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Channel: 电影及电影人及电影发烧友的联盟公社 – Mtime时光网
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《我最好的敌人》:人算不如天算

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先说一段小插曲,前几天看完本片觉得不错,遂把它推荐给了老婆。没想到刚看了个开头,她便注意到一个细节,问我这部电影的中文名是不是翻译有误,德语片名「Mein Bester Feind」是否应当对应英语的「My Best Friend」?都知道德语是最接近英语的一个语种,于是我也产生了一点疑问,但又觉得多半不会有这种低级失误。经过搜索才明白原来「Feind」确实是德语「敌人」的意思,而德语中的「朋友」则是「Freund」,与英语大相径庭。无论拼写还是发音,德语的「朋友」和「敌人」如此相近,倒也正与本片的故事有着奇妙的联系——朋友与敌人或许本就一线之隔。

 

以往提到反映二战中犹太人遭遇的电影,往往会与「备受蹂躏」或者「苦大仇深」这样的形容词关联起来,影片也几乎都是以严肃凝重的风格为主。因此,当看到《我最好的敌人》时,就自然有了眼前一亮的感觉。本片的格局较小,不涉及战争,也不拷问人性,而是把视点聚焦到一对从小一同长大的好兄弟身上,以一种荒诞不经的方式来讲述命运的难以捉摸。

 

影片里的善恶是一目了然的,投靠纳粹的鲁迪为了立功而出卖了犹太主人考夫曼一家,并不惜与好伙伴小考夫曼(维克多)撕破脸皮。但编剧妙就妙在没有就此上纲上线,比如在道德层面一味批判鲁迪,而是用上天的安排来一步一步地揭示角色的最终命运。其中最有趣、也最具回味的便是那数次戏剧性的反转。

 

第一次反转,维克托借飞机失事的契机与鲁迪互换身份,摇身变为德军军官而逃过了被捕的厄运;第二次反转,维克托的身份被识破,重新沦为阶下囚;第三次反转,鲁迪搜到了考夫曼家收藏的米开朗基罗真迹,不料第三帝国溃败,一切皆成无用功;第四次反转,由于维克托曾假冒过鲁迪的身份,因而在战后被误认为是德国战犯;第五次反转,幸而得到朋友作证,维克托终与家人团聚。而更妙的还在结尾处,正当鲁迪志得意满地在他接手的考夫曼画廊中举办拍卖会时,突然意识到自己手里的米开朗基罗画作仍然是一份赝品,而真迹被去世的老考夫曼藏在了一个出人意料的地方。于是尘埃落定、恩怨两清,影片定格在了维克托狡黠的眨眼和鲁迪无奈的苦笑之中。

 

这样的结局依然体现了影片轻松写意的基调,鲁迪并未因曾经纳粹的身份以及贪婪卑劣的人格而受到惩罚,他可以凭考夫曼的画廊而过上体面的生活。而维克托虽然失去了画廊和大部分财产,但却在战争中劫后余生,还有家人的陪伴。若是没有米开朗基罗的画作,那么这似乎就是一个平分秋色的结果。然而,正因有了最后一刻销魂的反转,胜负已然有了定局。所谓「人算不如天算」,是非公允、朋友敌人,或许在冥冥中都自有安排。



《鼹鼠之歌》疯狂卧底

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典型的三池崇史式影片,搞笑,疯狂,极致,卧底黑帮的题材也能拍得如此不同,也许只有三池才能做到。生田斗真和堤真一的表现依旧出色,赞一个。

 









 

 

 

 

 

 

 

 

 

电影简介:

 

  由于涉嫌用枪支威胁“守法好市民”,当初以史上最差成绩从警校毕业的小巡警菊川玲二正式被署长酒见路夫宣布开除公职。当他怒不可遏之际,却得知自己已被选为卧底,潜入关东头号黑帮数寄矢会,搜集会长轰周宝操纵制造与贩卖毒品的证据。在经受了魔鬼教练一美先生的折磨蹂躏后,玲二从头到尾焕然一新,走进了数寄矢会所控制的俱乐部,在此用鲜血结识了一生的兄弟——有着疯蝴蝶之称的阿湖义组的若头日浦匡也。当他总算迈入黑道大门时,来自关西的蜂乃巢会则图谋挑起一场东西黑道大战争。站在风口浪尖的玲二,此时早已没有抽身的机会…

 

伊儿《鼹鼠之歌》影评

 

《白雪公主杀人事件》身边人

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作为推理影片,虽然叙事传统,但同样成功。女凶手很聪明,利用身边人的细节及媒体力量造势,企图掩盖罪行。真没有想到凶手就是她,喜欢井上真央的表演。

 

























 

电影简介:

 

  某国家森林公园,一位美艳的OL被人残忍杀害。她身中十数刀后死亡,之后更被凶手泄愤般地纵火烧成焦炭。此案在日本国内引起轰动,由于死者三木典子就职的公司生产了一款名为白雪的香皂,因此该案被网友称之为“白雪公主杀人事件”。供职于电视台的赤星雄治偶然接到前女友狩野里沙子的电话,得知典子正是里沙子的职场前辈,死者生前不仅美丽光鲜,而且心地善良,乐于助人,宛如童话故事中的公主。赤星进而获悉,与典子同期入社的城野美姬有着最大的嫌疑,而此人现已宣告失踪。为了获知真相,赤星单枪匹马对典子和美姬周围的人展开问询。看似接近真相的同时,双眼所及之处却愈加扑朔迷离…

 

伊儿《白雪公主杀人事件》影评

 

《科学小飞侠》日漫风

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这部日漫改编的作品看着有些不舒服,从剧情到人物造型都没什么感觉,有点《奥特曼》的身影。

 



































 

电影简介:

 

  未来世界,感染了X病毒的恶魔党携带威力强大的赤盾出现在地球各个角落。仅仅是七天的时间,地球一半的领土便宣告陷落。人们流离失所,躲在最后的保留地苟延残喘。国际科学技术厅(ISO)的南部博士发现一种神秘的石头可以赋予特定人群以强大的力量,而力量提升后的超级战士正是阻挡恶魔党的不二人选。在此之后,鹫尾健、大月纯、大月甚平和中西龙等人得到ISO的发掘,经过连番常人难以想象的特训,他们成长为对抗恶魔党的科学忍者队战士。某次战斗后,健的老友浅仓乔治加入进来,他们奉命去保护恶魔党逃亡过来的头目伊利亚,以期获取Last Suicide计划的详情。 面对这个有着深仇大恨的敌人,健和乔治的内心悄悄发生着变化…

 

伊儿《科学小飞侠》影评

 

进化中的原罪与崇高——看《寄生兽:生命的准则》

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进化中的原罪与崇高

——看《寄生兽:生命的准则》

/空语因明

《寄生兽》是关于异类与同类的文明与野蛮的故事,它的副标题为“生命的准则”,这种准则曾经由宗教和道德来规定,而如今,它由进化论来规定。《寄生兽》是很多具有类似主题的故事中的一种,那就是展现深藏在生命中既善又恶的本性,而进化准则使这样的状况显得既残酷又崇高。

【进化的原罪】

寄生兽是某种在体力上远远强于人类并占领人类心智的生命,其中绝大部分在占领了人类心智之后都没有体现出多么强大的心灵力量。当然也有例外。故事主角新一是个多半人类少半寄生兽的综合体,这种身份设定是用来表现异类与同类冲突的惯常设定。通过这样的角色身份,可以让主角在为原本同类辩护的同时看到异类的立场,而且也可以去理解那种异化的立场。

这种同类异化的立场在第14集,由与泉新一共生的migi(小右)和对人类思维感兴趣的田村玲子的观点表现出来。对于人类认为自身有生存的权利,Migi说,“权利观念原本就是人类特有的”。它的潜在意思是说,当人面对寄生兽的威胁,自以为有生存权利,这只是人为的自私借口;人所进行的屠杀并不比寄生兽更加正义。寄生兽对于人类而言是怪物,而在田村玲子看来,“在猪眼里,人类就是单方面会吃猪的怪物”。如果综合起来同类与异类的观点,那么人类文明里所谓的道德显然就是对野蛮进行的自私而冠冕堂皇的包装。


在这一集中,田村玲子听到了由进化论所解释的“事实”:包括人在内的生物都是由自私的基因所决定的,人的肉体只是由遗传基因所操纵的人偶;对于基因的自我保存而言,物种并不重要,重要的只是自己;诸如体贴和关爱等利他行为实质上都是以利己为核心的。至于人类所进行的保护环境的行为,究竟是利他还是利己呢?

对这个问题的解答在第21集由一个投靠了寄生兽阵营的人表达出来:环境保护只不过是人类为自身目的而制定的扭曲概念——因为环境保护的实质只是保护人类自己——如果人类真的要为环境或生态系统考虑,那么就要不惜牺牲自己去维护生态平衡——人类要自觉接受寄生兽的人口控制方面发挥的作用——也就是说,接受人类作为寄生兽的被捕食者的食物链秩序。从这个激进的演说来看,一个有思想的叛徒可以多么疯狂。而适应进化的人性中所具有的原罪,正是由这样一个有思想的叛徒那么雄辩地表达了出来。

这些观点似乎可以被看作是进化论的合理推论,环境保护实质上只能以人类中心主义的立场去理解。事实上并不存在真正的“环境保护”,就像不存在真正的“无私”,真正存在的只是“人类自我保护”。在环境恶化威胁到人类生存之前,人们似乎根本不在乎其他物种的死活。

进化论的生存图景是残酷的。当进化论否定了具有宗教色彩的特创论,似乎也拒绝了原罪的观念,但实质上,进化论以解释事实的姿态让原罪更加深刻地蕴含在生存之中了。因为,在人为自身生存的谋划中,没有道德意义上真正的善,正义的核心是无法摆脱的邪恶。

    【进化的崇高】

即使进化论所解释的事实看起来多么有说服力,但那并不是《寄生兽》当作绝对真理来宣扬的。《寄生兽》之类的故事所宣扬的是超越客观束缚的人性,这种人性不是源于科学的规定,而是哲学的反思。

田村玲子是寄生兽中最反常的,她不像其他寄生兽那样几乎完全被兽性决定着,而她表现出的是类似哲学的立场。她意识到像兽类那样只想着猎食人类,终究不是长久之计,因此她要像人类那样通过求知或爱智慧去超越自身的兽性。当她面对三个寄生兽的追杀时,在数量和力量都不占优势的情况下,她利用看透寄生兽特性的策略从而取得了胜利。“认识你自己”,这是哲学的古老箴言。而她对濒死的寄生兽说出的话,“你有没有像人类那样思考过自己从哪里来要到哪里去这个问题”,这也正是通俗化的哲学主题。

至于介于人类与寄生兽之间的主角泉新一不再是纯粹的人类之后就长久地在寻求认识自我。无论身份还是想法,泉新一都不是受兽性驱使的机器或自私基因主宰的人偶。在第15集里,泉新一在梦中惊恐于发现自己变成了兽类:这种对完全兽性的厌恶大概也是哲学人性的一种本质了。在第21集里,泉新一穿着一件写着“Philosophia”(哲学)的衣服,大概是《寄生兽》比较直接地表达它希望主角在哲学中获得自身的意义。

  

 

 

 

《起风了》起风了,要努力活下去

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宫老的动画总能带给我们无限的领悟。东方的落后是不争的事实,国家需要奋起,为此,国人即使挨饿也要支持他们学习西方先进的科技,来带动国家的进步。在实现梦想的同时,男主角二郎也失去了与妻子相守的岁月,望着青青的草地,蔚蓝的天空,起风了,要努力活下去…

 





































 

电影简介:

 

  那是一个动荡的年代,战争、饥饿、疾病、天灾,死神的阴影笼罩全球,却无法遮挡心头闪现的梦想和希望的光芒。平凡的日本少年堀越二郎迷恋游弋长空的飞机,梦中他与意大利飞机设计师卡普罗尼成为朋友,享受着飞行带来的乐趣。恐怖的关东大地震,二郎邂逅一生的挂念——里见菜穗子,短暂的相逢,无序的混乱中又失之交臂。在命运的指引下,被称为天才的二郎如愿成为飞机设计师,他和前辈同侪共同努力,绞尽脑汁提升飞机的性能。欧洲的先进设计让他们痛心疾首,另一方面又充满矛盾的打造着融合了梦想和杀人属性的机器。他追逐梦想,并与菜穗子重逢。动荡的昭和时代,风雪飘摇之中步伐从未停止…

 

伊儿《起风了》影评

 

《鲁邦三世VS名侦探柯南》樱桃蓝宝石的秘密

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虽然没看过09年电视剧场版,单看这部,剧情穿插与解密过程非常紧凑,两部动画融合得也极其完美,其中的一些梗需要补一下前部,推荐。

 























 

电影简介:

 

  堪称动画史上的最强对决到来!传奇大盗鲁邦三世和他的战友次元大介、石川五卫门来到东京,以怪盗基德之名挑战日本警察和柯南。在此之后,鲁邦高调寄出预告书,扬言要盗取某银行内的稀世珍宝樱桃蓝宝石,为此国际刑警组织(ICPO)的鲁邦三世专门搜查官钱形幸一警部与目暮警官为代表的日本警视厅通力配合,决心给大盗迎头痛击。另一方面,意大利偶像歌手艾米里翁·瓦力迪赴日卡演唱会,但威胁杀害偶像的恐吓信也随之而来。人声鼎沸的演唱会会场,史无前例的对决拉开序幕…

 

伊儿《鲁邦三世VS名侦探柯南》影评

 

《天降之物剧场版:永远的我的鸟笼》爱的定义

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没有看过原作,不清楚故事的背景。女主角伊卡洛斯对于主人的爱让人刻骨铭心,那深情的一吻,那不顾生命也要送男主脱离危险的决心,深深打动了我,这便是爱的定义。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

电影简介:

 

  地球即将被毁灭,妮姆芙、阿斯特雷亚纷纷死去…为了拯救世界,仅剩的伊卡洛斯带着樱井智树飞往天空之城——西纳普斯。美丽的空中,伊卡洛斯回想起过去的日子…和主人在一起的时光,每一天、每一分、每一秒,都很幸福…燃烧的伊卡洛斯,和樱井智树,最终的命运是…

 

伊儿《天降之物剧场版:永远的我的鸟笼》影评

 


《里约大冒险》爱的旅程

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这是一部感人的动画,这是一场爱的旅程,经历生死,定能相伴永远。回想起那一幕,电车上,伴随着经典的《Fly Love》歌声,飘落的桃花,小清新得让人潸然泪下。

 

















































 

电影简介:

 

  阿蓝是一只世界上极其稀少的蓝色金刚鹦鹉,当他还是雏鸟时,便被可鄙的偷猎者从里约的热带丛林中掳到美国。阴差阳错,他变成了小女孩琳达的宠物,从此相伴多年,如今的阿蓝俨然一个养尊处优的宅男,甚至到忘记了如何飞行。某天,名叫图里奥的鸟类学家经过琳达经营的书店,他被阿蓝所震惊,并希望能将阿蓝带回里约,与世上仅存的另外一只雌鸟繁衍后代。 

  虽然心怀不安,但是考虑到蓝色金刚鹦鹉的命运,琳达还是带着阿蓝来到里约。阿蓝顺利见到了美丽的同类茱儿。茱儿则一心逃离樊笼,回归大自然。与此同时,一伙犯罪分子盯上了这群可爱的小生灵…

 

伊儿《里约大冒险》影评

 

《里约大冒险2》鹦鹉大聚会

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一个家族能够团圆是多么幸福的事,蓝色鹦鹉继续着他们奇迹般的生活。最可恶的就是人类对于生态的破坏,使得很多物种濒临灭绝。

 



































电影简介:

 

  在亚马逊丛林腹地,探险科学家图里奥和琳达发现几近灭绝的野生蓝色斯皮克斯金刚鹦鹉。夫妻俩通过电视向全世界宣布这一惊人消息,看到这一幕的珠儿劝说丈夫布鲁,打算带着三个调皮可爱并且已经习惯了人类文明世界生活的鹦鹉小宝宝,回到它们生长千百年的故乡寻找同类。鹦鹉一家说走就走,和它们的好朋友踏上充满惊险和乐趣的空中旅程。与此同时,某非法砍伐团体看到新闻,为防止图里奥夫妻阻挠他们的罪行,他们也悄悄采取行动。另一方面,与布鲁积怨已久的葵花凤头鹦鹉奈杰发现布鲁的踪迹,也愤然采取行动。 

  布鲁一家最不平凡的假期,正朝着意想不到的方向发展…

 

伊儿《里约大冒险2》影评

 

《丛林有情狼2》温情

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虽是短篇动画,但群狼的温情让人无比温暖。只要与家人在一起,家无处不在。

 

 

 

 

 

 

 

 

电影简介:

 

  凯特和亨弗雷还有他们的3个孩子 正在兴致勃勃地准备一起庆祝他们的第一个冬天,而他们最小的幼崽Runt,却神秘地消失了。此刻,他们必须跨越旷野前往新的征程,在大雪封路之前找到并带回Runt。这是他们的最大的冒险,途中充满了动作和悬念,以及许多幽默和感人的瞬间。虽然他们的冒险并没有结束,但凯特和亨弗雷发现,“只要与家人在一起,家无处不在。”

 

伊儿《丛林有情狼2》影评

 

《跑男第一季》:当荧屏之花化身银幕炸弹

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作为综艺节目,《跑男》无疑是极为成功的,脱胎于韩国火爆的原版Running Man,它在去年秋季一开播,就引起了不小的关注,并在一次次青出于蓝胜于蓝的洗礼中成功地引发了社会话题性。尽管受第一季成员之一的陈赫离婚事件影响,《跑男》却没有成为舆论界口诛笔伐的牺牲品,反而随着《跑男大电影》的热映,综艺节目是否应该银幕化的问题掀起影视界争论狂潮。这一次,《跑男》真正地成为圈内圈外人共同关注的焦点。

 

跟国内许多热门的综艺节目题材类似,《跑男》取材于国外,并被节目组赋予二次再造的特性,融合了许多中国特色,传递出一股“奔跑不止、生生不息”的正能量。宣传阵势浩大、各种搞笑组合、即时明星游戏,剖其根本,节目自身结构简单,明星效应和新颖繁复的内容却极具观赏性。因此《跑男》在目前的综艺电视市场上的胜利是必然之势,多数节目都难以望其项背。生动有趣谁不喜爱?观众爱看,老少咸宜,收视率高居不下,口碑也是一片叫好。可是,当它转战大银幕时,却造就了一股年度口水大仗。

 

《跑男大电影》在春节档上映,首日即狂揽超过7000万的票房佳绩,次日,各路圈内人士获悉票房,一片哗然。炸弹炸了,炸出了票房,也炸出了声音。“小钢炮”冯小刚在浙江卫视录制节目时炮轰综艺电影可谓争辩的导火线,随之中国电影导演协会前秘书长何平也声援冯,称综艺电影的大热是一个严肃的话题,职业协会必须发出声音,不能丧尽职业性。这时反对者也不甘示弱,争相恐后地用一千种句式表达下面这个核心论点:有市场就有需求,《奔跑吧兄弟》票房得利来自观众选择,再正常不过。


 

在事态愈演愈烈时,我也在自己的专栏数度表达了观点。电影制作人的考量是只要电视节目具有了观众基础,就会考虑做大电影。这个行动的核心还是商业化的利益驱使,而且其制作人没有遮遮掩掩,很坦然地表达了制片方的需求。冯派言论的关注点是综艺电影将对电影市场的正常化造成混乱影响,迷惑投资人心态。实在而言,我也认为,在成熟的电影市场中,是不会连续出现综艺电影这类奇葩的。《跑男大电影》来了,紧接着《爸爸去哪儿2》也来了,而且它们都聚焦春节档,以一种奇怪的类型演绎与大多通俗故事片在喜气新年的银幕中争天夺地。

 

在批量生产者看来,推出综艺电影形同剑走偏锋,有机率成功。但它毕竟离真正的类型电影尚远。《跑男》的电视节目是有诚意的,不仅体现在原味的复制+新元素的重组,还在户外游戏运动中始终贯以健康娱乐精神,观众在这类大孩子的游戏中犹能体会到孩提时那般纯真的感觉。只是,当一味复制内容、从荧屏跨界到银幕时,从良心的综艺节目制作转向不良心的电影制作,除了滥用明星效应和节目余热,时间成本、内容都欠缺,这种味道就变质了。结果造成的票房得意、口碑走低亦在情理之中。综艺是综艺,电影是电影,当茶余饭后的电视消遣达人化身银幕拉票斗士,这种盈利模式不敢令人苟同。

 

综艺节目源源不断,它们是电视节目的活力,这不,《跑男第二季》就快开拍了。我坚信它还是会很好看,很绚烂精彩,我会继续追捧。但如果继续出现大电影续集呢?它还能在观众的日渐明眼下坚持吗?甚至突破市场带出又一波改编狂潮、开辟一种稳定的新模式?大讨论还没有停止。而我相信,这颗银幕炸弹的余威,才刚刚散发开始。


已刊登于《湖南广电报》,未经许可不得转载


 

《突袭2:暴徒》:差强人意的简单模仿

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想当初《突袭》的横空出世着实令影坛打了个不小的冷战,尤其对于自幼被功夫片熏陶出来的中国影迷而言,在华语功夫电影日渐式微的如今,这么一部劲爽刺激的作品当真有着提神醒脑的效果。不过,去年看完第一部的时候,其实第二部也已经上映了,当时就在想续集中会有什么不一样的东西。因为导演加雷斯·埃文斯已经用一种极简主义将功夫片(动作片)的主要看点都表现了出来,CQC加上班卡西拉,精华用尽之后,还能有所突破吗?或者说突破点在哪儿?

 

当然,埃文斯也肯定想到了这一点,更何况在第一部小试牛刀后势必会在第二部中注入更大的野心,于是我们果然看到了与前作不一样的续集。同第一部的生猛热辣相比,第二部最大的不同便是剧情的大幅扩张,而且扩张的幅度是几何级的,几乎从一片废墟上生生造出了一栋建筑。但遗憾的是,这栋「建筑」却仅仅是只有骨架而无内饰的毛坯房而已。

 

对动作片而言,虽然武戏(动作元素)永远都是红花,然而也需要用一定质量的文戏来衬托才能愈发精彩,特别像泰拳、班卡西拉这样不具备中国功夫多样性的武术来说更是如此,否则翻来覆去那几招很容易让人生厌,托尼·贾便是个很好的例子。因此,埃文斯加大文戏比重的方向应该是正确的,但问题出在了他的文戏只停留在了简单模仿上。


 

首先,从远藤宪一、松田龙平和北村一辉三位日本演员的加盟便可看出,埃文斯有借鉴东亚黑帮片的意味,可这种「螳螂捕蝉,黄雀在后」、「鹬蚌相争,渔翁得利」的黑帮戏码我们不知看过了多少遍,在创意上已然先打不小的折扣。其次,从文戏的内容来看也乏善可陈,只是学了一点皮毛而已,对白平庸、缺乏逻辑、戏剧冲突设计简陋,这些致命的缺陷使得整个故事相当苍白,很难给人回味,更与优秀的香港日韩黑帮片相去甚远。

 

在武戏方面,埃文斯也玩出了一些花样。如果说第一部更强调写实效果与速度感的话,那么在第二部中则更加在意节奏感,并刻意添加了许多夸张的风格化设定(包括场景和角色)。比如卫衣男和墨镜女,他们的武器——棒球棍和榔头——皆非常规武器,若以武侠小说来参照的话,可以对应诸如血滴子、日月五行轮等奇门兵器,起到奇观化、符号化的作用。更有甚者,埃文斯还安排了一场雪中的打斗戏,基于故事背景是在雅加达的前提下,这样的设定确实有点装逼之嫌,难不成是受了《唯神能恕》的影响?幸而在最后四十分钟影片回归到了相对正常的节奏,连场激战从设计到剪辑都十分扎实。如果非要挑刺的话,或许作为最终决战的厨房大战稍欠震撼,比第一部略有不如。

 

这里再说点题外话,目前亚洲动作片领域(主要集中于东亚和东南亚)处于新旧势力交替的时代,老牌强国中国(包括香港)青黄不接、日暮西山,寻求改变和突破者寥寥,而韩国则凭借大批艺人以及动作团队的整体实力成为了迅速崛起的新兴势力,摆脱了早年单纯模仿港式功夫片的困境。从这个角度说,「突袭」系列虽谈不上经典,但至少表明了印尼电影求新求变的气象,这一点很值得我们学习。功夫片曾是华语影坛最拿得出手的骄傲,如何在这样的局面下取长补短、突破创新是非常值得电影人思索的一件事。


《丛林有情狼3:伟大的狼游戏》接力赛

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一部励志的短篇动画,秉承了友谊第一,比赛第二的原则,接力赛开始拉,看看小狼们漂移的潇洒。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

电影简介:

 

  动物大赛开始了,此次孩子们不仅从竞赛中,收获了友情,同时也收获了亲情。

 

伊儿《丛林有情狼3:伟大的狼游戏》影评

 

《鬼讯号2:白光》魔鬼将至

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剧情上和《死神来了》有点相似,但重点突出不同,破坏各界的轨迹必定引至严重的后果,付出惨痛的代价,魔鬼永远都是魔鬼。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

电影简介:

 

  艾比·戴尔原本拥有幸福的家庭,但正当一家三口在餐馆用餐之际,他们却遭到一个持枪男子的袭击。艾比的妻子和儿子当场死亡,男子随后引弹自尽。时间过去三个月,艾比依然未能从丧失妻儿的悲痛中走出,他绝望之际,选择结束生命。然而造物弄人,艾比在医生的全力抢救之下自再次回到人间。此后不久,艾比发现自己能够听到一些奇怪的声音,甚至能看到某些人四周闪现的白光。他最终发现,身泛白光的全都是命之不久的人。借助这项奇特的能力,他开始尝试拯救那些徘徊于鬼门关的可怜人,但是他很快便意识到死亡的程序断不可随意更改,他必须为此付出代价…

 

伊儿《鬼讯号2:白光》影评

 


【大叔】爱上大叔的N种理由

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这是一个卖萌的时代,满屏幕都是萌萌哒、呆傻系,似乎低龄化或者伪低龄化才是消费的重点。但,请记住,这个世界仍有一种强大的势力一直在默默的潜伏着,存在着,爆发着……那就是——大叔!

他们活跃于大小银幕之上,他们战斗在各行各业中,他们甚至装疯卖傻的以正太的面貌出现在各个聊天群中。为什么在这个影院里爸爸们带着萌娃四处观光就能赚尽钞票的同时,仍有那么多大叔前赴后继的踏上银幕,赢得票房战争?这是一个问题,它需要理由么?答案是:需要的。

 

理由一:大叔有伯乐

如果上天有一个“谁能拯救世界?”的问题放在各位导演面前,乔斯·韦登当仁不让的会选择“超级英雄”,一直以来拥有童心的斯皮尔伯格一定会选“儿童”,而让·雅克·阿诺与雅克·贝汉心中也许想的是“动物”,迈克尔·贝和尼尔·布洛姆坎普则会选“机器人”,雷德利·斯科特与吉尔莫·德尔·托罗的答案多半会是“怪物”……而只有吕克·贝松会毅然决然的响亮答道——“大叔”!

很难说清吕克·贝松与大叔电影的关系,因为我们只要一提到“大叔”,必然会想到一部电影——《这个杀手不太冷》,这部经典的大叔电影深入人心的程度让我们很容易把片名混淆为《这个大叔不太冷》。它几乎可以史载为“萝莉配大叔”组合的头把交椅,以致于后浪的一系列类似电影只能分为两个阵营:高仿,与粗仿。比如《绿芥刑警》、《青盐》等。



吕克·贝松的电影里一直充斥着大叔们淡淡烟草的味道,从早期的让·雷诺、让·雷诺、让·雷诺到中期的布鲁斯·威利斯、杰森·斯坦森,再到后期的连姆·尼森、连姆·尼森、连姆·尼森……

吕克·贝松在提携大叔的道路上永不停歇,也许是他拥有大叔情结,更有可能是他擅长的动作片领域里需要大叔级别的男主才能镇住场面。于是大叔们就在他的电影世界里大展身手,一次次的拯救着萝莉以及整个世界。从这个角度来看,吕克·贝松绝对堪称大叔们的伯乐。而热爱大叔电影的我们当然希望有更多的吕克·贝松活跃于编剧界与导演界。


 


理由二:大叔全球化

狭义理解,“大叔”只出现在“萝莉+大叔”电影类型里。而广义上来看,只要是不再以青春造型出现,其所扮演的人物拥有了下一辈(儿女、侄甥等),都可以定义为大叔角色。

吕克·贝松博得了一个好彩头,而大叔也开始了全球化。因为每个国家与地区都有属于他们自己的大叔。

大叔的摇篮地法国,除了让·雷诺还有丹尼尔·奥图、文森特·卡索与丹尼·伯恩,他们一遍遍的分别演绎着硬汉大叔、内涵大叔与搞笑大叔。

英国有着盛产文艺大叔的土壤,科林·费斯、休·格兰特、拉尔夫·费因斯、伊万·麦克格雷格、詹姆斯·麦卡沃伊、奥兰多·布鲁姆……但这一长串名字始终显得有点儿娘娘腔,或者换句话说,不那么直。



而韩国更是大叔这个称谓最为知名的国度,他们拥有宋康昊、崔岷植、金允石、韩石圭这样的前辈级国民大叔,以及车太贤、张东健、李秉宪、郑雨盛、车胜元、李政宰、河正宇等一大帮新晋的偶像级大叔。这得益于曾经的偶像韩剧,它们培养了一批又一批的青春面孔,而当他们容颜逐渐老去之时,便纷纷转移至大银幕之上开始了老而弥坚的大叔之旅。

香港的大叔史其实就是过往偶像们的影帝史,当四大天王们演技得到众人认可,纷纷登上领奖台时,他们实实在在的已经快到男人四十的年龄了。

印度宝莱坞我们不太熟,但说起沙鲁克·罕、阿米尔·汗这两位大叔大家应该都认得,他们已经从印度家喻户晓走向了国际化的路线。

好莱坞的大叔就更多了,毕竟汤姆·汉克斯、布拉德·皮特、莱昂纳多·迪卡普里奥、基努·里维斯等人靠吃青春饭的年华已经逝去,沉淀演技、展现成熟、提携新人甚至是甘当绿叶都是通往大叔天台上一步步坚实的台阶。




理由三:大叔有魅力

有个叫作MC的大叔这样总结自己(或者是一位叫作纪念的小妹这样评价同事):“大叔是生命中危险又宝贵的一个阶段。这阶段的男人最能凸显出他们的魅力或走向衰老。”那么他口中的大叔魅力值体现在哪儿?也许更多的便是那用时间换来的人生阅历。

大叔们惟一比正太们自卑的就在于他们的年龄,同样这一点也是他们惟一值得炫耀的。如果没有整日开车、开会与对着电脑屏发呆的话,他们就会通过时间的积累而拥有了超过200G的AV移动硬盘与超过200T的人生阅历。这是小青年们无法通过金庸小说里的武林秘笈或是游戏里开外挂那样能够速成的。



于是我们就能经常的看到伊桑·霍克与梁朝伟们能够在文艺片的海洋里慵懒地划着小船,在青少年通往中老年那片不太宽阔的水面上顾影自怜、喃喃细语。感谢理查德·林克莱特与王家卫,他们让银幕上的文艺青年们柔化了时光的刻痕,慢慢的过渡到了文艺中年这个听上去有些别扭的称谓。

很多少男少女痴迷于他们的文艺腔调与睿智旁白,以为它们体现出了一种30岁以后成熟男人的浪漫与性感。其实这只是一种恋父情结,又或者得归功于编剧、导演与演员乃至整个幕后制作团队的“大叔化”。因为只有时间长度与阅历厚度的沉淀才能焕发出大叔们的魅力光华。





 

理由四:大叔很安全

文艺片领域的大叔靠的是一颦一笑,三言两语,那是一种更高境界的卖萌。而动作片领域里的大叔们只能出卖体力与技能了。当然,他们已经在体力上开始走下坡路,不在像年轻时那样实打实的卖命了(汤姆·克鲁斯除外)。所以我们看到了duang的一下,成龙大哥也开始用特技了,而甄子丹也开始隐秘而伟大的使用替身了。

大叔们的动作片之路开始走向刚猛沉稳与快准狠的老辣路线。他们混迹于杀手与特工这两个主流职业上。前者以丰碑式的leon与《枪火》里的一帮墨镜黑西装为杰出代表,后者则更是江花灿烂,比如里程碑式的连姆·尼森《飓风营救》,以及最近流行起来的中年特工帮:丹尼尔·克雷格(《007》)、布鲁斯·威利斯(《勇闯16街区》)、丹泽尔·华盛顿(《伸冤人》)、凯文·科斯特纳(《三日刺杀》)等。



他们饰演的往往是退休或隐居状态的杀手与特工,拥有一身高强的本领却大隐隐于市,整日过着邻家大叔般的平淡生活,和萝莉们聊聊人生,与老人们拉拉家常。他们也大忍忍于市,平日绝不高调的展示曾经的辉煌与异于常人的往事,武器与必杀技更是深藏似海。与其相伴的往往是烟酒嗜好、生活琐事、家庭纠纷与儿女的教育问题,整个一《最近比较烦》的歌词再现。直到亲人、朋友甚至是路人遭遇黑恶势力威胁与迫害时,他们才会忍无可忍、愤然起身,露出他们原有的超强本领与尖利牙齿,将对手置于死地乃至撕成碎片。比如名为《大叔》的大叔电影,虽然把颜值尚存的元斌叫作大叔有些名不符实,但其电影里展示的深藏不露与隐忍不发的确是“大叔”的处世真谛,而后的爆裂出击与心狠手辣也恰是近几年来动作大叔范儿的完美呈现。

当成龙从《警察故事》1~3集里的警界精英陈家驹过渡到颓态尽显的《新警察故事》,继而发展至《警察故事2013》里的人民警察后,他已经完成了一个从毛头小伙到老练片儿警的转变。但惟一不变的是身体里每个毛孔所散发出来的,安全感。

的确,不管曾经冲动与激情的青年干探们如何一步步迈向了大叔的行列,他们却显得愈发的沉稳与大气,这一切都实实在在的幻化为三个字——“安全感”。


 

理由五:大叔懂得爱

大叔们到了三十而立甚至是四十不惑的年纪,权力、事业、金钱等身外之物早已如浮云般不是编剧们关心的重点(《纸牌屋》等政治题材除外,这也正是政治片里从来没有大叔印象的原因)。大叔们更多的是关心家庭与亲情,甚至是人间的“爱”。不要笑,大叔们真的很懂“爱”。

从《飓风营救》里的连姆·尼森、《虎胆龙威4、5》里的布鲁斯·威利斯、《黑暗边缘》里的梅尔·吉布森,到《后天》里的丹尼斯·奎德与《2012》里的约翰·库萨克……他们无一不是为了拯救儿女而只身涉险,因为只有到了这个年纪才能充分认识到亲情在人生中的重要位置,这不是一个未成家之人所能体会的。



而另一些大叔由于生活的坎坷或是命运的折磨,失去过宝贵的亲情甚至是自由。于是他们会更加珍惜这种“爱”,以致于会将之散播至他人甚至其遇到的一草一木。比如《远山的呼唤》里的高仓健、《完美的世界》里的凯文·科斯特纳、《劳动节》里的乔什·布洛林、《抓住外国佬》里的梅尔·吉布森,以及《开心家族》里的车太贤。


 

理由六:大叔讲情怀

上了年纪的人特别青睐怀旧,特别是一些外表强悍内心其实非常柔软的大叔。他们点上一支烟,只为追寻悠悠烟云里那一丝丝淡去的回忆;他们饮下一口酒,只为在浓烈的酒精里回味那一滴滴共洒的汗水;他们重拾睽违已久的左轮,只为听到那曾经为之心醉的子弹上膛金属声;他们披上布满弹孔的风衣,只为忆起那江湖里两肋插刀也在所不惜的兄弟与正义。

这便是大叔那情比金坚的情怀,在过往那段硝烟与弹片不是由特效生成的录像厅时代里。在那片一块五看场录像的天空下,曾经的少年们顶着满屋子的臭脚丫味,目不转睛的看着方盒子电视机里无数的青年英雄抛头颅洒热血甘当革命垫脚石。他们或是腰插兰波刀,扛着榴弹枪在丛林或沙漠里厮杀驰骋,或是扣着墨镜,身披黑衣,叼着牙签,端着双枪在教堂或是街角横扫一群抽筋式抖动的准尸体。

那种文化生活极度缺乏下久旱遇甘霖的酣畅淋漓与过瘾,是现今每周几部绚烂视效大片造成的审美疲劳所无法比拟的。如今的我们,3D眼镜后是一张张被无限网络电击整容后的麻木画皮,它们甚至丧失了嘴角微微抽动的能力。因为段子工厂、海量视频已将我们发梢下的阵地轰炸得一片死寂,硝烟下有着浓烈的工业化痕迹,以致于我们对很多事情失去了微笑与勃起的兴趣与能力。



而大叔们对此不能理解,也无法放弃。他们纷纷勒紧渐渐宽松的裤腰带,卷起那企图掩盖松弛肌肉的袖管,迈着沉重的步伐重新站上了跑步机。在老牌大叔(bai)史泰龙的号召下,他们一个个穿起上世纪流行的皮革战衣,骑上很久没有一起合唱的哈雷机车,抚摸那早已沦为走私次品的老迈枪械,叼上小鲜肉们永远不会染指的大号雪茄。伴着安静的美男子们一听就会死的重金属摇滚,他们重聚在了一起,愉快的玩耍,在这不可思议的新世纪。这便是《敢死队》的来历,也是《敢死队2》、《敢死队3》依然能够闯入影院的惟一原因。

这是一个每天刷新的时代,也是一个崇尚怀旧的时代。我们原意重回电影院,很多时候就是冲着儿时的小伙伴来的。《变形金刚》如此,《忍者神龟》也如此。作为观众的大叔们腰包渐鼓,已非当年只能钻录像厅与看盗版碟所比。有需求便有了市场,主要针对大叔影迷的大伯动作电影便焕发了新生,让昔日的大叔们纷纷抖擞精神,重赴战场。



 

大叔就像《这个杀手不太冷》里Leon随身携带的那盆植物,安静而贴身;他也像《银河护卫队》里的树人一样,沉默而稳重。他们是一棵棵大树,通过不懈的努力,树根深扎地底,树干粗壮无私的供家人倚靠,树冠宽广撑起一片天空,树荫浓密供路人休憩乘凉。他们是一群默默无闻的行道树,为社会供氧,也时常被呼啸而过的人群无情遗忘。

曾经的大叔们正在老去,青葱的大叔正在走近,我们自己也从那懵懂的少年慢慢走进了大叔的殿堂。虽然环顾四周都充斥着腰围85以上的啤酒肚子,但这一切身体的牺牲都是为了将这座殿堂的地基踩踏得更为扎实。有我们一次次坐进影院的位子,观众的水准与电影的票房才不会像天朝魔幻片里的特效影子一样永远漂浮在虚无之中。

 

我们欣赏大叔级的演员,因为和他们惺惺相惜,心心相印。因为在快节奏工作压力与生存氛围里,我们处在了同样的尴尬位置:上面有一帮老鬼在耍横,下边有一批萌娃在撒娇。夹在中间的我们像是热狗里的香肠,油水快被上下榨干了,他们使劲一挤,我们还真就出局了。

在我们那个年代没有基友的称谓,可如果上天可以给我一个机会再来一次的话,我会对银幕上的他们说三个字:“好基友,一辈子”。原谅我的数学,它是体育老师教的。可我的数学老师也曾经教过我们,黄金分割的比值是0.618,这个比例被公认为是最能引起美感。

镜像过来看,大叔的年龄段正好是生命线上最为精彩的刻度。没理由我们会在这个黄金时代被社会无情的抛弃,只要我们还有一丝力气与梦想,便要努力在万众灯光下继续闪耀,尽管那也许只是微光一烁,也有那影映于历史长河幕布上的闪亮一瞬。


 

旧文赏析:由《赤警威龙》谈谈动作英雄们的迟暮之作。链接地址:http://i.mtime.com/kenshin/blog/7645700/   还是大叔的那些故事,就让昔日的英雄点燃你的小宇宙吧!

 

 

 

#这个杀手不太冷/Léon(1994)

这个杀手不太冷
Léon
(1994)

 

《致命玩笑》公路惊魂

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保罗·沃克十几年前的作品,剧情发展紧凑,没有什么悬疑,也没有什么惊悚画面,但公路题材拍出这样的效果确实不错。玩笑不能随便开,瞧这三人差点为此送命。

 

























电影简介:

 

  暑假来临,大学新生刘易斯·托马斯决定穿州过省,前往新泽西去看望他自高中时代便喜欢的女孩维娜·威尔柯斯。为了打发旅途上的无聊时光,他将正因酒后驾车蹲局子的老哥富勒保释出来,兄弟俩一路通行。 

  旅途中,富勒买了一部车载对讲机,与其他的司机扯皮聊天。期间他们搭上一个绰号“锈钉”的卡车司机,富勒突发奇想,怂恿弟弟假扮女人用对讲机勾引锈钉。对他们来说,这似乎是旅途中一个无伤大雅、转眼就忘的玩笑。没想到他们却惹上了这个难缠和恐怖的家伙。在接下来的时间里,锈钉成为刘易斯、富勒和维娜难以摆脱的噩梦…

 

伊儿的《致命玩笑》影评

 

《致命玩笑2》天生杀人狂

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这是一个新的故事,同时淡化了玩笑的概念,作为杀人狂的锈钉此次更加残忍,美国公路太惊悚了,甚行。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

电影简介:

 

  凯拉、梅丽莎、鲍比和尼克等四个年轻人正驱车前往拉斯维加斯,准备参加那里举行的聚会。他们的车载半路抛锚,四人寻求帮助时在荒野找到一座空无一人的房子,继而在仓库里找到一辆跑车。经过一番讨论,他们决定留下联系方式,暂时把车开走,并负责赔偿车主的损失。 

  然而他们的想法过于天真,这辆汽车的主人正是恐怖的锈钉,凯拉等人破门而入和偷走汽车的行为彻底惹恼了他,锈钉的疯狂狩猎也随即展开。凯拉等人命悬一线…

 

伊儿《致命玩笑2》影评

 

《致命玩笑3》杀人游戏

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这部完全变成了杀人游戏,不死的锈钉继续着他公路上的残忍屠杀,画面极其血腥。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

电影简介:

 

  燥热枯燥的长途旅行,怪物卡车司机“锈钉”的血腥旅程仍未结束,17号公路上布满残肢断体,娱乐着他的邪恶趣味。某个平凡的路边小餐馆,奥斯汀、米克、爱丽莎、鲍比和茱尔等五个准备参加公路汽车拉力赛的青年男女正在讨论行车路线,他们向邻桌打听17号公路存在与否,却得知了“屠杀小巷”的传言和警告。 

  无所畏惧的年轻人当然不信这个邪,他们快意上路,并遭遇“锈钉”的卡车。年轻人仗着汽车性能的优势,恣意戏耍“锈钉”,但却惹到了一个绝不能随便招惹的恶魔…

 

伊儿《致命玩笑3》影评

 

《无声言证》无声言证,有口难辩。(剧透)

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 (电影第一个镜头就是“凶手视角”,开门见山。)

 

首先在类型上讲《无声言证》是一部标准的、教科书式的悬疑惊悚片。它前半部分以惊悚为主,后半部分逐渐过渡到悬疑的基调上。电影剔除了不必要的冗余部分,一开始,就以“凶手视角”先声夺人。结果观众都被骗了,原来不是凶杀是在拍戏。可以说从一开始导演就坚持、贯彻误导观众,让观众产生错误的期待,即:惊奇。

 

“惊奇是错误期待的结果”--《电影艺术形式与风格》

 

电影的故事发展始终贯穿着这种“错误的期待”。但并不仅此而已,这部电影之所以成为悬疑惊悚片的经典,也因为它几乎拥有所有商业悬疑惊悚片的经典手法。下面从4个角度分析一下这部电影。

 (1,配乐  2,镜头 3,叙事,4,主题)


 

 

1,配乐:它的配乐完美契合电影故事行进的节奏,或尖锐或低沉或重鸣,紧贴节奏的发展,细腻而流畅。观影过程中如果有兴趣,可以特别关注一下其中配乐与剧情的衔接过程。

 


 

 

2,镜头:它的剪辑行云流水,叙事镜头不甚花哨,但丝毫不拖沓、冗长。在标准的90年代叙事镜头手法下,导演和摄影师却利用镜头的控制精妙地营造出惊悚感,实在是精益求精、令人叹服。导演和摄影师利用画面景深、镜头控制、精妙的场面调度、视角的切换,使观众时刻处于惊悚、危机的代入感中。(下面举几个例子)

 

(利用景深镜头来交代人物之间的捉迷藏的位置关系,营造密闭空间的危机感。)

 

 

(电影开头这段楼道的跑位捉迷藏戏可谓经典。这场戏场面调度精彩无比:演员跑位要配合准确无误,摄像机的跟拍要拿捏恰到好处。此外,镜头视角在观众的“全知视角-omniscientperspective”、“凶手视角”、“女主角视角”之间来回切换,始终让观众处于提心吊胆的强烈代入感之中。)

 

 

 

(保安巡查焚尸炉,左侧墙壁慢慢逐渐出现刀子一样的黑影,让观众误认为凶手要从他背后用刀子杀了保安,然后人物运动加速,镜头交代黑影原来是保安自己的帽子,观众虚惊一场。这段戏镜头运用堪称经典误导,让观众产生错误期待。)

 

 

(楼道追逐戏,导演运用杀手视角,然后拉镜,来体现紧张的追逐感,简直神来之笔!我第一次见到这样用拉镜的!)

 

 

(杀手要杀保安,下刀瞬间,换成了饭店里导演吃牛排,这是一个标准的惊悚片蒙太奇)

 


 

 

3,叙事:它的叙事结构由惊悚入手,逐渐过渡到悬疑的基调上,且电影始终让观众情绪保持在高度的紧张状态下,也让整个故事始终充满浓厚的悬疑气味,没有过早让观众猜到结局,也没有天马行空的扯皮而让观众脱离代入感。剧本实在是精雕细琢、经得起考验的精悍之作。导演掌控观众期待的结果可能就是观众被骗了。在这里导演为了制造不确定的期待而反复的误导观众,始终将剧情控制在模棱两可的发展过程中来制造令观众迷惑、猜测的效果。简单来说一句话:“惊奇是错误期待的结果”--《电影艺术形式与风格》。

 

(警长说的到底是不是实话?)

 

举个例子,在电影以“警长身份”作为主要悬疑点的戏份中,导演反复的设立桥段让女主角和观众摸不清他到底是警察还是坏人,直到最后一刻才揭晓。

 

 

 


 

 

4,主题:《无声言证》,我认为其主旨还有其引申义:无声言证,有口难辩。

 

 

(失语的坏人)

 

 

(被误解的夫妇)

 

 

(只能用电脑数位语音电话求助的哑巴女孩)

 

影片中的人物可谓集体换上了失语症。大环境下一群美国人来到语言不通的俄罗斯拍片,这本身就是一种“环境失语”。而电影中因为各种各样内在的、外在的沟通障碍、沟通矛盾,使得影片中的人物全体成了不能表达自己真实意愿的活哑巴,从而不断地产生误会而身陷危机之中:被绑的坏人嘟着嘴被老警察带上了有炸弹的车辆,只能用痛苦的表情干着急;哑巴女孩打电话求助只能通过电脑人工语音迟钝的翻译,与接线员造成了沟通障碍;导演夫妇拿着枪面对哑巴女孩楼下的邻居老头,被误会成凶手,有理说不清,正所谓无声言证,有口难辩。

 

 

 

总的来说《无声言证》这部电影配乐之准确、镜头之精妙、剧本之精彩,令人观后赞不绝口,回味无穷,是悬疑爱好者绝对不能错过的悬疑惊悚佳片。它陪我度过了一个悠闲休假的下午,看完之后我马上推荐给我的朋友了,只可惜导演安东尼·威勒此后再难有如此佳作,不过这也都是后话了。

 

 

 

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