《奔跑吧！兄弟》无疑引发了一颗深水炸弹，这颗炸弹持续了去年乃至前年浮现但未获得深究的问题。继冯小刚在浙江卫视的《我看你有戏》节目录制现场炮轰“综艺电影”后，中国电影导演协会前秘书长何平也在微博对冯发出支援的声音：“这是一个极其严肃的话题，问题变得越发严重，职业协会必须发出声音，并知会广电总觉，不能沉默中仅丧职业性。”

同时，《奔跑吧兄弟》制片人李亚平对此表示的“成功不是偶然事件、综合因素造就票房”的言论更是将这次争辩推到风口浪尖。“小钢炮”冯小刚近年来年年有声，去年先贬自己的《私人定制》、在口碑数日被颠覆後转而抨击影评人，已有人冠以其“婊子导演”称号（来源于其娱乐圈是婊子行业之言论）。当然，这次冯小刚除了与华谊有工作关系，本人与《奔跑》并无利益瓜葛，他的核心观点是“（综艺电影）对中国电影的发展产生了极其恶劣的影响，将导致没有人会继续愿意投资一部严肃的、付出了很大努力的电影。”如果他是一个普通影迷或者独立影评人，那么这个观点将非常具有普遍价值，而在他一串抨击经历的背后，这句话充满了玩味的味道。

这里引用一位来自时光忠实影迷对《奔跑》的看法：“骂归骂，虽然我也不会去看这种片子，但既然电影是一种商品，那它就应该在市场上体现它的价值，既然市场对它有需求，那迎合一下这种需求也未尝不可。市场这个东西讲的就是投资与回报，就算这帮人是所谓的“害群之马”，我不认为在电影这个市场会出现劣币彻底驱逐掉良币的现象，人的精神层次差别太大了，文艺要为人民服务，喜欢看这种片子的也是人民嘛。”这位影迷评论的是我写给《奔跑》的影评《亵渎中国电影不遗余力》，我的总体观念和冯导、何平一致。首先需要正确认识的一点是，《奔跑》是一部纯粹的综艺改编电影，但与真正的电影艺术毫无牵连，用“综艺节目”的摄制手法打造一部大电影，颠覆了电影的真正涵义，以及这种创造背后的投资、出品、上映势必对中国电影市场有错误的、不良的影响。

《奔跑》仅仅为一例，近有《爸爸去哪儿》及其“续集”，远有《中国好声音之为你转身》、《我们约会吧》等等等等。如果仔细思考李亚平的言论，不难发现其核心认知观念是从“营销学”出发的，并非“电影学”。“值得研究”的言论背后，凸显了相当部分电影投资人挖掘利益的目的。这并非类型电影的试水。在综艺的角度来说，“综艺大电影”是创新，实际与电影本体的创新隔开十万八千里之遥。从电影市场来说，综艺电影本该是失败的，《我就是我》、《中国好声音》展现其本应得到的结局。投资人不懈努力，创造的《爸爸去哪儿》、《奔跑》的票房成功完全是偶然因素，通过明星效应和节目余热的吸金只能证明其为现象级影片。

综艺电影永远也不可能成为主流电影，为圈钱附加的“类型尝试”托词不存在任何说服力。虽然冯小刚的言可能论充斥着对成功“眼热”的负面心理，他的观点极具价值，至少在这次事件看来，他是一个在为自己立代表“主流价值”的“贞节牌坊”婊子。电影的“第七艺术”地位奠基是有百年历史的，不应该由综艺电影跨界来完成其新的内容。

从这个角度上来说，传统电影人都应该对“综艺电影”的乱象承担责任，无论是创作的责任抑或抵制的责任。影评人有引导观众、提升全民的电影鉴赏素质、正确确立电影地位的责任，尤其厚重。因此在这次争辩中，真正纯粹的电影人、电影爱好者对《奔跑》、《爸爸去哪儿》等电影持绝对批判态度，一些娱评人、文化评论人夹着着不同的思辨声音。这个结果是值得欣喜的，不同的辩论更能引领出结果，让掏钱去看电影的粉丝认识到“看一场”电影的价值。

对于广电总局来说，其承担的责任更为重大，因所有规则、秩序都是在其限制和提倡下完成，不能逃避，当然目前在涉及被查腐败的情形下，我们无法对其寄予丝毫希望。

在争辩孰对孰错、谁该承担主要责任的漩涡中，最无罪的是观众。类同于前面我提到的影迷“劣币驱逐良币”表达的观念，市场应该交由人民自由选择，炮制综艺电影的制作人的确大都抱有这种想法。观众的选择常常不能肃清环境，反而让其越来越紊乱。中国电影市场为何会出现“高票房、低质量”的影片？综艺电影的大热道理亦隐含其中的。

这其中出现了两个重要的原因。一是制片出品的营销、二是院线的排片。娄烨的《推拿》质量好不好？去年上映时其排片不到3%，首日票房仅仅100多万，是大多数商业片的零头。据我一个身处二线城市的粉丝说，他打电话到影院咨询有无《推拿》上映，但工作人员根本不知这是部什么电影。也许文艺片（观众对于文艺片的错觉在于，多数人认为《同桌的你》、《匆匆那年》也是文艺片）在不成熟的中国市场尚且缺乏竞争力，但院线的排片也充分证明了某些唯利是图的院线根本不给文艺片进入市场的机会。因为多数观众不会选择它们，所以院线就大幅排映了火爆的商业片、青春片。在《变形金刚4》上映时，有些影院甚至每个影院几乎全天都在排放，少数想看其他影片的观众被忽视掉。去年暑期档的《绣春刀》也被认为是一部武侠佳作，但是最後反而出现排片还要影迷去呼吁的情况。许多念叨着“把市场交给观众”的人，没有认识到实际上是市场被交给了部分观众。完全统筹到全局是不现实也是困难的，但是可以从模式改进，比如效仿国外长时间上映的规则（国内一般为一个月）。

说到第二点，营销，真是又恨又爱。作为一枚二流影评人，猫头在北京也有时被邀请参加新片提前看片会。看过之后，当然需要写评价。这时恶意软文就来了。错误地引导观众是无法阻止的，某些一味拿钱的商业影评人规避了自我良心的谴责。猫头拿钱与否，都没有浮夸过，指出其不足，但肯定也能看到其优点。这些都是营销的一部分。电影宣传方往好里大肆宣传，观众有时候没法分辨，影评人不能吗？有些较好的电影宣传不足，反而被一些鼓吹得好的烂片超越了。

因此到底，责任还是归结到了电影人手中。甭管冯小刚说不说话，也甭管《奔跑》制片如何狡辩，研究电影的人始终该发出声音。韩国、北美没有综艺电影吗？不是。他们也是有的，但是电影创作者的完全自律限制了中国这般没有节制的发展。

观众无罪、某些创作者无良，《奔跑吧兄弟》这类电影的出现已属另类，取得票房大卖更是对电影市场伤害极深。无论是代表观众的市场、投资人还是电影人，都不应该追捧综艺电影。说深点，它们已经玷污了电影艺术。如果现在期望的是，电视上的东西，像这样偶尔跨界到银幕上还好，如果一直受捧，再过三年、五年、十年，观众一走进影院，满目琳琅尽是《爸爸去哪儿5》、《卖萌吧！儿子》这样的影片，这个时候你想看正经电影了？没事，网络有点播版、或者买DVD回家用家庭影院看。

结尾了，又想起《芝加哥太阳报》对《奔跑吧兄弟》大热的评论——“在中国，大量的电视观众愿意为这些节目的电影版买账。但是如果走到海外市场，这些电影最终的结果就是贻笑大方。”

现在大多人还只是觉得无伤大雅，也许再等五年十年，就真的该贻笑大方了。那时候笑的不会是中国综艺电影，而是中国电影——它们的新名字。

“新年舞盗团”的别名，似乎更适合这部融动作、喜剧，以及些许爱情的偷盗商业大片。然新年将至，本就是欢天喜地合家欢的好时节，再看上这一场满是欢歌热舞，让人啼笑皆非，又惊险刺激的高科技偷盗的大银幕故事，绝对是假日绝佳选择。

之所以高调推荐，完全是被片中优质的商业味儿与全片几无尿点的欢快节奏所吸引。跌宕起伏的故事走向，个中人物的特色鲜明，尤其是特别要给影片的译制人员点个大大的赞：片中恰到好处且极接地气的台词，配合近年来愈发国际化的宝莱坞制作工艺，让这部影片的笑料可谓充足到一定的水准。还记得《三傻大闹宝莱坞》时在国内市场的小震荡，与这部《新年行动》相比，可以视作小巫见大巫了。尤其是有着印度国宝级明星之称的沙鲁克·汗，以“十块儿腹肌”的美与健，以风度依旧的风采，让人们根本看不到岁月在他身上的痕迹。

实际上，沙鲁克·汗已是半百之年。却依旧能歌善舞，能打善斗。从片头地下格斗场里勇斗恶汉的血肉横飞，到世界舞蹈大赛上与年轻气盛的朝鲜对手的“巅峰对战”，沙鲁克·汗皆能轻松搞定，甚至依旧激情无限。而经过了精心“弱化”的印度歌舞成分，不但适时地点缀着片中盛况空前的欢乐大场面，也成为了推动影片前进的关键动力。因为，在主人公查理复仇怒火的带领下，在“世界舞蹈大赛”的噱头里，几个各怀目标，又心中有梦的才子佳人，聚集在查理的周围，助其复仇、惩恶锄奸的同时，也各自朝着自己的梦想勇猛地前进着。

影片值得再赞的，当然是编导，其娴熟的节奏把控与更国际化的视角，让影片随着故事的进一步推进和曲折走向，有了国际大片的风范。原本是一个欲报杀父之仇，呼朋唤友骗美女一块上贼船的小故事，却随着世界级大赛的脚步，跨出了印度本土，在国际旅游圣地迪拜，展开了一场招揽世界目光的斗智斗勇斗激情的大角斗！而随着或精心布局，或阴差阳错、鬼使神差的复仇路上的倒霉遭遇，以及大赛上的出奇表现，让几位代表印度出战舞蹈大赛的他们，渐渐看到了人生新的目标和意义。

真可谓“翩翩歌舞情，赳赳印度梦！”

再说回来，称之为“印度版《惊天魔盗团》”毫不为过，从故事架构到角色塑造，皆极为精准地相似。而浓郁的印度搞笑风格，加上动听又励志的歌声以及在观赏度上足以轻松秒杀春晚水平的舞蹈，让这部在印度本土就轻松取得过亿观影人次的年度大卖之作，看点颇丰。而在这个贺岁档之高潮渐近的时刻，除了国产爱情喜剧加动画，动作魔幻真人秀之外，欣赏这部以“偷盗贺岁”，用“别样狂欢”的外片，岂不快哉！

总体来说，《饥饿游戏3：嘲笑鸟（上）》完美地继承了前两部的最大缺点——拖沓。甚至比起第一部有过之而无不及，要想足够表达对乌托邦的反思，而划分为上下两部，必有所得所弃。在该片编剧看来，这些关于情节铺垫的描绘或许还不够，因为优化编排的台词亦不能很好地展现原著中关于“反抗”和“独裁”的主题。“饥饿游戏”上升到第三部，已经彻底转换成两股势力的博弈，原本的生存游戏被政治斗争完全覆盖。

凯特尼斯（詹妮弗·劳伦斯饰演）在影片中最终转化为嘲笑鸟。嘲笑鸟在《饥饿游戏》的世界观设定中是伴随混乱而生，代表反抗与自由。而凯特尼斯所成为的嘲笑鸟却沦为政治的附庸，如片中皮塔（乔什·哈切森饰演）所言，凯特尼斯对反抗军的破除游戏计划毫不知情，一切参与都将她排除在外——最终为了得到她。在反抗军领袖科恩总统看来，凯特尼斯在十二个区里积聚的人气完全可以引导人民的信念，只要她振臂一呼，民众的仇恨之火就可以顷刻间被点燃，成为对抗国会区的终极力量。原本根深蒂固的国会区在发现十三区的计划後感到根基被撼动，斯诺总统对皮特施以思想控制，通过其表达国会区一成不变的压迫言论，以此影响凯特尼斯。在最终时刻来到之前，所有人（包括凯特尼斯）都容易被因为长期压迫造成的表象迷惑，科恩总统貌似是顺应了民意，因此大家愿意拥护她，凯特尼斯亦被牵引其中。

凯特尼斯只想保护挚爱之人，却陷入政治漩涡身不由己

虽然十二区在《星火燎原》结尾惨遭国会区覆灭，凯特尼斯对国会区的仇恨愈加强烈，却对是否加入反抗军心存疑虑。她一直都是一个善良的女孩，从伊始自愿代替妹妹参加饥饿游戏可见一斑，所作所为只想保护自己身边挚爱。她并非从内心自愿加入十三区的，而是与科恩总统交换条件，一心营救皮塔。科恩总统这边，表面代表民心，却依然不乏黑暗的政治手段。当然得等到《嘲笑鸟（下）》才能真正展现出来。剧中提到，科恩总统的丈夫与孩子在几年前的轰炸中死去，可以认为是其蜕变的标志。多年来萦绕在其身边的是猛烈的仇恨，这股仇恨可以蒙蔽双眼，忘掉真正的自由，以反抗为名，让内心变质去实施反抗，远比国会区明眼的黑暗统治更让人恐惧。陷入两个漩涡之间，身不由己的凯特尼斯反而代言“嘲笑鸟”，仅仅是一种可怜的反讽。

因此虽然拖沓，影片的思想深度还是达到了目标。《星火燎原》完成了一个反转的大高潮，在《嘲笑鸟》里，这股同源的高潮要等到下一部才会完成。上半部更多的是关于诸如凯特尼斯、皮塔、盖尔、十三区的幸存者、遭到袭击的第八区这样的微渺生命的挣扎，关于生存还是反抗的思考。一到十二区的人民的形象，都是劳动阶级的形象，在变化的十三区变成了反抗军，但处处受制的他们无疑是最底层的存在。科恩总统利用了这股民意来形成反抗力量，再利用凯特尼斯作为点燃星火的工具。斯诺总统那边除了政治的操控者就是如同机器人般的军队，而军队始终没有卸下头盔，若把他们当作政治的服务产物，这种政治较量的意味就更能得到浓厚的体现。

体制未分，反抗与压迫的实质纠缠不清

《饥饿游戏》复原了一个亘古的话题——体制不变，无论人民怎么反抗，在过程中运用何种手段，都是枉费心机、徒劳无功。如同辛亥革命的成果被袁世凯窃取，再意图恢复为帝制，十三区的统领者和国会区是一路子人。人民在这之中被当作一种工具，实现政治抱负的利用物。所有人都是利用物，凯特尼斯是，其他贡品是，汉密奇和普拉塔什都是，再远点，国会区的每个人都是。饥饿游戏的荼毒并不止于竞技场，罪恶被贯彻到了世界的方方面面中。反抗与压迫在冲撞中被体制模糊，国会区的行径令人发指，十三区成功後结果也不一定会更好。无辜最是民众，成片牺牲的是他们，最脆弱的也是他们，“嘲笑鸟”被包裹在中间，随波逐流。

演员方面，90後大表姐詹妮弗·劳伦斯的表演一如既往地精彩，将“凯特尼斯”这个角色的迷惘、脆弱、愤怒表现得入木三分，可以说，故事围绕她转，而观众亦将注意力全部放在了她身上。同时她在本片中奉献了一首原唱音乐“TheHanging Tree”，赋以全片已经优良的配乐锦上添花之感。除了詹妮弗，我比较喜欢的另一位演员是菲利普·塞默·霍夫曼，我是在《海盗电台》中注意到他的，在《星火燎原》中表演也极其出彩，可惜2014年开春不幸逝世。当时还很遗憾，怎么才刚刚熟悉和喜欢上一个演员，就死了呢……《饥饿游戏》导演弗朗西斯·劳伦斯不忍删掉其戏份，不惜联同编剧修改剧情。也许到了《嘲笑鸟（下）》，菲利普的戏份会减少很多。

在银幕上再次看到菲利普·霍夫曼倍感唏嘘，他已经逝世一年有余

在偏重刻画思想时，本片的动作画面减少了很多，些许战斗镜头丝毫看不过瘾，印象最深刻的莫过于表姐弯弓搭箭一举打下飞机，夸张之下顿觉超赞。凯特尼斯出身于森林萦绕的野外，天生具备弓箭狩猎技能，这个打飞机的镜头和第二部里仰天射坏电子穹顶的画面一样带感。但因为室内镜头的增多，特效因此止步，不敢说镜头运用下降，但确实觉得就打斗画面来说看不过瘾，期待第三部下的厚积薄发吧。

《饥饿游戏：嘲笑鸟（上）》在北美票房已达3.3亿美元，超越银河护卫队成为北美年度票房冠军。要知道北美还是没有IMAX和3D版本的，而中国却有（跟《超体》如同一辙）。这再一次证明了青少年小说改编电影的火爆。除了质量硬气的原著，一个好的导演再加上一群实力超群的演员，大卖不是梦，和漫威的超级英雄电影一样，同样能在主流电影市场争霸。而《分歧者》和《移动迷宫》紧随其后，不甘示弱。如今正是巅峰期，在未来的电影市场，青少年原著改编电影的席位还会坚固一阵子。原著+青春+特效+明星，这个模式可以持续有，值得继续期待。

刚刚经历了“羊”的坚持，与“熊”的精彩之后，在这个新年，堪称纯粹的中国传统文化的结晶——“兔侠”，作为国产动画大电影的又一新宠，可谓新鲜无度地砰然出现，且给人们的惊喜极大！

惊喜的由来，不仅仅是因为，这部国产3D动画电影在技术上与国际顶尖水准的再度靠近再靠近——毛发也好，水波纹也罢，甚至在色彩搭配以及角色的动作和表情等等细微之处，制作者们，已然敢大胆地炫出高清晰的特写镜头来，尤其是在功夫的情节中和武侠的节奏里，憨态可掬的兔侠与阴险诡诈的大反派，在施展拳脚与必杀绝技的一招一式中，尽显幕后英雄们的高超水准。

惊喜，还来自影片在故事上的进一步成熟。主人公兔侠的成长和遭遇，再次是故事的主题，但却告别了以往低幼动画故事中的平铺直叙，而在依旧诙谐幽默的台词和桥段里，上演了一场真正活灵活现、且极接地气的英雄崛起式的冒险。或许，对于主打小观众层的动画片绝不会用好莱坞人那套“各种侠”的方式来吓到小孩子们，但更加人性化的观念，与中国孩子们喜闻乐见的可爱形象，在愈发成熟的波折有致、情节曲折的故事里，将一个足以让小观众和大观众们都喜爱、热衷的“兔二变兔侠”的成长经历，展现得精彩连连！因此，大银幕上，兔侠与小伙伴儿们的每一次搞怪和每一次说笑，都能引得小观众们开心的大笑，甚至夹杂着大人的憨笑……

在兔侠的世界里，依旧是传统的大众向善，世间和平，却被大恶觊觎，小恶偶发，威胁着。但武侠济世的兔二以及他的伙伴们，也总能在关键的时刻给恶人们沉重一击。“保卫大众之英雄”的标杆，更是让兔二在人们眼中成了无所不能的恶人终结者的“兔侠”。英雄的荣耀，虽伴随着此起彼伏的欢呼和追随，却也带来不尽而沉重的压力。仿佛当下的孩子们一般，无论是家里家外，都始终伴随着老少三辈儿的宠爱、关注与无情对比，虽不必成什么英雄，光被望着成龙、成凤或者成才，就已经够他们受的了。而在功夫了得的兔二在遭遇朋友受难、众人受苦的时候而倍感亚历山大后的领悟，或许对孩子们是一种别样的共鸣和鼓舞。尤其是，友情的不离不弃，更能给小观众们带去不小的正能量，亦给大观众们带去欢乐多多。

而影片中角色的设置，依旧个性鲜明、特点宜人。升级为兔侠的兔二，白白胖胖的身躯下，依旧善良、单纯，有颗责任心，但在阴险展天的阴谋里，却险些酿成大祸……师姐牡丹沉着冷静，师弟“两米高”则机灵顽皮，是个话唠级的搞笑高手，只要他一张口，便笑料不断。另外，白兰虎妹子、大BOSS展天以及白猿等角色，尤其是强盗三人组和兔儿粉三人组的惊艳表现，更是让人过目难忘，小心笑掉大牙。

这个大年初三，带上父母，领着孩子，一起去看可爱兔侠的英雄事迹吧！

两个青年人在有限的时间里有一段美好的爱情，这是他们生命中最美好的时光，看着不禁潸然泪下。Canner一直是无法突破的领域，相信未来人类会击败这一恶魔。

电影简介：

　　海泽尔是一名十六岁的美丽少女，正处在黄金年代的她本该和其他同龄人一样尽情享受生命和青春带来的快乐与希望，但无情的病魔找上了海泽尔，她是一名肺癌患者。 

　　尽管最近病情有所好转，但海泽尔的心情却并没有因此而轻松半分，癌症随时可能复发的阴影和无法中断的治疗如影随形，让海泽尔对生命几乎失去了所有的热情和希望。一次偶然中，海泽尔在癌友互助会中结识了名叫奥古斯都的英俊男孩，他所患的是骨癌。两个境遇相似的年轻人很快就越走越近，他们在一起，探索着上帝留给他们的小小的一片世界，海泽尔也因此看到了未来和希望。

伊儿的《星运里的错》影评

浪漫的爱情，美丽的场景，喜欢柯林和杰西卡的倾情演绎，爱总会出现奇迹，白马见证了这对一见如故的爱人。时光虽远去，但爱不会别离。

电影简介：

　　故事设定在纽约，不过不是我们所熟悉的那个纽约，而是虚构的一个被“云墙”团团包围的纽约。主人公是一个叫做彼得·雷克的爱尔兰移民男孩，他一开始在曼哈顿找了份机械师的工作，但后来被迫加入黑帮组织“短尾巴”，成为一名窃贼。然而不久他就得罪了黑帮老大，不得不开始躲避“短尾巴”的追杀。

    一天，彼得在溜进报业大亨的房子行窃时，与其女儿贝弗利一见钟情，然而贝弗利因肺病不久便去世了。之后彼得意外闯进了云墙，音讯全无，百年后他再次出现，但已不记得自己是谁…

伊儿的《冬日奇缘》影评

影片借用了《宿醉》中四个男主角的身份，以《饥饿游戏》为背景，恶搞了独行侠、雷神、泰迪熊、杰克·斯派洛、嘉莉等经典银屏形象，还是挺搞笑的说。

电影简介：

　　为道格的婚礼在内华达州劳克林的一家小旅馆里狂欢一夜之后，宿醉的布莱德利、埃德和扎克在一个充满未来感的反乌托邦世界中醒来，并且发现他们的好哥们儿道格不知所踪。在爱芬和加斯特米奇这两个忠实顾问的帮助下，这伙人做好了在醉饿游戏的流行文化街区杀出一条血路的准备，其中还包括来自第8街区的真实主妇们，和来自玩偶街区的泰迪…

伊儿的《醉饿游戏》影评

1、《一触即发》（2014年01月17日上映）

2014年伊始的一部进口大片，万众期待，谁又会想到它会沦落到如此下场？

我们多想听到这样的怒吼：“伟大的美利坚的情报员！他继承了中情局的光荣的传统。亚力克·鲍德温、哈里森·福特、本·阿弗莱克在这一刻灵魂附体！克里斯·派恩一个人他代表了美国中情局悠久的历史和传统，在这一刻他不是一个人在战斗，他不是一个人！”

然而，残酷的事实告诉我们，这时，他，只有一个人……

他孑然一身的站在银幕上，承受着万千粉丝的期待、愕然、失望与唾骂……

他的身边站立着成熟靓丽的凯拉·奈特莉和老练深沉的凯文·科斯特纳，然而他却前所未有的孤独。

他未能继承前辈们的光芒，反而沦为了光环下的垫脚石。它想嬗变为全新的独角兽，却意外的折损了翅膀，在马年伊始就沉沦为一匹黯淡的倦马。“马上有钱”的愿望未能达成，转瞬沦为影迷口中的“马拉个币”。

这一切的根源在于一个叫做汤姆·克兰西的作家。他创作了杰克·莱恩这个与詹姆斯·邦德、杰森·伯恩齐名的情报局人士。众多的电影与游戏改编于此，杰克·莱恩已经先后五次登上大银幕了。

只能怪哈里森·福特饰演的杰克·莱恩太深入人心了。《燃眉追击》、《爱国者游戏》早在录像厅时代已是难得的佳片。

而这部《一触即发》除了重启之作的噱头，的确和前作没法比，甚至连本·阿弗莱克的《惊天核网》都比它强多了。

成也重启，败也重启。重启是个双刃剑，耍不好就得伤了自己。它可以启用小鲜肉，吸引更多的年轻观众，可也必须承受新演员知名度不高或是演技尚嫩的风险。而不管杰克·莱恩后来官至何位，重启之时的他也只能是个初出茅庐的菜鸟，这也就决定了本片难有大场面的基调。

而本片伪纪录片风格的摇晃镜头则是技术层面的最大败笔，事实证明这种伪写实拍摄方法在战争片、科幻片或是灾难片（尤其是小制作影片）中往往能起到以小博大的出奇制胜效果，而放在间谍片中便不会每部都像《谍影重重》那样成功了。这部充斥着搏斗与飚车的动作片让观众们看得眼镜都快晃掉了，这明显是跟大伙儿的午饭或是晚饭过不去。

很多电影已经或是正在重启中，比如《星际迷航》、《人猿星球》、《蜘蛛侠》、《神奇四侠》、《终结者》、《范海辛》……它们有的超越前作，有的盆满钵满，有的困难重重，有的前途不明。然而仍会有许多经典影片会不断的再启征程，也许若干年后，我们会看到《魔戒》、《黑客帝国》、《教父》等旷世巨作的再登台，只希望它们会更加慎重一些，敬畏一些。不要像《一触即发》那样，开了系列重启的瓶塞，倒出来的却是远不及老酒般醇厚的劣质仿酒。

我们喜欢新面孔、新风格、新故事与新味道。可是不要忘记，我们的情怀仍是那片蓝色的海，越深邃，才越湛蓝。

2、《西游记之大闹天宫》(2014年1月31日上映)

说到未上映前大家对《西游记之大闹天宫》的期望值，应该是两极分化的。部分人对豪华的明星阵容还是充满期待的，而未卜先知的另一些人一早便判断其必为又一大奇葩烂片。不怕被笑话，我是前者。

对于数星星我其实是热衷的，特别是还有甄子丹、周润发、何润东这些口碑一向不错的演员在压阵，应该不至于差到哪儿去。万万没想到……甄子丹出演了一位史上最像猴子的孙悟空，周润发出演了一位史上最宅心仁厚的玉帝，而何润东却出演了一位史上最二的二郎神。当然，值得庆幸的是，至少我们还有郭富城，一位史上最帅的牛魔王就此诞生了。

对于导演与编剧我还是充满憧憬的。出道于银河映像的郑保瑞也算是新锐导演中的佼佼者了，而黄子桓的编剧成绩单也是优秀的，已经逝去的司徒锦源可是《创世纪》的编剧啊。万万没想到……他们就交出了这样一份答卷，究竟是他们们考砸了，还是试题出得有问题？我们不敢奢望这部电影超过无厘头经典《大话西游》，但我们也不至于想看到这样一部较原著似像非像的怪异作品。就像碰上有着唇环与刺青的西施，更高的回头率是肯定的了，但——那是一种怎样的眼光？欣赏？还是鄙视？

对于电影特效我是寄予厚望的。在三部曲平均成本9400万美元的《魔戒》登上银幕的12年后，我们有理由相信投资4亿的《大闹天宫》可以圆我们这些从小看《西游记》长大的熊孩子一个不能傲视《魔戒》但至少与之同等量级的东方魔幻梦。可是，万万没想到……它让我们再次做了个梦，然后梦就真的醒了。睁眼一想，是个白日梦。说句厚道话，部分特效还是很不错的，但很多的确幼稚得有些惨不忍睹。这种参差不齐的特效只能让电影院里的孩子们找到快乐，对于看惯好莱坞大片的我们，连隔靴搔痒都算不上。

这是一部烂到出奇的电影，堪称烂片中的战斗机。然而它居然获得了史无前例的高票房，以至于它的续集已然开始筹拍。这到底是中国电影的幸，与不幸？

3、《白发魔女传之明月天国》（2014年7月31日上映）

这部电影原本有盛名么？有资格值得期待么？其实是有的。只要你看看它的强大制作名单就明白了。导演：张之亮。摄影：林国华。剪辑：邝志良。艺术指导：徐克。美术设计：叶锦添。动作指导：董玮。原创音乐：金培达……

这一堆香港电影界幕后英雄的名字就是影片质量的保证，个个都是金像奖的常客，没理由他们会炮制一部烂片出来吧？事实就是这样的出人意料，黄金班底堆砌出来的不会总是圣殿。就像各种名贵花草聚集的花园，虽然每株看上去都那么美艳，没规划打理好也会沦为垃圾堆。

问题应该主要还是出在了导演身上。张之亮是个很特别的导演，他游走于艺术片与商业片之间漂浮不定，其作品的质量参差不齐。早些年他的作品多为非主流，有特色，但票房不好。沉寂了许多年后，一部叫好又叫座的《墨攻》让他找回了自信，但紧接的《肩上蝶》着实低幼得令人大叹看不懂。和徐老怪合作《龙门飞甲》后估计对武侠电影尝到了甜头，也来了兴趣，于是依法炮制了3D版的《白发魔女传》，但这种简单的模仿似乎这次碰了壁。

怪就怪观众现在的品位高了，没什么创新的《明月天国》完全吊不起大家的胃口。而反观1993于仁泰版的《白发魔女传》，反而因其浓烈色彩的视觉效果以及重口味的动作场面在武侠片中显得独树一帜。加之张国荣与林青霞的组合几乎达到旷世绝代的境界，而黄晓明与范冰冰的组合除了商业价值之外就没剩下什么了，离艺术层面还有很远的距离。只能说前路上的丰碑在受人膜拜的同时也的确挡住了一批批试图撼动其权威的人，后继者的努力一旦没使上巧劲，就只能给前者送上祭品以更加凸显其伟大了。

好在新版用张国荣演唱的《红颜白发》善意的致敬了一下老版，这才使老影迷们多少感到了一些欣慰，随便也给新版加上了少许的印象分。说实话，整部影片我只有在听到这一熟悉的嗓音响起的那一刻，胸腔里最柔软的所在才不由自主的抽搐了一下。

4、《庞贝末日》（2014年8月15日上映）

为什么把这样一部名气与威望如此单薄的电影列入榜单？因为它的确在立项之初便赢得了我的关注。

出于个人对历史的热爱，也加深了对历史题材电影的偏爱。《亚瑟王》、《角斗士》、《亚力山大大帝》、《斯巴达300》、《特洛伊》、《天国王朝》、《消失的第九鹰团》、《百夫长》……凡是跟希腊、罗马或是欧洲古代战事扯上一丝关系的电影都是我的心头所好。而有着历史＋灾难基因的《庞贝末日》无疑像股市里注入了多种题材的概念股，早在IPO阶段便引来了我这只苍蝇远远的盯住了那蛋上的缝。再加上保罗·安德森这位重口味的导演，一盘上好的煎蛋即将上桌。

终于，那条缝被彻底掰开了，露出白黄相间的蛋清与蛋黄。

“白”的是历史这条线，不出所料，又是贫民与贵族之间的爱情纠葛占据了主要舞台。无可厚非，这是当今主流的历史片剧情线索，毕竟《埃及艳后》似的伟人传记已不再是历史片的主旋律了。但老套的奴隶救公主的桥段还是让本片的历史线格调显得些许低幼。这蛋清“白”得有些清了。

而“黄”部分的灾难线还是不错的，虽然也许在罗兰·艾默里奇眼里看来，这点儿火山和岩浆根本不是个事儿，但在非工业时代没有污染等破坏生态的因，能有这点儿大自然的果已是当时的大动静了。《庞贝末日》的火山喷发与飞石毁城场面还是蛮壮观的。只可惜结局有些反常规，主角们不论如何历经千难万险也难逃与城同亡的宿命。这让后半段正义与邪恶的较量显得有些矫情。男主与反派你追我赶在躲避灾难的同时相互厮杀，换来的却是五十步笑一百步的“看谁最后死”的大逃杀游戏。对于结局大家心知肚明，笑到最后的人无非只是多活10分钟。如此看来，这蛋黄“黄”的有些焦了。

男女主人公最后拥吻的残骸留给观众一丝淡淡的安慰，至少他们死在了一起，死在了历史洪流中。我们都会被时光所燃烧与吞没，只是没那么壮烈而已，但这样是不是更惨烈呢？

保罗·安德森只是用著名的历史背景与宏大的灾难场面为我们讲述了一个老百姓自己的故事，这个故事有点儿离奇与不可思议，有关于屌丝逆袭与抱得美人归。不过结局有点惨淡，也没法再拍续集。我想说的是，它没有预想中的好，但也没想像中那么差，它终归只是一部中规中矩的商业片而已。

5、《心花路放》（2014年9月30日上映）

还是宁浩、黄渤与徐峥的铁三角组合，我却丝毫看不到惊喜。这真是宁浩的作品么？

如果说宁浩是中国的科恩兄弟、盖·里奇或是昆汀·塔伦蒂诺，那这部《心花路放》算什么？它的肌体里几乎看不到黑色幽默细胞的存在。和同为宁浩出品的公路片《无人区》相比，它的逼格低了可不是一两层了。准确点儿，它应该归类于公路性喜剧，略显低俗的笑料和《泰囧》有些类似。并不是说它不好看、不好笑，也不是瞧不起徐峥导的电影。只是觉得，既然是宁浩出品，理应是一部叫好又叫座的黑色喜剧。然而纵观《心花路放》，喜剧没问题，黑色就差太远了。

也许是费心费力的《无人区》遇到了太多的波折，而皆大欢喜的《泰囧》却有着截然不同的待遇，于是刺激着宁浩，也改变着宁浩，使他的新作品向商业化的天平上更加的倾斜。这是我们不想看到的，宁浩被大众所同化，并不是中国电影的一件好事。

群众“喜闻乐见”的艺术作品还是让赵本山和小沈阳们来挑大梁吧，我们大可在逢年过节时在央视春晚这样的“高大上”舞台上免费看到类似的喜庆节目。没必要花钱在略显低端的影院里观看一部小品集锦似的滑稽电影。毕竟，按照目前主流媒体落井下石的说法，做人不要太“赵本山”。

宁浩作品的特色就在于叙事结构的精巧复杂，与多线索的百川汇流。在《心花路放》里不是没有，不过这次的梗太弱了。袁泉那条线过于孤立，以至于观众早就揣测她是否就是一直未出现的那个“她”，这个悬念到袁泉收养那条后来叫作“果汁”的小狗时其实就已经昭然若揭了。以至于后来墙上刻名这个梗虽然将两条时间线衔接得天衣无缝，但却失去了应有的惊喜。毕竟，被观众早已猜到的大反转结局就失去了它原本冀望的爆发力了。一些电影的亮点就在于反转结局，只能说《心花路放》立意在此，但因过早暴露而失去了魅力。

6、《黄金时代》（2014年10月1日上映）

许鞍华很用心的拍了这部电影，但作为一个观众，我真的不是很满意。由于之前看过霍建起版的《萧红》，剧情几乎完全相同的《黄金时代》着实缺乏了新鲜感。惟一有所看头的就是演员和导演了。汤唯明显比宋佳有魅力，也更有个性，导演选她是选对了。就导演风格来说，霍建起擅长煽情，出现雪地激情这样的准限制级场景也就见怪不怪了。

而拍过《桃姐》、《天水围两部曲》等现实题材作品的许鞍华则显得更为朴实无华，可终归萧红也算是那个年代的传奇女性了，用如此君子之交的表现方式来演绎，似乎过于淡了些。毕竟如今的观众口味愈发重了起来，已经很难静下心来花3个小时观看一部文艺片了。

许鞍华用剧中历史人物跳出镜头旁白讲述萧红生平的方式，也许是想给更多文学大家登场露脸的机会，试图营造一部类似王家卫在《一代宗师》中展示当时众多宗师群英谱的氛围，这从《黄金时代》的片名就可以揣测一二，“黄金时代”指的便是那动荡年代中英雄辈出的文坛。的确，乱世出英雄，乱世也出文豪。可如今的读者已被网络与电子化产品所麻醉，根本无瑕细品所谓的黄金时代了。具有传奇经历的萧红偶然泛起一丝涟漪，却也无法搅动那早已沉入潭底的礁石了。所以，当众多名字与面孔皆异常陌生的文人们对准镜头侃侃而谈之时，观众只能感到无趣与无知了。而这种不断旁白插叙的表现方式也严重的撕裂的原本连贯的剧情，甚至让观众有了如坐针毡的不适感。

霍建起版《萧红》不那么圆润的珠玉摆在了前面，试图创新的《黄金时代》却并没有给人眼前一亮的感觉，只能用差强人意来善意的形容了。也许，平实的许鞍华原本就没有想把萧红拍得轰轰烈烈，所以她启用了平民化的汤唯，而不是气场更大的谁谁谁……

要求许鞍华来拍跌宕起伏的人物传记片的确有些难为她了，《玉观音》的失败其实就是前车之鉴。她更像一位善于捕捉静态与神态的素描画家，而不是一位长于教堂天顶史诗题材壁画的巨匠。那些重活还是交给米开朗基罗吧。我们还是更乐意看到《男人四十》、《女人四十》这样贴近生活的许氏作品。

7、《银河护卫队》（2014年10月10日上映）

这可是全球年度票房NO.1啊！没错，但是我还是要向它开炮。

这可是漫威继《复仇者联盟》后开辟的电影宇宙第二战场啊！没错，但是我不喜欢。

这可是CGI视效超一流的巨制啊！没错，但是我有点儿麻木了。

说实话，我观影的时候，有点打瞌睡了。

这是一个五合一战队初次组建的故事，但因为缺乏《复仇者联盟》那样为每位英雄单线故事的演绎与铺垫，这五位屌丝英雄显得有些突兀与无名，甚至显得有些莫名其妙。也许漫威之后会让他们单飞表演属于各自的故事与外传，但那是后话了。之于他们普遍认知度不高的中国观众来说，他们就是新人，就是菜鸟，他们各自的性格特点并没有充分预热，所以显得有些单薄。不过还好，女影迷记住了性感的星爵，男影迷记住了火辣的卡魔拉，孩子们记住了调皮的火箭浣熊与他那只有一句台词的树人搭档，而只知道复仇的壮汉德拉卡斯估计被大家彻底冷落了。

这也是一个展示团结精神的舞台，但碎片化的剧情显得非常凌乱，以至于观影半月后观众会压根儿想不起中心剧情。他们究竟干了些什么？我的确没啥印象了。

影片的一大看点是幽默与诙谐，这是从五位主角的屌丝身份决定的。他们就是来插科打诨逗观众开心的。这一点他们的确做到了，虽然笑点略显低了些。

值得称道的是，本片的最大亮点是众多怀旧金曲的原音重现，它们一首首从星爵的老式随身听中跳跃而出，充满了复古的情怀与摇滚的调调，为这部以外太空为舞台背景的伪科幻电影装点上那古铜的金属光泽，煞是可爱。

对该片最大的诟病还是在于缺乏新意，它并未能摆脱《XXX联盟》的套路，甚至显得更为勉强与羸弱。期待中的宇宙版图显得有些小气，离史诗还相差甚远。不过，也许制片方对《银河护卫队》的定位原本就是部反英雄主义的调侃之作，就像韦小宝之于众多金庸群侠的定位，我们为什么非要把它捧上那么高的地位呢？

这就是一部标准的爆米花电影，无可厚非的，看了，笑了，爽了，然而就把它忘了吧。

8、《一个人的武林》（2014年10月31日上映）

基于《十月迷城》，我们是信任陈德森的，特别是回到他所擅长的警匪题材，没理由会搞砸。

基于《杀破狼》、《导火线》、《叶问》，我们还是相信甄子丹的，虽然我们也曾领教过《特殊身份》的不知所谓。

基于《冰封：重生之门》，我们还是～还是～还是理智一些吧！甄子丹＋王宝强的组合，我们真的有点儿难以消化，难道这是要让我们反刍的节奏么？

正是由于《冰封：重生之门》的猪玉在前，我们对《一个人的武林》降低了一些期望，才使得这部电影不至于让人大跌眼镜。因为，大部分人压根儿并没有戴上眼镜。而坐在影院里的观众顿时感觉整个人都不好了，因为戴上3D眼镜的他们感觉跟没戴是一样一样的。

这部号称侦破片的电影从一开始就知道凶手的身份，它的悬疑成分全在于片名，究竟它是哪一个人的武林啊？怎么看完我却只想到了“一个人的反派”啊？那么多武林高手、飞虎群英都死在了瓜兮兮的傻根儿手上，我是从头到尾都感觉很悬疑啊。

值得点赞的是，陈德森在向整个武林致敬，而不是某某个人。我们在片中看到了为香港功夫片做出贡献的几代人，从邹文怀、吴思远、刘伟强到郭子健，从袁小田、刘家良、袁祥仁、徐小明、姜大卫到成龙、元彬、董玮，还有台前幕后的许多人。他们默默无闻的辛勤耕耘，终于换来如今香港功夫片在世界范围内的巨大影响力，他们值得致敬与褒奖。

正是这一立意让本片顿时高大上了起来。而它“先拳后腿次擒拿，兵器内家武合一”的集大成野心让本片的“武林”版图无疑更上了一层楼。但高楼也得柱来扛，纵有若干前辈来撑场，但主角的薄弱还是让大殿显得有些摇晃。观众寄予厚望的甄子丹也许的确是上了年纪，在武台上退居了次席，只出手了两次。本片的真正主角其实是王宝强，他完成了几乎所有的重要武戏。而观众们真能相信王宝强打得过释延能与樊少皇么？导演是想表达草根胜行家的价值观么？不容否认，王宝强也是蛮拼的，为这部戏没少流汗水。不过，从苛刻的观众角度来看，他们更原意看到吴京或是邹兆龙与甄子丹的决斗。

不能说《一个人的武林》是失败的，只能说它不够好，中规中矩。特别是片尾向一干武林前辈拱手抱拳之时，显得有些底气不足。

9、《太平轮（上）》（2014年12月2日上映）

将一部电影拆分成上下集是有风险的，这几年很多导演或者准确点儿说是出品方热衷于干这件事情。《哈利·波特》原著就只有7本，如何榨干这座金矿？华纳想出了将完结篇拍成上下两集的好点子，于是很多卖座系列的最后一集都名正言顺的依葫芦画瓢而行。我们看到《暮光之城》、《饥饿游戏》这样干了，杰克逊在《霍比特人》里也隐晦的照办了。可以预见的是，如果票房理想，《分歧者》、《移动迷宫》等等有原著基础的电影都会将三部曲、五部曲的奇数结构调整为更为合理的偶数。昆汀·塔伦蒂诺也许会不屑的说，我早在《杀死比尔》里就是这样干的，丫们都是学我。而卢卡斯、诺兰这种性格导演会头也不回的说，老子说好三部曲就是三部曲，流氓才变卦呢。

而吴宇森看来是把流氓进行到底了。自从《赤壁》拆分上下集获得了高票房后，吴宇森似乎上瘾了，把看上去不那么史诗的《太平轮》也分成了两截，还戴上了3D的帽子。看来圈钱的胃口这次是有点过了。毕竟赤壁之战在《三国演义》里占了很多章回的显要位置，压缩成电影已是浓缩，分成两集是合情合理的。而从已经上映的《太平轮（上）》来看，它的情节是不足以撑起两部电影的时间的，这拖沓的上集花了两个小时却只是勉强的交待了一下6位主演的基本情况和相互关系，作为东方泰坦尼克号的太平轮基本只浮光掠影的露了个侧脸。这对观众来说简直就是一种耐心的考验，或者可以说它原本就是对观众感情的藐视，其行径与蛮横的XX城管无异。

可以揣测的是，这也许原本不是吴宇森的本意，历经风雨的吴导应该不致于无耻于斯。这应该是出品方的授意或者说执意了。从片头那多到令人难以忍受的LOGO就可以看出，这是一次群盗行为。诚然大制作需要分担风险，于是中国式的扎堆合伙出品便演绎到了极致。这帮盗贼联盟由于风险分散、收益也分散的原因无法满足预期利润，便很自然的想到了上下集加3D这样的赚钱利器，硬生生把原本就不够丰满的《太平轮》放进了魔术箱。一刀下去，美女身首异处，我们也就看到了一具不甚优雅与完整的上半截尸首，混杂着贪婪、无奈、惊讶、忧郁甚至打着瞌睡的表情。

在万众期待中，披着大卖预期的《太平轮》美女揭开了盖头，露出一张长长的马脸。观众惊愕之下，就只有呕吐与骂娘的份儿了。

可以看出，吴宇森是个老练的裁缝，碎片化的影片布块被他用传统的、娴熟的手法缝合在了一起。一件有着华贵气质，但却略显繁琐与凌乱的上衣摆上了沿街商铺的黄金展位，从成衣的颜色、布料、装饰与针线来看，它无疑是件精美的作品，可令人遗憾的是它有过多的褶皱与无趣的流苏，设计上也存在着拼凑而出的重大缺陷，更要命的是它以肥胖人的尺码最终套到了一位奴才棒身材的饥饿儿童身上，显得那么的拖沓与不适。饥童恶狠狠的扑向餐桌，却被这睡衣般冗长的上衣狼狈的绊了趔趄。

摔交的原因应该主要归结于剧本的失败。将面包切成两半中间胡乱塞上些牛肉与蔬菜就能卖上麦当劳至尊汉堡的价格是不厚道的。食客一口咬下却发现中间填塞的是一些毫无营养的膨化食品和碎成了渣的肉末时，部分人咬上一半就扔了；部分人摄于并不便宜的价格硬是把它啃了个干净，但要他再次掏腰包“再买一个”，估计多数人是要摇头的了。

10、《一步之遥》（ 2014年12月18日上映）

这绝对是一部话题之作。废话！姜文的作品哪一次不是话题之作呢？

它绝对充满了隐喻。废话！姜文的电影哪一次不是充满了隐喻呢？

它绝对是姜文自己主演的。废话！姜文导的电影哪一次不是……他自己或是他的缩小版主演的呢？

主角绝对是姓马的。废话！哪次不是呢？

不信，我们来捋捋。

《阳光灿烂的日子》（1995年），导演处女作。主角：马小军；饰演者：夏雨（小号姜文）。挑战文革题材的话题之作。以小见大，旁敲侧击的讲述了天朝动荡年代的混乱与恶毒。票房口碑俱佳。

《鬼子来了》（2000年）。主角：马大三；饰演者：姜文。因被禁再次引为话题。看似抗日题材，实则是一部探讨中国人奴性与羊群心理的骇人之作，其露骨刻画堪称胆儿大到了前无古人的地步。这部就有口碑没票房了。

《太阳照常升起》（2007年）。主角：唐雨林（为毛这部不姓马？）；饰演者：姜文。以海明威的名义再次挑战文革题材，剧情及叙事虚无缥缈，异常怪诞，充满了魔幻现实主义的色彩。批判意识不明显，却充满了各种晦涩的线索与暗示，堪称姜文又一次大胆的尝试，真是影不惊人誓不休啊。本片叫好不叫座，但绝对是目前最“姜文”的一部电影，令人回味无穷。

《让子弹飞》（2010年）。主角：张麻子/假马邦德；饰演者：姜文。民国题材，但借古讽今的隐喻无处不在，令广电审查部门大伤脑筋。该片达到了叫好也叫座的巅峰，真正做到了“站着也把钱挣了”的境界，是姜文目前最为成功的一部商业文艺片，希望不是最后一部。

《一步之遥》（2014年）。主角：马走日；饰演者：姜文。以《让子弹飞》续集为噱头的民国题材再涉水，同前作一样压根儿跟民国没啥关系。满纸看似前朝荒唐文，通篇暗讽当今糊涂事。再次引发全民话题，目前看来是个口碑与票房双输的局面。

本片的评论两极分化严重。一些图着再续《让子弹飞》前乐的观众彻底失了望，没了四川话的搞笑劲儿让他们出了影院就骂娘。一些专业高端的影评人仍旧死挺姜文，一付“作者电影你们看不懂，也没期望你们能看懂”的鄙视表情赫然提高了他们的逼格与嫉俗指数。而另一些文青与公知狠下心来，硬着头皮对本片看了又看，在蛛丝马迹中追寻着姜文的暗喻线索，试图像摸索达芬奇密码一般再次找到“站着或是跳着也能把钱挣了”的牛逼证据。这类深度解构与无底线再创作让广电审查部门冷汗直冒，鬼才知道天杀的姜文想表达些什么反D反社会的言论，他当上了导演真是俺们的不幸，可值得庆幸的是，低产的他几年才出一部电影，真希望他跟王家卫一个德行。

“全民老公”王思聪的网上叫骂为这场争论狠狠的扇了一把火。一向视王思聪为绝顶坑爹傻鸟的我这次终于看到了他的闪光点。他要么太诚实，没看懂就绝不装懂，直挺挺的对着老爹院线影片开火，再次演绎他“全民老公老爸，没人敢要的儿子”这一鲜活定位。要么就是他太聪明，用貌似“高端黑”的手法为电影默默做着大大的宣传。虽然，生平第一次我为王思聪点了赞，但我仍然怀疑以他的智商只能做前者，而再次被人当傻子一样变相利用充当了宣传工具则是他人见（贱）人爱的深层次理由了。

姜文的电影一向是有时代背景的，从民国、抗战到文革，但多半是个幌子。有的实打实揭旧时伤疤，有的是借古讽今，有的则更为隐晦地含沙射影。而这部《一步之遥》看似装疯卖傻、胡闹一气，但你要真说他导了一部三无闹剧，估计天底下没几个人相信，人家可是姜文啊。可当真把它分析得过于深刻与尖锐，似乎也有过度解读的嫌疑。姜文就是这么个怪物，有才有钱就是任性，把电影引到哪条胡同里都不觉得奇怪。这正是他的魅力所在，你不知道他下一部会玩什么。不过这次看来嗨过了头，玩过了火，走进了移动迷宫。

开场就是一大段话剧般的对白，武七、马走日的大段台词卖力至极，让观众刚坐下就有盛气凌人的压迫之感。你要说那个关于铰辫子的老长故事真没含义吧，那得多浪费电影时间啊，可硬要解析也真是费思量，见仁见智吧。我从“那辫子不也都铰了吗？叫人逼着铰的，跟自个儿主动铰的，那是一回事儿吗？”听出了点儿倒逼打老虎的味道。

而之后的舞台相声与大段歌舞就没啥深意了，顶多就是致敬一下默片和展示一下姜文的个人爱好与大场面调度能力。这两段跟后面剧情没多大关系，剪掉都无妨。无非是图个好看，但不爱春晚二人转与歌舞片的观众可就想尿了。而我这种就只想看色情美腿秀的大叔又嫌不过瘾，掐掉冗长的相声时间该多好啊。

之后进入了影片正题，要如何解读隐喻可就众说纷纭了。比如我就可以这样来看，本片的故事讲述了一位有着相当组织能力与号召力，形象、口才俱佳的政坛新星为了博眼球，与警察总长身份的小弟搞了一场非中央主场的群众运动，唱唱歌，跳跳舞，秀了一下自己国际影响力，顺道拍卖了美女，钱分给天下穷人。不料招惹了权贵，在一场莫名其妙的外姓人（完颜）涉毒命案里落下了莫须有的罪名。无非就是片中所说的左眼和右眼之争而已，却招致千夫所指，警察小弟背叛（被大帅铐着逆向进化，变成了猴儿）。还被王天王这类不良官媒落井下石，添油加醋的反复抹黑，掀起了“枪毙XXX”的全民运动。最终这位大佬也没经过什么缜密的调查，就匆匆的被丢进了牢房。

有人告诉他，来吧，配合哥几个演场戏，作践自己，保你不死。面对这最后难得的万众瞩目机会，大佬选择了体面的死，并发挥其演说家的本性在审判席上侃侃而谈，却被所谓的审判者持续打断，“你倒是打准点儿，我就闭嘴了。”可台下的偏偏打不出准确的子弹（举证不出确凿的证据），在完成了自己的谢幕演出后，他坠落青云，永远的闭上了自己那多话的嘴巴。他的姓名暗示了他不过是权力斗争中的一粒棋子，世事如棋。一步（棋）之遥间，他从万众景仰落到了世人唾骂，也从众星捧月沦为了过街老鼠。世态就是如此炎凉，这是一个两面派与小丑们展示丑恶嘴脸的舞台。to be or not to be。不是这么着，就得那么着。毕竟，“当英雄就必须得毙了马走日？”“枪毙马走日不是个人恩怨，是时事要毙他，民心要毙他。你枪毙的不是马走日，是民愤。武家一门，要出俩大帅了。”习武之人，焉能不动心。

这也许是最不靠谱的一种隐喻解读，可一千个人眼中有一千个哈姆雷特，爱怎么想就怎么想呗。反正本片给我印象最深的就是四类人：一、始终脸朝上，喜怒形于色，听风便是雨，爱盲目吆喝的不明真相的群众；二、变脸快如天气，脸皮厚如畜生的官场同僚们；三、表演夸张，为了献媚权贵，不惜欺骗百姓的媒体们；四、身陷囹圄，看媒体不断抹黑自己也没嘴争辩的失败者，“他是个体面的人，他是个要强的人，他不应该受辱骂……”。

不过由于姜文这次玩得过于怪诞与隐晦，大部分观众一头雾水，根本不知道他想讲什么。其实，我也压根儿没看懂！这年头谁还费脑细胞给你做政治考试论述题啊？所以，观众们怒了。这丫拍了些啥啊？大师和蠢蛋也真就一步之遥了。姜文迈出了这一步，陷到泥里了。

说到底，这电影好看也不好看。好看在于舞美、景美、人更美。而不好看在于，罗嗦、罗嗦、还是罗嗦。也许，姜文（马走日）闭上他那张爱显摆的嘴，他也就能在棋盘上行对路了，也就不至于沦落到被众人枪毙的下场了。

依依不舍的中土情怀

——《霍比特人3五军之战》影评

英国作家托尔金在小说里创造了一个虚构架空的中土世界，那光怪陆离的神奇设想，那性格鲜明的人物塑造，吸引了一大批中土世界的粉丝。

其中一个超级粉丝彼得.杰克逊拍摄了《魔戒》系列三部曲电影，把存在于书本上的中土世界变成影像，从而又培养出一大批中土世界的影迷。

而彼得导演意犹未尽，继续在银幕中抒发他的中途情怀，经过十余年酝酿，《霍比特人》三部曲陆续呈现于大银幕上，又开启了中土系列新篇章。

如今，中土影迷终于迎来霍比特系列的终极篇章——《霍比特人3五军之战》。现在谈一谈我的观感。

历时十三年，彼得·杰克逊用六部影片书写了一个神话

先说优点：第一个点赞之处是开篇的屠龙之战

很多人觉得这段内容应该放在第二部结尾，现在看来还是放在第三部片头更合适，不但可以开场就抓住观众，还起到承上启下的衔接作品，同时弥补了第三部情节单薄之处，还树立了文武双全的中土好儿郎巴德的形象。

开场史矛革之死，拍得扣人心弦

第二个点赞之处是甘道夫在迷雾城堡脱险，这条线虽然小打小闹却汇聚了精灵女王、爱隆王、白袍巫师、索伦一派等众多熟悉的面孔，如此强大的酱油阵容让影迷感到非常亲切，不但很好地串接和致敬了《魔戒》的剧情，还为老影迷们引出了怀旧的话题。

第三个赞点是索林的人物塑造。

索林是引发五军之战的关键人物，也是全片最复杂的人物，他的性格转变贯穿全片。

贪欲使他变成守财奴，撕毁承诺，独吞财宝，拒绝谈判，选择战争，甚至前来帮他的援军陷入危机也见死不救，到后来幡然悔悟、用鲜血清洗内心的邪恶，人性的善恶之争在他身上充分体现。

第四个点赞给《霍比特人》系列的改编，彼得·杰克逊跳出原著新增加的人物和剧情同样在《五军之战》里很好地收了尾。比如精灵王子莱戈拉斯，在小说原著里并没有直接提到他，电影里不但把他加上，而且是一个拉风的大配角，每次出场都能奉献出赏心悦目的战斗场面。本片中他跟半兽人博格在悬崖间的断壁残垣那一战是全片最具观赏性的战斗。所以，只要精灵王子出场总是熠熠生辉，就算是打酱油也是装在茅台瓶子里的酱油。超高人气回归的精灵王子在大战结束后，便早早埋下了《魔戒》征程的伏笔；原创角色精灵护卫队长塔瑞尔，虽然无缘与矮人的跨种族之恋，但最终也得到了精灵王瑟兰督伊的尊重与理解。至于影片片尾，与《魔戒》首部曲完美而自然地无缝连接，要为导演点赞。

说完亮点，再说不足。

也许是上一部《史矛革之战》把观众胃口吊的太高，《五军之战》看过之后，有点小失望。

首先本片剧情有些单薄。

跟第二部的支线繁多相反，这一部简单明了。巴德屠龙、甘道夫脱险、精灵发兵、矮人救援，所有线索很快都汇聚在一起，酝酿一场大战。可这些备战过程又实在是过于匆忙，像赶场一般，并没有精雕细琢，比如索林的自我救赎用的是精神分裂法，似乎有些简单和突兀，好好研发一下亦能让本片增色不少。一些戏份很多的人物，比如贪婪、自私的小丑阿尔弗雷德，到最后并没有自我觉醒也没有遭受惩罚，就这么揣着钱财失踪了，其他很多重要角色比如巴德、甘道夫、比尔博在开战之后也基本都沦为流水线上的战斗机器，没有多少发挥余地。第一部吃个饭、猜个迷都要搞那么久，第二部破龙的话唠也没少浪费时间，第三部却是所有魔戒系列时长最短的，为何这么吝啬笔墨，匆匆带过呢？前两部大家都嫌注水多，而这第三部的剧情可真就是一部电视剧的份量，我倒希望能多注点水。

再说说影片的娱乐性，整个电影后半程差不多一个小时都在打仗，时长足够了，但过程却未如预期。个人的感觉是局部有看点，整体缺燃点。

纵观五军之战，场面调度还是不错。开战初期，钻山凿地的怪物现身，矮人军团的盾牌长矛阵，精灵战队的弓箭阵、半兽人队伍的乱石狂砸都很有气势，把观众的情绪调动到最高点，然后战局就全面转向短兵相接，双方几个主要战将纷纷单挑，由期待中的史诗战争片变成了武侠功夫片。跟《魔戒》系列相比，缺少圣盔谷战役那种兵临城下胶着拉锯、攻守对战的气氛；也缺乏帕兰诺平原战役那种千军万马冲锋陷阵的气势，同样缺少树人大军、幽灵大军、巨象大阵那类怪咖援军，就算最后出现了神鹰特工队，也只是惊鸿一瞥，时间过于短暂，显得不够大气。跟《霍比特人》前两部相比，创意略显不足，缺少第一部中逃离妖窟那种过山车般惊险刺激的追逐场面；也没有第二部滚桶漂流战那种眼花缭乱、妙趣横生的动作场面。只有精灵王瑟兰迪尔在混战中突发一记“鹿角兽串一刀斩”，这灵光一现的大招显得很邪气也很谐趣。

精灵王瑟兰督伊这招“鹿角兽串一刀斩”算是五军之战中的一大亮点

持续三年的中土盛宴再次散席，也许只是低于预期，因为上一集把胃口吊的实在太高，期待香气扑鼻的锅盖下面是红烧龙虾，结果锅盖掀起来却是红烧排骨，虽然也很爽口，但不够嗨，不解馋。

放宽心态来看，其实彼得.杰克逊导演做的已经很不错了，

因为这次的中土之旅要比第一次复杂得多。首先《霍比特人》系列是《魔戒》的前传，两个系列的人物和构架要衔接得自然融洽，然后，最大的困难是《霍比特人》原著只是一部篇幅不长的童话，而彼得杰克逊要把它扩展成像《魔戒》一样宏大的三部曲。打个比方说：《魔戒》系列是对原本枝繁叶茂的大树进行修剪，《霍比特人》系列则是对盆栽进行增补嫁接，把它做成一棵大树，难度之大可想而知，这棵全新的中土之树，虽然有些枝叶看起来不太美观，有这样那样的缺憾，但终究是成长起来，鲜活地呈现在我们面前。

影片最后当我看到比尔博返乡那一幕，忽然明白了一个道理——整个《霍比特人》系列，意外之旅也罢、屠龙大战也罢、五军之战也罢，终归讲的是几段有关情怀的故事。

索林长途跋涉奔往孤山，驱动他的是报仇光复的情怀；巴德只身一人迎战强悍凶残的恶龙，激励他的是保卫家园的情怀；而比尔博放弃金银财宝坚持重返家园，那是一种怀念故土的情怀。而我们这些忠实的影迷坚持三年、不离不弃，看的也是一种情怀，是难以割舍的中土情怀。

因此尽管有不完美和遗憾，我们还要感谢彼得·杰克逊这位尽职的“导游”带着我们走完了这段难忘的中土旅程。

就像片尾比尔博回到故乡霍比屯，哪怕家具物品被拍卖搜刮得残缺不全、满地狼藉，依然觉得这里最值得留恋。

可不管怎样留恋也该说再见了，只希望这次告别不是永别。

我们都在期待着，有一天，这扇合上的门能够再次打开

 期待有那么一天，我们也能像比尔博那样听到敲门声，收到一张从门缝里塞进的电影海报，上面写着：中土世界新乐园——《精灵宝钻》。到那时，即便笔者已白发苍苍手拄拐杖，也要步履蹒跚地奔赴影院，去寻觅曾经钟爱的中土世界，再次踏入梦想天堂。

2015年1月24日

   多年以后当年迈的零先生身处略显荒凉的布达佩斯大饭店时，总能想起他与古斯塔夫先生经历的冒险，想起他与阿加莎的爱情，想到这他不禁热泪盈眶，他所经历的，看上去显得荒诞，却很真实，这一切都因为两个字——人性

    古斯塔夫先生有着特殊的魅力，吸引着有钱有权有势的老女人投怀送抱，有些甚至动了真情，故事的起因就是因为这一段本不该存在的感情，老女人死了，将家里最名贵的一幅画送给了古斯塔夫先生，在她家人看来这是无法理解的，但是这是在正常不过了，当一位年迈的人获得了一份来自别人的关爱，甚至是别人的感情时。心里别提多感激了，因为她已经风烛残年魅力不在，能获得这份感情一定是心怀感激的。所以她就把最珍贵的东西留给了古斯塔夫，这就是人性，心存感激。

       但是她的儿子却不以为然，以为我家的珍宝怎能落入外人的手中，当得知画被古斯塔夫先生“拿走”后暴跳如雷的他立即派出杀手企图杀死古斯塔夫先生，这份贪婪也是人性，不过是人性的阴暗面。

   那位胆小怕事的管家的害怕并不算是人性的表现，而是本能。但是他终究逃不过杀手的追杀。

   前面说的这么多，只是为了说明角色的夸张行为，以及言论都是人性的体现，导演将它放大了，现实生活中可能并不会有这些行事如此夸张的人，因为总要有所顾忌。但是电影中的人物无所顾忌的展现着他们的特点，将本该藏于内心的， 最深处的本我完完全全的展现在观众面前，这也是人们为什么将其归为喜剧的原因，因为其中演员夸张的表演，以及看上去荒诞的情节设定。但是这并不会使他们显得不真实反而使他们更加鲜活。

    即使是有罪之人也是有人性的，他们身上的人性的光辉从没有黯淡，他们只是一时糊涂。

    当古斯塔夫先生逃狱的时候，行踪暴露，几乎就要被告发，这时一位狱友救了他们，因为一碗玉米粥，本来这名犯人是被忽视的，但是古斯塔夫的一句问候，让他不在被忽视，于是他帮了古斯塔夫先生一个大忙。

  而他们的“同伙”奋不顾身的跳下去与看守殊死搏斗，用尽最后的一点力气，干掉了最后一名看守，给予了古斯塔夫先生及其他同伴重获自由的机会，自己却失去了生命，他是讲义气的。放在现实在没有利益的驱动下，根本没人如此，被抓回去就被抓回去（当然我不是鼓励此种行为）我是想说明，这些罪犯还有救，因为人性的光辉依然笼罩着他们。正如古斯塔夫先生所说“在野蛮的屠宰场上，还是有些文明的微光存在，这就是人性。”

  反正我没有在受雇于名门的杀手身上看到一定点人性，他就是个冷血动物。要知道杀了很多人并不代表他是个冷血动物，如果一个人杀了很多人之后还能不紧不慢的做其他的事情，这个时候就说明他身上人类特有的那种特质几乎消亡殆尽——人性。

     古斯塔夫先生的一通电话将消息传遍了世界各地各大宾馆，这一情节看着很荒诞却体现出了古斯塔夫先生的人格魅力，古斯塔夫先生可能在一定程度上是个滑头但终究是个好人。

    最后古斯塔夫先生的冤情得以昭雪，本该被卖掉的名画成了镇店之宝，我想古斯塔夫先生也舍不得，这幅画不仅名贵，还承载了他所有的经历，他也不舍得卖掉这份回忆，只有我们人才会感怀物是人非，才懂的选择铭记或遗忘。人性的光辉在闪耀。

    不幸的是古斯塔夫先生被射杀，就在他第二次为他的门童出头的时候，他被射杀了.....多大的悲哀啊，一支军队竟如此粗鲁，不通人性。古斯塔夫先生的死亡对于零来说无疑是巨大的损失，他失去了一位好朋友，好导师。导演在表现零先生回忆的最后一段时用了黑白画面，我想这也是为了古斯塔夫先生吧。

    伴随着故事的完结我甚至有些伤感，当片中的作家问年迈的零先生“为什么你用所有的资产换来了一座已经衰败的饭店。”

    零先生回答

     是的正是这份回忆才使得老先生如此伤感，也使得我如此伤感。零先生还说

  我想这神奇的光辉定是人性的光辉！

还记得十年前，战争史诗片的蜂拥大银幕的盛况，《特洛伊》、《亚历山大大帝》和《亚瑟王》三杆国际级的“战争大旗”自好莱坞高高飘扬，令热衷历史、战争以及史诗般情怀的影迷们可谓狂热地追随了许久，回味了许久，也兴奋了许久。或许，很多人也会认同，这一股浓郁的来自遥远历史长河中的战争情怀，皆来自更早的2000年的那一部技惊世界的《角斗士》而带来的血泊中反战、倡和平以及浓郁的思乡情怀的高品质之作。

战争是历史身上最沉痛的伤疤，更是书写历史的刻刀。用深刻而形象地手法表现战争的蔚为壮观和残暴苦难，也是第七艺术用来反战的最好利器之一。无论是斯巴达三百勇士前赴后继地用生命去阻挡战争的铁蹄，还是拉塞尔·克劳饰演的马克西蒙斯手拂麦浪，梦回故乡，都足以让人动容难抑。

如今，在魔幻依旧横行，恶搞纠缠爱情的大潮流下，一部《天将雄师》，在成家班的倾力打造下，在融入了国际超强阵容的同时，终于为这个新年奉上了一个足具“黄沙百战穿金甲，大义滔天暗雪山。”般气势的战争史诗大片。可以说，该片若是在全英文对白的模式下，绝对是一部好莱坞工艺的商业大片。简单地回眸一下，自成龙首次以《红番区》出走好莱坞，便一发不可收拾地在世界影坛刮起了龙式动作风，其作品中的大场面也随着故事的愈发国际化而水涨船高。从《特务迷城》到《飞龙再生》，从《我是谁》到《神话》，从《大兵小将》再到这部《天将雄师》……成家班的水准始终如一地精彩，而视角和情怀则愈发地开阔。

大漠滔天，戈壁雪山，以及丝路古城，是《天将雄师》营造出的地理环境，而部族格局，战乱纷争，甚至西域争权，血染黄沙，则是影片奉上的惨烈人文。巍巍雁门关，神秘的楼兰古城，雄壮的十万罗马军团，西域三十六部落……在影片中悉数逼真地呈现。足以轻松比肩好莱坞同类猛片，而在动作上有着国际领先水准的成家班，则为故事中充实了足量的战争动作戏份。一向儒雅示人的好莱坞男星约翰·库萨克，化身誓死守护罗马小王子的罗马将军卢魁斯，与成龙版的大汉朝西域都护先敌后友，先战后义的深厚情谊，更充斥着每一寸大银幕。罗马大王子提比斯在影帝亚德里安·布罗迪的诠释下，残暴无度、殺弟嗜亲、手段凶残，更亲帅十万罗马军团直抵雁门关。强占罗马王的同时，更觊觎西域疆土。

历史上本就神秘的楼兰古城，以及曾一度辉煌的雁门关，在《天将雄师》中终得见天日，而那一场十万罗马军团内讧，与西域三十六部落举刀起义，共抗外敌的滔天混战，也犹如“五军之战”般盛况空前，场面壮观。

PS.不唱《小苹果》的“筷子兄弟”在雁门关不但修起了城墙，还参加了反抗暴军的义举，有看头，更有笑点！

原来万磁王与教授还有这么一段至深的兄弟情，经历与选择不同，最终造就了两派的纷争，真有点羡慕变种人的超强能力。

电影简介：

　　年轻的X教授查尔斯和万磁王埃里克是一对志向相投的好朋友。他们最早发现了自己的超能力，并与其他几个变种人一起在CIA工作。引发埃里克超能力的纳粹战争贩子肖一直试图挑起核战争，而想方设法挑起美苏两国的矛盾。埃里克和查尔斯一直与肖手下的变种人战斗，努力阻止肖的阴谋。肖怂恿苏联引发古巴导弹危机，查尔斯和埃里克获知消息后，在海湾与肖手下的变种人拉开了对决的一战。最终，肖被查尔斯和埃里克合力消灭。可是，在这个过程中，埃里克逐渐被肖的政治观点影响，与查尔斯产生裂痕。通过海湾的这一战，埃里克和查尔斯最终决裂，一方变成支持人类与变种人和平共存的X教授；另一方坚持通过消灭人类换来变种人兴起的观点，自称万磁王…

伊儿的《X战警：第一战》影评

虽然穿越剧情土了一点，但有这么多熟悉的面孔，精彩程度丝毫不减。导演让范冰冰露了几面，真会讨好中国观众。

电影简介：

　　故事的设定发生在当下，变种人族群遭到了前所未有的毁灭性打击，而这一切的根源是“魔形女”瑞文在1973年刺杀了玻利瓦尔·特拉斯克。在得知“幻影猫”利用穿越时空的能力帮助Blink等战友逃脱巨型机器人“哨兵”的追杀后，X教授和万磁王达成认同，决定让金刚狼穿越回1973年，找到年轻的X教授和年轻的万磁王并说服他们一起阻止魔形女的行动。于是，金刚狼踏上了回到过去的旅程，但是命运会不会发生逆转，任何人都无从知晓。

伊儿的《X战警：逆转未来》影评

|真实的历史事件改编，非常精彩。男主角深知作为间谍的后果，不求财不求名，毅然坚守着这份工作。历史自有公断，他被部分波兰人誉为国家的英雄。

电影简介：

　　影片根据真实历史事件改变，在美苏冷战格局下，波兰军队最高决策机构--总参谋部的高级军官库克林斯基上校在1972至1981年期间，把大约35000份绝密文件交给美国中情局。库克林斯基上校的泄密，使得1981年波兰政府军管计划彻底泡汤，后与家人一起叛逃赴美。1984年，波兰法庭以间谍罪判处他死刑…

伊儿的《华沙谍战》影评

 导演的【欧洋人名字学】......


Cooper库帕
字面解释：制桶工人；修桶匠
电影中，主角当然是修补地球这个桶
——不过，他是被骗的：被名牌教授Brand所骗

Cooper 也是英国迷你车的名字：这种小车方便在挤迫的伦敦小巷悠转。
(与北京出现【起亚小车】理由相同：方便在胡同悠转)
——Cooper就是【很小】

祖父说：地球就不能容纳你？(翻译：地球这样大，但容纳不了 心往太空、不做农民、不着地气的.......小Cooper)
飞船接合太空轮、摩斯密码与女儿沟通等等，都显出库帕 Cooper 的灵活。



库帕 = 小小的人物
小小的人物、灵活转动、学过尖端太空飞行技术的宇航员、不喜欢耕作的农民、离开家庭的父亲、
向往美丽好看品牌教授Prof Brand 的男子。

最后，愿意用时间 (手表)在书架中(人类文化宝库) 与女儿 (子孙后代) 沟通  的人类

—— 人类物种中的一份子。

(电影说：不要单单考虑自己的家庭，要考虑整个物种 species)

库帕的重要的对白：
麦戴文 (Mann) 出意外后，Cooper要接合太空轮，

当时，太空轮在高速自转 (每分钟50圈？)

——机械人Tars说：这是不可能的 (机械人象征了典型、理性、精密计算)
——库帕说：No！ It's necessary！ (这是必须的)
掷地有声！

无论如何理性、如何逻辑，接不上太空轮就是死亡：

——Cooper必须接上，没有选择。

生物的感性：人类成功的必须素质
这就是向【星际迷航Star Trek】的致敬：珂克船长 与 外星人斯普克的分别，就是理性程度。
——人类 与AI、机械人的分别.......最大的分别..........是：人类可以用感性作决定。
——人类可以用感性的【信念】作为动力。

Cooper库帕决心要接到太空轮.......
往上追源，这个【决心】的来源：
决心来自信念——坚强的信念 (“我必定能够做到”：强度达到自我催眠的程度，否则只能等死)
信念来自激情——狂野的激情 (“我一定要成功”)




女儿名字：梅霏Murphy
女孩用男性名字，奇怪？

在电影中，诺兰害怕观众不会联想，直接把解释写进对白，
这是管理学中出名的梅非法则Murphy's principle：
What can happen will happen——能够发生的事情，必然发生
——能够出意外的地方，必定发生意外

      (如果没有发生意外，就没有人会关心、也无人记住：抛诸脑后)

这是警惕管理者对意外必须有后备预案 (plan B)
——诺兰回应梅霏名字的情节：Cooper的任务就有B方案 (plan B)。
——而且，这个plan B 最终由女儿 Murphy 完成：可以发生的事，在梅霏身上发生

哈哈，【梅霏定律，发生在梅霏身上】：变成【可以做到的，梅霏做到了。】

(诺兰，你也太太顽皮了呀......)

       题外话：
        诺兰用作象征什么？电影中的哪一种情况必将发生？
        Murphy必然会解决重力问题，而令地球人成功殖民外星？
        ——OK, 1400年欧洲殖民地球，600年后的今天，人类仍然寄望殖民。

        这次是：已经把地球搞烂，于是逃走殖民外太空。

移民外太空 或者 把外太空的资源运到地球，应该是个可行的方案。




儿子的名字Tom
自从 海明威 的《汤姆索耶历险记》之后，美国人心目中，Tom就成为 邻家男孩 的代名词。

——当时的汤姆索耶，象征了美国年青一代的探索精神：顽皮的美国小子勇闯世界，没有恐惧。

这个电影中，Tom就代表一个【不关心/不主动/不思考/不埋怨/不知情】的农户。
也就是：他继续今天的行为、接受一切后果，包括死掉女儿后，再死掉儿子。

例子：
一开场追踪无人飞机时，Tom驾着汽车，老爹指示：继续向前！
Tom就真的一直继续向前........
——即使到了悬崖前面，他还是向前：差点全部堕落深渊悬崖!! !  !  !

而他的后代 - 他的孩子，需要妹妹Murphy发动拯救：
——他不单止自己不救，还不让老婆想办法拯救咳嗽严重的孩子。

再者：【(Tom 和 Tommy 源自 Thomas托马斯)Tom：因没有证据而拒绝相信的人，有证据才相信的人；怀疑论者；怀疑一切的人，事事怀疑的人，疑心重的人，一贯抱怀疑态度的人】

那就是 诺兰安排 Tom是个怀疑论者：拒绝相信任何事，怀疑一切。

必须 Murphy烧掉他的玉米田 (他再也没有怀疑的资本：不走就饿死)，

——Tom 要面临饥荒灭绝 才会思考。





——————————————————————————————————————————
女性就是救世主：耶稣情何以堪
继《蝙蝠侠》中的几个女主 和后来的猫女、《盗梦空间》的阿里安妮后，《星际穿越》又一次安排女性作救世主：
——梅霏的努力、她的爱心坚持、细心，令老爹发现了NASA

      (可惜被品牌教授欺骗：但不被骗则不会通知Murphy破解重心)
——她，Murphy，逆反了骗子品牌Brand教授的工作，成功拯救了地球。

对比一下：

他父亲是为了拯救儿女 而离开地球、离开农地、离开儿女。(虽然这可能只是表面理由)
——可惜，他被骗，失去所有主动权。
——可惜，他即使误闯第五空间回来，也已经无法自己动手拯救。
空间已经不容许他操作，只可以通知女儿。

    我理解的第五空间 (注意：这并非科学定律，只是推论)：
    宇宙在大爆炸中 (能量)，产生了时间。         ——能量产生时间
    而时间，产生了空间 (3D：三维度)             ——时间产生空间
                                  (点运动成线，线运动成面，面运动成体)
                                  (运动：必须有时间。有运动 = 有时间 = 有能量。）

    宇宙的一切，都由能量组成：
    ——时间由能量建构
    ——大爆炸 和 黑洞都是，虫洞也是。
    而能量是无形无色无味无重，但主宰宇宙一切的 “事物”，直到永远 (永远：无尽的时间)

    (没有能量大爆炸，时间是无意义的：宇宙没有任何变化，无需用时间作划分)

    科学家公布理论时，都用大量奇怪名词(避免用公众容易明白的词语)，同时，都忽略能量这个因素
    ——于是，我们得到的信息是无法推理、无法解读的信息片段
    Brand品牌教授，是骗人的教授。

最超脱的地球人、最被动的地球人、最大罪的地球人
而这个地球新一代的男性Tom，等于邻家男孩：
——不求有功、因循而活
——甚至忽视孩子的将来：让咳嗽的儿子继续下去：一点工作都不做。
Tom 用人类特有的智慧打破了DNA赋予的【繁衍后代】本能，他拒绝保护后代！

人类智慧对抗DNA本能的战争，他成功了：
——他是个特殊的人类、他超越正常的人类、他不是正常人类
不过，
——这个人类智慧 是在进？还是在倒退？
——他是否有智慧？

看阵容，看故事，再看看热闹喜庆的海报，很难不让人们“怀疑”——这个依旧“和爸爸有关”的电影，还是那个热播的真人秀节目演变而来的大电影。这里可以负责任地说，《爸爸的假期》绝不是真人秀，是标准的贺岁片。

情节完整，人物鲜活，情感通俗，画面优美，笑料多多……如此质优的贺岁片，最适合本就春节将至的欢乐假期里，合家欢度时人人共赏。而编导王岳伦与众搭档们合力的故事，更再度让大银幕上散发出亲情至上的温暖与温馨。三个好友，三位丈夫，也是三个爸爸，在另外三位同样是身为爸爸的或好友、或敌人、或亦敌亦友的帮助和搅合下，在一场以暂时逃避社会与家庭的多重压力为目的的“帝王假期”之旅中，历经了一次次让人啼笑皆非、艳遇连连，甚至有生命危机的大冒险。

片中巧妙地将“郭涛、张亮与王岳伦的本色出演”与“田亮、林志颖和韩国明星成东日的跨界表演”融合到一起，共同演绎了一个既贴近生活，又不乏精彩传奇的犯罪、动作、喜剧片。足以让观众在笑的时候感动，感动之中更不缺少激情。而影片双线并进的思路，也时刻增加着“爸爸”之于孩子以及一个家庭甚至社会的重要性。都说“恋爱让男人长大”，“婚姻让男人成长”，“孩子让男人成熟”。的确，被叫一声稚气的爸爸，再不自信的爸爸也会充满力量，再低沉的情绪也会一扫而空，再渺茫的前路也会充满光芒……影片虽着力于“爸爸的假期”，对于孩子们这条副线的表现和戏份儿皆较轻和偏少，但大银幕上天真活泼的孩子们夏令营里时而欢声笑语打闹嬉戏，时而天真可爱讲述心目中的爸爸……足以令一颗颗历经家庭与社会琐碎与压力的大男人们的心变得柔软、火烫！

之所以说这是一部标准的贺岁片，因为观众们的视觉、听觉甚至味觉等诸多感官，都可以在观影时得到莫大的满足：本就帅气不减的几位爸爸男主，以及可爱有加的几个小宝宝们，依旧在片中不遗余力地展现出他们曾在《爸爸去哪儿》真人秀节目中迷倒万千观众们的“爱人肉儿”；而三位旅途上的老爸，在韩国“帝王假期”中的或雍容华贵或秀色上门或美食成片，以及阳光、沙滩和比基尼女郎的轰炸而来，足以媲美一切同类产品。其二，作为贺岁片的有一大支柱——笑料，则不但来自三位假期中的老爸们的“囧途”一般的乌龙遭遇，还来自在片中连一个笑脸都不曾有过，却以“不是灰太狼胜似灰太狼”的倒霉身段儿，演绎出的林志颖版的国际大盗，当然还少不了田亮独有的方言搞怪，以及“东道主”成东日客串而来的乡间小警察一角，韩国老爸与儿子的一番交流更令人捧腹难禁！

《爸爸去哪儿》真人秀节目的火爆甚至万人空巷的节奏，完全是其让一向内敛、低调、甚至羞于表达的父爱，真真切切地被呈现出来，尤其是一个个萌娃帅爸们，在每每遭遇困境，忍受旅途的折磨，以及享受共同劳作和游戏的乐趣时，欢笑与泪水，忘情与感动的自然表达和抒发，才是最让人无法自拔的。真不知有多少年轻人，因看了这节目而走进婚姻殿堂，有了自己的三口小家的。而电影作为最年轻而有活力且具备莫大的展现空间的艺术形式，则更给了这档亲子节目，尤其是爸爸和孩子们再次呈现真我，展现如山父爱，以及旅途美景与见闻的好天地。

真人秀也好，大电影也罢。总之，在亲情满溢的假日里，在阖家团圆的氛围中，能被这一场真实而来的大秀大电影或逗笑或感动，再悠闲自在，再其乐融融不过了！

对于不同的人，旅行的意义自然不同：有的是自我放逐，甚至是自我救赎；有的则是简单的放松自我，寻求孤独在路上的快乐；有的则是在美景中，在假日里感受情感的升华……《爸爸去哪儿2》则延续了真人秀节目以及电影前作的思路和精华，让孩子们依旧在老爸的单独带领下，在异国他乡的陌生环境里，体验生活的乐趣，旅行的艰辛，小伙伴合作的意义……最重要的是和在家里比起可亲的妈妈来一向“常出门，不善表达”的爸爸们享受独处的亲情和甜蜜。

都说父爱如山，深邃内敛。但这里的爸爸们却给全天下的老爸们做了最好最真实的榜样。帮女儿梳头、洗脸、洗衣、叠被，时不时地亲亲、抱抱，好不贴心，想必无数的女性观众们的心，无论她年龄大小，都会被那一幕幕“宝宝卖萌，老爸心疼”的举动所融化！

此番爸爸们去的地儿是南太平洋岛国——斐济！一个经济上虽不发达，却有着绝佳的天热海景的地方。日期变更线的穿过，让斐济人享受“瞬间度日”的快乐。爸爸和娃娃们则在这里继续着他们的冒险之旅。一边是明星爸爸陆毅、黄磊、杨威和曹格，上天下海，跳伞喂鲨鱼，忙得不亦乐乎；另一边的贝儿、多多、杨阳洋、Joe和Grace则开启了新一轮找房子和收集食材的重任。斐济淳朴的居民和孩子们也时而加入到他们当中，或一起玩耍或出手相助……

“姐姐”Grace则再度开启了超级萌的模式，和找爸爸快捷档！每每想到不在身边老爸，都快哭成小泪人的她，一度让多多深陷“不幸福”，加上编导后期制作的氛围渲染，真不知要哭碎多少观众的心！黄磊的一番言语和举动，真真儿是标杆级的表现，不但安抚了小姐俩低沉的情绪，更让她们很快融入到当地的小朋友们当中，找寻到孩子们成长路上必要的友情的同时，也感受到“爸爸去哪儿”的真正意义！

“荒岛求生的曹格父子”，“床榻前黄磊安抚多多和Grace”，“爸爸们与斐济女人的橄榄球比赛”，“爸爸写给孩子们的信”以及“爸爸和孩子们的答谢表演”……无不让人笑中有泪，泪中有感动，而斐济的宜人风光更让人留恋！

  狄更斯的双城是巴黎和伦敦，故事里的人们直奔天堂，却都在直奔相反的方向；陈可辛的双城是香港和旧金山，故事里的兄弟面对友谊与爱情的冲突，最终在圆梦出海时扬帆和解；李晓雨的双城却是北京和纽约，在她的故事里，穿梭于时间、空间与文化之中的主角们，面对无法把控的命运，又是如何坚守自己的内心的？在电影《北京纽约》上映之前，最能体会这份深厚情感的，一定是导演自己。

  李晓雨16岁远赴英伦，独自生活的她，读书之余还打了四份工；17岁在伦敦做灯光助理，19岁就成为了全球最年轻的专业摄影师；07年凭借《迷幻公园》在戛纳电影节斩获特别纪念奖，被《美国综艺报》评为“国际十佳电影摄影师”，《好莱坞记者报》也将她列为“新一代十大摄影师”；09年波士顿电影评论节，她与杜可风再度获得“最佳电影摄影”，是《Vogue》（国际版）专访的第一位女性电影摄影师。忙碌的李晓雨一年365天都在飞，与自己对话的时间都是碎片。但她从未停止观察和体验，每个作品也都反映了她对生活的看法。从19岁一晃而过到28岁，她的青春就在剧组里和飞机上度过。害怕家人担心，有病有灾她都瞒着，自己扛。性格倔强的她在英国读书的时候，因为一时交不上房租，孤立无援地带着所有的行李和家当住在了海滩上。受了多次伤的她还被医生无数遍的警告不能再扛机器做摄影师了。重病卧床的她没有办法才改行做广告导演，尝试自己写脚本，但是广告远远不能满足她用影像讲故事的激情。在东京拍广告的她迷失过一段时间，她想起了父亲从16岁写日记的习惯，于是用了近3个月的时间，整理思绪，前后写了200多页，创作出了一个美轮美奂的故事，这便是她的双城故事《北京纽约》。

  李晓雨曾说过对自己影响最大的人是杜可风。但似乎二人相识之初,倒是李晓雨先影响了杜可风。第一次见面，李晓雨觉得老杜特别像个流浪汉，拥抱的时候，李晓雨幽默地侧着头问杜可风，“你是不是没有时间洗澡？”杜可风笑了笑没说话。下午再见时，老杜清清爽爽地换了一个人似的，流浪汉变回了艺术家。04年二人开始合作，共同担任多部电影的拍摄指导和艺术顾问，从《巴黎我爱你》到《用心跳》再到《海洋天堂》，到《北京纽约》，亦师亦友的关系保持至今。李晓雨说，“他是我的家人，除了父母，是我最亲的人”，“是他告诉我拍电影不是工作，也不是学问，而是生活”。《北京纽约》的剧本李晓雨也是第一个拿给老杜看。

  但电影的魅力就在于你无法满足自己的故事只存在于纸上，从剧本到成片，从28到31岁，晓雨又走了三年。 三年的艰辛可不是在海滩上凑合两天那么简单。作为自己处女作《北京纽约》的编剧、导演及制片，她热忱满满，却也更需要冷静专注。没有最好的投资方介入的时候，李晓雨押上了所有家当，她说“如果我自己都不相信自己的片子能成功，我怎么可能说服别人呢”；有了投资，又不断发生新的情况，主演之一临阵脱逃，拍摄过程中困难重重，无法兼顾的李晓雨，甚至放弃了原本要走进婚姻殿堂的一段感情。如果说住海滩是忍受风吹雨打，那么这三年，李晓雨就是始终处在风口浪尖上。

  最先定下来的演员是男主角刘烨。蓝一的忧郁，对幸福的纠结，本质的善良和纯真，还有浓厚的男人味与导演脑海中刘烨的形象不谋而合。 刘烨更是在第一次看完剧本后便主动联系李晓雨，表示自己一定要来演蓝一。女主角林志玲则是见面聊了没5分钟，就感觉特别对，李晓雨当下拍板，你不用演茉莉，你就是茉莉。

  电影正式开拍前，和两位演员朝夕相处一个多月，每天十几个小时，李晓雨都和他们呆在一起。聊剧本的人物，聊人生，聊爱情，没有台词的约束，畅所欲言。他们之间有一次李晓雨问林志玲“哪里才是家”。志玲姐姐脱口而出，“当然是爸妈在的地方呀。”李晓雨则补充了一句，“心安之处，即为家”。 

  总是坚持遵循自己内心的李晓雨在离家多年后，为国内观众带来一部诚意十足的《北京纽约》。她感慨越来越多的海外游子选择回国，但艺术人才却鲜有归来。她希望自己的归来能给国内电影市场带来新鲜的东西。自由的灵魂自带魂器，她的归属感始终源于她的内心，因而这归来，更像是一种启程。

和《达芬奇密码》的模式一致，一样是神秘宗教，一样是根据线索找寻答案，老汤还是那么处变不惊。影片中的一句台词记忆深刻，宗教没有完美的，因为人本身就不完美。伊万的表现真棒。

电影简介：

　　本片根据美国畅销作家丹•布朗的同名小说改编。欧洲核子中心的科学家维多利亚•维特勒与父亲在高速粒子对撞机实验中收集到了反物质，却发现父亲遇害，尸体胸口被烙“光照派”符号，高爆炸性的反物质被偷走，出现在正待选新教皇的罗马梵蒂冈，威胁天主教廷及整个罗马的安危。于此同时，四位主要教皇候选人的红衣主教神秘失踪。在教皇内侍的授意下，哈佛大学的符号学专家罗伯特•兰登教授和维多利亚都被请到梵蒂冈协助罗马警察开展搜寻行动。兰登说服罗马总探员奥利维迪依照“土、气、火、水”的提示在罗马的名胜教堂间与“光照派”展开了时间战…

伊儿的《天使与魔鬼》影评

人工智能一直是人类科技努力的方向，但AI的自我认知，自我进步能力却让人极为担心，如果按照影片的路线，人类将被机器统治，那就太可怕了。不过纳米再生技术确实强悍，这点希望在现实中有所突破。

电影简介：

　　近未来，天才科学家威尔·卡斯特开发出最接近人类的人工智能机器人“品（Pin）”，他在收获来自科学界的美誉同时，也遭到无数反对者的诟病与抨击。在某次会议之后，威尔遭到激进组织成员的枪击，虽然当时侥幸逃生，但涂抹了放射性物质的子弹还是慢慢销蚀了威尔的生命。威尔的妻子兼研究伙伴伊芙琳自然痛不欲生，但她却和丈夫的好友马克斯设法，将威尔的意识数据化上传到智能电脑中。奇妙而幸运的是，威尔成功在虚拟世界中复生。 

　　他的天才头脑和先进科技完美融合，只是没人能够想到，这种局面对人类来说究竟是幸运还是灾难…

伊儿的《超验骇客》影评