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《母亲外出之夜》妈妈们
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《王牌特工》：披着绅士的外套恶搞
它也许算不上这几年来我看过的特工电影中最为火爆、最为刺激的一部，但一定是最为特别，最为恶搞的一部。
很喜欢有创意的电影，喜欢不同题材的糅合，喜欢新鲜有趣的表现方式。而在《王牌特工》中，它给出了漂亮的一击。
它在复古的羽翼下扇动着时尚的翅膀，它在向传统特工电影致敬的同时卖弄着嘻哈的摇滚风格。它披着绅士的外套恶搞，嘴角泛起严肃的讪笑。它摆出一副高大上的姿态，骨子里却是一股子屌丝狂欢的神经末梢。
这种混杂着贵族与流氓的血缘来源于本片的导演——马修·沃恩，一位与盖·里奇私交甚笃的英国人。看过他导演的《海扁王》，你就知道为什么他能把一部特工片拍成这样了。当一众好莱坞导演都在为《复仇者联盟》这种正统超级英雄影片圣殿添砖加瓦的时候，马修·沃恩另辟蹊径，拍下了反潮流、反主流审美，有着逆向思维风格的《海扁王》，令众多影迷和媒体大惊失色。英雄片能这样拍么？而我却恰恰认为《海扁王》正是那段超级英雄泛滥到有些审美疲劳时期最为亮丽的一朵奇葩，它代表了创意与时尚，充满了黑色幽默与恶趣味。是我极度喜爱的类型。
翻开马修·沃恩的履历表，这一切就顺理成章了。他是盖·里奇《两杆大烟枪》、《偷拐抢骗》的制片人，执导过《星尘》、《X战警：第一战》、《X战警：逆转未来》、《海扁王》。可以说他对科幻与漫画题材一向情有独钟，也游刃有余，要票房就有保障，要另类也玩得出花样，的确是一位善于融合主流与非主流的电影怪才。
正是由于他的存在，才让我对《王牌特工》这样一部电影充满了期待，期待着导演这次又将如何颠覆我们对于特工片的三观认识，期待着怪咖如何在花样趋于玩尽的特工片领域再度开出罂粟般灿烂而奇异的花朵。
马修·沃恩的确没有让我们失望过，这次也是。他这位英国导演让我们知道了正统的英式间谍是怎样的派头，那是肖恩·康纳利才有的贵族范儿，是刚猛有余的丹尼尔·克雷格学不来的，也是杰森·伯恩与伊森·亨特所不具有的气质，他是《复仇者》中斯蒂德探员的传承，优雅而睿智。
沃恩也让我们领教了正宗的英式幽默，不同于《憨豆特工》对于英式间谍的调侃，沃恩让笔挺西装下彻骨的英式摇滚精神由浅及深的在2小时的影片时间里逐渐渗透起来。从影片伊始的看似合家欢，冷不丁的来个中轴线劈尸，让观众一口冰激凌；再到大反派的卡哇伊造型，隆重而正式的合盘端出10种口味的汉堡包，让观众大跌眼镜；再到实际男主不可琢磨的突然死亡（鬼才知道续集里能否复活），让观众大感意外；最后直至本片的高潮，一干政要名流与精英人士的爆头烟花秀，让观众突然之间有了种多么酷的领悟。
这场烟火表演前无古人，估计也后无来者，真是史无前例、登峰造极的大恶搞。这种酣畅淋漓的恶趣味过瘾感在《海扁王》里领教过，这次有过之而不及，实在是令人难忘的观影体验。而其中对于白宫地堡里的暗示情节也是一位英国导演对于新时代老大哥美国佬的一种内心不满的揶揄，让人看后会心一笑。
最后那落入俗套的抱得美人归也绝无抄袭与违和感，而是体现出导演对于007式传统特工片的致敬与回味。毕竟，现今如伯恩与亨特那样穿着随便的硬派特工已严重盖过了文艺范儿十足绅士特工的风头，风流倜傥已不是标配，冷酷决绝才是硬道理。
而一向喜欢反其道而行之的马修·沃恩绝对不会拾众人之牙慧，他会另辟蹊径，重新披上绅士的外套，用复古与怀旧的包装呈上一盒精致的特工礼盒。直到你拆开彩带才发现，盒子里装的是一枚，那曾经砸中过牛顿脑袋，也曾经被莎翁啃过，如今却被一位已逝美国人销往全世界的创意之果——苹果。它蕴含着英伦幽默土壤中的肥料，带着一股优雅的贵族味道，但更重要的是，它有着反常规思维的喷薄之气，那就是——创意。
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《速度与激情7》------相聚有缘，后会无期
《速6》带来的观影感受还在脑海挥之不去，之后又看了N遍，别的不说，真是爱死了片头那段剧情回顾和Rap配乐。当然，片尾杰森的露脸让期待变得与日俱增。
当得知《速7》上映的时候，我很激动。为了不影响观影感受，我没有买看电影必备的爆米花可乐，空着肚子捱过了11点至1点的饭点时间，想想必须是真爱粉啊。
都知道是保罗沃克的遗作，所以观影过程中每当布莱恩露脸的时候，都是目不转睛的，带着复杂的心情围观他的绝唱，同时感慨生活不易且行且珍惜。但影片并没有给他多少戏份，主角光环围绕在三个光头巨石强森，杰森和范迪塞尔身上，就连配角打手都比保罗抢眼，不得不说保罗的离世对整个系列的影响还是很大的。以至于整个电影原本欢快和喧闹的节奏都变得复杂而诡异了。甚至于片尾更是点明了加州海滩的告别之深意。影片中布莱恩为了家放弃战斗，现实中离世的保罗再也不能回头。一个长镜头从多米尼克（范迪塞尔）坐上车不辞而别开始，到布莱恩（保罗沃克）追上来说了句再见，到两人齐头并进直至分道扬镳，然后镜头缓缓上扬给了加州明朗的天空。这一幕的用意很多，甚至于让人泪崩。也许天堂中的保罗能懂，故事的戛然而止是因为无法继续。“For Paul”这几个字，将会永远成为这部卖座电影挥之不去的印记。最后的最后一如前作，温子仁还是用了一个摘自《速度与激情》整个系列的剪辑作为结尾，而观众也见证着多米尼克和布莱恩从相识相知到现在的离别。这是影片，更是现实。
说完泪点，让我们在看看本片最大的反派杰森斯坦森，暴力男尽显男人魅力，他的加入让拳拳到肉的真实成为本片的又一大看点，三个光头男从片头打到片尾，是温导精心策划的剧情，当然也可能是一些观众觉得诟病的地方。毕竟于赛车题材而言有喧宾夺主之嫌。可是我觉得，《速激》系列在一条路上已经走的更远，纵观7部曲中间每部的区别也挺大，可是前作已经炸了赛车炸了坦克炸了大巴炸了飞机，要想跳出原来的藩篱开辟新的创作空间，思变和改革势在必行。于是温导决定让赛车跳伞，当然温导在里面加了太多的爆炸和悍斗情节的确不够明智，以至于很多人看着看着会出戏，转身就会问这和《碟中谍4》有什么区别？这和《疑犯追凶》有什么区别？这和《飓风营救》有什么区别？这和《忠犬八公》有什么区别？这和《灰姑娘》有什么区别？（好吧最后的当我没说0.0）。
剧情上的多反派设置应该说是近些年欧美大片的流行趋势，大概是从09年《蜘蛛侠3》开始的吧，以至于现在一个反派观众都会觉得没意思。《速激7》的另一个反派存在感其实也不弱，只是一个部队都被杰森抢镜了，他有着有着俊朗的外形，冷酷的性格，潇洒利落的身手，处乱不惊的气度，锱铢必较的决心。最后没有死也是意料之中。毕竟有他在，续集就有了期待。
抛开一些偏见，整部电影能为人乐道的地方有很多。例如爽到极致的燃系Bgm，风格凌厉的肉系打斗，历经东京伦敦洛杉矶迪拜等等大城市的自然与人文风景，各种时尚炫酷的名车，各地惊艳绝尘的美人。再加上动不动就飞车过楼过飞机过悬崖的震撼镜头，Roman的逗比言论等等，总之足以让我加入收藏夹，更别提保罗遗作，杰森靓丽加盟等标签。
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《速度与激情7》除了缅怀，影片质量也极其出色。
影片关于缅怀保罗沃克的部分，相信网友已经写了诸多缅怀、催人泪下的文字，这里就不再赘述了。谈谈电影本身出色的质量。
擅长拍恐怖片的导演温子仁这次打了一场漂亮的翻身仗，相信今后不会只在小成本恐怖片上焦灼燃烧热量了。他出色地证明了自己完全有把握接下《速7》这烫手的商业山芋。
按常理来说，以飙车为卖点的《速度与激情》系列拍到6，其实已经穷途末路，从飙车过渡到商业犯罪，再过渡到国家任务；穿梭于洛杉矶、迈阿密、东京、巴拿马、里约热内卢；玩了汽车玩改造，玩完改造玩坦克；毒品、黑帮、金库、银行、电子仪器，还有什么是《速度与激情》系列没搞过的？《速7》要想炒这盘冷屁股一样的旧饭，其实非常难。
但从影片质量上看，《速7》是其系列中所有续集中最好的。它的优点以下分列：
1，成功的在剧情中完成了对另类的外传《速3》剧情的过渡。
2，场面包括“飞机投掷跑车”、“悬崖卡车上疾跑”、“驾车穿越大厦”、“对战无人机”等剧情都超乎常理的火爆，这里将本已刺激非常的其他续集的火爆戏份拉开了超远的距离，以至于让人觉得会丧失对《速8》的期待，因为已经几乎搞无可搞。
3，感情上拿捏细致。无论是剧中掺杂的幽默戏份还是缅怀保罗沃克的申请怀念，对电影人物、观众感情的流向把握非常的细腻、流畅，没有丝毫的矫揉造作之感。尤其喜剧成分能确实让观众乐在其中。
4，剪辑运用出色，扬长避短。电影接合了大量的特效，为了避免画面失真和节奏冗长（影片长达137分钟），导演在动作戏中使用了更多的剪辑，不过避免画面失真的同时，缺点也很明显，就是特技动作镜头交代不清，很多火爆的场面其实并不能真正看的一清二楚，比如保罗沃克悬崖上在卡车上疾跑接莱蒂车尾的那一段，从接车到上路用剪辑略了个一干二净，此类虚假的剪辑还有很多，不一一列举。
5，镜头运用出色。电影多次运用“倒转镜头"的手法目眩观众眼球，而片中仰视镜头和全景镜头也用的恰到好处，一定程度上提高了动作戏的观赏性。
6，终极配角的加入。《速7》的配角是泰拳功夫王托尼贾和近年来最火爆的动作先生杰森斯坦森，阵容至强前所未有，就连结尾编剧都没舍得让杰森死。考虑到杰森在本集的戏份已经略显酱油，真不知道下次炒杰森的冷饭会冷成什么样子。
接合123456，《速7》成了最好的系列续集，也让影迷对下一次的《速8》质量担忧，毕竟珠玉在前，后继难续。
PS:最后纠正一个电影翻译的小错误：我们知道在第一次托尼贾对上保罗的时候，将保罗关在车内，他说的是"too slow" 太慢了；在最后保罗将锁扣卡在托尼贾身上，让他负重摔下的时候，保罗回敬了他"too slow"，但是影片中文字幕翻译的是"喊也没用"。此处应为翻译错误。
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《布鲁克林最愤怒的人》愤怒的罗宾
高龄的罗宾演这个角色有爆血管的危险。不负责任的医生让病人无顾陷入人生低谷，错误不可饶恕，幸亏医生及时悔过。有失必有得，父亲理解了儿子的职业观。全剧除了笑点百出，同时倍加感人。
电影简介：
如果你只有90分钟的生命，你将做什么——一个替班医生在愤怒之余错误地告诉患者，他只能活90分钟可活。在这之后，这个倒霉的病人开始在纽约开始了大暴走，希望能把自己生前的那些遗憾都弥补回来…
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《邻居大战》智慧比拼
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《明日边缘》逆转未来
这才是真正的逆转未来，无数次的时间点重启，疲劳的反复，但对于取得最终的胜利一切都是值得的。阿汤哥演绎到位，场面精彩，非常喜欢。
电影简介：
未来世界陷入外星人入侵的恐慌中，军事演说家凯奇少校畏惧上战场，他从没想过将军会让他去指挥即将开始的“诺曼底战役”，拒绝接受命令之后将军居然恶整了他，那就是把他当做逃兵扔进了军 营中。凯奇被归入了J小队中进行战斗，战役的第一天就惨死在战场，没想到这一死让他拥有了时空循环的能力，而唯一相信他的人就是被称为“全金属战士”的丽塔·沃拉塔斯基。二人开始了时空循环作战，在训练凯奇的同时他们发现了控制时间的奥秘，这与外星人“主脑”欧米茄有关，但是唯一能取得胜利的方法就是让凯奇不断死去、不断重启时间。在不断重复登陆那天的战斗的同时，凯奇越来越不想失去丽塔…
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《失孤》：那一条孤独的平凡之路
春晚上刘德华的一曲《回家的路》，让我们对这部《失孤》有着别样的期待。
这会是怎样的一条回家之路呢？它必定充满了艰辛与曲折，可在那漫漫长路的终点，是一树幸福静静的伫立在风中么？
它会像同类影片《亲爱的》一样的催泪么？一定会，可它会让我们流下的是幸福的泪水，还是心酸的？
它会更专注失孤家庭的悲苦，还是收养家庭的无奈，又或是被拐儿童的心理路程？我们期待着答案，尽管我们知道，不论是何者，观影的心路布满了坎坷。
从前期公布的一些剧照中，我们惊喜却又惊愕的发现，那还是刘德华么？曾经的偶像，会在电影中如何的突破自我，演出一个不一样的刘德华？我们拭目以待。
导演彭三源究竟是怎样一个人物？名不见经传的她能否驾驭这沉重的题材？她能否将刘德华与井柏然这样的老戏骨与小鲜肉炒成一盘骨肉相连的新式菜品？
……
带着一连串问题，我观看了这部《失孤》，有些意外的，我爱上了这部电影。
有着同样的素材，却有着不一样的烹饪方式。不妨把陈可辛端出的《亲爱的》比作是一杯苦与甜相伴的咖啡，有着欢乐的开场、苦涩的中场与看似皆大欢喜的结局，带着浓郁的陈氏风格，清新中透着股浓郁的煽情，让人时而欢乐时而悲伤，心情随着主人公的际遇跌宕起伏。
而彭三源却在《失孤》中更多的加入了酸味与咸味。
酸的是那漫长的寻子路，一个人、两个轮、三面旗，孤独的行驶在永无尽头的公路上。不像《亲爱的》，男主角没有朋友与亲人相伴，更没有组织，他有的只是互联网上偶尔闪现的几段文字和陌生人善意的劝阻。纵然他的身后其实也隐藏着很多热心人，可行走在画面中的，始终孑然一身，直到另一个寻亲人的加入。
如果说《亲爱的》更强调片名中的“爱”，那《失孤》中当仁不让的是“孤”，怎一个“孤”字了得？它历经了比《亲爱的》数以倍计的时间长度，也跨越了比之更为遥远的寻孤里程。他走过了十几个春夏秋冬。兜转了无数次东西南北，他的孤独，想想也心酸，何况亲历者。
同样是改编自真实事件，它也许没有《亲爱的》取材事件那样有轰动效应，但它绝对在默默无闻中流露出一种平凡之美，一种坚韧与顽强的力量，纵然前景未料、希望渺茫，但它从未放弃，从未逃避。想想朴树《平凡之路》的歌词吧，“我曾经跨过山和大海，也穿过人山人海，我曾经拥有着一切，眼都飘散如烟。我曾经失落失望失掉所有方向，直到看见平凡才是唯一的答案……”放到这里，它会显得更为坚强。
而之所以说有咸味，那都是因为有了刘德华。我一直很喜欢刘德华，他的电影，他的歌。不否认，其中有很多败笔，毕竟多为商业化作品，也饱含他永远演着刘德华，唱着刘德华的诟病。的确，自称永远偶像派的刘德华看似自怜，实则是自谦。他懂得自己与梁朝伟、刘青云们的差距，他在数十年如一日演绎自己，歌唱自己的同时默默的寻找着突破。他在影帝之路上无数次提名，却又无数次看着他人领奖，强堆出笑容也一定要“听见记者发问没半句无礼，冷静的说一一解答各位”。正如《失孤》中的艰难之路，无数次希望的山丘背后是难以计数的失望之谷。
之后在杜琪峰的教导下，刘德华硬是憋住了台词欲与表情欲才凭《暗战》拿到了第一个金像奖，《大只佬》里也是牺牲了体型与造型，而直到《桃姐》其实才算真正的突破，演出了有别于“刘德华”标签的低调与平和。从此，他的表演之路一片开阔。
这次的《失孤》让我们看到了另一个刘德华，苍老而憔悴，黑漆漆的脸上有着一副农民的面容。是谁想到让刘德华演民工的？真是一件创举。脏兮兮的老旧西服里透着一股腼腆，失去了标志性的张扬，刘德华有了一种洗心革面的感觉，尽管看上去惨不忍睹，却显得更为成熟而可爱了。蹑手蹑脚的动作显得有些谨小慎微与懦弱，与内心坚强的人物看似表里不一，却实实在在是那个经历若干苦难与挫折的小人物真实反应，让人看到了一种与偶像以往极大的反差，却又心悦诚服。
看到偶像老了，满脸的皱纹、胡子拉碴、头发花白、畏手畏脚，作为影迷的我心酸了，这样糟践自己值得么？黎明会这样么？郭富城会这样么？其实他们都会这样，如果他们真是作为演员的存在。同时我们也为刘德华感到高兴与欣慰，他的闪光点再次被人发掘，他的苍老让他显得更为真实，摆脱“刘德华”的桎梏，他显得更为年轻而有活力。“能演一切好东西，无论戏份再少都花却了心计，为了干活用半世没有一秒浪费，活着是沉迷。”鲜为人知的是，在《失孤》的拍摄过程中，为了保持长期戴摩托车头盔的发型状态，刘德华不拍戏时也戴着帽子。
与《亲爱的》里的黄渤与赵薇一样，偶像们在改变自己、作践自己，同时也在升华着自己，他们用形象上的平民化去贴合电影的气质，用外表的丑化去融入生活，融入真实。现实中，没有那个主角的面容是靓丽的，唯一美丽的只有那一颗颗平凡跳动的心灵。
世界上最宽阔的是海洋，比海洋更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的胸怀。从刘德华的演出中，我们嗅到了一股海洋深处的咸味。
“回家的路，数一数一年快乐的次数，数一数一天脾气的起伏。什么是贫？什么是富？回家的路，数一数岁月流走的速度，数一数一生患难谁共处，一切慢慢清楚……回家的路，拍一拍肩上沾染的尘土，再累也一样坚持的脚步。回家真的幸福。”
也许主人公永远未能走上回家的路，他还得继续走下去。他的最大成就只是为他人找到了回家的路，留给他的将会是重归一个人、两个轮、几面旗的孤独之路、平凡之路。还有那一句终将伴其一身的谶语：
“他来了，缘聚，他走了，缘散；你找他，缘起，你不找他，缘灭；找到是缘起，找不到是缘尽。走过的路，见过的人，各有其因，各有其缘，多行善业，缘聚自会相见……”
题外话：值得骄傲的是，电影《失孤》在我所在的城市重庆有众多取景，看着那熟悉的大桥、江水与天际线，戏外的我反而找到了一种回家的感觉。綦江的那个XX镇上是否还留着铁索桥我真的不知道，但在这片生我养我的西部土地上，的确有无数座铁索桥横亘在那奔腾而去的河水与溪水之上。它们至今仍在用力拉扯者被水流隔断的土地，掩映在葱翠的竹林中，纵然狂风也剪不断它那联系人心的筋络。它凝固着许多人童年的记忆，悠远而绵长。
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不变形，更金刚
影片公映首日，轰下近4亿的大块儿票房蛋糕，想必除了电影市场前一阵遭遇清明档前后，国产片轮番打滚儿似的折磨人之后的持续降温所“憋大”的爆发力之外，就是《速激7》本身所具备的好莱坞优质商业电影本身的“大”与“猛”，再度点燃了这个愈发渐暖的春末初夏。当然，对于主演保罗·沃克的情怀，在片方宣发攻势的营造下，亦成为助推这一票房新纪录诞生的源动力之一。
总之，电影本身的缺陷不多，以及情怀至上，再加上成功的商业运作，一切都将会是顺其自然，观众眼球看得爽，思绪之泪洒得多，何乐而不为呢！而作为迄今世界影坛飙车系电影最成功的系列，或许目前已无需“之一”了。《速度与激情7》无疑将会在2015年书写新的篇章。
很多人也都在讨论，《速激7》的票房能否超越《变形金刚4》近20亿的纪录。纪录就是被打破的，只是停留的时间或长或短。何况这些不会变形，只有改装的四轮机器，能在几个血性爆棚的人手中，同样喷薄出巨大的能量，虽不是金刚不坏之身，却总能在危难之时，拯救朋友，挽救家人，伸张正义！
《速激7》的故事并不是有多高深，但过程却也不是单纯的简单粗暴。飞车、爆炸、枪林弹雨、拆房杀人……所有能想象得到的大场面，所有能让人血脉喷张的肉搏战，都一应俱全，足够能让观众“吃饱喝足，幸福满满”。而片中真正打动人心，更是始终萦绕在几位硬汉和辣女们之间的情感，“不是朋友，是家人！”的表白，在浴血铁汉的口中说出，是那样的让人动容。又不知有多少人如笔者般痴心幻想，倘若保罗开的永远是接送儿子上学的MPV，而不是时速轻松到200迈的野性跑车；永远和他的家人们在一起，享受海滩的假日阳光，享受家门前与妻子的临行吻别……
倘若如此，也不会有“速度与激情”的豪迈，马达轰鸣的气魄，更不会有这系列影片多年来持续传递出的浓浓的飞速旋转的车轮上的情怀。
车，早已成为现代世界中影响和丰富人类社会的一种挥之不去的文化；而飙，则是一种当代人积极进取的一种状态，一种冒险精神。与别人飙，与自己飙，与生命飙……
PS.结尾处，保罗高举爱子与爱妻海边嬉戏的画面亮起，笔者深怕自己泪奔便闪身离去，耳畔响起迪塞尔“怎么舍得告别！”的话语，已然难躲眼眶湿润的……
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《驯龙高手2》：请适度给龙一些尊严
想当初，《驯龙高手》在2010年的横空出世着实惊艳了一把，亮点有二，一是倡导人与动物和谐相处的生态主题；二是各式各样、千奇百怪的龙，虽然其设计并未彻底颠覆我们对龙的印象，不过确实很有趣，让这种传说中的生物登时就接了地气。
时隔四年之后，《驯龙高手2》卷土重来，四年的时间不长不短，仍可用「怀旧牌」勾起观众尚未完全消褪的记忆。不过续集历来不好做，尤其是好评如潮的佳片，必须在角色和剧情上有所变化和吸引力。于是，我们看到了更加立体的主角和更多关于家庭方面的内容。
续集在时间跨度上的推进几乎与现实保持着一致，小嗝嗝从稚气未脱的少年长成了略有胡渣的青年。年纪一大，势必就有了成长的烦恼，老爸整天盯着让他准备接替族长的位置，可他的志向却是发现更多未知的地方，以及如何继续自己的环保（护龙）事业。由此，也就牵扯出了续集的剧情主线，小嗝嗝遇到了多年未见的母亲，居然是一位资深的爱龙卫士，甚至还有一个「龙类自然保护区」，然后便是夫妻重逢、阖家欢乐的戏码。不过，有喜必然有悲，大反派猎龙者德拉戈闻腥而至，一场大战不仅折了白龙王，夜煞没牙仔被拐走，小嗝嗝的父亲也为保护儿子而不幸战死。
这自然便成了小嗝嗝走向成熟的「助推器」，龙需要保护，族人也需要保护，两者本来相互矛盾，却在德拉戈的威胁下合而为一，小嗝嗝接过父亲的衣钵，以族长的身份率众御敌。同时，人与动物的感情方面亦有了进一步提升，德拉戈妄图依靠黑龙王控制龙类的意识，终敌不过小嗝嗝和没牙仔久经考验的友谊与默契。
坦率地说，本作的看点和缺陷都显而易见。通过运用动作捕捉系统以及全新的动画制作软件，影片在包括皮肤、肌肉等细节方面比前作更加精致，最棒的是几个乘龙飞翔的段落，临场感十足。而失败之处在于除了主角之外，其他人的塑造相当敷衍，相反对龙类的设计则过犹不及，品种多到眼花缭乱，五颜六色的一大片，很容易引起视觉疲劳。剧情方面，几个矛盾点譬如小嗝嗝对是否继承族长的纠结、没牙仔误杀族长后使友谊产生裂痕等都未深入刻画，显得流于表面，可见此片面向的受众还是比较低龄化的。
最后说说个人较为反感的一点，没牙仔在上一部中个性强烈，但在这一部里彻底沦为了宠物狗般的存在，只懂一味地卖萌。要知道龙是极有自尊的生物，即便与人亲近也会保持一定的尊严。可怜大名鼎鼎的夜煞徒具龙的皮囊，内里却是小猫小狗。据称这一系列还将会有第三部，但按照第一、第二部中核心人物以及角色关系大致定型的情况看，基本不要奢望有什么突破了。抛开这些不谈，如果编导仍是把龙视为宠物一再摇尾乞怜的话，那么这样的影片至多也只能吸引些孩子罢了。
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《欲盖弥彰》她
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《弗兰克》追寻快乐
酷爱音乐是一种追寻快乐的过程，出名与否并不重要，自我快乐与给予快乐才是最重要的。永远支持那些为音乐执着的人们。
电影简介：
乔恩是一个热爱音乐的年轻人，某天误打误撞加入了一支有点神经质的地下乐队，乐队的主唱兼灵魂人物是弗兰克——既是才华横溢的天才、又是终日戴着一个硕大头套的怪人。乔恩跟着乐队到爱尔兰某个偏僻的小木屋里录制专辑，他们在此过上几近与世隔绝的生活。这一年来，乔恩一直私自将他们的生活以视频的形式发布在社交网络上。终于，乐队的奇特经历引起了某个音乐节主办方的关注，乔恩说服成员们远赴美国参加这个叫西南偏南（SXSW）的音乐节，藉此成名。
本片根据乔恩·强森的回忆录改编。片中的乐队领袖弗兰克以Chris Sievey为原型。Chris Sievey在七八十年代红极一时，他同时是个风趣演员，以喜剧形象“Frank Sidebottom”驰誉。在弗兰克身上还能看到Daniel Johnston、Captain Beefheart等特立独行的音乐人的影子。
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《信号》梦醒之后
好可怕的故事，劳伦斯那张脸绝对能给人带来阴影。三个人误闯误撞竟成了无辜的小白鼠，这是什么世界。神秘的地带，愿这只是一场梦。
电影简介：
双腿受伤的尼克和女友海莉以及好哥们约拿正在进行一段喜乐参半的漫长旅行。在此之前，就读于麻省理工的他一直和约拿在追踪一个黑进学校网站的天才骇客，经过一段时间的努力，他们终于抓住骇客的踪迹。二人扬言揭发对方，谁知对方竟仿佛在他们身边监视着一样。旅途继续，夜幕降临，三人准备在一个废弃的小屋落脚。就在此时屋外传来海莉的呼救声，而尼克也被人重重击倒。
当他再度醒来，只见到穿着防辐射衣服的陌生男子在和他说话。此时此刻，他仿佛置身一个关于外星生物的巨大阴谋之中，噩梦永远没有尽头…
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《剑豪生死斗》武士精神的死亡。
看完了《剑豪生死斗》，短短的12卷，一个下午就可以完成了。
皮肤之下，是筋脉与肌肉，再之下是内脏与骨骼。脆弱的肉体下蕴藏着的是刚毅的武士道精神。
什么是武士道精神?决斗、刚强、鲜血、剖腹，菊花和樱花，尽忠与名节。《剑豪生死斗》通篇大肠与内脏横飞，脑浆共鲜血一色。在山口贵由细腻的画风之下，身体的纹理和肌肉的线条被展现地淋漓尽致，让人看得血脉喷张，心惊胆寒。
刀是冷的，那刀刃锋芒毕露，寒光中杀气流动；刀是热的，那刀身鲜血淋漓，划过处热血激流。武士是伟大的，他们武功绝伦，刀法致命；武士是卑微的，所谓武的无上光荣淹没在官僚城主的威严之下。一个武士尽忠了，那么他的气节也受损了，不再拥有以武入魔，以剑名神的尊严和骄傲。无论是刀魔岩本虎眼、盲剑伊良子清玄、断臂藤木源之助都学会了官僚主义那套阿谀奉承、唯命是从。
士可以为了武而死，为了忠而死，为了气节而死，士是不屈的。士可以了为了俸禄而须臾，可以为了官位而卑微，可以为了名分而屈膝，士是可怜的。
剑是杀人的伎俩，是武的精神，但它那取人性命的伎俩与战争的火炮相比，就像是一种愚蠢的笑话。
一休和尚说：“凡事虚伪的世上，唯有死亡才是真实。”源之助看穿了清玄魔剑的本质，想起了这句话，清玄的魔剑就是死亡，那是一种终极的真实，当清玄出剑的时候，所有对手将必死无疑。
所以最后源之助认输了，放弃了作为一个武士的尊严、放弃了作为武士那种以武为命的决心和斗志。他无法破解清玄的魔剑，所以他利用了清玄眼盲的残疾，欺骗了清玄。我胜不了你的剑招，但是我可以杀死你。从源之助放弃以武分高下、定生死的那一刻起，刀不再是一种精神，它只是一把杀人工具，一把求生工具仅此而已。所以三重最后自杀了，她失望于背弃武士骄傲切下清玄头颅的源之助，我们所有人，最终都没有兑现承诺。一场惊天地泣鬼神的决斗至此沦为官僚主义的悲剧，武士精神至此，已经彻底死亡。
虎眼流与无名逆流的功夫高低又有什么关系，记忆中只剩漫天飘落的樱花。
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《夜色行动》激进的代价
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《性感女特工》生存危机
全剧最出彩的就是珍妮大妈，最终反转成为冷血的老好人，有点意思。两个冒牌侦探的运气好的让人羡慕，西班牙女星帕兹·维嘉依然魅力十足。
电影简介：
对于安东尼来说，成为一名成功的厨师是他的毕生志愿，怀揣着这个梦想，安东尼来到了南斯拉夫，准备在这里开一家小餐厅。没想到，不但餐厅没开成，安东尼还和偶遇的好友朱利安一起干起了私家侦探的活计。众所周知，朱利安是个好色的花花公子，和这样的伙伴一起创业真的没有问题吗？
一个名叫卡塔琳娜的美艳女子出现在了安东尼和朱利安的面前，声称因为掌握了一份绝密的情报而身处危险之中，这两个连自身都难保的大男人能够保护卡塔琳娜吗？两人此时还不知道的是，他们已经成为了冷酷杀手海伦的下一个目标。
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《性感女特工2》钢铁侠计划
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自由的终结与开始
某人自由的终结，便是他人自由的开始。
————《悲惨世界》
当我在看这一部关于自由与反抗的电影时总会想到维克多雨果在《悲惨世界》中的这一句话。用这一句话来形容本片的思想真是再合适不不过了。
自原始社会始，自由一直都存在着，只不过形式不同，对象不同。在奴隶社会自由是属于奴隶主的，在封建社会自由是属于封建统治者的。这是属于少数人的自由。是有缺陷不公平的。经过启蒙运动与近代的革命，享受自由的主体不再是个人或是某一单一群体，享受自由的群体逐渐地扩大，这便意味着原本享受自由的个人或贵族他们的“自由”终结了。而所有的人都置于法律之下。人人都有权利，人人都有义务，自由之光照进了大众的生活。
而我们在影片中看到了英格兰，被独裁的政府所控制，而整个政府被一个人控制。这是历史的倒退。从多人的自由又回到了个人的自由。民众的自由又受到了限制。但这独裁政府是平白无故的上台吗？当然不是！就连当年的法西斯政党也不是一下子就夺了权。是人民选择了他们。但他们滥用人民赋予给他们的权力。他们违反了与人民定下的契约。最终他们被人民推翻，这是历史发展的必然。
而V在其中又充当了什么角色呢？他是一剂强效催化剂。正因为他首先出手，激起了人民的反抗精神。我用了“出手”一词来替代“抗争”。因为我认为，一开始V的主要目的是复仇，为了达到复仇的目的才做出了一系列激起民众情绪的行为。因为国家元首正是他最大的目标。
而当他遇到EVEY时，这一切才有了改变。他成为一名真正的自由斗士。一位终结者！
维护统治的最好方法是限制人的思想。当人的思想被一种思维所限制的时候，他又如何跳出这个思维来看待这个世界呢？为了做到这一点独裁政府可谓是煞费苦心。实行了宵禁，愚民政策，禁止民众听音乐，可谓是无所不用其极。但达到思想控制要经过很长的一段时间。而V的出现则让他们的计划彻底落空。他们开始恐慌。
There is a idea MR Creedy, the idea is bulletproof
这句话是V在面对数把枪的时候，说出的真理。且是本片的核心。而这一种IDER到底具体指什么呢？是自由。是每个人有应得的权利。自由是最可贵的。在自由面前，生命又算得了什么呢？当V把打开新世界的“钥匙”交给EVEY的时候，就真正意味着元首领导的独裁政府的自由的终结，广大民众自由的开始。
那盛大的烟火，那激昂的音乐不正是为了庆祝这一时刻吗？所有自由斗士都在享受这一胜利（甚至包括牺牲的斗士）当天空中划出一个大大的V字时，那表明：
The Victory is ours !(自由是属于我们的)
一个崭新的时代开始了。
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《我是女王》：觉醒版“20、30、40”
想当年，张艾嘉的一部《20 30 40》以温婉的情绪和冷静的视角，将三个不同年龄的现代女性的情感世界展现出来，让人耳目一新。如今，同样来自中国台湾的才女伊能静，则以当下更为现实的视角，以三个闺蜜“同闯情关”的节奏，大量激烈的情感对撞，甚至是“撕逼”不断，高潮迭起地将时下都市里困扰着游走于婚姻边缘的各个年龄层的女性们的情感历险，激烈而澎湃地描绘出来。
都说“三个女人一台戏”，但三个为爱痴狂甚至为爱犯贱的女人，则是好戏连台！一个是深陷三角恋，行事激烈大胆；一个是不幸倒在婚姻的美好殿堂前，目送着未婚夫与事业强敌合家欢；一个则是失爱多年，看似对感情心无旁骛，却心存美好期盼。这三个或主动或被动地游走于混冷乎热的爱情之中的女人，似乎也代表了当下绝大多数的渴望浪漫情感和幸福婚姻的女性。
邬君梅版的“40”女人Tina，是典型的事业有成、智商不低，却情商不高、情感世界空虚的单身女人。在看惯了两个小姐妹的爱恨纠葛中，已然对自己的情感未来心存无望。岂料初恋重逢，心底的那一道春心也好，爱意也罢，瞬间被勾起萌发。已婚老男人姜武的角色把握可谓游刃有余，与老油条邬君梅的这一组情感搭配，惟妙惟肖，生动且有趣。
宋慧乔版的“30”女人安妮，事业处在艰难的上升期，感情更是不幸沦入“爱人结婚对象非我”的倒霉境地。但生活是公平的，失去之后必有所得。富二代加小鲜肉接踵而至，令安妮应接不暇。宋慧乔的纯美，与郑元畅的优雅，以及窦骁的活力四射，令这一组三角恋轻松阳光，颜值颇高。不过，“伊能静和秦昊这对新婚燕尔的夫妇”的倾情加入，令这段情感愈发地纠缠不清的同时，更充分体现出了影片“我是女王”的主旨，女人，自己的命运和自己的爱情要自己掌控。为别人活，为爱活，不如为自己活！
陈乔恩版的“20”女人Candy，是个敢爱敢恨的大女孩儿，不求事业飞黄腾达，不盼嫁入豪门富家，只期待心里的那个他专心守候在自己身旁。可世事弄人，她就偏偏爱上了有女友的男人。轰轰烈烈、打打闹闹甚至撕心裂肺的爱，注定属于她。“犯贱不是真爱，真爱就是犯贱！”这样的辩证难题，似乎也纠缠着所有爱中挣扎的年轻人们，大哭大笑，撕逼胡闹……爱，就该是这样的吗？这一组可谓最为激烈地诠释了什么才是真爱?是抛开一切勇敢面对，还是忍痛割舍，默默承受……陈乔恩和杨佑宁的那一场分手大战，也将全片推向高潮。
伊能静浓重的女人视角，也似乎时刻在拷问着坏男人，鼓励着好男人，更竭力让女人们尽早觉醒。做不了世界的女王，成不了男人的女王，也要做自己的女王！
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《一触即发》非常拯救
影片剧情发展紧凑，场面火爆，值得一看。派恩冷静的推理逻辑简直太帅了，奈特莉的表演也是魅力十足。能得到总统的会见实属不易，真是拿命换来的。
电影简介：
海军陆战队员杰克·帕特里克·赖恩是一个拥有强烈爱国情怀的热血男儿，在阿富汗执行任务期间，他所乘坐的直升机遭到敌人的炮火攻击，杰克也身受重伤，几乎殒命。康复期间，他与善良美丽的医学院学生凯茜·穆勒相知相恋，与此同时他还被CIA官员托马斯·哈柏看中，伤愈后潜入华尔街，以分析师的身份监控每一个可能危害到国家安全地资金源。身份和任务极度机密的杰克对女友也要三缄其口，为此不得不承受各种莫名的质疑和猜测。
某天，杰克发现俄罗斯可能正利用金融向美国发动潜在的恐怖袭击。为了查明真相， 他只身前往俄罗斯，谁曾想却置身于最危险的境地…
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