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《心中的野兽》阴影，伤
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《忍者神龟：变种时代》童年记忆
影片勾起了对童年无数的回忆，人物的造型和动画版简直太像了，斯莱德的盔甲更是酷到不行，好感动。
电影简介：
繁华大都会美国纽约，邪恶领袖施莱德率领的大脚帮在城市内为非作歹，甚嚣尘上。安保公司老板埃里克·萨克斯推出最新安保系统，发誓维护城市的和平。第6频道女记者爱普尔·奥尼尔偶然拍到大脚帮被四名神秘侠客挫败的画面，在第二次遭遇非常事件时，她惊讶地发现四名侠客竟然是变异后的巴西龟：拉斐尔、列奥纳多、米可朗基罗、多纳泰罗。忍者神龟的名字勾起了爱普尔儿时的记忆，当年她的父亲与萨克斯正是研究生物变异实验的伙伴。她将这个消息告诉给萨克斯，可是在和忍者神龟及其老师斯普林特会面后，才发觉萨克斯与施莱德是这座城市内的罪恶之源…
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自由的开始于终结
某人自由的终结，便是他人自由的开始。
————《悲惨世界》
当我在看这一部关于自由与反抗的电影时总会想到维克多雨果在《悲惨世界》中的这一句话。用这一句话来形容本片的思想真是再合适不不过了。
自原始社会始，自由一直都存在着，只不过形式不同，对象不同。在奴隶社会自由是属于奴隶主的，在封建社会自由是属于封建统治者的。这是属于少数人的自由。 是有缺陷不公平的。经过启蒙运动与近代的革命，享受自由的主体不再是个人或是某一单一群体，享受自由的群体逐渐地扩大，这便意味着原本享受自由的个人或贵 族他们的“自由”终结了。而所有的人都置于法律之下。人人都有权利，人人都有义务，自由之光照进了大众的生活。
而我们在影片中看到了英格兰，被独裁的政府所控制，而整个政府被一个人控制。这是历史的倒退。从多人的自由又回到了个人的自由。民众的自由又受到了限制。 但这独裁政府是平白无故的上台吗？当然不是！就连当年的法西斯政党也不是一下子就夺了权。是人民选择了他们。但他们滥用人民赋予给他们的权力。他们违反了 与人民定下的契约。最终他们被人民推翻，这是历史发展的必然。
而V在其中又充当了什么角色呢？他是一剂强效催化剂。正因为他首先出手，激起了人民的反抗精神。我用了“出手”一词来替代“抗争”。因为我认为，一开始V的主要目的是复仇，为了达到复仇的目的才做出了一系列激起民众情绪的行为。因为国家元首正是他最大的目标。
而当他遇到EVEY时，这一切才有了改变。他成为一名真正的自由斗士。一位终结者！
维护统治的最好方法是限制人的思想。当人的思想被一种思维所限制的时候，他又如何跳出这个思维来看待这个世界呢？为了做到这一点独裁政府可谓是煞费苦心。 实行了宵禁，愚民政策，禁止民众听音乐，可谓是无所不用其极。但达到思想控制要经过很长的一段时间。而V的出现则让他们的计划彻底落空。他们开始恐慌。
There is a idea MR Creedy, the idea is bulletproof
这句话是V在面对数把枪的时候，说出的真理。且是本片的核心。而这一种IDER到底具体指什么呢？是自由。是每个人有应得的权利。自由是最可贵的。在自由 面前，生命又算得了什么呢？当V把打开新世界的“钥匙”交给EVEY的时候，就真正意味着元首领导的独裁政府的自由的终结，广大民众自由的开始。
那盛大的烟火，那激昂的音乐不正是为了庆祝这一时刻吗？所有自由斗士都在享受这一胜利（甚至包括牺牲的斗士）当天空中划出一个大大的V字时，那表明：
The Victory is ours !(自由是属于我们的)
一个崭新的时代开始了。
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《舞出我人生5》最爱穆斯
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《星际迷航11》：熟悉的陌生人
2009年，「星际迷航」系列的电影版终于首次在国内公映。然而，这个在国外名震寰宇的科幻巨擘似乎在中国并不那么受待见，题材的陌生是其中最主要的因素。相比「星球大战」系列或者「变形金刚」系列受到八零后影迷、极客们追捧的景象，剧集风靡于六七十年代的「星际迷航」显然不可能有那么广泛的群众基础。因此，当柯克船长叫着麦考伊的外号，抑或史波克打出经典的瓦肯手势时，也难怪国内的大多数观众都接不上「翎子」，甚至还被某些术语和桥段搞得迷迷糊糊。
自然，在看过与没看过「星际迷航」的观众眼中，这第十一部电影肯定会带来完全不同的风貌和感受，光是伦纳德·尼莫伊回头的一刹那，相信已然让无数铁粉澎湃好一会儿了。能够请到年近八旬的老爷子出山，J·J·艾布拉姆斯在本片中向前辈致敬的意味昭然若揭，再也没有比这个更有号召力的武器了。除此之外，当吾辈看到熟悉的名字「柯克」、「史波克」、「麦考伊」、「乌胡拉」、「切科夫」、「苏鲁」一个个重新回到进取号之中时，「熟悉的陌生人」之感油然而生，瞬时便被拉近了距离，这种天然的亲切感是没看过的观众怎也不会感受到的。
如果说「致敬」对应着「熟悉」，那么与「陌生人」相对应的则是「新意」了。把一个绵延数十载的殿堂级科幻系列拍出新意并不简单，特别是既要避免让老影迷指摘，还要将潜在的影迷吸引到这个庞大的宇宙观中来。所谓「时移世易」，如今观众的喜好与欣赏角度早已同几十年前那批叔叔辈爷爷辈的人大相径庭了。尤其对青少年而言，冗长的视效、缓慢的史诗氛围，以及形而上的那一套几成鸡肋。特效华丽的、快节奏的、戏剧性强的、再带点男女之情的内容才更对胃口。
因此，艾布拉姆斯在重启初代人物的前提下把故事定位于追溯这个团队的建立过程，从而起用更年轻、更有朝气和活力的演员，这些演员不仅神似地沿袭了老演员的某些特点，还加入了自己对角色的理解。同时，这部影片的表演和对白风格亦迎合了当下的大众口味，以往的优雅风趣被更多的肢体语言以及更口语化、更直白的调侃所取代，虽然我本人对此略存保留意见，但不可否认这样的改变也未尝不可。包括柯克与史波克如何「化敌为友」、史波克和乌胡拉居然还有私情，这些小插曲无形中为本片增添了不少新鲜感。
另外，编导大动干戈的地方还有作品中的美工设计，跟人物一样，这部分同样需要与时俱进。比如老版中的某些道具（通讯器、相位枪、车辆等等）现在看来显然有点过时了，就要加入更多的科技成分；又如老版进取号的外观和舰桥内部的布景有些暗哑陈旧，就要适当地加宽加亮，增加更多流线型的元素；再如老版的服饰以及外星人形象（如本片中的反派罗慕伦人）已经看腻了，那就得重新设计新的样子，总之便是要更加符合新生代观众的审美趣味。
说到好的改变，当然不能漏掉摄影与特效，这是随着时代的前进提升最明显的领域。在摄影方面，艾布拉姆斯选择了传统和现代的折中，一边保留了35毫米胶片，一边运用了镜头光晕效果和各种布光，加上富有想象力的场景和机位设计，使得影片的镜头既注重美感又不失真实。而在特效方面，工业光魔的名头摆在那儿，品质必然没有话说，有心的观众不妨注意星舰进入曲翘飞行、太空爆炸、还有黑洞吸入行星的几个镜头，都堪称顶级。
话说回来，一万个读者就有一万个哈姆雷特。被称为「太空歌剧」的「星际迷航」在大多数拥趸心里都有着无比神圣的地位，艾布拉姆斯对这个系列某些规则的重建，引入了更加清新明快的风格，减少了哲学和人文层面的意味，是好是坏皆属见仁见智的事。最重要的是，新一集的《星际迷航》让这个系列在一度衰微之后得到了重新振作的机会。至少，当「宇宙，最后的边疆。这是进取号星舰的旅程。她将继续探索陌生的新世界，寻找新的生命和新的文明。勇敢地航向前人未至的宇宙洪荒。」这句熟悉的旁白由老史波克缓缓念出时，这个系列所代表的进取精神将永远地传承下去。
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《不惧风暴》龙卷风
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《万物生长》一瞬间老去。
“我一直以为人是慢慢变老的，其实不是，人是一瞬间变老的。”--村上春树
男人一生中可能经过无数个女人，但记忆中最深刻，对他们影响最大的，是三个女人。
第一个人女人是初恋，纯洁、梦幻，所以秋水用“幻想”来形容小满；第二个女人是平淡，一般情况下水面波澜不惊，生活规律、平静的流动，所以“踏实”是白露，通常这是我们一生中维持恋爱关系时间最长的一段；最后一个女人是“女神”，一般我们用相爱相杀来形容这段短暂却刻骨铭心的“激情”，用米伦昆德拉在《生命不能承受之轻》中写到的一句话形容这段爱情最合适：“他们为彼此建造了一座地狱，尽管他们彼此相爱。”
世人的爱情虽然千变万化，各有不同，但记忆中终归是这三个女人印象最深刻，经历的过程，无非2与3的顺序颠倒一下或同时发生罢了。
是这三个女人，让一个人男孩变成了男人。
年轻的时候，看山是山，见水是水，凡事肯定要分高低、分对错，1他妈就是1,2他妈就是2，一定要分清楚，不然这就是流俗，是投降，所以必须与世上的阿谀奉承、虚与委蛇坚决划清界限。仿佛自己是这世界上最后一个正义超人一样去维护世界和平。
所以柳青问秋水将来想做什么的时候，秋水骄傲的回答“我要当一个不收红包、济世救人的大夫”。秋水这时耿直的性格，冲动的性情暴露无遗，正是映射了一个男孩一生中最热忱，最激情四射的时刻。
这个男孩此时是多么的灿烂，像一盆盛开的向日葵，散发着阳光般刺眼的光芒，像一颗以自我为中心旋转的行星，周围的星系都被它所吸引。所以他要分对错，要分1、2，所以秋水一定要在烧烤摊讥笑着讽刺处长，所以秋水一定要幼稚地向大奔屁股撒尿，所以秋水一定要和白露吵架，愤怒的摔毁相机，所以秋水一定要愤怒的嘲柳青怒吼：“这是鸡的方式！”，所以秋水一定要莫名其妙地去和华清男开场子干架。
明知故问，戳人痛处，坚持对错，快意恩仇。幼稚，纯洁，这是上帝生产的纯净水，你要向它掺入杂质，它毋宁死。
然而
柳青离去后，一切都不那么重要了，所以电影一个镜头就切到了许多年以后，我们看到的不再是那个意气风发、慷慨激昂的秋水，而是一个平凡的，融入周围环境中的闷声男人。
我们的男孩就在这一个镜头中死去了，他老去就在这一瞬间，这一瞬间，我们突然长大了，猛地成熟到不能再成熟了，像个开始腐烂的果实，仿佛已经可以嗅到它那将死的味道。
男人已经见山不是山，见水不是水。男人已经完全掌握了处世的中庸之道，这也是作为一个中国男人的最高境界：和稀泥。宇宙中的万事万物都可以用和稀泥的办法和到稀巴烂。再没有对错，没有恩怨，没有冲动，没有鲁莽，1是什么？2是什么？1+2你想说得几就得几，谁他妈在乎呢？反正我不在乎，因为除了我平静的生活之外，其他人的世界都变成了狗屎。
纪伯伦在《沙与沫》中写道：“每一次选择都是放弃。”我们不是选择得到了什么，而是选择失去了什么。成长中的男孩秋水不断地面临这种选择：为了对错放弃见小满，为了与柳青的暧昧感情放弃白露，为了原则放弃与柳青的友谊。而最终这个男孩死去了，另一个男人诞生了。这滩平静的湖面，再难惊起一丝涟漪。附庸风雅算什么，虚以委蛇算什么，溜须拍马算什么？这就是你们要的成熟，因为秋水已经成为了一湾平静的湖水，再难以深入，再难以揣摩，这就是一个男人的世界：再没有当初的对错，现在选择的都是理智。
那时候我们是男孩，我们是向日葵，是狮子，是怪物，是超人，是武士，是诗人，是歌手，是作家。。。。。。而几经波折，历经沧桑之后，人群中只剩下一个沉默而平静的男人淹没在喧哗潮流之中。
原来这个过程只需要一瞬间。
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《猩球崛起：黎明之战》Apes VS Humam
人猿进步到会说英语的程度，早已比人类更加强大，更意味着具备了人类的贪婪，凯撒没有意识到这点是其最失败之处。黎明之战已经开启，期待下一部。
电影简介：
十年前，人类为自己的愚蠢付出惨痛代价，凶险致命的猿流感病毒蔓延全球，世界毁灭殆尽。而在毗邻旧金山的原始丛林，凯撒带领猩猩伙伴们建立起无忧无虑的王国，直到某一天，猩猩的家园的宁静再度被人类打破。在旧城苟延残喘的人类面临能源危机，他们试图利用森林腹地大坝的发电站提供能源。青年科学家马尔科姆试图说服聚集地负责人德里弗斯，希望通过和平手段取得猩猩部落的信任和同意。然而凯撒的好盟友科巴却无法摒除对人类的憎恨，他尝试着挑战者凯撒的权威。
人类和猩猩，双方小心翼翼试探，而战争在所难免…
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《标靶》单刀直入
有如此的无良警察，社会将变成什么样子，想想都觉得可怕。刘俊相的表演让人恨得心直痒痒，柳大叔单刀直入地为民除害，场面精彩。
电影简介：
繁忙的医院，送来一名看似毫无特别之处的有勋伤重患者，主治医生泰俊发现对方遭遇枪伤，随后命令护士报案，而他不顾之后发生的一个蹊跷事件，急匆匆地回家陪伴怀孕的老婆熙珠。次日一早，才刚起床的泰俊遭到神秘之人攻击晕倒，当他再次醒来时，发现熙珠不在家中，随后一同电话打来，命令他将有勋带出病院，否则无法保证熙珠的安危。惊慌失措的泰俊急匆匆赶到医院，结果遭遇专案刑警英珠，他想方设法带有勋离开，结果有勋醒来后逃脱了控制，后者蒙受不白之冤，必须尽快查明真相。而泰俊能否成功解救妻子？
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《群盗：民乱的时代》民之所向
有点韩国版水浒传的意思，官逼民反，民不得不反，河大叔成功的诠释了这一复仇的角色，光头造型真酷。姜东元饰演的角色更加心理扭曲，怎么看都那么帅。
电影简介：
李氏朝鲜末年，官僚腐败，民不聊生。穷苦农民迫不得已藏匿深山，落草为寇，组成智异山贼团。他们为民请命，劫富济贫。
大石头是一名身份低贱的屠夫，一日得到贵族赵润的指使前去杀人，无奈计划失败，大石头落得家破人亡。最后，即将被赵润灭口的大石头幸得智异山贼团所救，得以保全自己性命。
加入智异山贼团的大石头刻苦练习武功，并和贼团兄弟一起设计捉拿压榨穷苦人民的贵族赵润。无奈赵润武艺高超，计划失败，智异山贼团首领也被赵润杀害。随后，智异山贼团遭到清扫，大石头幸得逃脱。为了帮兄弟们复仇，大石头一人走上了和赵润搏杀的复仇之路。
伊儿的《群盗：民乱的时代》影评
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匆匆那年
看完之后就来时光写影评，打开评分一看，竟然6分都不到！
想到中国观众崇洋媚外的口味多少也能理解。而且我再进一步点了下那些给这部电影评为“烂”的时光网友的资料，果然不出我所料，大多数都是90年左右，85年前出生的基本没有。而这部电影明显是给80年至85年出生的人看的，因为片中主角应该是82年的。不是那个年代出生的人，又怎么会理解那个年代发生的事情，有什么资格评分！
是问，你们过过千喜年吗？那时的你们大多数还在读小学，智商还没成熟。
是问，你们有用过OICQ吗？你们知道QQ，却重来没有用过它的前身OICQ，你们的Q龄12年以上吗？
是问，你们有看过02年日韩世界杯吗？有亲眼看到中国队被巴西灌了五个球吗？知道杨晨的那个中柱球吗？知道巴西的3R组合吗？知道外星人当年有多牛逼的吗？
我不说这个电影有多好，我想说，它做到了，它想要表述的某些东西，匆匆那年。15年前的事情，你们有几个敢说自己有资格回忆。15年前，你们敢问自己有初恋吗？
我有，所以我懂，我体会到那一份痛。后悔吗？我不知道。
也许，不管是电影还是现实生活，这真的只是命运！
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回首向来萧瑟处，纵然无悔亦苍凉----《万物生长》
春开万物竟生长，故人难觅旧时光。
回首向来萧瑟处，纵然无悔亦苍凉。
----------题记
大部分人的青春都是带着伤痕，这源于我们习惯性的放大失去、离别和放手所带来的痛苦，而忽视了得到、重逢及拥有所应享有的欢愉。在岁月面前，我们像极了一个败者，以沧桑、无奈和悔悟的姿态悼念曾经，所见之处，触景生情，回首时万物沧桑，无悔处泪眼迷茫。时间，给了我们成熟，我们却用它寻找过去。
与郁郁寡欢的姿态形成鲜明对比的，是那个年纪里肆无忌惮的爱欲，它鲜明，真实，美好，纯粹，源于人类原始的兽欲却又被世人所永久敬仰，带着神秘而源远流长。
在以“北京三部曲”被大众熟知的冯唐笔下，最为人所钟爱的就应该是《万物生长》。冯唐用充斥着粗暴笔触细腻的描写着万物生长过程中的悲欢离合。故事的架构与宏大的主题形成鲜明对比，通俗的剧情又映射着进化论那更古不变的真理。冯唐那尖讽的语言风格，双关的文字内涵，特色的京味粉饰，忧郁的人物性格，悲悯的角色命运，都在这部小说中淋漓尽致的得以展现。然而，更多的却是毫无节制的性欲描绘。
谁能想到呢？这部小说最终会以电影的形式在银屏出现。李玉用电影语言将小说中赤裸裸的肉欲变成了男性荷尔蒙分泌时期对性的渴望。当娇喘充斥在耳畔，当酮体纠缠在银屏，我不禁目不转睛的思考人生。
大部分的青春题材影片基本上都打上了这样伤感的烙印，剧情上的细微差别掩盖不了观影途中的似曾相识；人物的个性飞扬也往往有迹可循；故事的发生离不开各种学校，更离不开轰轰烈烈的毕业。《致青春》打开了系列剧的局面，《同桌的你》《那些年》《我的早更女友》《匆匆那年》等纷至沓来，被局限住的青春文艺片如何以一种新颖高雅的姿态打动故人，这应该是每个导演要思考的。这也是《万物生长》观影归来深深困扰我的问题。
《万物生长》绝对不是一个以名字取胜的电影，毋庸置疑，甚至在宣传上也无法让人印象深刻。但它的文艺本质在片头就可见端倪。以浸泡着十六个脑袋的福尔马林爆炸为缓慢镜头，将头部乱飞和人物复杂神情相印证，以荒诞为画外音，即此奠定了整部影片的基调。这是一个荒诞的故事，但它有过真实。更何况它的台词深奥而富有哲理，值得品鉴和玩味。
青春期的人应该有三段感情，一段让你刻骨铭心，一段让你发现自己，一段让你热爱生活。
主人公秋水沉湎在三段感情中，和小满的无疾而终，和白鹭的恋爱长途，和柳青的意外相逢。他自负的认为自己在每段感情中都付出许多，但最终却发现自己从未拥有甚至无能为力。这种悲观主义的氛围让他一度怀疑自己，他像个孩子一样哭泣。他是一个爱情忠贞的卫道士，如同一切理想主义者，无法忍受背叛、怀疑和放纵。但三个女人却分别给了他背叛、怀疑和放纵。那一刻他觉得自己看穿了那残酷的生活，最终却为此付出了沉痛的代价。小满的离世证明了他的固执愚昧；白鹭的离开源于他的未曾挽回；柳青的不辞而别让爱情如梦般破碎。他在孤单中如梦初醒，甚至开始怀疑人生。他的情绪剧烈起伏，激烈的争吵，大声的喧哗，毫无顾忌的爱，不断的迷醉，开始放纵的和柳青接吻，即使他讨厌她的这种生活方式后依旧爱的死去活来。
这个故事里没有胜者，所有人都放纵的哭过；这个故事里又全是胜者，所有人都坚持着自己的选择。不可避免的，当毕业后，当再次相逢，我们问及彼此，可曾在脑海里想过如果？时间不曾停留，生活还要继续。一个静止的镜头，见证着我们哭过笑过。但我们都曾努力着，为了一个既定的目标。这或许就是《万物生长》宏大的主题：不曾放弃的活着。
结尾秋水一如往常的工作，走过两个街角，意外的发现一年前离开的柳青，对视，相逢一笑，亦是美好。
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《爱的肢解》新的开始
肢解，死亡，好惊悚的韩国影片。女主角巧妙的利用身边人洗清了内心，死亡有时也代表着纯洁的开始。最悲哀的是那位警官，全然不知被玩弄于鼓掌之中。女主的童年及人生是可悲的，变态行径来源于此。
电影简介：
1999年，一位少年在位于清溪川的一座破旧的公寓坠落身亡，接着，汉城各地连续发现装有一块块尸体的黑色塑料口袋。因受到一项非法活动牵连而正在接受审查的曹刑警被任命为案件的侦查队长。凶手似乎有意收集尸体各部位，将各尸体精确分为六等分与不同的尸体拼凑在一起。曹探员去了一个事故现场，死者是一个小偷，在爬楼行窃过程中失足落下摔死，曹探员发现死者袖口上缺失了一枚纽扣，于是拽下剩下的一颗保留起来，这场看似偶发的意外为以后案件的真相大白埋下重要的伏笔。
当警方发现第三具尸体后，他们根据线索找到了神秘女子谢素蓉，因为这三名被害人都是谢素蓉曾经交往过的男友。然而此时的谢素蓉因幼时遭父亲的性暴力而下意识的丢掉了记忆。凶手将警方锁定的嫌疑犯一一杀害，上演着一幕幕令人措手不及的杀人预告。随着曹探员的调查和谢素蓉的回忆，岳探员死在了肢解的暗室，谢素蓉的好友柯F在音像店企图杀掉谢，然而柔弱的谢却开枪杀掉了柯F。案件似乎水落石出，警方推断柯F因为当年在火场内谢素蓉和他的父亲都没有顾及自己的死活而怀恨在心，因此在数年后选择报复谢氏父女和谢素蓉身边最亲近的人。然后谢准备去法国，就在这时案情又发生了转机。曹探员坐在家中的沙发上，微笑着观看素蓉的录影带，此时有个镜头吸引了他，反复倒带和放大后，曹惊骇的发现，素蓉竟然有一枚和他在失足小偷的袖口上摘下的一模一样的纽扣，俨然是缺失的那一颗。他猛然拉开抽屉，拿出了这颗纽扣和解剖室702的钥匙。曹探员连忙赶往青川洞702房间，在这里，他找到了岳探员临死前藏起的照片，曹探员呆呆的走到窗边，仿佛看到了素蓉残忍的将发现解剖室秘密的小偷掀翻下楼。
原来这一切罪恶都是由谢素蓉一手策划的。谢的父亲是在五年前被杀害的，因为本片中所有的肢体残肢都是新鲜的，只有谢E的头颅被冰冻起来，而且谢的父亲五年来没有出现过也证实了这点。而杀死谢的父亲并不只有谢素蓉和柯F，照片上的六个人都参与了这场谋杀案，这点从警方调查出金购买防腐剂和金被放出后曾经与凶手通电话可以看出，谢素蓉在其他五人的帮助下杀死一直性暴力自己的父亲之后，想摆脱过去的一切重新开始，于是开始与柯F共谋逐个杀死这四个男人，而目标达成后，谢为了转移警方的视线或是想斩断与不堪从前的最后一丝联系，而选择有预谋的杀死了柯F。而此时此刻的谢素蓉却已经在开往法国的飞机上，准备迎接崭新生活了。她还是那般美丽高雅，还是那般温婉动人。
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《亲爱的》丢失的童年
父母离异可见对孩子造成的伤害有多大，虽然找回了孩子，但丢失的童年却永远也找不回来。真实的寻子历程感人至深，赵薇的演绎非常精彩。
电影简介：
田文军和鲁晓娟曾是一对恩爱的夫妻，然而，两人之间的感情却被时间和争吵消耗殆尽，最终，他们选择了离婚。如今，联系着两人的唯一枢纽，就是可爱的儿子田鹏。然而，某一天，这唯一的纽带也断裂了，田鹏于一次外出玩耍时无故失踪，绝望和崩溃之中，田文军与鲁晓 娟踏 上了漫漫寻子之路，并在途中结识了许多和他们一样无助的父亲和母亲们。
时光匆匆流逝，一条关于田鹏的线索浮出水面，促使田文军和妻子来到了一处偏僻的村落之中，在那里，他们看到了酷似田鹏的男孩，然而，男孩口中的“妈妈”却并非鲁晓娟，而是一位名叫李红琴的村妇，这错位的一切究竟是怎么回事？
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《一生一世》因为爱情
因为爱情，他们一辈子约定相守，虽然彼此错过，但爱过就是一生一世，感慨命运的可悲，感慨有他真好。
电影简介：
故事发生在二十世纪七十年代，赵永远和安然像两朵被风雨吹打的浮萍，相似的身世和不容乐观的境遇将两人紧紧拴在了一起，随着时间的推移，两人之间产生了真挚而又纯洁的友情。
一晃眼十几年过去，历史车轮裹挟着赵永远和安然不断前进，原本天各一方的两人再度相遇，彼时的安然已经出落成为了亭亭玉立的美丽少女，儿时的友情转变成为了炙热的爱情，安然和赵永远都坚信，世间没有什么能再次将他们分开，然而，现实却恰恰相反。浩淼天地之间，他们的感情能够始终如一吗？茫茫人海之中，命运又是否会安排他们再度聚首呢？
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《触不可及》爱，不易
发生在战争历史背景下的爱情注定是一场悲剧，虽然孙红雷与桂纶镁的演绎到位，但由于剧情限制依然很难打动人。
电影简介：
抗日战争时期，地下工作者傅经年有着双重特工的身份，他和拍档“影子”原本要进行最后一次合作，可随着接头人“回声”被傅经年上司——中统特务头子纪曾恩捕获，两人均面临重大威胁。危急关头影子牺牲了自己解救了傅经年，真相被影子收养的义妹宁待看在眼里，随着深入接触和一系列事件纠葛，宁待与傅经年宿命般地相爱了，可是好景不长，国仇家恨又使两人分离。抗战结束后，纪夫人给傅经年介绍了好姐妹卢秋漪，此时此刻宁待又出现了，双重身份、国共两党的纠葛使得傅经年面对近在咫尺的爱情却无法触及，组织上的任务让他面临人生中最艰难的抉择，随着内战的白热化，他该何去何从？
本片是导演赵宝刚的电影处女作，故事时间跨度达70年。融合谍战和爱情元素，诠释了一位地下工作者与一位舞蹈老师的恋情。
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《女生宿舍》嫉妒成病
故事中演绎的上世纪三十年代的学生确实够开放，有些不符合历史环境，不过发生在几人间的小悬疑还是有看头的，嫉妒过分了也变成了病，切记玩火者自焚。
电影简介：
故事发生在上世纪三十年代医学院。
新生夏梦芊和方慧茹入了一间尘封多年并有过“闹鬼”传说的415宿舍，舍友一个又一个离奇地死亡，学校陷入了诡异阴霾的气氛中…夏梦芊因意外撞破了舍友何秋岚和某男同学的恋情，然后何秋岚被匿名举报，导致自杀，并留下了遗书指证举报她的人…当真相在扑朔迷离间还没有彻底揭开前，另一个舍友汪子乔却上吊自杀，高年级的师哥高慕南和邹智勇查出了汪子乔的死是被谋杀伪造的“自杀”假象，而凶手的杀人动机是什么？真相出乎意料之外却又是共鸣于情理之中。
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《激浪青春》寻找天华
又是一个悲伤的感情故事，寻找已逝的男友天华其实是寻找一颗喜爱龙舟运动的心，一种竞技体育的精神，只有参与的人才能体会到其中的乐与痛，奋力拼搏的态度。
电影简介：
年轻貌美的皮划艇运动员阮小月，痛失即将结婚的教练男友何天华，寻求真相心切的她，在有望成为未来之星的运动生涯关键时刻突然离队，带着种种疑惑，只身来到一所大学担任校龙舟队的临时教练。阮小月的到来，打碎了龙舟队的大男孩们一边嬉闹一边看美女的美梦，取而代之的是无止境的魔鬼式训练及麻辣教练臭脸相伴的噩梦，无限制地挑战着大男孩们的小心脏和小肌肉。导致以龙舟队队长为首的队员们使劲儿作对，想尽办法逃出生天。倍受校方质疑的阮小月，黯然离开龙舟队，与此同时，大男孩们得知了阮小月的爱情秘密及无法言语的委屈，他们采取了一种特别的道歉方式，将阮小月请回龙舟队，并最终一举夺冠。阮小月终于明白了天华对自己无限的爱与支持，也终于理解了天华热衷于龙舟的真正原因，更找到了属于自己的未来…
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《PTU》杜琪峰强烈影像的风格：光源与站位的偏执。
（影片中人物近乎偏执的站位关系，让人一瞬间想到《枪火》。）
前不久复习了杜琪峰的《PTU》,可以说这是一部强烈风格化的影片。它的场面调度极其偏执，光源和人物站位都刻意到了极点。所以这是一部被打上“杜琪峰”标签的电影，可以将它看作其个人风格的代表作。下面选取5个例子说明。
1:任达华（中景）在说服邵美琪（近景）的同时，任身后两名小弟吵了起来（远景），一个画面中近景、中景、远景在同时描绘、交代故事。这就是杜偏执狂般在影片中控制人物站位的其中一个原因。
2：中景中在跟邵美琪谈判的任达华被打亮，远景的任后边的小弟也被打亮。光无时无刻在交代人物站位关系。这一幕强调了与邵美琪谈判的压迫感。
3：中景自上而下的光将任达华打亮，远景自上而下的光将任身后小弟大亮，交代人物关系，控制人物站位的层次感，配合剧情将“手机调包”的矛盾利用场面调度进一步激化。
《PTU》整部电影都笼罩在夜晚这种自上而下的打光中。这种光看似路灯投射其实不是，路灯绝不可能有这么硬的光，必是杜有意为之。这么硬的光源打在演员身上，突出了人物之间的矛盾的尖锐性，营造了一股剑拔弩张的气氛。而除了这种自上而下的硬光之外，侧光也及其硬，对比度高，突出演员的五官轮廓。
4：这一幕用了传统的三点打光法，从左侧打来的光将林雪的面目打亮，右侧的补光打亮林雪后背，突出人物立体感，后面的补光交代办案现场。这一幕用三点打光法突出林雪的表情。
5：杜琪峰在宣传毒战时接受时光网采访时说过，香港很小，大陆很大，他很喜欢拍香港的街道店铺，很有味道，但是在大陆拍电影是不一样的，有那么多宽广的道路和地形。杜琪峰可以说是香港电影最后的一面个性的旗帜。在影片中（上图）不仅喜欢用路灯表达人物孤立无援的处境，你也可以发现PTU充满了香港小街小巷的镜头，但是又控制的恰当好处，只为了交代剧情而存在。这是一种个人标签式的手法，也是一种“杜氏味道”。
在采访中，杜琪峰说韦家辉是神，而韦家辉不好意思的笑了，说很幸运在职业生涯碰上杜琪峰，赞其个人才华。两人在采访中说道他们在一起玩（指拍电影）很开心。我想这就是一种工作的最高境界：乐在其中，乐此不疲。恐怕只有这样，才能让创作者制作出最完美的作品。
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《丑男大翻身》做自己
改了容貌，来了机遇，但人生就是如此，有得必有失。男主角小饼最终选择做回真实的自己，这样才能真正快乐的生活。话说陈玺安真是帅。
电影简介：
周小饼是一家保洁公司的员工，与两个损友屁屁龙和汪叔负责写字楼里的清洁工作。周小饼一直就有一个“明星梦”，希望能有一天自己是舞台上的歌王。但现实却是残酷的，虽然参加了不少的歌唱比赛，但都因长相丑陋，形象有缺陷而遭到评委们的拒绝和嘲讽。
然而，在很偶然的一天，周小饼吃到一包神奇的朱古力，瞬间变成了另外一个人，这个人叫金辰武，帅气十足。还不知道自己外表大变化的他继续着清洁工的工作，在工作期间巧然的被经纪人寇尼看中，挖他去参加比赛，并规则好各个评委均以周小饼为冠军。
周小饼一直就有一位仰慕的偶像，她叫Eva，成名后的周小饼和Eva相识，而Eva也因周小饼变身金辰武帅气的外表和完美的歌声吸引，慢慢对他的感觉发生了微妙变化。
渐渐的周小饼因为金辰武这个身份获得了很多赞赏和支持，光芒四射的他感觉到自己已经高高在上，对一些浮华的生活就变得越来越贪婪。但一次偶遇中，一个女孩的一段话清洗了他虚荣的头脑，是做回原来的自己还是继续以别人的身份生活？周小饼决定了自己最后的命运道路…
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