汤米·李·琼斯亲自操刀，演绎了西部牛仔独有的情怀。女主角希拉里对于女性形象塑造到位，果敢坚毅，渴望幸福，两场求婚的戏很精彩。

电影简介：

　　故事发生在美国拓荒时期，无赖琼斯和一个边境小镇的女人护送三个患有精神疾病的妇女从内布拉斯加州前往爱荷华州，一路上他们将在严酷的自然环境中经历诸多磨难…

伊儿的《送乡人》影评

我经历了一次比看《前目的地》更痛苦的痛苦。

旁白开始，童话是这么讲的：从前，有一位长得很漂亮的女孩，她先是母亲去世，後来父亲娶了继母，继母带来两个作怪的姐姐。但一次意外，让爱她的父亲也去世了，她便经常受到继母与两位姐姐的欺负，被逼着去做粗重的工作，经常弄得全身满是灰尘，因此被戏称为“灰姑娘”。有一天，城里的王子举行舞会，邀请全城的女孩出席，但继母与两位姐姐却不让灰姑娘出席，还要她做很多工作，使她失望伤心。这时，有一位仙女出现了，帮助她摇身一变成为高贵的千金小姐，并将老鼠变成马，南瓜变成马车，鹅变成马车夫，又变了一套漂亮的衣服和一双水晶鞋给灰姑娘穿上。

灰姑娘很开心，赶快前往皇宫参加舞会。仙女在她出发前提醒她，不可逗留至午夜十二点，十二点以后魔法会自动解除。灰姑娘答应了，她出席了舞会，王子一看到她便被她迷住了，立即邀她共舞。欢乐的时光过得很快，眼看就要午夜十二时了，灰姑娘不得已要马上离开，在仓皇间留下了一只水晶鞋。王子很伤心，于是派大臣至全国探访，找出能穿上这只水晶鞋的女孩，尽管有后母及姐姐的阻碍，大臣仍成功的找到了灰姑娘。王子很开心，便向灰姑娘求婚，灰姑娘也答应了，两人从此过著幸福快乐的生活。

仙女教母海伦娜，一直以为她有不输于布兰切特的气质

请问这个故事熟悉吗？便是出自于《格林童话》中的《灰姑娘》。本次迪士尼的真人版《灰姑娘》没有将原童话改编得面目全非，却是100%照搬原著。很多观众在吐槽影视剧时，会为大刀阔斧地修改玷污原著精华黯然神伤，我却为这庸常、保守、原原本本的乏味剧情而忧愁、抑郁。请问这样拍成电影还有什么意思？一味地追求美轮美奂的童话视效，化妆与道具，却彻底抛弃故事内核，不接时代地气也不创新意，形同鸡肋，空有其表。

是不是还不如看去年的《沉睡魔咒》？是的。《沉睡魔咒》的出品和制作也是迪士尼。在接手漫威（Marvel）资源後，迪士尼开发的“复仇者联盟”系列人气可谓如日中天。拿到了这些资源後，迪士尼除了还在继续发展保持自己的动画部门，制作其他电影就不费心思了，仅仅是为了完成年度任务。可以看作是接下来的《星战7》和《明日世界》这两部科幻电影的铺路作品，然而奇幻的故事让人无语。在《沉睡魔咒》里，后妈安吉丽娜·朱莉亲吻了女儿，唤醒睡美人，被戏称史上最真爱“母女吻”，这其中玩味的情趣不细究，在创新上《沉睡魔咒》至少超越《灰姑娘》一个档次。最近的一部《魔法黑森林》也是改编自旧童话，北美口碑已然低落，还好没有引进中国，否则可称作2014——2015年度大陆最烂改编童话电影三部曲，很荣幸地还都是迪士尼出品。在发大招期间塞电影，可真让人心塞。

旋转木马的由来

我在观看《灰姑娘》前半部分时，一直心怀期待，希望能够在熟悉千万遍的平淡故事中感受一声惊雷，掀起一页曾经不知晓的新篇章。比如是不是，灰姑娘继母其实是个如同女巫Maleficent一样的实则心地不坏的貌黑派？是不是灰姑娘的真爱，最後不是王子？到了午夜的钟声响起，灰姑娘仓皇而逃，我终于知晓，并不抱期待，一点一刻，一言一语，一画一面，无一不与原童话完美契合。曾经在看《前目的地》时，也有这种感受。迈克尔·斯派瑞将海因莱因的短篇科幻《你们这些回魂尸》首次改编成科幻电影，但看过原著的人自然熟悉剧情，于我那些观影的时时刻刻都是在被剧透，我知道炸弹客、女学生、特工、酒吧侍者、作家其实他妈的都是一个人，我知道啰嗦对白底下的涵义到底是什么，纵然不知道最後的百分之一会如何收尾，也已经备受煎熬。

但好歹我是通过在网络上下载的盗版DVD看完《前目的地》，到了电影院看灰姑娘，被这种无法亲手按快进键的折磨搞得精神极度无力。最终看下来，深以为自己已经见识了15年观影感受最不爽的片子。我想，如果不知道原著，我看这电影，会觉得好吗？气愤的是，灰姑娘的故事，有文化的中国人谁人不知谁人不晓？我实在无法想象。那么这部电影到底好不好呢？抛开剧情，我潜心思考其中的精神主题、深刻思想。有人称《木星上行》的主要剧情是“在宇宙中心呼唤玛丽苏”，这部《灰姑娘》亦可看作是一次“玛丽苏”大集结。

领衔三母女，举国逗比苏

没有什么深刻经历、也不知现实若何的人，会期待《灰姑娘》这样一次纯粹的爱情，奋不顾身，爱可敌国。然而，“童话里都是骗人滴~~”两个令人作呕的姐姐一边听着法语说自己不懂意大利语，一边近乎疯癫地幻想着冲锋着想嫁给王子，连智商都为零了。灰姑娘则秉承母亲教会的“善良勇敢正直”信条，活得也很阳光，但智商却值得商榷，连王子都无法分辨，就算被逗比气质所骗以为是学徒、服饰还摆在那儿呢。最後更是傻乎乎地借国人宫廷舞会之名去与学徒会面，直到翩翩起舞被众人围观时还问：咦，他们怎么都看着你？

凯特·布兰切特一直以来我都很喜欢，其“女王”气质哪怕当了继母依然不减，尽管让人萌生了许多想揍她的想法（侧面展现了女王强大的表演能力）。她的形象稍微被颠覆了一下，才让《灰姑娘》有些许异样的新鲜感。“继母”不再是如以往作品中的符号化角色，并非心如蛇蝎，而是自私下的自怜。最後甚至与灰姑娘、伯爵谈起了价码，其欲望昭然若揭。如有可能，她很有可能成为真正的女王。在计谋上、运作上，已然具备了魄力。两个傻女儿，全国的疯狂女孩们排队试水晶鞋，在得知对方是王子後更欢喜无比的灰姑娘，全片充斥着一股准玛丽苏、一股爱情幻想的味道。

那么这爱情幻想到底有几分现实呢？片方推出了售价几百块钱一双的“水晶鞋”电影周边，你能分辨出，这到底是代表爱情的理想，还是代表金钱的现实？

（未经许可不得转载，新浪微博：@是喵头）

喜欢如此原汁原味的乡村味道，这是生活在大城市雾霾下的人们无法感受的，家庭的温暖改变了这个古怪的老头，让雷诺的演技真棒。

电影简介：

　　居住在法国南部乡村的老人保罗，在一个暑假突然迎来了三个不速之客——来自巴黎的外孙女和外孙。认知的分歧加上与女儿多年的失和让保罗与三个年轻人难以顺利相处。祖孙几个你来我往地过招，外婆不停从中调和。在不知不觉中保罗与外孙们的感情距离拉近了。 

伊儿的《普罗旺斯的夏天》影评

自古以来民以食为天，人类对于美食的追求源于本能。作为大厨，又是这么一个疯狂且有创意的大厨，激情是必不可少的，做自己喜欢的事情真好。

电影简介：

　　凯尔从小就展现出了过人的烹饪天赋，长大后，他成为了洛杉矶一家知名餐厅的当家大厨，然而，这份工作并没有能够带给凯尔快乐，也无法满足他在烹饪方面的理想与抱负，因为他的老板是一个既暴躁又强势的混蛋。 

　　愤怒之中，凯尔辞去了许多人梦寐以求的职务，他来到了迈阿密，找到了前妻和好友，三个大人一辆破车，就这样，一家移动餐厅成立了。开着这辆满载着凯尔梦想的餐车，一行人踏上了漫漫旅途，一路上，凯尔要面对的不仅是自己不断变化的心境，还有他同前妻和孩子之间复杂的关系。

伊儿的《落魄大厨》影评

  作为一部由蒂姆.波顿执导的传记电影，并没有一贯延承他那独具风格的哥特形式，只是通过最为普通的拍摄方式来执导影片，让去掉了风格化的电影艺术作品，更能体现它所存在的深远影响与艺术价值。作为人物传记片，导演并没有过多的干涉整个人物的命运发展，在循序渐进的过程中，让凸显出来的戏剧性，通过故事情节的演变慢慢的凝聚而散发出来。电影剧情本身并没有值得爆发的惊爆点，不过通过导演对演员们调教与编排，让整个故事都显得戏剧性十足，演员在电影里面的所占的位置至关重要，演员们的表演让人们的感情慢慢的积累，并通过最后凝聚起来的同情心彻底的升华起来。不得不说电影里面最重要的角色是身为男主角的克里斯托弗.瓦尔兹，是他的表演让整个电影的欣赏性提到了一个相当高的水平，电影的剧情无非是在一个男权时代女性解放权利的追求，可就是通过瓦尔兹对于一个男权主义跳梁小丑的演绎，讽刺了在整个故事过程中自以为是的男权主义思想，并让我们看过这部电影的每一个人，都被电影里面那自大狂妄，阴险狡诈，道德廉耻于不顾的小人形象感到愧疚不已，不但电影之中的角色让人感到厌烦与无奈，就连对待我们自己的审视也让我们品尝到了，人性虚伪与贪婪的那一部分，人性的可怕与可笑就在这里，一旦被自己所谓的小聪明所迷惑，你不知道自己的表演会迷失到何种地方。

 
    其实观看这部电影我们也能够发现，导演还是比较有偏袒式的选择诠释，而并非客观的公平的对事件进行详细的剖解，相对于《大眼睛》这样的艺术作品，并不能真正的能够称之为艺术，它只是通过以营销的方式赚取噱头来赢得人们追捧的工具而已，其本身的价值几许，没有人能给它过高的答案，也许正是这里面含有人性自私的成分，电影就分解出一种弱势值得同情的那一部分来博取观众的感情，而真正所谓的价值意义，就可以简单的予以忽略。我们看到这部电影，很容易就能够引起我们对女主角的同情，可是反过来说，没有男主角进行独特的营销，女主角的画永远都不可能被人认可，这里面不免就会混入成功后的人性自私的成分，人们渴望成功，不管用什么方法与手段，妥协还是屈从只要能够成功，凡事都可以商量。这里，我不禁要说一句，在这一切的背后，人们还是被所谓的利益与名誉所包围着，在没有成功之前，利益同盟就可以紧密的连接在一起，而到了成功以后，每个人都想抛掉和自己分享财富与荣誉的另一半，其中到底谁对谁错，不能用同情来判定其中的是是非非。不过蒂姆.波顿还是十分掌握了塑造剧情来发挥电影明辨是非的能力，他使用巧妙地线性分析来营造出来了让人同情的女主角，并将电影所带给人的那种感情的诠释升级到最大化，不但还原了一个我们认为的真实场景，还通过具有讽刺性的夸张表演将那些窃取别人作品的跳梁小丑数落了一番。但电影终归是电影，它完全的按照一种情感化的形式去塑造一种主观主义的剧情，并通过这种能够激发并带动人们情绪的剧情，来联合人们对故事反面人物进行指责，可是能够看清事实真伪的人们也许会对电影所表现出来的效果会心一笑，可是对于一些感情爆棚的无知人们来说，这又是一场无休无止的道德谴责运动与女权主义运动，其实电影里面的男主角还是有一丝值得让人同情的地方，因为帮助别人取得成功的同时，却又被人们当做欺世盗名的无德商人背负骂名。
 
    电影可谓是看点颇多，不但在剧情上将一个传记片演绎的平缓舒和，也通过指导演员的表演让整部影片都表现得张弛有力，回味无穷。导演蒂姆.伯顿不但能够在个人风格的电影中让人铭记他的思想，即便是在中规中矩的正统电影里，也能游刃有余的体现出他的大师风范。艾米.亚当斯精彩的演绎了一个单身母亲将自己的隐忍与委屈用哀怨流泪的神情充分的表达出来，她的眼神与眼角的泪光都恰到好处的将演技融汇到整个剧情当中，即便是没有多少肢体上的表演也没有什么超越底线的纠结自虐，却真实的反应出了一个单身母亲那坚强伟大的品质与刚正不阿的精神。而反观克里斯托弗.瓦尔兹的表演，更是用他那精湛的表演艺术诠释出了作为一个聪明反被聪明误的奸诈商人形象，尤其是到影片最后他那极具讽刺与爆发力的表演，都无法阻挡这个浑身都是戏的天才演员所带给人的表演享受。
 
    电影中的每个人其实都有属于自己的委屈，只是这种委屈被我们选择性的遗忘，作为在一个女性权利并没有得到完全尊重的时代，电影里面的成功甚至可以说是天上掉下来的馅饼，我们用今天的眼光去看待这样的问题或许充满了不满与气愤，可是这个事件本来就是市场营销的一个精彩案例，至于电影所突出的《大眼睛》艺术作品的价值，那只是社会的一段流行，而并非真正意义上值得铭记的艺术作品，所以电影里面的遭遇，其实男女主角都值得人们痛恨与同情。

   电影总是能带给我们很多快乐，但更多的是反思。我们去看待一部电影，不能只从最浅显的看，还要挖掘电影的深沉含义，当然对于“深沉含义”每个人有不同的理解。但是如果要去评析一部电影，或是说谈论一部电影。我们究竟可以从哪方面谈起呢？我们究竟能谈论什么。这是一个值得思考的问题。

    这篇文章将分为几个部分来探讨这个问题，如果各位读者对此有什么想法也欢迎与我交流。

     （本篇文章仅代表个人观点）

  当我们看完一部电影之后，如果你无法回想起电影的几个“经典”镜头，这只能说明一个问题：这部电影不适合你。

   因为就算是你不幸看到烂片，你都会有一种不吐不快的感觉——那种要把这部电影贬入地狱的感觉。这时！你应该抑制住你心中的一腔“怒火” 因为这会影响你，使你做出偏激的言论。

   不错，在这之前，我们应该探讨关于讨论的态度——客观

   我们每个人遇到烂片心中都会燃起一股无名火，但是如果你让它放肆地烧，他会燃烧你的理智。不仅你的语言表达会受到限制，而且做出的结论是偏激的，这样会很容易招来不同的声音，甚至是一片骂声。

    我们应该如何做到“客观”呢？的确没有人能做到绝对的客观，但是我们要尽量做到客观。你可以批评，可以赞扬。但是必须有理有据，经过客观的分析得出的结论才是客观的言论。只有客观的言论才能让人信服。

                              一、说出你的第一印象是重要的

  你看完电影后，你的第一印象会决定你用什么方式去看这部电影。一部电影有不同的理解方式，方法也是多种多样。但是你的言论不能没有针对性，而你的第一印象不仅决定了你的言论的基调，还决定了你言论的风格，最重要的是，它决定了你的言论的中心。

  举个例子：对于V字仇杀队，你的第一印象是什么，如果是自由，那就歌颂自由。如果是专政，那就抨击专政。如果是抗争，那就高喊口号。这一切都是由你的第一印象决定的。

                                     二、电影的人文价值

  终于进入到正题了，电影的人文价值我觉得是现在这个浮躁的世界最需要的，现在人们追求快节奏的生活，电影为了迎合观众，也就逐渐摒弃了它的优良传统，所表达的越来越少。甚至出现了《爸爸去哪》等国产综艺电影之流，看到这个现象是无比痛心的。

    想想文艺片的市场在不断萎缩，而文艺片的内核是什么？是思想！是导演，编剧们从生活经验中沉淀下来的。他所要表达的可能是隐晦的。所以就更需要思考。是否是反映了某种社会现象，还是描绘普通大众的生活，你是否从中找到你自己的影子。啊！我们面对视效大片时，我们是几乎没有抵抗力的。因为我们生活在一个真实的世界之中。而电影却能让我们见我们所不能见。有谁会拒绝呢？但我所说的并不是关于拒绝。有时娱乐是必须的，有时我们又不能不反思世界，或是探讨人性的光辉。

  《少数派报告》我个人觉得是一部很好的科幻作品，因为其内核涉及到一个很重要的问题：我们是不是为了防止犯罪的出现，我们就能依据我们所谓的犯罪预防系统，让”潜在的罪犯“为他们还没有付诸行动的犯罪付出代价呢？这是关于自由与权力的反思。

   要找到艺术与商业的平衡点是困难的。但是我们在回看《拯救大兵瑞恩》

   这其中表现的人性的光辉是使任何人都能为之感动的。这难道不是艺术与商业的最佳平衡点？

    我说了这么多，貌似已经跑题了，但是我很清楚我在说什么。当我们在面对一部电影的时候，应该不只只是看到剧情，视觉效果等浅显的东西。作为一位电影的谈论者，一位观点的发表者。我们应该挖掘，不停地挖掘。将影片真正想要表达的。最隐晦的部分。揭示出来。加之你自己的”注解“让佳作获得关注。烂片付出代价。

     电影更多的是艺术，我们所能谈论的只是其中的九牛一毛。但是我相信我们能做好一位”艺术的注解者“

虽然有Billy Zane等明星助阵，但剧情老套，只能算是一部电视电影。

电影简介：

　　一伙外星人来到地球上，他们的种族濒临灭绝。通过占据人类躯体，他们开始暗中构建空间之门以便能够带来大量的部队占领地球，其首领甚至还有统治整个宇宙的野心。和他同类的外星人领袖不允许他们以牺牲地球人类为代价的这种做法，孤身与他们对抗。少女Julie得到过外星人领袖的帮助，在邪恶外星人入侵地球的过程中失去了亲人，她帮助外星人领袖并与他并肩作战，他们相爱了。最后，他们击败了所有邪恶外星人。但是，领袖不得不返回他自己的星球继续寻找拯救自己种族的办法。然而，邪恶外星人入侵地球的计划还在继续，领袖再次孤身来到地球与其对抗…

伊儿的《入侵地球》影评

三个男人上演了一场追寻真相的好戏，父亲对于儿子的成长负有不可推卸的责任，他选择亲手解决儿子的生命，真相往往就是这般残酷。

电影简介：

　　出于自卫，理查德射杀了侵入自己家中的陌生人。但是他不得不面对死者父亲的残忍报复。然而不久，敌对双方就发现事实并不像表面展现的那么简单，他们不得不联合起来面对黑暗的真相。

伊儿的《七月寒潮》影评

有瑞典版的前提下，大卫·芬奇依然选择拍摄这部大热小说，40年前的悬疑之案本身就很引人，再加上剧情发展紧凑，音效配合得当，非常好看。鲁妮·玛拉的演绎完美，结尾处导演的处理更让人难忘。

电影简介：

　　《千禧年》杂志的财经记者米克尔·布隆克维斯特正被一桩报导引起的诽谤诉讼案搞得焦头烂额之际，却意外接到了瑞典顶尖家族企业范耶尔工业集团的创始人亨利·范耶尔的邀请。表面上米克尔要为对方写传记，实则是帮迪奇调查一桩40年前发生在家族里的悬而未决的杀人案。米克尔认真梳理堆积如山的资料，与家族成员交流攀谈。却在关键时刻，被一个边缘女孩莉丝贝丝·沙兰德入侵电脑盗取了资料。他找到同要具有非凡调查能力的莉丝，邀请她一同调查，却发现面前是一个深不见底的欲望黑洞…

伊儿的《龙纹身的女孩》影评

以新东方三驾马车的故事为蓝本，虽然对土鳖俞敏洪、文艺愤青徐小平、海归精英王强的实际经历改动颇多。

与《投名状》中的兄弟决裂不同，本片走的是《三傻大闹宝莱坞》的大团圆路线。新梦想无疑是成功的，但在金钱名利的背后，导演在三个人身上寄予了更深层次的追求：成冬青的“不被世界改变”，王阳过“大多数人都会选择的生活”，孟晓骏则重拾尊严。如片名所示，电影触及了一些中国式合伙创业的特色与困境，但最终给予了上世纪末在国门打开后第一批吃螃蟹的弄潮儿们以极大肯定。在新一届领导人提出“中国梦”的口号后不久，本片适时对比了留守的辉煌和留洋的惨淡（连英文片名都叫《American Dreams in China》），主旋律的成色尽显。顺理成章的，本片获得第29届金鸡奖最佳故事片、最佳导演和最佳男主角三项大奖，而在金马奖和金像奖上则颗粒无收。

当然，必须承认陈可辛的电影在华语片中还是有较高水准的，本片也不例外。模仿三年前《社交网络》的叙事模式（甚至都是诉讼过程中的闪回，这是致敬还是抄袭？），借用十几年前《甜蜜蜜》的怀旧老歌穿插套路（据说花了几百万买那几首歌的版权），趁着《泰囧》中三足鼎立故事的余威，打着《致青春》一样的青春励志牌，本片票房也轻松过五亿。“打乒乓”一段的平行剪辑体现了导演的功力，妙趣横生的情节安排有着编剧的功劳，但三个口音相近的人做过多旁白以致让人云里雾里是个遗憾。本片过后，陈可辛成为华人电影圈第一个包揽金马、金像、金鸡的大满贯导演。

本片成就的另一个人无疑是教主，早已成名的他此次包揽了内地三大电影奖项（金鸡、百花、华表）的最佳男主角，为自己的演技正名。

   对于一个改编自歌舞剧的后现代歌舞电影来说，用欢快的歌舞表演来诠释出生活在城市森林的冷漠与无助，显然更适合现代人们去回顾与沉浸在比较怀旧的情怀之中表达感情，虽然删减了很多可以用大片幅的舞蹈来烘托电影的气氛，却不失成为一种反应社会现实，并表达社会冷漠与唤起人性良知的优秀佳作。我们看这部电影，其娱乐效果并不仅仅局限于欣赏电影里面的歌舞，其故事本身的剧情与内涵也紧紧的相扣于社会现实，这展示了电影创作者对于剧情拿捏的精准与对社会现实的熟悉，不然不可能会将一种深邃的人性情感纵横在整部电影之中，而且相对于原有的舞台剧来说，电影在人物剧情上有了相当大的改动，虽然减少了很多剧情在戏剧冲突上的落差，却加深了电影在感情上的温情，从而向人们展示出了其实每个人的本性都是善良的这样一个事实。人性本身都是善良的，只是社会生存法则让人们变得越来越冷酷，越来越冷血，电影就是以主角们的歌曲来抒发着人们对社会现实的不满，也表达着作为自己曾经善良与高傲的本性是如何沦落成自私冷酷的这样一个过程，我们无法去批判电影里自私冷酷的每个人物，因为我们本身不也曾做着和电影里面的角色同样的事情，只是这个世界上有太多太多的不公平，以至于我们已经忘了曾经怀揣梦想内心充满阳光的原来的本性。

 
    电影的故事主要集中在一个颇为戏剧性的碰撞之上，作为社会上两个最为极端的阶层来说，本来就不可能存在关连的可能却在一场虚假的作秀上建立了联系，作为一个成人观众来讲，电影的剧情可以说有点刻意的逢迎观众，毕竟一个冷血的商人是不可能会被一丝丝小感动所牵动心怀。电影反应出来剧情的本身，其实就是反应成人社会里的种种虚假丑态，电影也通过卡梅隆.迪亚兹之口道出了社会上的种种丑态的心声，只是为了迎合电影作为一个大团圆结局所逢迎出来了一种人性转变的温馨与内涵，但故事背后所映射出来的现实，却让人感到刻骨铭心。也许我们真的已经挣扎在社会之中好久好久，以至于看到这部电影情不自禁的为自己感到可悲，自己的人生何不像电影里的卡梅隆.迪亚兹一样，满身的梦想却只能窝憋一个物质的社会里自怨自艾。有压力才会有改变，穷人的孩子早当家，生长在福利院里的女童相对于其他的同龄儿童来讲，她更知道如何的与人配合来换取自己可能得来的价值，看电影中的女孩配合大人们的表演，何尝又不是对待一个人生被剥夺的惋惜，本应该享受自己年龄段快乐成长的年纪，却早早的进入了成年人的社会，早熟的提前进入被虚假与谎言包围着的人情冷漠，不得不说是一种人性的摧残，电影一贯的主题是唤醒人们心中早已冰冻的感情，可是我们从安妮身上看到的何尝又不是另一种人性的摧残，她的经历以及她整个人从小的遭遇，已经奠定了她不可能如同其他如同孩子一样成长在自由自在的快乐世界里。不过电影对于歌舞表演形式的运用还是颇为有些另类，一般的歌舞电影都是用伴歌伴舞作为电影语言的使用，而这部电影却把歌舞作为一种感情表达的方式，差别于一般歌舞电影的自然，电影里的边唱边跳成为了一种表演，让电影的歌舞性质充满了后现代风格。
 
    作为电影里面的的人物角色的表演来说，正面人物的表演远不如反面人物表演的令人印象深刻，虽然影帝杰米.福克斯与卡梅隆.迪亚兹都展现出来了他们能歌善舞的天分，却对正面角色的诠释还是略显的有些苍白。由其是卡梅隆.迪亚兹这样一个亦正亦邪人物角色的表演，仿佛略显浮夸的将一个人物的转变来的毫无张力与爆发力，略显做作的肢体表情更是掩盖了她在角色上的丰满与发挥，让这个本来很写实的角色陷入了亦喜亦忧颇为尴尬的境地。对于杰米.福克斯来说，霸道总裁这样的角色还真不是这个黑人影帝所能诠释的角色，他在电影里面的表演更像是一个充满同情心的老好人，丝毫让人角色转变的那种切入感，拖累了人物角色在剧情上的发挥，令故事的精彩程度失色了不少。不过好在电影里面黑人女孩安妮的表演令人感到惊喜，她所带动电影的情绪十分恰当的表现在每个故事情节，由其是那对镜头感的把握，丝毫不逊色于成人演员的表演。
 
    电影作为后现代版本的改编，丢掉了很多华丽复杂的歌舞环节，也增添了许多人性温暖的角色改编，而且在情节上也满满的充满了很多嘲讽的情节，不管是对苹果手机的嘲讽，还是对政治作秀信息泄露的嘲讽，都实实在在的反应出了现在这个社会的种种阴暗。不过话说回来，电影作为一个歌舞片来讲却是失败的，虽然电影里面的每个演员都很努力的唱歌跳舞，但导演对歌舞的设置却是在一个不被看重的位置上，没有真正的端正对歌舞片的认识，成为电影不被人所熟记的重要原因。

如果什么事情都用逻辑来思考，那就不会有那么多的惊喜和快乐。这是一部不适合太理智的人去看的电影，有太多事情、背景没有交代清楚，感觉只是从一个完整的故事里面抠出其中一个段落。说实话，直到电影最后一个画面之前，我是没看懂的，这里的不懂指的是一种自我否定，否定我在观影过程中理解成的那个剧情，这样的理解往往是建立在一种可以说服自己的逻辑基础上，而整个过程中一直觉得没有这么简单，结果，发现是自己想得太多而已。

电影中用了非常多慢镜头，削弱了当时场景应该有的音效，取而代之的是符合那刻情境的音乐，非常喜欢，无论是Nic双脚健全前奔跑在葱翠的树林里的背影，还是战斗场面，细腻而震撼。这样的拍摄手法让一部科幻片看起来特别的文艺，很欣赏这些镜头，特别是Jonah为了让Nic和Haley逃离的场景，嘶吼着，视死如归的表情，挥起外星人改造过的拳头砸向地面，惊起漫天尘土飞扬，很像动漫电影里的表现手法，显得非常酷眩、悲怆；后面一场，Nic点燃小宇宙，利用机械双脚以豹的速度冲破封锁，也很震撼。发现导演很喜欢拍演员的背影，让观众有更大的空间去体会、想象。用时下一个很流行、很抽象的词，“概念”，我把这部电影归类为一部概念类型的科幻片，故事不复杂，也没有特别的卖弄想让观众看的云里雾里，也可能很多人会认为拍的并不怎么样，但我决定放弃逻辑，简单直观的感受这种惊喜，相信导演和编剧也是很用心了的。

Nic和Haley是一对年轻恋人，Haley要去外地一年，Nic和好朋友Jonah一路护送她。途中美国的一些大好风光真的很漂亮，大峡谷，海岸线，公路……还有那种久违了的年轻的感觉，起初会错以为这是一场关于年轻人的公路旅行，不过这样的开头一般也都适用于美式惊悚恐怖片。不禁让我感慨，在我生命里就是缺少了一场年少轻狂式的旅行，三两知己，后悔当初都在网吧里虚度了本应放肆走出去的时光，以后的那些出走最多只能算作旅游，人生最大遗憾之一，尽管我还没有老到无法弥补这种遗憾的地步，但，错过了就是错过了。片中还描绘了关于两个人的爱情，明明都爱着对方，却还是要分手，爱情里面，就是会有这一种纠结，忽略吧，爱情在这部片子里只是点缀。

途中，在收到黑客Nomad的挑衅后，Nic和Jonah决定去追踪这个曾经入侵过他们就读的麻省理工学院服务器的黑客。他们进入内华达的荒原，落入外星人精心设置好的陷阱……我想说当看到Damon给Nic回放录像里面那个外星人的头像时，我骂了一句坑爹，难道外星人一定要长成那样子吗？经过一系列的挣扎，Nic就在以为自己逃出51区的时候，结果发现自己从来就没有走出过外星人设置的牢笼。

51区，地球人都知道了，已经有无数的影视作品关于这一区的描绘，UFO、EBE等，感觉所有的外星人都在美国一样，谁让人家老美敢想敢干呢。在2013年8月份，有一份解密后的美国中央情报局（CIA）的报告中，美国首次官方承认了51区的存在，那里作为一个重要的秘密军事基地，曾经用来试验著名的U-2侦察机，不过据说报告里面有很多涂黑的地方，是否有关于不明飞行物、外星人的信息就不得而知了，希望下次吧。我相信外星人一定存在的，而且我小时候亲眼看到过飞碟，相信吗？时至今日我还从来没有怀疑过那个场景的真实性，那个东西绝对不是飞机，就是一个飞碟，像一个草帽，就和《霹雳贝贝》里面的一模一样，可惜那个年代既没有相机又没有拍照手机，无法取证。也许，我可以庆幸的是没被掳走，不过要是把我改造成电影里面那样的半机械人，我也可以接受，那是一件非常酷的事情，但是要给我自由，好吧，就当我在胡扯。

真如制片方宣传此片投资只用了200万美金的话，能拍成这样已经非常不错了。总之，这是一部不难看的电影，如果你不是很较真的话。突然想起Haley的扮演者是美剧《Bates Motel》里面饰演成天拖着个氧气瓶的那个女孩Emma，一下子就长大了的感觉，尽管在这部电影里没什么特别出彩的地方，很多戏分还是昏迷躺着的。还有，我琢磨着New Balance一定是此片最大的赞助商，那特写，啧啧啧，鞋子质量太NB了。

起这个标题似乎有点大，但仔细斟酌一番，倘若人类社会的发展过程中，真的没有那些美妙的童话故事，动人的童话情节，可爱美丽的童话角色，世界将会失去多少美好的东西，孩子们的童年又会缺失了多少美好的回忆……

而童话的魅力，不仅仅在人们美好的童年回忆之中，还有成长中以及长大后，那每一次童心未泯的瞬间，尤其是为人父母之后，给宝宝精心准备的睡前故事也好，和孩子们一同玩耍的故事情节也罢，童话的真、善、美，以及童真童趣，都会是每一个家庭每一个人最好的亲情融合剂。尤其是那些经典童话故事里洋溢的简单而透明的情感，善恶分明的人物，可爱活泼的小动物等等，更是孩子们可能会“享用一生”的美丽经历和记忆。

这一版《灰姑娘》，可以说是目前笔者看到的最“人性”最“温婉”最“完整”，也最让人动容的“辛德瑞拉”的故事。编导的精心改编，让故事的完整性和人物的鲜活都更加适合全年龄段，无论是童心萦绕的老人，还是咿呀学语的孩子们，刚刚为人父母的年轻夫妇，亦或是90、00后的青少年们，都能在这画面清新，角色自然，情节温婉的童话世界里找到让自己欣喜、动容的那一瞬。

偷瞄了几眼身旁一对老年夫妇观众，比肩倾侧，一会小声说两句，一会小声的笑，老男人情动时也会偷偷推去眼镜，指尖在眼角轻轻划过几下。不知老人在做什么，我却也如此一般偷偷抹去眼角欲滴的泪，生怕旁人看到。或许孩子已经两岁，会常常电话里找爸爸的缘故。影片中灰姑娘童年时与母亲的欢声笑语，长大后与父亲的临别互诉衷肠，受苦时对妈妈的怀念，对家的留恋，以及亲情变作怀念后对爱的纯贞渴望……总能轻易触碰到人们内心柔软的那一块。

“坚强和勇敢，仁慈和善良。”或许只有在童话世界里才能完美地做到。就是这一句灰姑娘母亲临终前的嘱托，让心地纯良的瑞拉，终究收获了属于自己的美丽人生！

人类需要童话！

PS.此次中文翻译版本《灰姑娘》的“央视版”的中文配音，的确很赞！即便是不看画面，都有一种听着“知音姐姐”讲童话故事的“赶脚”！

如果有人问我心中是否存在一个完美男人的形象，那么我会说有。看过《血色浪漫》吗？即便我多年后再次重温这部电视，仍然可以确信钟跃民这个人物形象对我的强烈吸引力，也确定自己对他的人生观的认同。曾经我以为自己遇上过这样的男人，但很多年后我发现原来并非如此。真正能遵从内心的、钟跃民式的男人，或许存在，也或许不存在，我并没有天真地把他作为自己的择偶标准，只是更愿意从女性的角度去剖析这样的人物，并用来思考自己的人生。

《血色浪漫》讲述的是一群老三届的故事，钟跃民作为主人公是那个时代的典型代表，但同时他在精神上保持着独立，而不是屈从于社会环境走上每个普通百姓的普通道路。在那个上山下乡的时代，钟跃民和一帮干部子弟从中学毕业，等待他们的只有两条路：参军或是插队。那段等待出路的日子，他们整天游手好闲，打架、拍婆子、挑事端，还都长着张特贫的嘴，歪的能说成正的，坏的能说成好的。在这群人中，钟跃民始终扮演着主心骨的角色，他可以有一肚子坏水，也可以正义感爆棚，连拍婆子他也是一马当先。朋友们都喜欢围绕在他身边，只要有他在，好像就有了凝聚力，气氛也立马活跃起来。还有很重要的一点，就是在他身上有一股很强的文艺气息。虽然并不算是饱读诗书，但他总能出口成章，对音乐也有自己独特的欣赏视角。这些个人魅力都是他能够交到朋友、吸引女性的最大原因。因为父亲被隔离审查，钟跃民的政审不能通过，无法参军，于是他和几个同样境遇的朋友决定去陕北插队，他此后丰富精彩的人生也就此展开。他在黄土高坡上干农活，听信天游，在青黄不接的时候去要饭；参军后他从部队里的刺儿头兵一路干成了侦察营的营长；复员后他又摆过煎饼摊儿、帮朋友做过生意、开过饭馆儿、甚至还蹲过几天号子。无论他在哪里总能活出自己的精彩，虽然也有逆境，但他体内的正能量好像总能战胜一切，并且也将周围的人所感染。他不会按照常理行事，只做他认为是对的事情，这可能会得罪人，也可能让自己走弯路，但对他来说最重要的是这些追寻的过程，而非结果。像杰克·凯鲁亚特的《在路上》，主人公们狂喝滥饮、到处游走、高谈阔论，在精神领域寻求自己的目标与价值。

一个人的成长始终绕不开爱情这件事，一个人能否成为有故事的人也多半是因为爱情。在《血色浪漫》讲述的二十年间的故事里，出现在钟跃民身边的女人有三个，初恋周晓白、第一个女人秦岭以及有可能会伴随后半生的高玥。这部电视之所以成功，除了因为它朴实地刻画了那个大时代背景下的众生相，并且塑造了钟跃民这样一个典型的人物形象，也更因为它在女人之于男人这件事情上的精准理解，可以说看这部电视能够让人明白男性是以怎样的视角来看待女性的，讲得更明白点儿就是让女性观众知道男人究竟喜欢怎样的女人。

周晓白的母亲对钟跃民做过这样的评价：“你是一个非常有性格的青年，在你身上表现出一种极强的理性，这种理性是成就大事的基本素质，像你这种气质的男人，对一个纯情的女孩子是非常有危险性的，你可能会成就一番大的事业，但是对一个家庭不会负有责任感。”“不会对家庭负有责任”这一点是她出于一位母亲从保护女儿的主观角度而说的，但其他的评价却是中肯而一针见血的。周晓白出生在高干家庭，父亲是副司令，从小就集各种宠爱于一身，这也养成了她盛气凌人的大小姐脾气。钟跃民第一次在溜冰场上追她，一方面因为她漂亮，一方面也是想在朋友面前表现。但很快，周晓白所表现出的控制欲让钟跃民心生反感，在与其父母见面时也并没有承认自己与晓白的恋爱关系，只是将之称为一种“中间状态”。他的说法也是合理的，毕竟他们没有发生过更加深入的关系。但这种浅尝辄止的关系在周晓白来说却是生命中最为珍贵的宝藏，一个纯情少女的心思总是很重的，对于倔强又个性要强的周晓白更是如此，所以她说钟跃民是杀手，爱上他会丢掉性命，她用了二十年来放下这个心结。

在陕北插队时，钟跃民认识了来自西安的知青秦岭。在那西北的黄土高原上，秦岭用嘹亮而有穿透力的嗓音唱着信天游，歌声回荡在千沟万壑中，那份苍凉与悲壮让钟跃民第一次用心体会这片黄土上的质朴生活。秦岭是一个独立、早熟的女孩，即使放在现在这个年代她也是特别的。她对钟跃民说：“也许你是游戏人生的人，既然玩游戏又何必在乎结果呢，游戏的乐趣不都在于过程吗？”跃民看着她，眼前的这个女孩是他从来没遇见过的，对人生的理解那样与众不同，看问题比自己都深入。其实秦岭与钟跃民是很相似的人，但最后他们所走的道路是不同的，我觉得更多还是因为女性在这个社会永远处于一个较为被动的地位，她们的洒脱也是有局限性的。周晓白对钟跃民念念不忘，而跃民却对秦岭情不能已。秦岭的歌声吸引着他，秦岭的笑容吸引着他，秦岭那谜一样的思想吸引着他，这些就是一个女人最大的魅力。

动荡年代没有什么事是有准信的，今天刚在农村结婚生子，明天就可能让你回到大城市。钟跃民突然得到入伍的机会，他与秦岭也从此天涯海角。秦岭对他的决绝一如他对周晓白的决绝，所以周晓白忘不了他，他也忘不了秦岭。

离开部队在北京复员后钟跃民遇到了高玥。这段关系一开始并不是明白意义上的爱情，只是两个人一块儿搭伙儿做点小生意罢了。高玥这个女孩子在性格上也是挺特别的，她很感性，喜欢什么就做什么，不会在意别人的眼光。她和跃民一块儿卖煎饼，一块儿开饭店，让他去外面游历人生，在背后默默支持。她只对跃民说，“等你老了，玩不动了，回来跟我老老实实过日子”。跃民从前告诉晓白：“你知道将来跟我过日子的女人是什么样子吗？如果去要饭他也会兴高采烈地跟我一块儿去，吃饱了以后，我俩就坐在草窝上互相抓虱子，就像猴山上的猴子一样，哪天我要是突发奇想，觉着好日子过烦了去神农架逮野人，或者去尼斯湖抓怪兽，或者去楼兰古城挖具干尸当收藏品，她都兴高采烈地跟我一块儿去。”这当然是他嬉皮笑脸的说辞，但高玥确实很有潜力成为这样一个陪他游荡大千世界的伴侣。

“爱一个人并不一定非的嫁给他，人活一辈子也并不一定非得结婚。结婚嫁娶是日常生活，和爱情没有必然关系，钟跃民表面看上去是常人，但他具备一颗非常的心。也许不娶你是对你不负责任，但是娶了你，对钟跃民的人生理想也是不负责任，将感情藏在心里，藏一辈子，然后带着一份份感情游历人生，直到生命最后一刻，很多人都做不到这样，但钟跃民可以。我们困惑，因为我们都不能免俗，可钟跃民不用刻意，他骨子里就不是俗人，认命了，就把对他的感情藏在心里，再去接受另外一份感情；不认命，就伴随他的洒脱，继续你的痛苦。”高玥选择了不认命，虽然故事里没有交代她是不是钟跃民的最后归宿，但至少看上去是最适合他的。

人生总有很多可能，也有很多选择，但绝大多数人都会沿着祖辈的经验走上他们认为最平稳可靠的道路，然后过完一生。这个过程是否精彩，见仁见智，或者根本无需考虑。我欣赏钟跃民这样的人物，也羡慕他自由地过着“在路上”的生活。当你身在现实生活中就会感受到想要选择他那样的人生所需的勇气不是一点点就够了的，所以钟跃民是故事里的人物，而不是生活里的大多数。他的那种理想状态会是我的一种方向，但是“西北偏北”也是生活的一种魅力，难道不是吗？~

“这些年来，只有在路上，我才真的感觉到： 我，是一个爸爸。”主演刘德华的一句台词，不但拨动了观众的心弦，触动了人们的泪腺，更点出了影片《失孤》的真意！

失去，所以孤独！影片用平淡的方式讲述了一个孤独的故事，并用失去的阴冷来反衬平淡中的温暖。有爱就有希望，有希望就有路，有人就有家。一路寻子的刘德华，沧桑孤独，却在一路寻找的苦涩中渐渐收获温暖的希望，并始终带着回家的爱和欣喜，一路向前，结局怎样，已然不重要，重要的是，他可以一直走在回家的路上……

刘德华饰演的雷泽宽，果真让人惊诧，很难言表。不知不觉中，从何时起，当年耍酷、拼命的“华仔”，已然到如此游刃于自己的各种大银幕角色中，岂止是有余那么招人喜爱和玩味。《盲探》里的吃喝有道，探案有方；《寒战》中的惊鸿一现也看头十足；即便是被众人不忍的《富春》里，刘德华依旧能让人看到全力以赴的姿态。而一部温婉情真的《桃姐》，则让我们看到了成熟华仔的演技愈发地至真至纯，来自他经年的积累和对人生的感悟。《失孤》里的刘德华，让人惊讶的是，他将“苦苦”的“失去”完美融入到“甜甜”的“寻找”中；又将“孤独”慢慢浸透到自己每一步“回家”的脚步里。

习惯上路的刘德华，在《桃姐》中的便是奔波于回家与离家的路上，行走于亲情和家人之间。《失孤》中的他，依旧在爱和希望的鼓舞下，努力赶路，执着地回家。衣衫褪色陈旧却不褴褛不堪，须鬓斑白却不凌乱，无论是骑摩托车赶路中的刘德华，还是执着贴发传单的雷泽宽，给人的感觉都是平淡而来的，没有嚎啕般的直接和震撼，却能在坚韧沧桑的眼神里，持续地冲击你的最后一道感情防线。孩子丢了，家人没了，路却在前方。干忍现状，还是勇敢向前，找到亲人，带他回家……“为什么是我的孩子丢了？”雷泽宽是人，不是佛，自然也有彷徨、抱怨的瞬间。刘德华的真挚，在被渔民打，被路人嫌弃，被交警追赶，被佛家反问……的时候，股股地从大银幕涌出，不只是“失孤”的痛苦，更有一丝丝希望的触动，想要帮他回家的感动！

编剧初次做导演，自然有劣势，更有优势。劣势是经验的不足，优势则是对故事把控的纯熟，对情感宣泄的自如。而此番女编导彭三源，不但优势明显，更把劣势变作优势，导演经验的不足，也更能让她将剧本原有的平淡特质与情感温婉的优势，通过刘德华一路寻子的坚毅脚步，“一步一个脚印”地层层缓缓地传递出来。慢慢的流泪，深深的感动，是观众最大的感受。而“人性本善”的伴着“真正的净土，就是一颗干干净净的心”的佛心禅意，也最终被呈现在刘德华回家的路上。

“拍一拍肩上沾染的尘土，再累也一样坚持的脚步，回家真的幸福！”刘德华一曲《回家的路》不知会唱透多少人的心扉！

在整个「星际迷航」系列电影偶数号质量普遍比奇数号高的情况下，第十部却是个异类，无论口碑方面还是票房方面都处于垫底的位置。从观影感受来说，个人认为虽然此片在人文情怀上或许略有欠缺，但总体表现并不算差，情节流畅、末尾的感情抒发也比较到位，至少比第五部要好看许多。

汤姆·哈迪及其饰演的角色「辛藏」是影片的看点之一，只不过彼时汤姆·哈迪的名气远不如现在这么大。对比如今的霸气侧漏和一身腱子肉，2002年的汤姆还显得相当纤细稚嫩，但扮演反派时的那种乖戾气质已然有所展现。辛藏这个人物是以皮卡德船长的克隆体身份出现的，由于儿时受过的苦难而充满了怨毒，与皮卡德恰似硬币的两面，可见后天的经历对一个人性格的影响有多么巨大，既可成为皮卡德那样悲天悯人的伟大船长，也可沦为辛藏这样迷失于仇恨中的危险魔头。

影片中另一个较吸引人的地方是太空大战，虽然用现在眼光看只能说一般，然而这在前十部「星际迷航」电影中已经算是规模最大的一次了。看似温文尔雅的皮卡德船长露出了「宁为玉碎不为瓦全」的狠劲，在紧急关头下令以船撞船，瓦解了辛藏的攻势。

人造人「数据」在本片最后把生的机会留给了皮卡德，自己则壮烈牺牲，其忠勇之心令人动容。「数据」是这一代船员中最接近前辈史波克的人物，作为人造人的他一直以理性的一面示人，但却有着羡慕人性，并对人类情感充满好奇的内心，始终在学习如何成为一个真正的「人」。皮卡德在片尾说到：「在他寻求和我们更加相似的过程中，帮助我们看清了作为人类的真正意义。他是一个奇迹，他对人类本性各方面的好奇，让我们认识到了自己最好的一面。」这样的评价足以让「数据」成为科幻电影中最经典的机器人之一。

随着皮卡德的卸任，这一代企业号船员也完成了历史使命，从《星际迷航：下一代》电视系列剧衍生的电影至此画上了句号。相应的，本人关于「星际迷航」系列的补完计划也告一段落，之后新的星际迷航电影影评将单独发表。虽然这十部影片质量参差不齐，不过在补完的过程中，我仍不时被这么一个具有人文主义色彩和宏大视野的科幻系列所启迪，如果尚不能将其列为最优秀的科幻系列电影的话，那也必然会是其中之一。

好莱坞传统动作片所具备的商业特质：无论是简单粗暴的场面，情感直接的传递，个人英雄主义的伸张等诸多方面，始终都是各年龄层观众们所最钟爱的。尤其是那些历经创作者精心打造后成功营造的系列作品，更是无数影迷们常年追逐的对象。长青的《007》自不必说，《碟中谍》系列、《敢死队》系列、《谍影重重》系列以及《玩命速递》系列等等。当然，还有这部已然来到了系列最高潮的《飓风营救3》。

在“漫画英雄”横行的商业片市场，老将出马，再出马，频繁出马，成了传统动作类型片抗衡“外敌”的最强生力军！无论是“血流不尽”的史泰龙，“光头强”人布鲁斯·威利斯，还是前加州州长施瓦辛格，都能时不时地引领着一众当年的大银幕硬汉们，频繁组团再惊艳影坛一把又一把。而同样的老硬汉连姆·尼森，却有着更加亲民的气质，和从不“卖肉”“亮块儿”的节奏，用更加“文明”的方式，在大银幕上书写着属于自己风格的老硬汉履历。而这履历，也始终在好莱坞商业动作片传统的“亲情引领，正义当先，谜团当道，法律靠边。”为宗旨的指引下，一路杀来。让观众看得岂止是爽，让影院的爆米花卖得也更过瘾。

想必一路追着布莱恩老特工的脚步而来的观众们，对故事的需求还是有的，对动作的需求也不会少，对情感的需求或许也不能丢。而已然从第一部开始就很上路的《飓风营救》系列，在来到第三部时，更是从里到外都做到了该系列的全新高度。不知从何时起，“三部曲”的节奏也已然成为世界影坛，尤其对经济效益有所追求的商业片必走的通道。因此，每每到了系列的第三部，创作者们都会竭尽全力，将影片从各个角度都要提升档次。不然对不起影迷不说，在业界也着实会丢手艺。

《飓风营救3》可以说没丟创作者的手艺，更没丟连姆·尼森的手艺。情感方面，爱妻的被杀，女儿性命的几度危机，让布莱恩的亲情饱受极度的威胁，也彻底引爆了老硬汉肆无忌惮为亲情大开杀戒的节奏；故事情节上，本就是王牌特工的布莱恩自然还会深受仇家与诸多幕后黑手的特殊关照，也因此引来了黑白两道的刀光剑影和枪林弹雨。这内忧外患的双重压迫和威胁，进而也为布莱恩再度为情而战，为正义而杀，提供了充足的动力。

连姆·尼森的硬汉气质中颇具儒雅之气，虽也高大威猛、杀人如麻，却不像混迹丛林、闯荡西部的那些动不动就光膀子“卖肉”的硬汉们离普通人的距离过远。不做特工的布莱恩，就是一个丈夫一位父亲，虽然不如普通人那般成功，但在保家卫国呵护亲情方面，确能做到一般人难以企及的高度。可以说，不卖肉的硬汉更有看头！

这不仅仅是部电影，这是象征着四十年前科技电影的开端，一个不朽的传奇，一座新的里程碑，乔治•卢卡斯把不可能变成了可能，用当年的眼光去领悟只能用神奇来形容。

电影简介：

　　遥远星系发生叛乱，银河共和国被推翻，奥尔德兰星的莉亚公主领导抵抗组织对抗银河帝国，却不幸被银河帝国的维德勋爵所俘。机器人R2-D2携银河帝国新武器“死星”的结构图与同伴翻译机器人C-3PO逃至塔图因星，途中被加瓦人抓住卖给青年卢克•天行者的叔父。在卢克的帮助下，众人阴错阳差找到了隐居的绝地武士欧比-旺•肯诺比。欧比-旺交给卢克绝地之道，并带卢克与两机器人到港口城市茅斯伊斯垒，雇佣走私者韩•索罗的千年隼飞船前往奥尔德兰…

伊儿的《星球大战》影评

在那个年代，这部影片的场景及效果令人叹为观止，加上恰如其分的交响配乐，那种感觉无法形容。哈里森福特表现完美，尤其在回答丽娅公主时，那句淡定的I know，迷倒众人。男主角卢克•天行者因初学原力付出了不少代价。

电影简介：

　　维德勋爵把抵抗力量赶出基地，并派出数以千计的探针寻找卢克•天行者。抵抗力量埋伏到冰天雪地的哈斯星，卢克在一次巡逻任务中意外被雪人所俘，运用“原力”逃生后晕厥中听到欧比-旺•肯诺比要他前往狄克星寻找绝地武士尤达师傅受训。银河帝国派出大军进攻哈斯星，韩•索罗携猿人丘巴卡带莉亚公主和机器人C-3PO乘千年隼飞船逃生，到达韩•索罗的旧识总督蓝多•卡瑞辛的贝斯平云城暂时歇脚，却发现蓝多早与维德勋爵达成协议，出卖韩•索罗设计陷阱诱惑卢克前来。学业未成的卢克不顾尤达的劝阻执意孤身付险，一场恶战在所难免。 

伊儿的《星球大战2：帝国反击战》影评

亲情的力量让卢克•天行者找到正确的方向，掌控了强大的原力，同样是亲情的力量，挽回了走向黑暗深渊的维德。这一对苦命的父子终于在最后一刻得以团聚。星球大战，绝地归来。

电影简介：

　　银河帝国再建威力更大的新“死星”，试图彻底消灭抵抗力量。卢克•天行者派机器人R2-D2和C-3PO前往塔图因星贾霸处协商交换被冷冻的韩•索罗未果；后在莉亚公主，猿人丘巴卡和蓝多•卡瑞辛的帮助下终于营救成功。在尤达师傅处，卢克发现了更多关于自己身世的秘密，也终于决定迎接成为一个绝地武士的终极挑战。卢克回到抵抗组织参与攻打“死星”行动，与韩•索罗，莉亚公主，丘巴卡，机器人R2-D2和C-3PO共同前往森林密布的恩多星破坏“死星”防护罩的能源站，与此同时蓝多•卡瑞辛驾驶千年隼飞船带领各部施展航空打击。没曾想卢克一行人刚踏上恩多星，就遭遇当地部落伊沃克人，莉亚公主也不知所踪…

伊儿的《星球大战3：武士复仇》影评