骗了所有观众的眼睛，独自一人就几乎撑起了整部电影的内容，无论从人物的演绎还是塑造出来的感情，几乎都是从平淡中自然散发出来的一样，以至于直到最后你仍然不能够全面读懂他到底是怎样的一个复杂人物。至于桂纶镁的表演，虽然在电影里面演绎一个花瓶角色，可是在她那冷淡的表情当中还是能够找到一丝对人物内心情感表达的渴望，以至于到了最后指认现场时的那一丝惊恐的眼神，都能够带给人一丝丝的可怜与同情。
用音乐播放器的同学都知道，里面有个均衡器插件就叫EQ（Equalizer缩写），简单来讲可以用来调节改变音乐输出的效果。看完电影，就明白了为什么要取这样一个片名，我多么希望现实生活中也有像Robert一样大隐于市的Equalizer，这样，很多罪恶就不用期待所谓的法律来解决了，起码这样还能体现一点公平。
这算是一部中规中矩的电影，剧情啥的有点老套，动作戏也不是非常火爆。看着我喜爱的演员都在老去，丹泽尔·华盛顿都60了，所以片中的打斗场面都是以秒为单位设计的，也算是量身定制了，估计时间长了也打不动吧，而且他一直以来也不是个动作演员。大叔靠的是气场，不需要太多的台词和形体，他坐在餐厅一角，随意的喝着茶，翻着书，你就能感觉到他的霸气，这个人，不简单。
随着剧情推进，了解到Robert是个前政府部门的特工，而且是个非常牛叉的特工，之前伪造了自己的死亡才得以脱身，独身过着普通人的生活。他冷眼旁观着这个世界，与人为善，直到有一天，看到每晚和他在小咖啡馆聊天的俄罗斯妓女Teri被老鸨打成猪头，大叔再也坐不住了，事后有人问起他为什么要出手，Robert回答说其实自己也说不清是为什么，我想之前的Robert出于国家的名义杀了很多人，有该死的，想必也有无辜的，他的隐退是一种自我救赎，他的路见不平更是一种救赎。他带着九千多美金想为Teri赎身，却遭到小BOSS的拒绝，无奈之下，大叔用了19秒把四个人KO了。
此事惹恼了身在俄罗斯的黑帮大BOSS，因为除了控制卖淫之外，大BOSS还经营着更大的石油走私业务，连什么州议员都被他买通了，Robert的出现打乱了他们的渠道。大BOSS派了一个中BOSS来美国调查解决此事，看上去是很牛叉的，起码纹身看着是很唬人，他追查到了Robert。本以为中BOSS能与Robert来一场势均力敌的较量，还有点替Robert担心，殊不知这种担心完全是多余，中BOSS还没开枪，就被Robert用气钉枪解决掉了。过了几天，Robert潜入大BOSS在俄罗斯的庄园，毫不费力的干掉了一大票人，为了突出主角有多牛叉，导演都懒得安排打斗场面了，一个个群众演员直接摆拍各种尸体造型。大BOSS的死更是有种笑场的效果，Robert让他触电而亡，你没看错，是触电，还是自己走到通电的水滩里……结局是男主回到街角的那个咖啡店里回复邮件，我估摸着还会拍续集啥的吧，还可以拍前传，本片里男主展示出来的力量只是冰山一角，都是这个套路。
想起来演Teri的是《海扁王》里面那个小女孩，老外青春期的发育速度真是太惊人了，这才四年呐，就能出演风情万种的妓女了。总的来说，这部电影还是挺好看的，至少大叔的演技没的说，超赞。我琢磨这部电影是美国特意拍给俄罗斯看的，想说别总以为你们俄罗斯是个战斗民族，别总偷偷摸摸在我们的地盘搞些小猫腻，是我们睁一眼闭一眼而已，我们老美随随便便在家居卖场上班的一个大叔就能捣毁你们整个黑帮。片中Robert的老上司说的一句台词印象最深：他不是来寻求帮助的，他是来得到允许的……特别的霸气。最重要的是，看这样的电影就只当是一种消遣娱乐，不会让我陷入那种常常因为一部电影、一本书而引发的自我为难式的纠结，总是劝慰自己不要想的太多，慢慢治吧！
2014年春节档，一部《爸爸去哪儿大电影》把综艺娱乐节目的银幕化推上了高峰，“五天拍好”的首日征程即有9300万软妹币，最终更是以7亿票房收官，让诸多电影观察家大跌眼镜。这种“现象级”影片虽惹来骂名一片，但出品方投资方从未止步，在卖猪肉的都能从国内电影市场分一杯羹的混乱环境下，综艺节目改编电影愈演愈烈，《爸爸去哪儿2》未出，一部《奔跑吧！兄弟》先行，生生地給15年春节档撕开一道口子。
开场来个悬疑片似的噱头，营造了一份比电影原节目更诡异、奇幻的“剧情”，借着综艺节目火热之风、拉拢大堆明星打造一部比“明星效应”电影更为不良的电影，客观来说，实在不应给出什么好评价。郑凯、李晨、陈赫、王祖蓝、Angela Baby……一堆明星从电视上呼应而来，在脱离了电影内核的情况下，创造出一份虚有其表的空壳。故事、演技（排出某些类型电影之外）、表演、画面构图，在抛出这些电影根本之外，我更宁愿相信这是一部《跑男》的“伪纪录片”，向观众戏谑地讲述电视上那部《跑男》节目是如何逗比地制作而出。
但它毕竟不是。滥用“明星效应”、消费电视综艺节目、消费档期、消费观众的嗜好与趣味，除了圈钱的唯一之目的，《奔跑吧！兄弟》实在未有对中国电影市场做任何一点积极方面的贡献。
天娱传媒（《爸爸去哪儿》出品方之一）总裁龙丹妮曾说：“中国电影不是类型太多，而是太少了。在中国电影年轻受众的数量增长惊人的大背景下，我们更不应该排斥任何跨界整合产品，但一些做电影的人很多时候太被传统电影思维禁锢。”在猫头看来，说句难听的，完全是不明所以的P话。只要认真研究过类型电影发展起源、经过和成型的人，都知道类型电影并非一时一刻应观众需求或追捧产生，而是在十多年、二十多年甚至更久的时间段里，随着电影语言的进步而在大范围（普通性）观众阶层里自然选择出的几种电影范式的综合。
依靠积累的粉丝创造出莫名其妙的影视作品，四不像本身已经不足以称之为“电影”，称作“类型电影”更是彻彻底底玷污了“电影”二字。发展新的电影形式是没错，但是这种形式的推出除了迎合原有的粉丝群体，不会对一个普通影迷或者一个真正的电影爱好者产生优良的欣赏心情。较之，《十万个冷笑话》的剧场版、抑或者《熊出没》、《喜羊羊大电影》这些年度化逗比幼稚化的动画大电影，反而更能博人认同。
中国电影市场是火爆了，得益于许多土豪的闲钱投资，中国年产几百部垃圾电影的情况也见怪不怪了。年轻的80、90、00一代的欣赏水平明显也达到世界性先进水平了，越先进，越容易被土豪的钱捡漏，从观众身上挖出更多钱，来制造一次恶性循环。
中国是严重缺乏真正的电影创造者的。宁浩拍出《心花路放》被诟骂为向低俗的妥协，而第六代导演中像娄烨这样的大神，在去年推出的我极其喜欢的《推拿》，与三流恐怖片一样成为院线数日游。贾樟柯的《天注定》，先毋论优胜低劣几许，上映的资格都被取缔，谁谁谁都被鲠于喉。
这些被弱化的真正承担着中国主流电影市场的创作者们，没有被赋予应该承担的历史使命。甚至许多年轻人都不知道他们的名字。是吧，比如《奔跑吧兄弟》这样的片子，任谁来当导演都是可以的。
电影市场的混乱未分，清朗的日子尚有许久的摸索才会来临。在这期间任何尝试都是可以被容许的，但在广电的审核下，任何“容许”也被蒙上了一层你我心知肚明的阴影。何时拨开云雾见青天，何时能批量生产成熟的类型化电影、并在其中创新、实验，都任重而道远，提升观众整体鉴赏力，打造完善的电影创作体系，都需跬步一积。但《奔跑吧！兄弟》这样的“综艺电影”实在不应该出现大规模院线上映，这对于中国电影市场正常化的形成，其高票房对投资者和创作者造成的错觉和负面影响，已经不能用几亿圈钱来衡量了。
那些冲击电影市场的害群之马们，该真的收一下手了。
玛塔扎德来到人间，加上各类的虾兵蟹将，续集确实挺难让人接受。
电影简介：
故事延续上集，玛塔扎德终于来到了人类的世界。因为自己的身体已经庞大于人类，所以这一次他想组织一支巨人军队，完场自己征服宇宙的梦想。而这一次，只有亚瑟可以阻止他的邪恶计划。而幸好他并不是孤军作战，他在迷你王国的未婚妻赛琳娜和好朋友也前来帮忙。而最让人吃惊的是：玛塔扎德的儿子达克斯决定站在亚瑟一派，一起对抗父亲的阴谋。一场保护人类不受危害的战役即将开始…
伊儿的《亚瑟3：终极对决》影评
3年前大红大紫的奥斯卡得主——导演Kathryn Bigelow、编剧Mark Boal、及其制作团队，继《拆弹部队》之后再度联手。这次把焦点从伊拉克转到阿富汗和巴基斯坦，讲述美国在911之后对基地组织头号人物本拉登的追捕行动。票房口碑双丰收的本片兵不血刃的再次获得包括最佳电影、最佳剧本在内的多项奥斯卡和金球奖提名，不过这回遇到了同为史实改编但故事性更强的《Argo》，大多铩羽而归。
巴基斯坦当地时间2011年5月2日周一凌晨，一个由CIA领导、美国陆军第160特种作战航空团提供隐形直升机、海豹部队特战开发小组（过去叫海豹第六分队）执行的旨在猎杀本拉登的海神之矛行动（Operation Neptune Spear）悄然上演。此前经过多次模拟演练的20多名海豹队员和一只比利时牧羊犬搭乘两架改装过的黑鹰直升机，从阿富汗的美军基地起飞，经90分钟飞抵（疑似）本拉登在巴基斯坦阿伯塔巴德的藏身地。除了这支直接参与突袭的特种部队外，其实还有多个补给单位、增援部队、搜救团队、甚至无人机等随时待命。整个突袭在计划内的40分钟结束，击毙了本拉登并带回其尸体，而美方几无人员伤亡，堪称圆满完成任务。不过一架直升机在降落时遭遇意外，只得弃机并炸毁，后来呼叫了一架不远处的候补直升机来增援，才带走所有人员。包括奥巴马在内的美国国家安全议会成员监看了全过程，在得到拉登的死讯后，所有人松了一口气。
本片以一个虚构的CIA女特工Maya的角度来串起整个线索。开篇通过录音剪辑交代911背景，简明扼要；然后是在CIA黑色审讯点长达半小时的审讯，让我们见识了五花八门的刑讯技术（Enhanced interrogation techniques）；之后的事件包括伊斯兰堡万豪酒店爆炸案和针对CIA在阿富汗的查普曼基地的自杀式袭击（Camp Chapman attack），前者造成54死、后者则导致7名CIA干员身亡；对本拉登信使身份的确定成为找到本拉登本人的突破口，Maya等通过捕获器定位了一幢位于巴基斯坦阿伯塔巴德的三层楼房，疑似本拉登藏身所；经过一番辩论和扯皮，奥巴马政府终于部署了海神之矛行动，影片最后用了近30分钟的时间详细描绘这次突袭，仅比当时实际所用时间稍少。
横跨7年的时间线、两个半小时的片长、真实事件改编，都给本片打上了史诗片的烙印。又因为是刚刚过去的历史和人物，要做到立场中立很不容易。本片虽然揭露了很多诸如坐水凳（Waterboarding）等的虐囚丑闻、CIA在查案中用到的贿赂等不法手段、抓捕过程中对无辜平民甚至拉登本人的伤害等问题，但均是陈列事实而未作评论；考虑到反恐的大背景，以致有人批评其对这些不道德做法的默许态度。我的看法是舆论不必对此太过苛责，毕竟这是一部奥斯卡级的美国主流影片，能把这样一件刚过去不久、人人都知道结果的大事较为忠实的记录下来又不失娱乐性，已经很难能可贵。如果非要挑毛病，那就是最终的胜利似乎主要依靠多年来Maya的个人英雄主义和坚持不懈的执拗劲（比如为了一个看起来不太相关的电话硬是要来20万刀拨款），这比《Argo》中的小本还不靠谱。不过为了照顾观赏性，大概也只能这样编了。
本片的剧本起初其实是关于阿富汗战争初期的托拉搏拉战争（Battle of Tora Bora）、以及后续的一些寻找本拉登的行动。但就在电影开拍前夕传来拉登被猎杀的消息，导致编剧Mark Boal不得不花五个月无偿重写剧本。难怪Boal后来表示出极强的拍前传的兴趣——谁也不想自己两年的心血付之东流。
片名Zero Dark Thirty是军队术语，即凌晨零时三十分。片中在第一架直升机抵达目的地（迫降）不久，有一个镜头中的LED时钟显示了当时是当地时间00:30。
影片大部分在约旦和印度拍摄。其中本拉登的藏身所是本片的美术指导花了三个月时间在约旦的沙漠中高仿真建造的。
女特工Maya的角色一开始是要给在《龙纹身的女孩》中惊艳亮相的Rooney Mara的。她的退出给了Jessica Chastain机会，但竟然一开始被其经纪人拒掉。好在导演Kathryn要来了Jessica本人的打电话，这才选角成功。Jessica的表现不负重望，连续第二年获奥斯卡和金球奖提名（上一次是《The Help》中的最佳女配角），并斩获了人生第一个重量级奖项——金球奖最佳女主角。
简单的剧情，非凡的效果，深刻的内涵，构成了一部优秀的动画。任何种族没有天生的敌人，小嘎嘎的善良及领袖气质为我们证明了一切。精彩的大战，飞翔的快感，值得一看。
电影简介：
维京岛国的少年小嗝嗝是部落统领伟大的斯托里克的儿子，他非常想像自己的父亲一样亲手屠龙——这些飞龙是岛上维京人放牧羊群的主要天敌——但他每次出现在部落屠龙的战斗中都只给大家徒增烦恼。在一次对抗飞龙的战斗中，小嗝嗝偷偷用射龙器击伤了一只最神秘的“夜之怒龙”，并背着族人放生、豢养，甚至驯服了这只龙，还给它起名“无牙”。小嗝嗝的神秘行径引起了一同训练屠龙技巧的女孩阿斯特丽德的怀疑。阿斯特丽德发现了小嗝嗝的秘密，却同时被身骑“无牙”御风而飞的美妙体验所震撼。格雷决定在屠龙成人礼上向远征归来的斯托里克和族人讲明真相，说服大家放弃屠龙，却偏偏弄巧成拙，害得“无牙”被俘，一场更大的灾难就在眼前…
之前看到有影评说，不看《一路惊喜》，这个年你过不好。无疑这部打着“回归与团圆”的情感轻喜剧电影充分地迎合了中国“春节”的人民期望特征，从调档可见一斑。但是仅仅以一部喜剧片，借软文之口刻意浮夸、放大，欺骗眼睛雪亮的观众，与搬起石头砸自己的脚无异。
无论看不看《一路惊喜》，年都得过，而且得过好。向传统文化靠拢宣传的片子，其质量在映前，胸中已有大概。好电影是展现传统文化，而不是拿文化当噱头。段落式的故事最适宜拍摄喜剧和恐怖片，因此《一路惊 喜》在叙事上是存在新意的。但是卑微的一点创新，却阻挡不了电影本身的质量。
先看几位导演，之前的《一夜惊喜》和《非常完美》尚且展现了金依萌部分的喜剧电影驾驭能力，而潘安子的《宫锁沉香》、章家瑞的《杀戒》完全沦为国产电影的炮灰。泰国的段落恐怖片集合数位知名恐怖导演，升华 创造一部更为优秀的作品。而杂乱无章的导演组合而成的《一路惊喜》，在故事上混乱无比，求婚、土豪、警匪……添加诸多元素，熬成一锅鸡肋。
想来想去，这部电影顶多算作一部“春晚”预告片。现 在的春晚是噱头满满、味道不足、看前有张力、看时无收缩，而《一路惊喜》充分继承了它的缺点。能讨论的精华实为有限，除了看脸还是看脸；结局是没有悬念 的，结构确定了其故事是没有高低起伏的，笑话撑不起故事，导致没有真正的剧情，苍白无力。要不是没有好电影我也不会去关注。难怪有人将其比喻成《村晚 2》。说到底，真的只是一次年前闹腾罢了。
但分散乏味的故事本身还不算什么，真正值得诟病的是演员。郭采洁和凤小岳适合演什么？高冷装B时尚大片，缔造完美情人形象却下不了厨房，接不了地气。赵丽颖呢？当然是电视剧了。萧敬腾呢？毫无表演功力的他， 如果不演自信不足的宅男，还是老老实实唱歌吧。梅婷姐姐太正经。夏雨太久远。剩下个蒋劲夫，还好有他，我才觉得扎堆的明星脸里，总算看到个觉得安置妥当的面孔。
今年2月闹腾的电影很多，真正可看得几乎没有。接下 来的《狼图腾》才是电影中的主菜，思想上的绽放者。而《澳门风云2》和《钟馗降魔》尚能一看，前者合家欢，後者特效拯救剧情，票房差不了。这一部嚼之无味 的《一路惊喜》，空空浪费了这么多明星，最後把自己打造成彻底的春晚预告片。
未经许可不得转载
新浪微博：@是喵头
各式各样的龙造型让人眼花缭乱，小嗝嗝找到了人生的答案， 成长为真正的龙骑士。3D效果引人入胜，但叙事上很难超越上部。
电影简介：
年轻英勇的维京勇士小嗝嗝驯服受伤的龙，更与它成为好友。经过五年时间，博克岛居民的生活彻底渗入龙的气息。博克岛现已是个维京人与龙和平共存的天堂。
然而，成长却意味着责任。为了寻找答案，小嗝嗝与忠诚的没牙仔开始了他们的冒险旅程，但结果却超乎预料。一方面，小嗝嗝发现神秘的驯龙骑士，正是失踪多年的亲母沃尔卡；另一方面，嗜权的德雷格与龙猎人埃雷特结盟，威胁到博克岛上人与龙的和平。
为了保护深受大家喜爱的龙，阿丝翠德、高博，维京伙伴们：鼻涕虫、鱼脚司及双胞胎拉芙纳特、特夫纳特都出手相助，加上小嗝嗝、身为部族的首领的父亲斯多戈及母亲连手合作。在这期间，小嗝嗝一直追寻的答案就在不知不觉以意想不到的方式出现了…
影视分级制顾名思义就是将影视作品根据一定标准分成不同的等级，不同的等级就表示了适合观看该影视作品的年龄段，世界上很多国家都实行了影视分级制度。当然不同的国家有不同的分级标准，但万变不离其宗。
有人说影视分级制度让尚不熟悉该影视作品的观众（主要为家长）在没有接触该影视作品前就可以对该影视作品在内容上做出一个大致的判断，即该影视作品适不适合孩子观看。乍看上去影视分级制可以有效避免孩子因为好奇而接触到不该接触的影视作品。是个有利于孩子的制度。但是中国并没有实施这一制度。
很早以前就有官员表示中国不适合实行影视分级制。在那之后关于是否要中国影视分级制的讨论曾经停息了一段时间。但近些年，影视作品频频被要求回炉重新剪辑，又引发了人门的思考，关于中国是否应该实行影视分级制的问题又重回到公众的视野之中，加之最近中国导演协会发文呼吁中国建立影视分级制，为这个话题添了一把火，那么影视分级制靠谱吗？
美国的影视分级制度可以说是最细化的了，共分为5级（其他国家一般只分3级或4级）分别为G（适合所有年龄段），PG（一些内容不适合儿童观看，需家长辅导）PG-13（不适于13岁下的儿童）。R（17岁以下的观众必须有家长陪同观看）NC-17（17岁以下观众禁止观看）按书面上理解这些标准都是对影片的内容进行分级（即影片中是否有不当镜头），并不涉及影片的题材，但2006年上映的影片《电影未分级》被分到了NC-17的等级中，这在美国都是少有的。那么这部电影中到底包含了什么镜头让审查人员如此的“重视”而将其分到NC-17级呢？事实上这部电影主要是揭露美国电影分级制度，即分级机构怎么给影片分级，分级标准，分级过程等等。甚至可以完全将这部电影当成一部纪录片来看，但是分级机构依然把这部电影定性为“NC-17级”可见，有了详细的分级制度，也不能保证所有电影被公正的审查、分级。影视分级制这么不靠谱，难道说中国不实行影视分级制是个明智的选择吗？我的答案是否定的！
周星驰的一部《西游降魔篇》引爆了2013年的春节档，可以说在当时，你没有去看《西游降魔篇》你就会跟不上你朋友的节奏，因为他们都看过。因此也有不少家长带着孩子走进电影院去观看这部电影。电影上映不久就有影迷抱怨说妖怪吃人的镜头吓哭了孩子，而这并不是个案，而是普遍的现象，多地的影迷都反映了这个问题。我观影时，旁边坐着一家三口——一对年轻的夫妇带着他们的孩子（从外表看可能不满7岁）当电影播放到妖怪吃人的镜头时，年轻的父母立马意识了到问题的严重性，商量着就把孩子带走了。为什么本不适合儿童观看的电影却卖出了数量不菲的儿童票。主要就是我国缺少影视分级制度家长们并不知道电影中有不适合儿童观看的镜头，而电影院又没有提醒的义务，因而导致了很多孩子被电影吓哭了。
同样是2013年，中国引进了以暴力美学著称的昆汀导演的作品《被解放的姜戈》。该影片在中国上映的第一题却被有关部门紧急叫停，已售出的电影票全部以退票处理，影片择日重映。而紧急叫停的原因竟是因为一个一闪而过的裸露镜头，而有幸看完首映场的观众则纷纷表示没有注意到该镜头，就这样影片就被活生生的改了档期，等到重映的时候票房惨不忍睹，创下了引进片票房新低。不仅如此，国外媒体纷纷报道此事，严重损害了中国的国家形象。
如果中国实行分级制，我相信以上的事件就不会发生。
中国引进国外的片子依次要经过以下程序，引进方（引进电影的电影公司）拿到影片版权，之后要送去又关部门审查，如果审查不通过则需要进行二次剪辑（分账片则需要同影片出品方进行协商，征得其同意后方可）接着就是定放映档期、宣传，最后影片上映。而原片导演一般不会同意二次剪辑，所以引进方为了保证影片如期上映只能自己动手，但这无疑会对影片造成一定的伤害，最终倒霉的还是影迷。但是如果进行分级制情况就大有不同了，就会省下了二次剪辑的环节，影迷们就能欣赏到原汁原味的佳片了。
影视分级制虽然不能做到对每一部待分级的影片做到完全客观，但是影视分级制的存在对影迷们，孩子们，家长们能更好的选择电影起到了至关重要的作用，这样看来，中国实行影视分级制是靠谱的！
