谭延闿很多人都不知道，但是去过在南京中山陵，到过黄埔军校的人都见过他的字，他是颜体书法大家，清朝进士及第，湖南不到的督军。

谭延闿做官有三不，不负责、不提意见、不得罪人，民国肇造，各地革命风潮骤起，湖南军民公推谭延闿为省主席兼督军，后来三次下野，三次复辟，难得的是孙中山倡导二次革命讨伐袁世凯，谭公加入，革命军一败再败，谭公响应号召归顺袁世凯，得到总理徐世昌电报嘉奖。谭公复电曰：湖南独立，系水到渠成，延闿不任其咎；取消独立，瓜熟蒂落，延闿不居其功。真真正正的刀切豆腐两面光，硬是谁也没得罪，继续当他的督军。

国民党上台，谭延闿官拜国民政府主席，他却让位于蒋介石，成天就是到处去吃，硬生生吃成了胖胖美食家，埋下了后来脑溢血的祸根。谭公很会做人，不仅体现在官场上，更体现在情场上，相比爱江山更爱美人的英雄，谭公面对宋中山介绍的宋美龄毫不心动，反而当了蒋介石和宋美龄的介绍人，这是何种的情操。也不难理解蒋介石为何在围剿红军的紧要关头还要飞回南京主持一年前病逝的谭公的葬礼。

总管谭公为官的一生，总结为他的一句名言：混之为用大矣哉！聊斋中有一篇《蕙芳》讲的是仙女下凡私配老实农民马二混的故事，男一号马二混看起来活的窝窝囊囊，真不知为何仙女看得起他。唯独谭公很佩服此人，盛赞他混的多有意思，可见谭公为官哲理再浓缩一下就是一个“混”。想当年差点状元及第，就因为和谭嗣同同姓就悲剧在了老佛爷手里，虽然也成了进士，不料清朝垮台，后来混上督军就下野，再上，再下野，人生际遇跌宕起伏，无论何种境地都是一个字，混，最终混成了享受国葬的混世宰相。

为官当如谭延闿啊！

凡人做事，最怕认真二字，《魔戒》系列中白袍巫师萨鲁曼的扮演者克里斯托佛李就是一个非常认真的人，他做事没有不成功的。

萨鲁曼在演电影方面一是凭借身高成为了吉尼斯世界记录中身高最高的演员，接下来又得到了骑士爵位，而且因为年高德勋，在授勋礼上不用下跪，基本上站着就把英国演员能得的荣誉拿全了。从中国演员普遍学历不高，时不时来句“not at all”还带着一股子普通话味，萨鲁曼可就是学霸了，大学给过荣誉，自己更是精通英语、意大利语、法语、西班牙语、德语、瑞典语、俄语和希腊语（确实没有汉语，毕竟老爷子精力有限啊）。看看咱们考个四级就累得面红耳赤，真是满满的惭愧啊！

学习好，唱歌还好，可不是港台影视歌三栖那种歌，而是唱的重金属摇滚，还出了专辑，要命的是出第一张专辑的时候已经88岁了，我们88岁的时候要是还健在就万幸了，能不能抱着吉他吼一嗓子，真的是天方夜谭。

最后，你以为萨鲁曼只是一个学霸、摇滚歌手、学者、骑士吗？老爷子参加大英帝国的特种部队，虽然经历是保密的，但据推测肯定是亲手杀过人的那种一线人员，而且干得很不错，得到过沙漠之狐的称赞：某某部队造成的破坏比任何一支同等数量的英国部队还要大。男儿何不带吴钩，说的就是老爷子。

《星战前传》里老爷子还秀了一把剑术，忘了说，萨鲁曼还是西洋剑的击剑冠军。

最后，萨鲁曼还是一个非常长情、专一的男人，要知道演员维持一段50多年婚姻有多么难啊？看看老爷子，我们又相信爱情了！

目前，萨鲁曼的生活还在继续，真不知道他还会创造出什么奇迹，比如出演商业电影年龄最大的男演员，很有可能啊！总之，不管干什么，萨鲁曼都是非常的认真，于是也就没有什么他不做不来的事情了，前提是他愿意去做。

做事当如萨鲁曼。

套用张艺谋的话：韩国人能拍出这样的电影，了不起。《汉城大劫案》就是这样的一部让世人惊奇的韩国电影。

2004年，韩国导演崔东勋第一次出手就引起了世界的关注。在亚洲，警匪片一直都是香港的强项，韩国当时也就是靠爱情片打开了市场，至于拍警匪片实在是有点让人想不到。《汉城大劫案》的情节非常曲折，电影从警匪追逐开始，劫匪走投无路撞车身亡，还有两个很快就被警察抓获，另一个在线人的揭发下也找到了，不过已经死了很久，剩下一个据信逃到了国外，所丢失的钱款估计找不回来了，这种案子原本就该结案了。不料却在一个看似懵懂的死亡劫匪弟弟的掺和下，峰回路转。随着影片推进，故事的脉络抽丝剥茧般展现，原来是一起以复仇为目的的惊天骗局。

骗子是需要技术含量的工种。一个在监狱里呆了，意图复仇的骗子，策划了整个案件，首先他找到了和弟弟一同自杀老师的父母做帮手，负责整容和琐碎的事情，然后他找到了已经洗手不干的坏蛋四人组，经过周密部署，他们不费吹灰之力就把韩国银行的50亿元巨款搞到了手，就在组员间心怀鬼胎，互相猜忌时，神秘线人报警，于是智取变成了逃亡。混乱中有一条主线那就是要让当年骗财害命的歹徒入瓮。最后关头本来始终保持风度的片子终于气急败坏的端起了枪，某种意义上表明了他彻底的失败，以前引以为傲的一切都在对手的算计中烟消云散。打击对手的最佳方式就是在对手自认最擅长的方面击败他。

当雨夜中金先生与常赫持枪对峙时，内心深处一定感到极度的挫败感，因为此时此刻，他已经成了输红眼的赌徒。

结局很是奇妙，两个骗子开始了结伴行骗的生活，看起来似乎还很美满，起初觉得是缘分，其实也是一种相互间的吸引和需要，“莎朗史通”的骗术在对付男人方面也是很高明的，尤其是对付同行，起初在金先生的利诱下她同意帮忙，随后在警察到来以后，她权衡利弊，马上转换了阵营，特别是最后主动放弃了到手的存折，以退为进彻底征服了常赫，她才是最大的赢家。

至于那个警察队长更是出彩的角色，从一开始的暴躁、易怒，爱好文艺的崇拜者，结局时刻抽掉书露出账款而没察觉，让人的心随着他的表演时喜时忧，时惊时怒，绝了。

全片中最幸运的不是常赫，而是那个搞无间道的陈警官，他先是出卖警察交换利益，在最后关头击毙金先生立功，最后又得到了常赫不菲的封口费，可以开始另外一种人生，幸运到了极点。

《老千》是《汉城大劫案》导演崔东勋的出名作，2006年看来很是有点冲动，影片之所以打动人，不是有多么出色的特技和情结，而是真实。

黄赌毒是人类社会上难以根除的祸患，从前在一个经济发达社会混乱的县城呆过一段时间，听当地见多识广的司机聊，他只见过一个人吸毒上瘾以后戒除成功的。韦小宝也曾经说，只要在赌场上，赢得再多也不算赢，只有把赢来的钱埋在家里，再砍掉手指戒毒这才算是赢家。赌博排在毒品之前，可见它的诱惑有多大。

高尼从一个外卖小子开始，偶然踏上了赌博的路。初尝滋味的就输掉了三年的积蓄，然后是见到离婚归来的姐姐，第一天就把姐姐带回家的钱全部偷出去输掉了，片子中最真实的一的段就是他内心挣扎要不要投钱，痛苦到用脑袋撞墙，后来当他输掉所有钱的时候，他又一次回家，干脆的把姐姐所有的钱都拿走了。

古人说，十赌九骗，老千高尼上的第一课就是大额赌博基本都是靠出千，他信任的朋友出卖了他，从此他踏上了寻仇并烂赌的黑色人生，直到有一天，他偶然在乡下赌场发现了赌术界的世外高人平先生，从而开始了波澜壮阔的老千生涯。这一段是影片中最平和、最正常的生活，高尼跟着平先生开始闯荡江湖，见识了一个又一个赌场，也见到了一个又一个赌客，当他见到赌花金惠秀时，他突然见明白一个道理，那就是赌徒的生活并不一定是像平先生那样波澜不惊。

金惠秀世平先生以前的搭档，从两人一开始对暗号就可以知道，后来的杀人也是因为从前的恩怨，至于细节大致可以推敲为，大学毕业的金惠秀，因赌结识平先生，从而深陷赌博不能自拨，内心深处始终有一种所托非人的刻骨仇恨，后来找平先生设局，起初就是打事成之后杀人灭口的算盘，不过因为高尼的加入起了变化，而平先生对金惠秀也是有愧疚的，首先是一叫就来，其次是带来了自己精心栽培的徒弟，而且留了下来，某种程度上也就是赔罪，不过女人心狠起来，男人是想象不到的。不过面对金惠秀完美的身体有几个男人能把持住呢？高尼毫不犹豫的陷了进去。

影片中段有一个细节，拿着为孩子治病钱来赌博教授，先是输钱，然后去隔壁嫖妓改运，接着输光，高尼给钱救济，然后一个转身又走进了赌场，这就是赤裸裸的人性。

阿龟和一只耳的出现不过是为了给高尼的江湖增添些许波澜，让高尼见识到什么是山外有山，阿光的出现让高尼有了闯荡天下的搭档，见识过高人，有了搭档，高尼开始为平先生复仇，最后当他知道杀平先生的是赌花时，他爆发了，最终也不过是把金惠秀那一部分钱烧掉而已，在跳火车假死完全是为了给高尼最后悠闲生活一个机会，其实影片如果能在高尼坚持拉住背包带，钞票纷纷扬扬洒落时结束更好，当然有一个略显大团圆的结局也不坏。

最后那个电话是不是打给咖啡店的李秀景，就要让观众去猜了，因为一个没有戒毒的老千总有一天会倒在赌桌上，不论她之前的生活是多么平静。

PS：金惠秀当年和安在旭主演的《我爱上了朋友的姐姐》真心很好看，而且是在大荧幕上看的，当时进口韩国电影不多，放映的更少，现在想想也是快二十年前的事情了。

《老千2》讲的是不不良少年从加入赌博世界到幡然悔悟，从自暴自弃到奋起反抗的故事，除了故事情节有一些牵强，场面时而温馨，时而血腥之外，整体上说，还是不错的，特别是在劝人戒赌方面，绝对起了正面的作用。

韩国的花牌是19世纪流传自日本的游戏，大概类似于缩微版的麻将和桥牌，以前在韩国电视剧里总能看到过节时家庭主妇在一起玩牌，就是这种花牌，拿来赌博真是有点看不太懂，不过不影响剧情。

想起学者工作室2001年的《正将》相比之下，港产片在情节上略胜一筹，韩国阿加西和欧巴虽然是在耍狠扮酷，但是情节上的弱化，让好不容易树立起来的主角，时而精明、时而傻逼，看得人有点晕头转向。

从小就立志当一名老千的乡下孩子在偶然的机会下走进了首尔的花花世界，出千的才能被人发现并用在了赌场之上，一时间一个穷孩子很快就过上了做梦也不敢想象的好日子，崔胜贤的表演还是不错的，从他刚刚发达，搬大房子，带上手表，向老乡炫耀时脸上的那种发自内心的高兴，可以看到人性的天真与无知，殊不知这时候他已经埋下了失败的种子。嫉妒心是很奇怪的东西，尤其是自己的后辈超越自己，总是有一种莫名的失落感，于是昔日的朋友和曾经的女神合伙欺骗了自以为一切都在掌握的年轻人，这一段是赌术电影的老路，主角总是要失败，不过韩国的电影现实的一片血腥，因为欠钱，先是夹断手（断你报仇的路），然后是切你的肾，最后是赶尽杀绝，不过这时候，昔日的女神又180度大翻转，卖身救男友。接下来就是男主角偶遇世外高人的桥段，这个世外高人就是赌术界的老前辈，残而不废的刘海镇，老前辈继续赌博的目的不是为了赚钱，更像是游戏人间，一辈子最擅长的就是赌博，除此之外什么也不会做，无儿无女，无牵无挂，真是除死之外无大事。正如刘海镇对崔胜贤所说的，世外高手都是被徒弟害死的。

《正将》里说过，既然当了骗子讲什么感情？说起来，骗子要想骗人，首先要过的了自己这一关，骗人首先要骗自己，崔胜贤碰到第一个老千是让她坠入情网的李荷娜，初出茅庐的菜鸟对于成熟女性是没有抵抗力的，一旦入毂，就像中了蛊毒，食髓知味，一心想着为对方付出，结果呢，人财两空算不上，但绝对伤的透心凉。

黄仁权是很棒的草根演员，可惜这次发挥空间不大，为了妹妹牺牲是他的使命一样，最后的结局也让人感到一丝唏嘘，为了让妹妹两口能全身而退，他一个人背起了所有责任，并献出了生命，这个哥哥真是当得不容易。

《老千2》的软肋在于故事情节的起伏不定，如果是为了体现人们之间的尔虞我诈，那么就不该出现什么卖身为奴，舍身相救的桥段，要耍帅装酷，就不要忽而主角智商奇高，忽而又被对手很简单的翻盘。只有刘海镇演得世外高人在对付超级打手时，拍的很是果决，让我想起民国武林里的一段轶事，传说两大武林高手准备对决，不是武侠小说里那种飞来飞去，见招拆招的反物理舞打，而是真正的格斗，一招判生死，其实格斗也就是这样，一下子就结束了，高手B直接上去抱住了高手A，B身强体壮，而A是内家高手，结果呢，同归于尽，平手。否则，B铁定输了。刘海镇一只手残废，对手是接连KO十余人的高手，打是打不过的，唯有拦腰抱住，靠蛮力一起摔下楼，看似鲁莽，实则机智。高手死的很冤！

《老千2》应该在不删节，分级的情况下让广大中国人看看，小赌可以怡情，一旦赌的大了，倾家荡产都是小事，最怕的就是浑浑噩噩，成为赌场上的幽灵。片中出现《老千》里的角色和内容算是呼应前作，但是总的来说，续集还是没有第一部拍的好。

被封为烂片专业户的凯奇大叔，终于拍出了一部还算过得去的电影，不过在影片中，他不再是帅大叔，而是患有类似老年痴呆症的特工老爷爷。

纵使英雄无敌，难逃红颜白发。凯奇大叔出演的是一个在战争中身心受到创伤的CIA，一开始他对新招募的特工进行演讲，那气场还是非常罩得住的，作为一个在战场上被俘、被虐待的特工，他成为了活着的英雄和样板。大约和获得国会勋章军人一样，美国政府会把他们调回国内，安全的养起来供后人参观和敬仰，但是英雄毕竟不同于常人，凯奇一直认为当年的目标还活着，当发现一丁点线索的时候，他就开始努力，甚至放弃好的医疗、总统出席的退休晚宴，一门心思的完成他一生最后一个任务。

一个好汉三个帮，他带着崇拜他的年轻后辈，找到了昔日的红颜知己，最终揪住了昔日的敌人的衣领，那一刻他应该感到一阵阵的轻松，人生的价值应该得到了最后的体现，如果当时他离开这个世界，应该就会有一个完美传奇诞生。可惜，当他完成任务后，他感到无比的空虚和寂寞，为了国家，他一辈子无儿无女，即将面临悲惨的老年生活，而最了解他不是上司或同伴，而是那个他记恨了二十年的对手，那一刻他想到了自己的人生，开始为自己考虑。

他决定回到平静的生活，坦然的面对未来，对那个苟延残喘的敌人他实在没有杀掉的兴趣，就好像一个钓鱼高手，征服了狡猾的鱼儿后，把它放归大海，他离开了，走的义无反顾。

结局其实有一点画蛇添足，反咬一口的敌人，终于被消灭，凯奇大叔也开着车进入了天国，国家授予他勋章，同伴对他无比怀念，他成为了CIA的英雄和传奇。

《光逝》里拍的最好的一段是两个宿命对手的最后肉搏战，以前的特工片都拍得潇洒飘逸，其实真正的特工间肉搏是非常残酷的，因为时间短、空间小，大多是类似中国小擒拿的阴招，凯奇大叔就是一招单指叉眼，不经过训练，一般人是下不了手的。

杰森斯坦森的电影一直坚持看下来，因为喜欢他带着英伦痞气的街头英雄形象，拳拳到肉的表演风格，而且国内电影院一直在放他的批片，只要有时间也去支持，不过近两年来，杰森的电影质量真是每况愈下，不仅没了当年引领B级片，冲击A级制作的势头，在B级片里也显得有点名不副实了。

《致胜王牌》的翻译不好，影片讲的无非是一个沉迷赌博的江湖游侠，本想遨游世界不了一来到拉斯维加斯就深陷其中再也离不开了，为了表明自己离开的决心，他立了一个目标那就是攒够50万美元就离开，可惜这个目标太过遥远只能是明日复明日，明日何其多，一待就是十几年。在影片中他因为本身英雄的血还没有凉，于是仗义出手教训了欺负妓女的富家公子，从此深陷麻烦，开始了一轮追杀与逃亡。影片描述的拉斯维加斯更像是中国古装片里的江湖，杰森是一个身怀绝技的江湖游侠，因为意志不坚定被金钱美色圈住了脚步，内心既挣扎有享受纸醉金迷的生活，当遇到一个改变自身命运机会时，他起初想抓住，但是又中途放弃，因为他害怕离开现在的生活，这种感觉是非常奇妙的。

我曾经有一度沉迷于游戏，那时候一睁眼就去打游戏，吃饭都是在座位上解决，除了上厕所几乎不离开电脑，身边一大群都是类似的人，日子过得飞快，那个时候的感觉真的是只要有游戏什么都可以不要。后来突然间觉醒，但是离开游戏的过程是非常痛苦的，那种想去网吧的感觉就像是一种冥冥中呼唤，一不留意就会走到那边去。所以对于剧中杰森不愿离开，继续赌博的做法我是理解的，因为他害怕离开目前的生活。

打斗也好，赌博也好，最不可理解的是迈克尔安哥拉诺的角色，他纯粹是为了实现杰森愿望而来的天使，一个乖乖男，因为目睹了杰森的英雄壮举从而变成一个勇敢的男人，提供给杰森另一个机会，真是天方夜谭，加上斯坦利图齐的地下话事人角色，整个拉斯维加斯与其说是西方的赌博天堂，倒不如说是美国江湖的缩影。为什么一部美国电影拍出了浓厚的古龙小伙味道呢？甚至比很多国产武侠片还要有江湖味道。

王晶一直是一个识时务的胖子。他少年成名，老爸王天林早已是华语片的大佬级人物，先当编剧，后当演员，再当导演，一路走来顺风顺水，整个90年代，香港票房合计最高的导演就是他，他真的是才冠珠江吗？

王胖子以前当演员的时候，很是高效，出演的总是喜剧片或者鬼片中好色、胆小的胖子宅男，算起来也是很有些好角色，也拍了不少好电影。但是当编剧和当导演就差了许多，虽然有周润发、周星驰、成龙、李连杰等巨星压阵，他拍的电影真的都只是在拼凑外国电影和老电影的桥段，加上不断重复自己以往的屎尿屁段子，这样的人居然也可以在电影界纵横30年，尤其是在香港观众已经开始不买账的时候，居然能第一时间站好队，开发起大陆市场来。

《澳门风云1&2》算起来既不是赌片也不是黑社会片，更不是爱情片或者动作片，第一部因为由钟少雄的加入，至少在情节连贯方面还过得去，起码故事讲的圆滑，第二集就杯具了，完全是王胖子的风格，下面重点说说第二集。

《澳门风云2》充分体现了大陆电影和世界电影的差距，首先是故事情节完全的混乱，片子一开始泳装美女乱入游艇枪战，你以为会是一部时装动作片。紧接着一段不着边际的家庭生活，又让你觉得成了搞笑片（却是本片最搞笑的就是说四川普通话的机器人）。随后是一段父女亡命泰国的追杀场景，除了耍聪明的小细节之外就是让人摸不着头脑的人物性格，小马哥始终在善良（对女儿、前妻），残忍（让别人替自己去死），撒谎（欺骗警察），诚信（对周润发）中间转换，若果不是张家辉的演技发挥巨大作用，只让人觉得这个角色人格分裂。终于在泰国开始赌博了，泰装美女出场让人觉得回到了赌神时代，结果呢，除了耍了几下子电脑特技，牌局结束了。这一段余文乐作为主角只让记住了审讯室里装癫痫，DOA佣兵强攻安全屋看似热闹的大场面，粗制滥造的内核也只能糊弄一下没那些没看过电影的90后和00后罢了。周润发对阵泰国拳王一段简直是在侮辱观众，王胖子拿出了早在三十多年前就用过肌肉僵化的桥段，随便想想，他在《精装追女仔》、《整蛊专家》先后都用过，可以说王胖子就是吃准了十年一代的新生观众，不知道他能不能用到下一个十年。好歹打着赌片的旗号一局无关紧要的德州扑克除了给腾讯做广告，也只有姜皓文表现出彩。

最后飞机上一场乱战，电影又变成了苦情片，全片最令人激动的就是结尾处刘德华和周润发摆出的《赌神《海报的pose，一瞬间把人的思绪拉回到了90年代。

王胖子在电影开拍前和杜汶泽划清界限，在网上不断发生反对占中，算是给大陆政府交了投名状，片子不仅上映，而且还安排在春节假期，电影上映后虽然票房大卖，但是口碑也没好到哪里去，水军再努力时光网打分也不超过6，看来王胖子炒冷饭的日子也不长了。

吴越总算找对了角色，一直觉得他演的陈真不像好人，哈哈！

《超能陆战队》是2015年带儿子看的第一部电影，全场几乎满座，整场电影下来欢声笑语不断，儿子也看懂了，很是开心，不能不佩服迪斯尼的魅力。

《超能陆战队》的故事非常简单，一个智商高的孩子逐渐成熟的故事，亲情友情之外再加上煽情，一部8岁--80岁通吃的电影就诞生了。故事中唯一的不足是反派的塑造太脸谱化，坏人就是坏人，虚伪、两面派，疯狂到不可理喻。演示大厅的的爆炸怎么发生、为什么发生都没有交代，其实也不用，毕竟是卡通片。

《超能陆战队》的票房前景看好，这不仅得益于制作的精良，更体现了好莱坞东西方文化融合的功力，不了解漫画背景的中国观众会自豪的认为中华文化已散布全球，其实大陆版的“旧金山”完全丧失了原版“旧京山”的味道，人家是美国文化和日本文化的大集合。特别是空中飞翔的那一段，遍布天空的鲤鱼旗似乎真的只有日本才有。街面上随处可见的汉子，仔细一读都是日本的写法。

《超能陆战队》的诞生其实就是东西方文化融合大趋势造成的。比起几十年前西方人热衷于东方功夫片的猎奇心理，东方观众对西方男女间激情的意淫，现在东西方人们都趋于理性，君不见情色片《50度灰》在东方已经不太让人咋舌，更露骨的都看过了，比如《色戒》。日本的忍者在美国也吃不开了，忍者都有可能是乌龟。

现如今要想走向世界，必须拍出东西方文化交融的作品，大陆的影片不能老是纠缠于苦情、蛮荒、黄土高原，我们也有摩天大楼，空间站；好莱坞的大片也不能一味的搞爆炸，玩科技，审美疲劳也是会有的。《超能陆战队》正好是两者的平衡点，既有西方的文化底蕴，又有东方的文化气息，就好像一个穿着汉服的鬼佬，他的金发碧眼在东方人看来就不那么刺眼了。影片中的画面既有代表高科技的飞天遁地，又有樱花烂漫的风景如画，却是以一部适合合家欢的影片。

很久没有感受到这么多人一起看电影的气氛了，整个卢米埃人山人海，要不是为了好的观影效果，真心不愿意和90后挤来挤去。最终的买到了LD厅，22点十分的票，在逛商场、洗脚、拨火罐之后，终于快开场了，商场下班了，影院的可乐和爆米花又大卖一笔，不过因为服务员心力交瘁，观众等的心如火燎，就在我眼前爆发了一场小规模冲突，除了现在年轻孩子脾气大的令人震惊，就是看似胖乎乎的女人有着可一跃而进售票台的爆发力。

终于电影开演了，阔别三年的擎天柱又回来了。迈克尔贝的能力依旧是那么火爆，可以说他完全贡献了全部的艺术细胞。麦氏三板斧从头到尾都在挥舞，爆炸、慢镜、追车，就在一般电影花完投资，准备收工的阶段，老贝居然又搞了一个新高潮出来，而且是一浪更比一浪高，真不知道他是不是在香港拍片时被黑社会打坏了脑袋，完全是一副把预算花光花尽的架势。

《绝境重生》的故事编的不错，首先是解释了机械恐龙的来历，要知道能理解机械生命的观众实在太少了。作为碳基生命体，人类有独特的外貌和特征，宇宙浩瀚无垠，谁能说其他已知元素和未知元素不能孕育出生命呢？当然这个命题太过于硬科幻，于是老贝同志给世人一个合理的解释，那就是宇宙中的生命都是（变形金刚宇宙中）都是碳基的，所以都在人类可理解范畴之内，然后有一个造物主（可能是五面怪）他用高科技把碳基生命转化为金属生物，这个过程曾经在地球上实行过，于是有了机械恐龙，这个解释很好，因为为什么汽车人制造机械恐龙要搞成恐龙样的，难道为了怀旧。续集的铺垫在影片中无时无刻的存在，第一是外星威胁的存在；第二CIA幕后黑手；第三是重生的威震天（惊破天）；第四是自我流放的擎天柱。

《绝境重生》是一部真正的东西合璧电影，不同以往好莱坞只不过增加中国元素的手法，这一次老贝用了中国演员、中国外景，更重要的是他用了中国的文化内涵。本片中擎天柱落难到被人类搭救直到释放机械恐龙都是西方人的文化，先是永恒的背叛与出卖，接着是家庭的重要，然后是西方圣殿骑士的故事，最后是勇敢的自我流放，但是贯穿于故事之中却又是中国代代相传的权谋，西方人是玩不出这种水平的，一个CIA的高层，注意他不是局长，但他绝对有实力，不仅欺骗了全世界，更欺骗了他的总统，为的是什么呢？是钱，这个目的似乎比较低级，但也能合理的解释，一个从事情报工作25年，成绩卓著但依旧当不上一把手人的苦闷。于是他居然和外星生物合作，名为的是给自己退休后的生活谋一条多金的出路，如果不是阴差阳错的杀出来落魄发明家父女，他就成功了。

展望一下，续集的拍摄完全可以采用人类之间内战，汽车人之间内战，人类与汽车人结盟与其他一方混战，甚至可以是人类与汽车人先打，霸天虎加入后双方联盟，五面怪来了以后，三方再结盟，这样看起来续集的故事可以说是比三国演义还要三国演义的传奇故事了，老贝的野心真不小啊，未来它可以在地球上打，也可以在宇宙中玩，甚至可以搞搞穿越，拍拍汽车人的来历。真是可进可退，虽然本片的故事情节拖沓冗长，大场面看到让人乏味，不过说真的我是很喜欢的，因为他不仅让我回忆起了童年，更让我期待下一集的剧情。

加油，老贝，我支持你！

看完麦浚龙2013年的导演处女作《僵尸》后，我的心情陷入到一场经久的激荡之中。这部电影让我收获了很多感动和惊喜，但更多的则是伤感。作为一个热爱并看着香港电影长大的影迷，这部电影里到处都弥漫着浓厚的情怀。《打擂台》是对香港电影的致敬，那么《僵尸》就是对香港电影的缅怀。你越是喜欢香港电影，你就越能在这部影片中感受到这份情怀的真诚与厚重。

在《僵尸》里，钱小豪饰演自己，一个过气的香港电影演员。在香港电影大势已去的年代，失败的事业加上惨淡的家庭，使他萌生了轻生的念头。那些一直收藏着的戏服和一张张珍贵的老照片不仅见证了他的演艺生涯，更见证了香港电影的辉煌。在上吊的那一刻，一连串诡异的事情发生了，他先是被房间里的两个冤魂附体，然后被隐世的天师友叔奋力救下，随后结识了梅姨、燕叔、杨凤母子等一干人等，最后昂首踏入与复活僵尸的大战之中。

在历经九死一生之后，狂魔附体的僵尸最终被打倒，正义得到了伸张，世界重归平静，阳光再次闪耀在每个人的脸上。然而，事实真的是这样的吗？

对于电影世界而言，这一切都是可能的，对于现实生活而言，这一切尽皆虚妄。事实的真相是，在钱小豪上吊自杀后，并没有出现什么野鬼冤魂来附体，也没有出现什么道士挺身而出插刀相救，更没有后来一连串轰轰烈烈的替天行道和斩妖除魔，有的只是残酷的现实：死去的死得卑微，活着的活得苟且。是的，这个真相就是如此平淡，平淡到淡出鸟来，平淡到除了一声叹息之外什么都没剩下。

这让我想起了李安的《少年派的奇幻漂流》，两个故事，哪一个才是真实？两个故事，你更愿意相信哪一个？

演了一辈子电影，体验过太多的悲欢离合，细味过多少喜怒哀乐，好累，真的好累，不如就这样了此一生吧。在临死前，在脑海中的最后一丝意识彻底泯灭前，他奋力地用记忆和幻想为自己编织了最后一个充满着豪情壮志的电影幻梦。我可以接受自己在虚幻的电影里轰轰烈烈地牺牲，却绝不能够接受自己在惨淡的现实中就这么卑微地死去。

即使没有结尾处这一颇具深度的升华段落，单就僵尸类型片而言，《僵尸》这部电影也已做到足够的新意和精彩。故事、人物、情节、场景、表演、道具、舞美……一切元素都恰到好处地贴合了影片的叙事。

纵观香港独有的僵尸类型片，其内核固然荒谬，但影射的却是百态的人生和多变的人性。《僵尸》充满着对香港电影人以及香港电影黄金时代的追忆和缅怀，在这里，谨以此文向本片致敬。只要还有像你们这样的电影人，只要还有《僵尸》这样的电影，香港电影就不会死，香港电影就有希望。

写在最后：缅怀1985年的《僵尸先生》，向逝去的林正英、许冠英致敬。

   我第一次接触到这部剧的时候，我本以为它会一直以单元剧的形式播下去，但当我看到后面的时候，我意识到这部剧不仅仅是单元剧，而《疑犯追踪》也不仅仅是疑犯追踪。

    自从Root出现机器就开始置于风暴中心。我们不知道，机器为什么接受Root，但随着剧情的发展，我们知道了——机器需要Root

   纵观剧情发展，仿佛一切的一切都是有原因的（甚至在单元剧模式中给出那些人的社保号码都是有原因的）它牵出了以利亚，给机器团队带来了好助手Zoe和Shaw。我不得不怀疑，编剧是不是把后几季的剧情都已构思清楚，就等着将它编成剧本了。

    （我们一直为Carter的死感到惋惜，但是她的死让John顺利的进入了NYPD）

     当然我们也能从剧中看到编剧编织了一张巨大的网，将我们的好奇心紧紧围住，你只有接着看下去，才能知道整个剧情的推动与发展。

     （机器团队与德西玛的对峙，兄弟会与以利亚的敌视以及以利亚与机器团队之间微妙的关系，政府的犹豫不决（特指女特工头子）都使得剧情多了一分不确定性）

      我们似乎还能从剧中获得一些思考，剧中哈罗德坚持道德原则，是个绝对主义者，因此他给机器输入（规定）了道德原则。这就引起了一连串的思考：

      1、AI需要道德规则吗？人类需要绝对的秩序吗？

      2、为了自己的利益（安全、生命）也可以搭上他人的生命吗？

      3、对于那些对自己有敌意的人，我们是否应该伸出援助之手呢？

      4、复仇真的能解决问题吗？

     这些在剧中被反复论证的问题，似乎已经有了答案，但是细想，你会发现这并不是在剧中需要论证的问题，而是抛给观众的问题。而答案也并没有什么所谓的“正确答案”。

     所以，这是一部有深度的剧，我甚至不止一次地怀疑剧名翻译的合理性，它并不仅仅是停留在《疑犯追踪》的浅显层面。

      总之，这绝对是值得一看的剧，而且一点“陷”进去了，就很难再出来了。

随着漫威宇宙的不断扩张，DC感到了不断逼近的杀意，要知道当年全世界谁知道钢铁侠是什么玩意？要说超级英雄，第一个想起来的一定是超人，可惜过了这些年，超人和他那帮正义联盟难兄难弟怎么都在大荧幕上雄起不了，华纳前期的投资不算小，可是拍一部就受一次打击，好不容易有了一点起色的蝙蝠侠和超人走的都是黑暗路线，小朋友的家长很喜欢，小朋友就不一定了，票房总是不理想，不过DC漫画一直在努力，他们的正义联盟动画片到时拍的不错，很有点看头。

《战争》是最新的一部，内容倒不算新，因为故事发生在正义联盟成立之初，超人、蝙蝠侠、惊奇队长、神奇女侠、钢骨、绿灯侠、闪电侠互相之间还不认识，因为黑暗君主达克赛德的入侵和团结一致，最后更因为惊奇队长的戏言组成了“神奇七人组”正义联盟的前身。

DC近年来动画佳作不断，前段时间《闪点》就非常好，为什么单说这一部呢？因为这一部里的英雄有了很大的变化，就说我们最熟悉的超人吧。以往的超人是一个用情专一，对坏人总要诉诸法律，心慈手软的人，本片中他变身成为脾气有些大的帅哥，女朋友似乎没露面，倒是和神奇女侠一见钟情，还有些打情骂俏的台词，甚至惹得第三者不愉快。最大的变化是他开始杀人，在制服外星人后，他下了杀手（似乎有一点《不义之神》的味道），这个行为在以往动画片中是不可想象的，这一刻超人更像是一个人，也是这部动画片最大的特点，所有的英雄都更像是人，这一点是DC漫画英雄以往的短板，因为DC旗下的英雄多数都是天赋异禀，少部分也是含着金勺子出生的富二代吗，总之就是高人一等，处在道义上一层，对芸芸众生而言，他们就是神。你能想象神闹情绪吗？

《战争》中的七个超级英雄，除了蝙蝠侠几乎都有点颠覆传统，这样看来DC未来的宇宙将更加平民化，英雄更加人性化。

我猜中的故事的开头，却猜不着这结局。我的大救星是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来救我。——《大话西游》。

一开场，就能被猜到结局的电影一般来说都是不费脑子的爆米花电影，看它为的就是图一个乐子，这年头谁都不容易，好不容易看场电影难道还要动上两小时脑筋，太累了。

父亲节看《哥斯拉》是一个不错的选择，为什么呢？因为《哥斯拉》里除了大主角怪兽之外，所有的人类配角都在和观众讲，家人很重要，一定要保护家人。保护家人的一般都是家庭里的男性，也就是父亲。不过毕竟这是一部怪兽电影，人类角色在电影里除了旁白，就是陪衬哥斯拉的伟大。与前一部好莱坞《哥斯拉》不同，本片的哥斯拉定位于自然界的守护神，它的使命是维护大自然的平衡。电影的设定是，远古时代的地球笼罩在辐射中，产生了很多体型庞大、以辐射为食物的怪兽，其中处于食物链顶端的就是哥斯拉，当环境发生变化，哥斯拉去了深海，靠近地核吸收辐射。当有远古怪兽或外星怪物出现时，哥斯拉就会从深海中回归，消灭潜在的威胁，维护世界和平。

这和国人看灾难片的初衷有很大不同。我们相信的是人定胜天，不管什么样的怪兽，我们都有奥特曼。哥斯拉却是一个例外，在创造它的日本，人们相信它代表了大自然的威力，它几乎就是神。《哥斯拉》的故事非常简单，人类对大自然的过度索取唤醒了远古怪兽，人类面临灭亡的危险，于是潜伏在深海的哥斯拉从海底钻出，踩着惊涛骇浪而来的。在人类舰队的护卫下，在全世界的关注下，哥斯拉击败怪兽夫妇，功成身退。

电影中的怪兽设定很有意思，木拓的外形很像早期日本特摄片里的怪物螳螂，增加的特殊技能是可以发射电磁脉冲，因为如果没有这个技能，再厉害的怪兽也是血肉之躯，怎么能抵挡人类的火药和钢铁，打中总会流血吧。这一点上老版的《哥斯拉》和《金刚》都有中弹后流血、疼痛的场景，偏偏这一版中几乎没有怪兽被人类武器击中后受伤的镜头，难道怪兽练的金钟罩铁布衫，十三太保横练功夫。

哥斯拉和怪兽对人类而言简直就是神一样的存在，人类的所有计划和准备都显得微不足道，只有依靠哥斯拉的拯救才能生存下去，影片的最后一刻，我才明白原来本片是一部为哥斯拉翻案的电影，从今以后，哥斯拉不再是人类世界的威胁，而是地球和平的守卫者。

因为法国的恐怖袭击，《帕丁顿熊》在欧洲似乎遇到了麻烦，大陆倒是如期上映了，带儿子看的时候，小熊洗澡的一段他笑得很厉害，毕竟是长大了，看明白了。影片中的楼梯墙面的装饰树很有意思，完全代表了剧中布朗先生的心情，想到长安塔中的母亲树，如果能一年四季的变化，也不失一大景观。

帕丁顿熊遥远的秘鲁来到英国伦敦，就好像进了大观园的刘姥姥，不同的是小熊靠的是自己的善良与忍耐赢得了布朗一家的爱。影片的故事很简单，情节也没什么奇特，但在英国演员的精彩演绎下，是不是总能让人会心一笑，那种笑是发自内心深处的，是一种和家人在一起才会散发出来的轻松自在。

帕丁顿来到了一个陌生的环境，人与人之间冷漠，互不关心，甚至家人之间的理解和沟通也是不够的，因为社会运转的速度太快了，快的让人们措手不及。有人曾经说过，希望国家大发展脚步慢一点，等一等他的人民。人们真的被社会的快节奏逼得很辛苦。家庭中的父亲因为工作上的压力，变得焦躁不安，母亲因为照顾家人的压力，变的忧虑烦躁。孩子因为学习压力，变得失去童真，表现出来就是家人间的冷漠。总是没有时间和家人在一起，在一起就会发脾气，究其原因就是压力太大。有的人上班的时候，脑经传的灵活，下班回家就很累了，那是大脑在自我调节，于是家人眼里，你就变成了懒人，他们认为你一天的工作似乎并没有消耗太大的体力，其实现在工作中消耗最大的是精力。一天到晚，总是疲于应付，在外边的残酷竞争中，你不能有一丝一毫的犹豫，否则就会被撕碎，吞噬。在家里，你才能放下一切，活出真实自我，那是一个疲惫不堪的你。

伦敦也是国际化大都市，生活节奏慢不下来，帕丁顿的到来让布朗一家开始改变自己的生活节凑，结尾时他们一家在雪地里快乐地打雪仗，而邻居们似乎对漫天大雪无动于衷，因为他们依旧生活在快节奏当中。帕丁顿就是布朗家生活节奏的调节器，好像电影映前广告的台词，行色匆匆就会错过生活中的美景，慢下来，生活更美好。

《帕丁顿熊》改编自世界知名的绘本童话，经过改编真的是适合一家人欣赏，特别是父母忙于工作，孩子忙于学习一天打完个忙个家庭，最应该抽时间聚在一起安静的看一场《帕丁顿熊》，看过以后，你的生活也许会慢一点。

看完沃卓斯基姐弟的《木星上行》第一个感觉就是国内影评界的唯利是图，大约是近期国产片很是有些要冲冲票房的需要，引进片除了《超能陆战队》之外北美评价并不高，于是《木星上行》就成了口诛笔伐的对象。真是不信这个邪，第一时间看过本片之后，就是一个感觉，震撼，虽然情节相对简单一些，但是画面精良，场面宏大，音响爆棚，在电影院里观看怎一个爽子了得，尤其是在卢米埃的LD厅。

《木星上行》没有《骇客帝国》那么复杂的剧情，故事非常简单，在一个人类科技高度发达的背景下，宇宙中最珍贵的就是时间，拥有永恒的生命是人类的终极目标，有一个家族是宇宙中掌握永生秘密的皇室，家主——女王在活了大约10万年之后被谋杀了，两儿一女分别继承了母亲庞大的遗产，每个人大约有几个“星球牧场”，因为他们生产的养颜水时依靠人类的生命提取的，每一个单位大约要消耗100个人类。谁拥有的星球多，星球上的人口数量多，谁就会在竞争中处于领先。很不幸，昏昏噩噩的的生活在蓝色地球上的人类也是该家族大哥放牧的半成品。此外宇宙中有一个定律，那就是每一个人的基因是独一无二的，当他离开这个世界，肉体over，但是若干年后，会有一个和他基因相同的人诞生，这个人就是他的转世。一些富豪或者皇室就会留下遗嘱，把财产留给转世的自己，似乎有一丝活佛转世的味道。

故事的女主角是一个诞生在移民船上的社会底层保洁员，日常干的就是刷马桶，打扫豪宅，家人都是英语俄语夹杂在一起的俄罗斯移民，生活苦闷。某一天，她突然发现自己变成了外星人掳掠的对象，原来她的基因居然和前女王是一样的，于是她变成了受人尊敬的皇室成员，也变成了继承地球哥哥的眼中钉，想夺取地球控制权的弟弟、妹妹眼里的香饽饽。这时候英雄出现了，一个前战士受弟弟雇佣前来捉人，不料却阴差阳错救了女主，并产生了禁忌之恋，因为他有狼的基因。接下来就是女主不断地遇险，男主神勇的一救、二救、三救，直到彻底爆破了一座基地，干掉坏哥哥。

闲话一句，本片如果能在《银河护卫队》之前上映，在北美绝对前途可期，可惜落在后边，飞行鞋、太空拯救等片段都变成了拾人牙慧，虽然拍的更好，可惜观众都觉得似曾相识，真是一步慢，步步慢。

《木星上行》的编剧也算是动了脑子，可惜让看多了三国演义的国人来看，确实有点小儿科。兄妹三个，就像是魏蜀吴，哥哥最强，弟妹联手抗衡，但又各有盘算。当女主出现，就是打破三个人势力平衡的关键，好像是三国时代的荆州，谁能得到女主，谁就控制地球，也就得到了地球60多亿人口的收割权，从而压服其余，成为霸主。西方人真的不善于编这样的宫斗剧，场面很大，钩心斗角却差了，真该请一个二流宫斗剧的编剧好好改改。

自从沃卓斯基兄弟变成了姐弟，先是《云图》票房不佳，现在《木星上行》的票房也不理想，不过职业水准还是在的，希望能看到续集，好好展示一下人为刀俎我为鱼肉的全新宇宙世界，为了保护自己的星球，女主和长了翅膀的男主会有怎样历险经历呢？其实本片的结局也算不错，该交代的都交代了，故事也讲得圆满，不过真的想看续集，那就可以再享受一次视觉盛宴。

不知道原来星际警察的称呼是什么？大陆翻译成了神盾，不知道是不是为了往漫威系列上靠，不过字幕每出现一次神盾，就会让人出一次戏，老是想着星爵会不会出现，呵呵。

极具天赋的天才少年逐步走向了黑暗的深渊，真是不忍看下去。影片战斗场面十精彩，喜欢连姆·尼森和娜塔莉·波特曼的演出。

电影简介:

　　作为星球大战前传系列的首部曲，这部电影诞生了一个重要的人物：阿纳金。银河国会会议上出现了利益争执，纳布星的女王阿米达拉被贸易联盟绑架并威胁签署新的贸易协议。绝地武士奎刚及徒弟欧比-旺•肯诺比受命前去解决纠纷，维护和平。他们的飞船在塔图因星意外降落的时候遇到了阿纳金并且带走了他。 

　　在奇异天才少年阿纳金等人的帮助下，奎刚及欧比-旺与贸易联盟的机器人部队和西斯武士展开了决斗…

伊儿的《星球大战前传一：幽灵的威胁》影评

西斯即将大举反攻，无奈年轻的天行者控制不住内心的愤怒，开始了残忍的屠杀，试问这世间谁又能忍受这杀母之痛呢？最开心的是看到天行者收获了爱情，娜塔丽·波特曼真的很美。

电影简介：

　　绝地武士战胜西斯学徒后十年，银河共和国再次面临威胁，前绝地武士杜库伯爵鼓动数千星系与共和国决裂，并筹建大批机器人军队为政变做准备。纳布星的阿米达拉结束女王任期后以议员身份抵达考路斯坎星，决意为组建共和军队投出关键一票。欧比-旺•肯诺比携长大了的阿纳金奉命保护阿米达拉的安全。在阿纳金护送阿米达拉返回纳布星避难的途中，二人情愫暗生，决定共同前往塔图因星寻找阿纳金之母。与此同时，欧比-旺追查刺客行迹一路深入吉诺西斯星，发现了杜库伯爵的阴谋，自己却深陷囹圄，危在旦夕…

伊儿的《星球大战前传二：克隆人的进攻》影评

战斗场面精彩，令人难以忘怀。天行者天赋异禀，命中注定早有此节，被黑暗吞噬并不是一天的事，悲惨的结局，庆幸正义永远能战胜黑暗。

电影简介：

　　克隆战争已经进行了三年，共和国即将胜利，分裂联盟的格非特将军和杜库伯爵劫持议会首相帕尔帕庭潜逃，绝地武士欧比-旺•肯诺比和阿纳金奉长老院命前去营救，阿纳金杀死杜库伯爵救出帕尔帕庭，但格非特将军逃匿。阿纳金梦见妻子阿米达拉将死于难产，困惑中求助于帕尔帕庭，后者趁此机会离间阿纳金与绝地长老院。随着阿纳金向帕尔帕庭的靠拢，一场针对绝地武士与其所捍卫之民主的阴谋逐渐展开…

伊儿的《星球大战前传三：西斯的复仇》影评

任何片子拍到第三部都会显得垂垂老矣，一部动作片尤甚。拯救女儿…再拯救女儿…再三拯救女儿，一样的故事，中规中矩略让人厌烦的剧情、俗套的打斗设计。《飓风营救》第一部能赢得口碑票房的胜利是出于全新的故事形式，到第三部连姆尼森与故事一样充满老气，但他依然还算有型。也许是为了掩盖年龄，动作场面被设计得极为迅速、快节奏，剪辑让人崩溃。在最开始看尼森逃离追捕和后面数次打斗时，眼睛非常不舒适。每个镜头被剪到了0.2—0.5秒，眼花缭乱受不鸟。我想狠批剪辑师，却对尼森再次出战表示敬意。

当吕克贝松制作和编剧第一部时，他不知道这会成为一部动作类型片中的经典。所以惊喜成就了第二部，甚至第三部。我们都知道当出现续集时，连姆大叔事实上已经无法拯救什么了。他为了女儿已经连杀数十上百个人，已然超神。然而这样一个家庭命运坎坷，生命危险不断。前两部各种引子导火线用尽，第三部爱人成为了前妻，不知道出于什么眼光还和一匹狼再婚，引来杀身之祸和不老连姆重出江湖，啼笑皆非。孤胆英雄的电影并不少见，2008年时《飓风》能惹得我们喜爱是因为连姆大叔的外形温文尔雅，完全和《虎胆龙威》中的布鲁斯威利斯呈两派形象。一个温柔的男人发起狂来更符合现代人被迷惘错乱压迫的心灵，在精神层面上更易为人接受。但什么饭热到第三次都不再有新鲜的味道。

除了剪辑让人不适，许多细微的剧情也让人坐立不安。如果看电影不多也许不会思考到这些点，但看穿了一切后在影厅想一想都会如坐针毡。斯图尔特挟持Kim逃往机场时，听口气应该是正规机场吧？可是两个飞行员眼睁着看斯图尔特挟持一个女孩上机、用枪恐吓，不交涉、拒飞倒还罢了，竟然还坐怀不乱，想必是其私人飞机，那么可以理解（所以之前的预定电话又是怎么回事）。保时捷都能撞坏飞机，车子却看起来没有什么损坏，性能真是一流，于是好奇：这算是广告植入还是戏剧中的夸张手法？

这一部还有纽约警方参与，可是其多数时候都在起调和作用，在真正的正邪对决时，起充实剧情之良效。抓不住坏人，又一直倒帮忙——当然最後黑人警长指责了连姆大叔才是帮倒忙者无疑的真相。最为费解的是，黑人警长最後还说，其实我一早知道你没什么问题。然后解释了面包圈的缘由。我的天，那你还动用诸多警力追捕主角，还对Kim说出你爸嫌疑真是大得不得了的话？我对结局同样挺失望的，黑帮头头都被干掉了，玩弄两方人马的斯图尔特还幸免于难。在“挚爱”的前妻都被杀害後，连姆在恐吓一番後放纵最坏的人解放到监狱，只能证明到底女儿才是其真爱。是怕当着警察的面杀掉坏人后自己也会蹲牢，才会选择自由身以继续贯彻对女儿的爱吧。那么之前被干掉的黑帮分子真的是死得一穷二白了~~要痛快就痛快到底，这个结局具有了第三部应有的迟暮，我还是喜欢《七宗罪》最後的“怒杀”一幕多一点。

连姆尼森接受采访时说：“这个故事或将终于第三部。”“或”，表可能。就主角想法，故事到第三部该收尾了，事实是谁又晓得制片还会想出什么东西呢？连姆认为，如果还需要拯救女儿，那这个爸爸真的有够失败的。每每孤胆英雄勇闯龙穴，观众看得畅快，在后头却往往反思，剧情到底合理几分。猫头想，假如还有第四部，头发彻底白掉的连姆爷爷，应该会为被绑架的外孙女再奋不顾身一次吧！

然后加入《敢死队4》。